实用绘画技巧和心得体会范文热选（精彩8篇）

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实用绘画技巧和心得体会【第一篇】

绘画的构图是绘画的重要构成部分，也是前期的工作，下面就是网友分享的“实用绘画技巧和心得体会范文热选（精彩8篇）”，一起来看一下吧。

构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要根据考试用纸的大小(大多为八开，也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接影响写生作业的整体效果。

郑州力度美术工作室表示：构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来决定构图下部的位置。

构图初步画好之后，要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。

形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。

所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。

当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的`处理，以及人物五官细节结构的刻画。

我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。

深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。平时在北京好画室还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。

最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。

据郑州力度美术工作室介绍：对于美术的培训，不能急于求成，最主要的还是需要美术培训班的学生进行多练习，记住技巧，抓住关键，这才能有质的提高。

实用绘画技巧和心得体会【第二篇】

漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。以下是网友分享的“实用绘画技巧和心得体会范文热选（精彩8篇）”，希望大家认真阅读!

如今就让我们从最常见的幽默诙谐的画面式眼球--“美貌女子型大眼”的画法着手啦。先画一条上进弯的曲线,曲线无上处的线条要画得些微粗些。这处我们画的是脸部右面的眼球(也就是人物的左眼)，因为这个曲线左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角儿有点耷拉，楚楚怜惜的模样，然而垂得太利害了，虬龙女便会成老龙婆)。 实际上这个还没成型眼球的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有点类型的眼球几乎绝对在正顶端屈曲.

擦掉匡助线，在眼球里边画一个长的鸭子蛋圆形。也有点幽默诙谐的画面人物的虹膜(就是眼球)是个大的圆形, 然而这处我们把它画成纤纤的鸭子蛋圆形，当然你可以依据自个儿的爱好把式样调宽些。鸭子蛋圆形上部将被上眼线所覆盖--实际上无论哪种风格的眼球，我们都没有办法绝对看见整个儿眼球，上部几乎都要被眼框边缘打掩护(当然惊慌、激愤时例外)。

下一步,绘制眼球高光的大概轮廓线。一般幽默诙谐的画面人物的眼球会有一点暗影。幽默诙谐的画面中女孩普通也都具备表面化的暗影和光泽。稳固建立你画中挑选的光源，况且在整个儿银幕中都是始末未变的。举例来说，假如在一张画中光线是从左面映射的,那末银幕剩下局部的高光区也务必源于左面,否则光线所萌生的明暗关系就不协调了(错非你运用了多个光源，然而本教材不牵涉到此范围)。画两个长鸭子蛋圆形: 大的`鸭子蛋圆形在虹膜(眼球)的左上部(与虹膜的边缘层叠,如图所示),细小的那一个在眼球的另一边儿。

继续,在高光的下边画上瞳孔。高亮区普通位于上端，务必别把瞳孔画到高光下边了。 再绘制眼睫毛，我们所画的这个眼球，眼睫毛是从眼球右上部长出的蝉联的穗状物。眼睫毛要顺着眼球的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼球上的“z”形的折线^_~实际上眼睫毛就是从眼皮儿上面娩出的纤小曲线啦。

(此小地儿述为ps的功能)点击层面板上的选框，将层1设定为 "尽力照顾区透明区"(preserve transparency),如左图所示。这么你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的效用十分关紧。:)选一支大的画笔，用纯黑色(0,0,0)在整个儿银幕上涂抹。 所勾的边线将会成为它应有的黑色。 :)

好，现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于deedlit “lodoss war”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

为了易于定义眼球的底边,从眼球的边缘着手轻轻画两条对角交错线作为匡助线。与上头的教程不一样，此处的匡助线没那样子铅直。匡助线越趋于平行线,眼球将会越小。不过也别画得太过于平直,由于你不会期望这双眼球成为侧目吧。经过匡助线绘制眼球的底线。

擦掉匡助线，绘制虹膜(眼珠子)的大概轮廓线。 假如没有眼皮儿,眼珠子将会是一个完美的圆形。不过，眼珠子既被眼皮儿的边缘挡住,则我们看不到眼球的顶端和底部。眼珠子不要画太小，至少你能看到完整的物体。(错非你想要奉达某种情绪，譬如悻悻还是惊讶，然而这是另一小批所讲评的内部实质意义了)

实用绘画技巧和心得体会【第三篇】

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是网友为大家分享的“实用绘画技巧和心得体会范文热选（精彩8篇）”，欢迎大家的阅读。

写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。

临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。

做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的.要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。

对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。

也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。

实用绘画技巧和心得体会【第四篇】

明白画画的诀窍,可以立刻提升你的绘画技巧。以下是为大家分享的6大绘画技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。

在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。

在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：

二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;

三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。

有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的`的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。

素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

实用绘画技巧和心得体会【第五篇】

静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。

2．动态速写

动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。

规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

二、多个人物的场景速写

表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。

人物速写考试的要求

一、人物基本结构与比例准确

考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。

二、人物的动态协调舒展

一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。

三、线条要有较强的`艺术性

线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。

四、用笔果断概括

用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。

实用绘画技巧和心得体会【第六篇】

在山水画中表现的树木种类非常的多，但是它们在画面上的表现只有共同的集中形式，而本章介绍的二株分形法是其中组合方式之一，下面从它们的结构组合以及表现方法两方面分别进行介绍。

《二株分形》 谭照昆

二株分形的组合及结构：

二株分形是指相邻的两棵树从它们的外部形状上要产生变化，比如枝杈的多少、枝杈的生长位置、树干的曲直变化、树木的姿态等诸多方面，在本章中的二株分形主要呈现为树木枝杈生长的位置不同、树木的姿态不同两个方面。二株分形的组合非常明显，而树木的结构要我们进行分析。在这幅作品中所表现出的枝杈结构呈鹿角式的变化关系，鹿角式是指在表现树木的枝杈是，一般用三笔一组，采用互生的生长方式，一几组鹿角式画出一棵生机盎然的树木。二株分形树木的绘画表现方法：

本章中二株分形的树木表现为一直一倾斜，具体画法如下：首先要画出直立的树木，画时从上方的第一个枝杈开始，用云毛笔的中锋进行勾勒，待整棵树木画完后，用已经半干的笔尖在主树干上略微的擦染，让树干出现一种苍劲用力的视觉效果。在画完直立的树木后再画出倾斜的树木，倾斜的树木可以和第一棵树木相交叉，也可以与第一棵树木相分离，但是第二棵树木的姿态一定要与第一棵产生变化即可。第二棵树木画的时候也是从上方开始画起，然后逐渐向下直至根部。在两棵树的绘画表现时，毛笔的使用要注意变化，也就是说要有干湿、粗细、虚实的变化效果，这样画面才会显得丰富，画面的视觉效果也才会达到较为理想。至此一幅二株分形的山水画树木就已经表现出来。

金秋时节，农家院中的果树上，悬挂着一个个色泽金黄或红彤彤的果实，它们给人们带来了丰收的喜悦，让人们对未来充满了希望。这就是本章所要介绍的内容—苹果的素描画法。

苹果图片 谭照昆

在进行苹果的素描画法表现时，要按照以下几个步骤来进行。

第一步，首先要确定好画面的构图，一般来说，在一张画面中可以摆放几个苹果来画，因此就要考虑它们的组合安排，如画三个苹果时，要有聚散关系，也就是说，要把两个苹果放在一起，另一个苹果单独摆放。这样画面的视觉效果就会好些。

第二步用轻一些的长直线条画出苹果的大型，在进行这个步骤时，要把他们的位置关系摆放清楚。

第三步找出明暗交界线，画出大的暗面颜色，画的时候颜色要统一，不要把画面画得有时深、有时浅。

第四步是细致刻画部分，这个部分要求画者要把苹果的亮面、灰面交界线、暗面、反光及投影逐一表现清楚。在画灰面时，用笔要轻一些，要经过几遍绘画才能达到预期效果，不要一遍画完，那样就会让画面给人一种视觉上生硬的效果。

第五步是画面调整，也就是说这个步骤要把画面整理好，达到素描的特有效果。

伴随生活水平的提高以及工作生活节奏的加快，人们往往在工作之余着眼改善居室的环境。如为居室添加一件小小的工艺品，让环境达到温馨、舒适的视觉效果。工艺品的添加，可以说种类繁多、五花八门，从壁饰、小型雕塑、花瓶等应有尽有，尤其现在又把农村用来进行盛放水果的小篮，也摆放在居室之中，以添加室内的田园情趣。下面就来介绍小竹篮的画法。

小竹篮 谭照昆自拍

竹篮的编制材料

竹篮的画法比较多，它既适合艺术院校作为学生静物练习的摆放内容，也为一些专业画家运用各种技法对其进行表现。最具有代表性的是画家齐白石所创作的写意花鸟画--《百柿多吉》，把小竹篮的结构和型出色的表现出来，下面就进行介绍小竹篮的素描画法。

小竹篮的素描画法具体分成以下几个步骤：第一步构图定位：是指在动手画之前，先要考虑它在画面中的位置。

第二步是画出大的形状：画大的形状时要注意笔的运用，一般来说用长而且直的线条来勾画，线条可以出现复线效果，在进行下一步骤时再进行修改。

第三步是细致刻画：这个步骤要求画者把小竹篮的亮面、灰面、交界线、暗面、反光以及投影如实的描绘出来。画时还要注意暗面中的型不宜画的过于细腻，要有一种概括的表现，这样才会让画面的主次分明。

第四步是对画面进行调整。

于是一幅小竹篮的素描作品就画了出来。

盛夏时节天空中常常落下瓢泼大雨，在雨中，各式各样的动物争相恐后的寻找避雨的场所，雨过天晴，它们又一一从避雨处慢慢的爬出，我们本章所要介绍的《雨后》作品正是把这个瞬间表现出来，下面就来介绍画面的组合与画法。

《雨后》芭蕉和螃蟹的组合练习 谭照昆

画面的组合

《雨后》作品的表现涉及的内容主要是芭蕉叶片和螃蟹两种，芭蕉在画面中画一至两片就可以，螃蟹则可以画出若干只，要有完全显现和半只的螃蟹形象。

画法步骤

在进行这幅作品的创作表现时，要按照以下几个步骤来完成。

第一步，考虑画面的布局，画面布局指的是如何把芭蕉叶与螃蟹合理的组织在一幅作品中，且要达到良好的视觉效果。

第二步是调和墨色，对于所画面积较大的内容，要提前调好些墨色，以防止随画随调时出现墨色变化太大的效果。

第三步画出芭蕉叶子。画芭蕉叶子时要按照已经考虑好的画面布局来添加，首先要画出前面的叶片，用墨较重，按逆时针方向一笔一笔之间画出，也可以以主叶脉的布局位置，在其两侧分别画出两排，但要注意夜间部分要画成半圆形，才能够让其合理的连接在一起。其次是画后边的叶片，后边的叶片从视觉上应该要浅，已达到画面的纵深感和空间深度，形成画面的立体效果，画后边的叶子时不需要画出叶脉。

第四步是添加螃蟹，添加螃蟹时要按照已经考虑好的画面布局进行添加，数量可画3~4只，画出的形象要有完整和不完整之分，就是说要画2~3只完整的螃蟹形象，再画出一只被芭蕉叶子遮挡住一部分的螃蟹，这样画面才符合所起的名称。

第五步是造气氛，画面表现的既为《雨后》，就要在画面中表现出一些雨后的效果，其方法比较简单，就是用浅墨在画面上点出一些水渍的效果即可。

这样一幅《雨后》作品就已经创作出来。

纵观众多的世界著名美术作品，对于人像的刻画可谓极为细腻，然而在作品中对于手的深入刻画却少之又少，但是手却是表现人物内在神韵的重要形象，本章就从手的结构和画法做一个简单的介绍。

作品《蒙娜丽莎》的手的图片 世界名画

手的结构

在进行手的素描写生时，首先要做到的是了解清楚手的结构如何，在此基础上对手进行写生就比较容易。下面分几个步骤介绍素描手的画法。

第一步，在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态，这个步骤画时用力要轻，画出的线条才会容易修改。

第二步是找准手的具体形状和结构，在进行这个步骤的写生时，要结合已经掌握的手部的结构关系（如上面已经介绍的），把大的结构和型刻画出来，画的时候一定要准确。

第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系，画时要概括，不要把暗面的型刻画的特别细腻。

第四步是对手深入细致的刻画，这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来，用笔力度要轻，可以经过画几遍完成，这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘，清晰的表现出人物的神韵。

窗外一缕柔和的月光透过窗纱射入静静的寝室，窗纱旁小桌上静静地摆放着一个小小的陶瓶，花瓶造型优美、色泽光亮，三角形、线形花纹缠绕在它的瓶身外部，让人产生一种无边的遐想，本章内容着重介绍这个陶瓶的素描画法。

带耳陶瓶 谭照昆

陶瓶的结构

广口、细颈、宽腹是这个陶瓶的主要特点，在它的身上布满了一个个几何花纹，瓶口处由赭石色的三角形与黄底黑色网格纹的三角形所构成。

陶瓶颈部装饰着黑红相间的线的纹样，陶瓶的肩部及腹部花纹更加丰富，从视觉上给人一种美的享受。陶瓶的颈部与肩部有着一个半圆形的把手，也就是陶瓶的耳，把陶瓶的整体造型更加充分的展示出其美的感觉。

陶瓶的素描画法

在对带耳陶瓶进行素描表现时，要按照以下几个步骤进行。

第一步，考虑好陶瓶在画面中的位置—也就是它的构图安排。

第二步运用直长线条画出陶瓶大的结构和形状，在这个步骤用笔的力度要轻，便于以后步骤中的修改。

第三步铺设大的明暗关系，在铺设大的明暗时，先不要考虑陶瓶本身的纹样，按整体的明暗关系铺设颜色。

第四步细致刻画，这个步骤在对陶瓶表现时，首先要把亮面和灰面的形确定下来，并且按照纹样的深浅进行绘画，要求把纹样表现清楚。其次画出暗面的纹样，暗面的纹样不要把纹样颜色的深浅表现的过于清晰，要有一种统一的视觉效果，这样，陶瓶的整体感就会更加明确。

第五步是进行画面上的调整，在这个步骤的画法中，要考虑好画面的整体效果，把不必要的内容擦涂下去，需要添加的内容再进行添加。这样一幅带耳陶瓶的素描作品就较好的表现出来。

实用绘画技巧和心得体会【第七篇】

创作出一幅深刻印象的画作，用眼睛来观察形状，阴影和色彩，在挥洒颜色和负空间中享受快乐，水彩创作中还有很多技巧。以下仅供参考！

阴影是水彩画中最重要的元素之一。光线越强，对比越强，阴影的边线越清晰明显；如果光线可以穿透物体，投下的阴影则轻淡一些；穿透性越差的物体，其投下的阴影越重。

在绘制被光线穿透的这三瓣花瓣的形状时，我们发现画中并没有明确的阴影分界线；唯一使花瓣跃然纸上的方法就是将角落的阴影涂暗。在背景中使用更深的颜色可以带来色彩的反差，增加画的景深。

描绘清晰明了的阴影边线和变换的明暗度，可以带来强烈日光照射的视觉效果，让观众在不同的层次中流连。

结合阴影的柔硬来创造最佳的视觉效果。仔细观察这幅玫瑰的细节，你会发现柔和、清脆的阴影和明暗的变化在构图和加强立体感上起了多么重要的作用。

在调色板上用深赭和法式群青调制灰色。一次描绘一片花瓣。首先用清水湿润花瓣，然后用8号貂毛合成圆头画笔在花瓣上涂上简单几笔调制好的灰色。

使用之前同样的灰色颜料，用8号貂毛合成圆头画笔在阴影处涂上调制出来的更深色的颜料。这样能制造一种立体感。如果需要混合更多的颜色，使用大号的天然毛发画笔。

为花瓣增加深色的有对比度的背景，用20号貂毛合成圆头画笔涂绘面积较大的区域，8号貂毛合成圆头画笔描绘面积较小的区域。将最暗的灰（或直接用靛青）涂在干燥的画纸上，这样可以使明亮些的色彩跃然纸上，让暗的区域增加景深。

制作一个有各种绿色的表格，将黄色与蓝色，蓝色与绿色混合等等。这比使用单一的绿色管状颜料要带来更多的颜色变换。

用大号天然毛发画笔将花茎蘸上足够的清水，使颜料能够在水上自由流动。

用8号貂毛合成圆头画笔在花茎两侧涂上永固暗绿色或其他绿色混合色。为了避免两侧看上去一样，将一边画得比另一侧宽一些，并在花茎中间留有足够的空白，让颜色能够从两侧向中间自然地过渡。这种颜色和明暗的渐变能使花茎看上去有立体的圆柱形视觉效果；如果整根花茎上大部分颜色都一样，则看上去太平坦且没有立体感。

当纸表依然湿润时，在一侧涂上永固茜素红，另一侧涂上新藤黄。中部更为明亮的区域有助于描绘形状和增强色彩，同时允许两种颜色自然地混合且不会覆盖彼此。为避免颜色的混合，使用8号貂毛合成圆头画笔，用尽量少的笔触来完成。

为了增加深度，在花茎完全干后进行下一层涂层。在混合绿色中添加少许靛青来加深绿色。然后使用14号貂毛合成圆头画笔将混合好的颜色直接涂在干燥的画纸上（将颜色涂在画纸干燥处可以保持颜色的完整性，不至于流失太多）。用大号天然毛发画刷将花茎内部边缘柔化，使之看上去内部明亮，外部灰暗，这样花茎看上去更加有型。

5.混合

如果有过多的颜料流至中部，可以用干净潮湿但不是湿润带水的大号画笔将多余的水或颜料吸走。使用大号画笔可以避免过多笔触及晕染和散色的可能性。

6.营造幻影

我们可以从右图中发现，柔和的混色和颜色的过渡可以让高光的中部营造出最佳的形状效果。花茎两侧的深色使之看起来有圆柱形的效果，而不是扁平的。

让构图紧凑且生动的一个途径是使用互补色。这个技巧与上面运用在花茎上的.技巧相似，在外部涂上深绿，在内部涂上明亮的色彩，这样你就有空间来涂互补色。

草绘完绿叶的形状后，用大号画刷在叶内区域涂上清水，画刷尽量接近叶子勾勒的边缘，但不要触碰。如果超越了边缘，上色时，边缘很难保持清爽。涂上足够量的清水，让颜料能够自由流动。

用8号貂毛合成圆头画笔将新藤黄和永固暗绿的混色或你最喜欢的混合绿色沿着叶子边缘涂色，尽量避开中间区域，好让边缘的绿色颜料逐渐回流到清水处，营造出柔和的混合效果。

当纸表变得没有光泽时，用20号合成圆头画笔涂上互补的红色。此图中，永固茜素红的效果不错。合成画笔能更好地控制水和色彩。尽量减少笔触，在叶子中部一笔将颜色沿着叶子边缘的形状涂上。因为叶子中部的绿色比边缘的绿色更为明亮，红色能够很好地保持它的颜色，而不会因过度混合变成中性灰色。

用画丙烯画的合成画笔中的尼龙画笔比水彩画笔的笔毛要硬挺，可以更容易地画出自然的纹路。从最大最明显的脉络开始，将画笔倾斜一定角度，然后用画笔的笔端勾勒出纹路。

勾勒出脉络并等叶子变干后，用8号貂毛合成圆头画笔在每根经脉旁边轻轻描上一抹颜色，以增加深度。用干净的20号貂毛合成画笔拭去多余的粗线条。需要时将画纸斜提起，让颜料自然混合。放置晾干。

画作变干后，重新审视画面颜色。如果颜色变淡，增添涂层。重复步骤4和步骤5。涂层越多，经脉越显得生动。

实用绘画技巧和心得体会【第八篇】

一些人物具体形象的速写,但这个速写是有一定要求的,下面是网友为你带来的速写绘画技巧，希望对你有所帮助。

静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。

动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。

规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的.某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。

考生要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。

一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实！好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是考生要思考的问题。

线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。

用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了考生的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。