实用绘画技巧和心得体会范文【最新8篇】

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绘画技巧和心得体会【第一篇】

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画技巧和心得体会【第二篇】

创作出一幅深刻印象的画作,用眼睛来观察形状,阴影和色彩,在挥洒颜色和负空间中享受快乐,水彩创作中还有很多技巧。以下仅供参考!

阴影是水彩画中最重要的元素之一。光线越强,对比越强,阴影的边线越清晰明显;如果光线可以穿透物体,投下的阴影则轻淡一些;穿透性越差的物体,其投下的阴影越重。

在绘制被光线穿透的这三瓣花瓣的形状时,我们发现画中并没有明确的阴影分界线;唯一使花瓣跃然纸上的方法就是将角落的阴影涂暗。在背景中使用更深的颜色可以带来色彩的反差,增加画的景深。

描绘清晰明了的阴影边线和变换的明暗度,可以带来强烈日光照射的视觉效果,让观众在不同的层次中流连。

结合阴影的柔硬来创造最佳的视觉效果。仔细观察这幅玫瑰的细节,你会发现柔和、清脆的阴影和明暗的变化在构图和加强立体感上起了多么重要的作用。

在调色板上用深赭和法式群青调制灰色。一次描绘一片花瓣。首先用清水湿润花瓣,然后用8号貂毛合成圆头画笔在花瓣上涂上简单几笔调制好的灰色。

使用之前同样的灰色颜料,用8号貂毛合成圆头画笔在阴影处涂上调制出来的更深色的颜料。这样能制造一种立体感。如果需要混合更多的颜色,使用大号的天然毛发画笔。

为花瓣增加深色的有对比度的背景,用20号貂毛合成圆头画笔涂绘面积较大的区域,8号貂毛合成圆头画笔描绘面积较小的区域。将最暗的灰(或直接用靛青)涂在干燥的画纸上,这样可以使明亮些的色彩跃然纸上,让暗的区域增加景深。

制作一个有各种绿色的表格,将黄色与蓝色,蓝色与绿色混合等等。这比使用单一的绿色管状颜料要带来更多的颜色变换。

用大号天然毛发画笔将花茎蘸上足够的清水,使颜料能够在水上自由流动。

用8号貂毛合成圆头画笔在花茎两侧涂上永固暗绿色或其他绿色混合色。为了避免两侧看上去一样,将一边画得比另一侧宽一些,并在花茎中间留有足够的空白,让颜色能够从两侧向中间自然地过渡。这种颜色和明暗的渐变能使花茎看上去有立体的圆柱形视觉效果;如果整根花茎上大部分颜色都一样,则看上去太平坦且没有立体感。

当纸表依然湿润时,在一侧涂上永固茜素红,另一侧涂上新藤黄。中部更为明亮的区域有助于描绘形状和增强色彩,同时允许两种颜色自然地混合且不会覆盖彼此。为避免颜色的混合,使用8号貂毛合成圆头画笔,用尽量少的笔触来完成。

为了增加深度,在花茎完全干后进行下一层涂层。在混合绿色中添加少许靛青来加深绿色。然后使用14号貂毛合成圆头画笔将混合好的颜色直接涂在干燥的画纸上(将颜色涂在画纸干燥处可以保持颜色的完整性,不至于流失太多)。用大号天然毛发画刷将花茎内部边缘柔化,使之看上去内部明亮,外部灰暗,这样花茎看上去更加有型。

5.混合

如果有过多的颜料流至中部,可以用干净潮湿但不是湿润带水的大号画笔将多余的水或颜料吸走。使用大号画笔可以避免过多笔触及晕染和散色的可能性。

6.营造幻影

我们可以从右图中发现,柔和的混色和颜色的过渡可以让高光的中部营造出最佳的形状效果。花茎两侧的深色使之看起来有圆柱形的效果,而不是扁平的。

让构图紧凑且生动的一个途径是使用互补色。这个技巧与上面运用在花茎上的.技巧相似,在外部涂上深绿,在内部涂上明亮的色彩,这样你就有空间来涂互补色。

草绘完绿叶的形状后,用大号画刷在叶内区域涂上清水,画刷尽量接近叶子勾勒的边缘,但不要触碰。如果超越了边缘,上色时,边缘很难保持清爽。涂上足够量的清水,让颜料能够自由流动。

用8号貂毛合成圆头画笔将新藤黄和永固暗绿的混色或你最喜欢的混合绿色沿着叶子边缘涂色,尽量避开中间区域,好让边缘的绿色颜料逐渐回流到清水处,营造出柔和的混合效果。

当纸表变得没有光泽时,用20号合成圆头画笔涂上互补的红色。此图中,永固茜素红的效果不错。合成画笔能更好地控制水和色彩。尽量减少笔触,在叶子中部一笔将颜色沿着叶子边缘的形状涂上。因为叶子中部的绿色比边缘的绿色更为明亮,红色能够很好地保持它的颜色,而不会因过度混合变成中性灰色。

用画丙烯画的合成画笔中的尼龙画笔比水彩画笔的笔毛要硬挺,可以更容易地画出自然的纹路。从最大最明显的脉络开始,将画笔倾斜一定角度,然后用画笔的笔端勾勒出纹路。

勾勒出脉络并等叶子变干后,用8号貂毛合成圆头画笔在每根经脉旁边轻轻描上一抹颜色,以增加深度。用干净的20号貂毛合成画笔拭去多余的粗线条。需要时将画纸斜提起,让颜料自然混合。放置晾干。

画作变干后,重新审视画面颜色。如果颜色变淡,增添涂层。重复步骤4和步骤5。涂层越多,经脉越显得生动。

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绘画技巧和心得体会【第三篇】

绘画的构图是绘画的重要构成部分,也是前期的工作,下面就是网友分享的“实用绘画技巧和心得体会范文【最新8篇】”,一起来看一下吧。

构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素,这里所讲的构图,不是一般绘画当中对于构图的要求,而是针对美术高考特点提出的要求。首先,要根据考试用纸的大小(大多为八开,也有少数为四开)来考虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例,八开纸本来就小一些,如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象,你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣,高考中主要出现的问题不是把写生对象画的太大,而是画小了,使得素描纸上留下较多的空白的地方,这样你画的人物头像就小了一些,在与其他众多考卷的比较中,就显得比较弱,直接影响写生作业的整体效果。

郑州力度美术工作室表示:构图中模特面部朝向纸边的一面,空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不同的要求,比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀,以此来决定构图下部的位置。

构图初步画好之后,要确定大的形体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来,一些考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么,明明发现比例上有偏差,也觉得不是问题不加以改正,使得整个人物形象受到了损害,即使你深入刻画得很好,仍然无法得到高分数,这就是比例在高考评分当中的分量。

形体比例是在素描的第一阶段重点解决,但是并不意味着在以后的步骤当中就再也不考虑了,这也是对比例问题的误解,无论是铺大关系还是深入刻画阶段,随着画面效果的显现,你还会发现一些部位比例不舒服,这时候你千万不要懒,发现问题就要顺手改过来,改正错误比例的最好方法是先将你认为正确的位置画出来,再擦掉错误的部位,而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

当大比例关系处理好之后,铺大关系是一个重要的环节,有些考生不大注意这个步骤,而直接进入画面的深入刻画,这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时,在这样相对比较短的时间内,要完成一幅比较深入的素描作业,只有大略的完成画面的大关系,才会给深入的刻画留有比较充分的时间。

所谓铺大关系是指在一定时间里,在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系,这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度,到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。

当画面的大关系处理好之后,就进入深入刻画的阶段,它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的`处理,以及人物五官细节结构的刻画。

我们经常看到一些考生费了很大的力气,画面仍然没有深入进去,出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解,你再面对模特的时候,才能够在直观的、生动的感觉中,找到内在的骨骼肌肉的相互联系,当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候,你的素描才真正的深入进去。

深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现,画五官不是简单的画眼睛画眉毛,而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画,要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现,不要孤立的画鼻子和嘴的外形。平时在北京好画室还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。

最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾,例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整,使得大效果展现出来。

据郑州力度美术工作室介绍:对于美术的培训,不能急于求成,最主要的还是需要美术培训班的学生进行多练习,记住技巧,抓住关键,这才能有质的提高。

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绘画技巧和心得体会【第四篇】

绘画构图是绘画创作过程中至关重要的一环。一个好的构图能够使作品更加有吸引力和感染力,能够让观者更容易地理解和接受作品所要表达的信息。在我的绘画创作实践中,我不断探索和学习,积累了一些关于绘画构图的技巧心得和体会。

首先,构图的平衡性十分重要。平衡是指画面上物体、形状、色彩等元素的分布均匀,没有明显的倾斜或偏向一方。一个平衡的构图能够给人一种稳定、和谐的感觉,而一个不平衡的构图则会使人感到不安和杂乱。在进行构图时,我常常利用对称、重复、层次等手法来实现平衡。并且,在选择主题和内容时,我也会尽可能地避免使用过于复杂和繁杂的元素,以免给观者造成压迫感。

其次,构图中的对比和留白是增强视觉效果的重要手法。对比是指在画面中运用明暗、大小、形状等因素形成明显差异,以突出画面中的主题或要表达的情感。而留白则是指画面中的空白部分,它能够为观众提供思考和联想的空间,也能够增强画面的立体感和层次感。我常常利用对比和留白来强化画面的重点和焦点,让观者更容易被吸引和引导。

另外,构图要考虑画面的透视和动感。透视是指在二维平面上通过使用线条和形状的变化,来营造出三维画面的一种手法。透视能够增强画面的立体感和深度感,使画面更富有观赏性。同时,动感是指画面中物体、人物或场景所表现的一种运动状态或变化过程,能够使观者感受到画面的活力和生命力。在我的绘画创作中,我常常注重通过绘画技巧和手法来表现画面的透视和动感,使作品更加生动和有趣。

此外,构图中的色彩运用也是十分关键。色彩对于画面的表现力和感染力有着重要的影响。不同的色彩能够传达不同的情感和心理状态,能够给人带来不同的感觉和联想。在我的绘画创作中,我常常运用色彩对比来强调画面的重点和焦点,使画面更加鲜明和有力。同时,我也会注意色彩的选择和搭配,以营造出特定的氛围和情绪。

最后,绘画构图是一个需要不断学习和实践的过程。只有通过探索和实践,不断积累经验和提高自己的绘画技巧,才能够更好地运用构图技巧。因此,我时常参加绘画培训班和交流活动,通过观摩他人的作品和借鉴他人的经验来提升自己的构图水平。我也会在生活中多观察和感受,不断积累素材和灵感,以便能够更好地表达自己的情感和理念。

综上所述,绘画构图技巧是绘画创作过程中不可或缺的一部分。我通过长时间的实践和学习,总结出了一些关于绘画构图的技巧心得和体会。平衡性、对比和留白、透视与动感、色彩运用等方面都是我在构图中不断探索和努力的方向。不断学习和实践,提升自己的构图水平,是我未来绘画创作的重要目标。

绘画技巧和心得体会【第五篇】

生长在湖泊、湿地,全身洁白,弯曲的脖颈、修长的双腿,给人一种亭亭玉立的感觉,尤其是那头顶一点鲜红的颜色,更加显得妩媚、动人。

主要以鱼为食,主要的生长结构包括:头、颈、身体、翅膀、尾、腿等几个主要部分,本章内容主要介绍丹顶鹤的头的画法。丹顶鹤的画法在中国画中主要有工笔、写意两种。

使用工笔画法表现丹顶鹤的头颈部时,首先要使用白描画法来勾勒鹤的外轮廓型,并且要根据丹顶鹤头颈部不同的颜色来确定墨色的深浅。第一步,使用浓墨、较干的笔勾画鹤的嘴,一般来情况下,使用较细的毛笔,如叶筋、红毛、衣纹笔等,画出的线条流畅且富有韧性。鹤嘴部分用三条线来表现。第二部,画鹤的眼睛,画鹤眼使用同样的较浓墨色,画一个椭圆形,在靠近嘴的部分点出瞳孔。第三部,画鹤头颈部黑色斑纹,先用铅笔浅浅勾画出黑色斑纹外轮廓,再用罩染的`方法逐遍罩染,直至达到预想的效果。第四步,用浅墨勾勒头部羽毛,注意层次关系。其次在勾勒完线条后,利用分染方法,分染羽毛,这个步骤颜色要浅,逐步完成。

第一、第二步与工笔方法相同,第三步使用大白云笔饱蘸较浓的墨色,由眼睛下方开始,呈“s”型画出颈部斑纹,收笔时用力要轻,可以出现飞白效果。第四步用较浅的墨色勾画头部羽毛,按鹤的生长结构勾画至颈部,这样,一幅写意丹顶鹤的头部形象就已经完成。

前面我们已经介绍过丹顶鹤的头部画法、腿的画法,本章继续介绍怎样画出一幅完整的丹顶鹤作品。

丹顶鹤 谭照昆

丹顶鹤的中国画画法一般情况下有两种形式--工笔画法、写意画法。其中工笔画法表现细腻,把丹顶鹤的型表现的淋漓尽致,能够把极细致的内容表现出来,比如层层覆盖的羽毛、腿上的鳞状斑纹等;而写意画法主要表现出丹顶鹤的内在神韵,用笔自然潇洒、不拖泥带水,画面产生一种空灵、幽雅的视觉效果。下面分别介绍两种丹顶鹤的画法。

运用工笔画法表现丹顶鹤,在选择工具材料上极为考究,笔一般使用像红毛、衣纹、叶筋等较细的毛笔,纸张一般选用像清水、云母等较好的熟宣纸,颜料也基本使用块状颜料,颜料加水浸泡,再细细研磨后才能使用。

运用工笔画法表现丹顶鹤的步骤为:首先要勾勒线条。勾勒线条前最好先用木炭轻轻的勾勒出丹顶鹤的外部形状和主要结构,然后从丹顶鹤的嘴部开始勾勒。用笔时要注意线条的力量变化,起笔、收笔用力较重,中间行笔轻,这样勾勒出的线才会有耐人寻味的效果。其次要进行对丹顶鹤的局部分染,分染对表现丹顶鹤极为重要,尤其是对羽毛的分染,能够把羽毛层层的覆压关系表现的十分清晰,视觉效果良好。第三是进行罩染,如颈部斑纹等,用较浅的墨色一遍遍的把要罩染的部位表现出来,直到画面达到满意效果为止。

用写意画法表现丹顶鹤比使用工笔画法简单,但是在表现时要注意墨色的掌握,要按照丹顶鹤不同部分的深浅来调试墨色,如在表现羽毛时,要使用极浅的墨色表现,这样才能把丹顶鹤的洁白的身影表现好。

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绘画技巧和心得体会【第六篇】

引导语:对风景的描绘应该注意哪些技巧与方法呢?以下是网友分享的“实用绘画技巧和心得体会范文【最新8篇】”,欢迎参考阅读!

临摹和写生都是色彩训练的必经之路,对美术高考生来说没有选择,必须练习。但如何安排分配练习时间,使临摹和写生相互融会贯通,却是很有讲究的。

1、临摹加快学习速度

临摹就是向优秀的作品取经,向色彩高手偷师,是学习绘画必不可少的一个阶段,是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力,由教师来精心挑选高考内容相关的范画,提出明确的要求,使学生认真学习作品的精华,加深对色彩规律的认识和理解,学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

考生临摹色彩风景可以分三步:初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹,学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

2、风景写生加深感受和理解

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一,具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中,首先教师要对写生前期做好充分的准备,有明确的学习目的,使美术高考生有备而来。其次,在具体实践过程中,教师必须有系列循序渐进的教学安排,先易后难,培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次,教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感,以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受,才能创造性地再现自然美。实践证明,只有通过实景写生,考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

1、整体关系优先原则

“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱,虚实关系处理不当,画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败,优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境,更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉,都代表着一种精神元素,都是一种生命语汇,抓住了它,也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它,我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”,同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循,比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

2、局部是整体的基石

虽说整体重于局部,但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法:学会画房子,一般建筑物要画出体积关系,宜用干画法,用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感,还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征,枝叶茂盛的树以表现树叶为主,注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主,尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色,指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外,便是其水的.固有色,只有靠近色彩,景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱,静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影,然后用横笔表现水纹:水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮,远离物体的地方暗。

画面局部还可以增添画面整体的情调,如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣,起到“以人点景”的作用。

1、应试是当前任务

对于广大考生来说,应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法:首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生,通过实景写生丰富自己擅长的色系,提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩,晚上安排素描课程,以达到最佳的进度。

其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题,认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右,确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右,遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序,迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右,具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等,使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右,应从全局的高度审视全画,调整与整体不协调的地方。

再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足,用自己习惯的画笔,颜料要挤满,检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生,教师可以让他带两盒颜料,其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料,把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色,学生可以在考试时直接上相应的颜色。

2、发展是长远目标

考试是一时的目标,今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的,即使幸运地上了分数线,你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功,为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

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绘画技巧和心得体会【第七篇】

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

绘画技巧和心得体会【第八篇】

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

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