结构设计原理课程设计心得体会【精编5篇】

通过结构设计原理课程设计，深入理解了结构稳定性与材料特性的重要性，培养了分析与解决实际问题的能力，是否能更好地应用于未来的工程实践中？以下是小编为大家整理分享的结构设计原理课程设计心得体会相关内容，供您学习参考！

结构设计原理课程设计心得体会 篇1

东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国 发展 史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。

建筑作为园林的要素之一是中国园林的特点，已有悠久的历史。中国园林建筑最早可以追溯到商周时代苑、囿中的台榭。魏晋以后，在中国自然山水园中，自然景观是主要观赏对象，因此建筑要和自然环境相协调，体现出诗情画意，使人在建筑中更好的体会自然之美。同时自然环境有了建筑的装点往往更加富有情趣。所以中国园林建筑最基本的特点就是同自然景观融洽和谐。

中国最早的造园专著《园冶》对园林建筑与其他园林要素之间的关系作了精辟的论述。《园冶》共十章，其中专讲园林建筑的有《立基》、《屋宇》、《装折》、《门窗》、《墙垣》、《铺地》等六章。

中国的现代园林建筑在使用功能上与古代园林建筑已有很大的不同。公园已取代过去的私园成为主要的园林形式。园林建筑越来越多地出现在公园、风景区、城市绿地、宾馆庭园乃至机关、工厂之中。

园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。

中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。

以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。

建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。

其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。

另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。

为解决与自然环境相结合的问题 ，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。

总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。

园林建筑-建筑风格

1、表现含蓄

含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画 艺术 追求含蓄有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。

2、强调意境

中国古典园林追求的“意境“二字，多以 自然 山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。

园林意境的创作 方法 有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：

“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查 研究 过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。

“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。

“比”与“兴”。是中国先秦 时代 审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。

3、突出宗教迷信和封建礼教

中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的`重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊， 4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。

因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。

4、平面布局简明有 规律

中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建 社会 “长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。

5、地域文化不同园林建筑风格有异

洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。

而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。

园林建筑的特色在于对地域的了解，对环境的完好融入，正确的建筑带给人的是良好的视觉和非常舒服的感觉。所以对于一个好的建筑设计来说是一件非常不容易的事情，要做好对地方的调研，了解当地的特色，才能设计出良好的适合地方的建筑。这就是我对于建筑的了解。

结构设计原理课程设计心得体会 篇2

x年5月21日，省级骨干教师许碧良老师进行了一场精彩的《新课程背景下的教学设计》讲座，听完这次讲座，受益匪浅。下面是我对高中数学的新课程教学设计的几点认识：

一、教学设计应有利于让学生学会学习，发挥学生的主体作用

在教学过程中，要根据不同学习内容，使学习成为在教师指导下自动的、建构过程。教师是教学过程的组织者和引导者，教师在设计教学目标，组织教学活动等方面，应面向全体学生，突出学生的主体性，充分发挥学生的主观能动性，让学生自主参与探究问题。

二、教学设计应有利于让学生学会做事，加强应用意识的培养

“要求学生统计自己家庭一周内丢弃的塑料袋个数，并依据所收集的数据展开讨论。”其程序是：

（1）作为家庭作业提出此问题；

（2）学生自主进行统计活动；

（3）请某同学在课堂上对结果作现场统计（列出统计表，老师也把自己的统计结果融入其中）；

（4）统计分析（引导学生根据数据对全班一周丢弃塑料袋情况用不同的算法进行描述和评价）；

（5）结合问题情景深入领会有关概念（如平均数、中位数、众数等）的含义，并通过问题的层层深入让学生进一步感受不同统计量的差异以及用不同统计量来表示同一问题的必要性；

（6）问题自然延伸（计算这些袋对土地造成的污染、先估算一个袋的污染，然后通过多种方式计算推及到一周呢？一年呢？全校同学的家庭呢？照此速度要多久就会污染整个学校呢？）。

由此例可看出，这种模式的一个关键点就是围绕着学生日常生活来展开的：由学生身边的事所引出的数学问题使学生体会到数学与生活的紧密和谐的关系，朴素的问题情景自然地对学生产生一种情感上的亲和力和感召力，可以让他们真正应用数学，并引导他们学会做事。

三、教学设计应有利于让学生学会共同生活，培养学生的合作精神

在数学学习中，个人努力与合作学习相结合则能促进学生对数学的理解。在交流与讨论中，能够澄清认识，纠正错误。这有助于扩展思路，提高能力，加强自信，培养合作精神。

四、教学设计应有利于让学生学会生存，培养学生的创新意识

教学中教师要精心设计教学，不应停留在简单的变式和肤浅的式上，而应把数学知识方法贯彻到每一次探索活动中去，使学生在“观察、联想、类比、归纳、猜想和证明”等一系列探究过程中，体验到成功的快乐，从而激发学生的创新欲望，体会到数学思想方法的作用。如在《对数函数的图象和性质》教学设计中，一般先复习指数函数的图象和性质，然后让学生自己研究。大多数同学类比指数函数性质的研究方法，观察图形特征，总结出对数函数的一般性质。教师为了启发学生突破思维定势，让学生探讨：不作图象能否得出对数函数的性质？这是一个很有挑战性的问题。学生纷纷投入到问题的研究，最后由学生提出运用函数与反函数的关系，根据指数函数的性质直接映射出对数函数的性质。这一方法展示了学生对知识的深刻理解，反映出更高层次的思维水平。发现学生思想的火花，激发学生思考，培养学生的创新思维，这正是我们追求的教学目标。

随着教育改革的深化，教学理念、教学模式、教学内容等教学因素，都在不断更新，作为数学教师要更新教学观念，从学生的全面发展来设计课堂教学，关注学生个性和潜能的发展，使教学过程更加切合《课程标准》的要求。

结构设计原理课程设计心得体会 篇3

上个学期，我学习了《混凝土设计原理》。通过这一个学期的学习，我学到了混凝土构件的一些特性和受力特征。在此，我简单谈一下我是怎样去学习这一门科目的。

首先，每一科的学习，我都先对他产生兴趣。先翻开书略略的看一下，了解一下他讲的是什么，然后去找一下那个方面的资料。看一下报刊，看看有没有关于这方面的一些有趣的，新的资料。对他产生兴趣，是第一步。

第二，就是在课堂上要听好课。老师说的重点要记好。看书的时候，要先看每一章要讲的什么内容。然后听可的时候就可以有选择性地去听和记录。每一章的内容既有特性，也有共性，因此，我们在学习中要善于运用对比的方法。这一科是一门实践性很强的科目，学习时必须理论联系实际，利用一切条件注意观察周围已经建成和正在修建的工程，在实践中验证和补充书本知识。就如：教学楼墙壁上的裂缝等等。平时多观察我们周围的建筑物的一些表面上的变化。 第三，向师兄师姐们请教一下学习方法。这门科目的概念范围很广。我们要全部很好地掌握也不容易，所以向前辈们请教一下学习方法是很重要的。在他们的经验中寻找适合自己的学习方法。

第四，要抓住答疑的机会，向老师请教自己不会的内容。 第五，做好每一次的作业。在做作业前，要先看书，对课堂上老师讲的内容，要再看一遍，弄懂以后再做作业。遇到不会的就向同学或老师请教。

以上是我自己在学习本门科目的方法，请老师和同学多多指教。

结构设计原理课程设计心得体会 篇4

《混凝土结构设计原理》是土木工程专业的主干课程，学习这门课程的目的是使我们掌握结构设计基本原理，具备一般土木工程设计的能力，并为学习后毕业设计奠定基础。

这本书分10章来介绍混凝土结构设计原理：绪论；混凝土结构材料的物理力学性能；混凝土结构的基本设计原则；受弯构件正截面承载力计算；受弯构件斜截面承载力计算；受压构件承载力计算；受拉构件承载力计算；受扭构件承载力计算；正常使用阶段的验算；预应力混凝土构件的计算等。

刚开始学的时候，当我翻开这本书，见到书上列住这么多的公式，我就觉得厌烦极了。但其实当我认真学习下来的时候，却发现每条公式都有它的规律，每条公式之间都有着紧密的联系。我认为上课认真听讲是非常重要的，因为书上的内容很多，而学时又短，如果不认真听讲而自己看书是行不通的。自己看书是不能透彻理解每条公式是如何推导出来的，不能理解公式中每个量值的意义，不知道该去哪里和该如何通过查表查出每个需要的量值，不能正确运用每条公式等。所以只有认真听课才能学习好混凝土结构设计原理这本书，透彻理解书本上的内容，灵活运用书上所以公式，这为混凝土结构设计打下牢固基础。

本人在学习混凝土结构设计原理时也出现过困难的时候，例如因为内容太多，一时不能接受并消化，或是将几章节的内容混绕等。在感到学习有困难的时候我就会腾多点时间来学习混凝土结构原理，遇到不明白的地方及时请教老师或是学习好的同学。力求越早解决越好，如果拖到最后再来就决，不但没有时间，而且更难解决。

以上就是我学习混凝土结构的心得体会，这学期我们还会继续学习混凝土结构课程，我会总结上学期的学习方法并改进之来更好的学习这学期的课程，希望这学期取得更好的成绩。

结构设计原理课程设计心得体会 篇5

第一次参加由教育部全国高校教师网络培训中心举办的在线培训，在珍惜此次学习的机会的同时，我深入学习，受益匪浅。根据本人所教课程的性质，我选择了由中央美院周至禹教授的《设计素描》课程，在学习期间，我了解到更多关于《设计素描》的知识，也学到了很多教育思想和教学方法，这次学习对我的帮助非常大。它为我们今后在课程教授过程中提供了很多有益的指导。可以说是不虚此行。下面我谈谈自己的收获和对本门课程的一些认识。

1.学习任何一门学科都要注重学习方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。

设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水平提高。多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。多问就是多请教，多向老师和画画水平高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水平高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练习是自己具有高超的造型基础。多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学习习惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。

2.其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。

整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究,加上大量的变化练习,从而创造出新的事物。

3.正确地观察方式是进行艺术活动解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。

4.教师在教学过程中要有针对性，注重设计素描的基础意义。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

5.教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学习热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。

设计素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水平、专业水平和艺术修养，为学生取得良好的成绩奠定好的基础。