美术心得体会（14篇）

美术作品传达情感与思想，色彩与构图相辅相成，激发观者的思考与共鸣，艺术的魅力究竟在于何处？下面由阿拉题库网友分享的“美术心得体会”，供大家学习参考，希望大家喜欢。

美术心得体会 篇1

xx年11月12号我们为期四个星期的实习工作圆满结束了，回首实习的这段时间，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。

来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。

我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练，在这里变得有点微不足道。以下是我实习工作的一些教学体会：

一、专业技能课体会。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有两节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

（1）。声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

（2）。别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

（3）。尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

（4）。别老在简单的问题上搞太多花样。

（5）学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的'能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

二、作品鉴赏课体会

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋；没有数理化学科的试题海洋；也没有英语学科的语法海洋；更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

（1。）课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

（2。）要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

（3。）教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

（4。）把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才！

美术心得体会 篇2

近年来，美术社团在学校教育中扮演着越来越重要的角色。作为一名美术社团的成员，我有幸参加了为期一个学期的美术培训。经历了这段时间的学习和实践，我获得了很多收获和成长。下面我将分享我在美术社团培训中的心得体会。

首先，美术社团培训让我感受到了艺术的无限魅力。在平时的美术课上，我们往往只能学习一些基础的绘画技巧和理论知识。而在美术社团培训中，我有机会接触到更加深入和广泛的艺术领域。我们不仅学习了各种不同类型的绘画技巧，还了解了艺术家们的创作思想和风格。这让我对艺术的热情更加高涨，激发了我对艺术创作的兴趣。其次，美术社团培训丰富了我的审美观和艺术鉴赏能力。在培训中，我们除了进行实践性的'绘画训练，还进行了许多艺术欣赏和评论的活动。通过观赏各种类型和风格的艺术作品，我学会了欣赏艺术的美感和内涵。我能够更加敏锐地捕捉到作品的细节和艺术家的创作意图，加深了对艺术的理解和体验。这不仅仅对我的艺术创作有所帮助，也丰富了我的生活。再次，美术社团培训提高了我的艺术表现能力和创作水平。在培训中，我们除了学习绘画技巧，还进行了各种创作实践。通过每周的作业和课堂上的绘画训练，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧和创作方法。我发现，只有通过实践才能真正理解和掌握艺术的精髓。在完成作品的过程中，我也锻炼了自己的观察力和想象力，提高了自己的创作能力。

此外，美术社团培训培养了我的团队合作和沟通能力。在美术社团中，我们经常会有一起进行创作和展览的机会。这需要我们与他人合作，共同完成一项艰巨的任务。通过与同伴的沟通和合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，也更好地理解了团队合作的重要性。在创作过程中，我逐渐习得了与他人相互支持和协作的技巧，提高了自己的团队合作和沟通能力。综上所述，美术社团培训给我带来了很多收获和成长。它让我感受到了艺术的无限魅力，丰富了我的艺术鉴赏能力，提高了我的创作水平，培养了我的团队合作和沟通能力。参加美术社团培训不仅让我在艺术方面有了长足的进步，也开阔了我对世界的认知和理解。我深信，美术社团培训会给更多的学生带来类似的成长和体会。让我们一起走进美术社团，感受艺术的魅力，创造属于自己的艺术世界！

美术心得体会 篇3

美术是一门讲究艺术性与创意性的学科，而在小学阶段，美术课程的主要目的则是培养学生的审美能力和创造能力。在教育部门的重视下，各个小学校园中相继成立了美术小组，为广大学生提供更加专业化的美术教育。作为小学美术小组成员，我们不仅在课上接受专业的美术知识，也在小组课题学习中获得了丰富的心得体会。

小学美术小组与传统文化课程不同，它更加强调学生的主动性和创造性。在小组学习中，老师为我们提供一些主题，如生态、科技、文化等，要求我们结合主题进行创作，以发挥我们的想象力和创造力。这种学习方式不仅让我们在实践中掌握知识，也培养了我们的思考能力和创新意识。在小组课程中，我们还可以分享自己的作品和经验，相互学习，加强合作精神和团队意识。

小学美术小组学习采用的是小组授课，由老师和小组成员一起讨论和学习。在小组学习中，老师会根据主题和难度，设计不同的节数和难度。在每次课堂学习中，老师会通过讲解和演示，让我们了解和掌握知识，然后进行课堂创作，最后由老师进行点评。在学习过程中，老师要求我们始终保持热情和耐心，付出更多的努力和时间，才能取得更好的成果。

在小学美术小组的学习中，我们不仅掌握了更多的知识和技能，而且在创作中体验到了美的感觉。通过小组课题的学习，我们不仅可以培养美术创作的能力，更重要的是获得了与人交往和沟通的.机会。在小组中，我们相互帮助和学习，加强了团队合作和沟通能力，让我们更加成熟自信。

小学美术小组的课程不仅让我们掌握了美术知识和技能，更为重要的是培养了我们的创造力、想象力和团队意识。在小组课题的学习中，我们了解到与主题相应的文化与生态保护等方面的知识，为我们成长成有担当的未来公民打下了坚实的基础。美术小组教育不仅是对学生的美术知识授予，更是对学生综合素质的培养与提升，这些都必将成为我们学生成长过程中的宝贵财富。

美术心得体会 篇4

随着新一轮国家基础训练课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变训练教学观念，明确了"课题带教研，以教研促进展'的思路。在校讨论课题理念下，美术学科在依据学科与课题的特点下，我组组织老师乐观学习其理念和有关理论学问，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。给我最大的感受有，明确了小课题的讨论方向、讨论目的与小课题讨论的整合思路，以及在开展小课题讨论中实施的相关内容。 小课题讨论的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业进展；讨论的对象是自己训练教学实际当中详细的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导同学围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培育同学的探究力量。现将本次讨论体会、感悟总结如下：

一、加强学习，提高自身的理论素养

作为小课题讨论的实施者，有肯定的训练教学理论指导实践是非常必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际绽开讨论，阅读相关训练教学故事与案例，乐观学习他人的胜利阅历和科学理论，使讨论有效和有质。所以从一开头我就树立了终身学习的理念，特别注意理论学问的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的.购买，收集了大量相关资料，开拓视野。 二、乐观开展课题的讨论工作

通过阅读学习，教学实践，力求做到：

1、转变同学学习美术的方式，激发学习爱好，提高同学与人沟通合作的力量，培育同学讨论问题的力量。

2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥同学学习的主观能动性，让他们主动参加学习。

3、通过各种美术学习方式的实践，使同学在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐进展。作为老师必需要懂训练学、心理学，应了解不同同学的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班同学的学习策略，并在上课过程中多加思索，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。在新课程改革的背景下，仔细地贯穿新的教学理念，以同学进展为本，以新的教学姿势迎接新的挑战，使同学的身心都能得到健康的进展。

三、准时总结阅历，改进不足

在课题讨论过程中，准时总结在教学实践中的不足。由于同学性格参差不齐，接受力量有高有低，家庭环境也不同，如何培育好每个同学的学习习惯，还应在平常的实际工作中对症下药，争取寻求更好的方法。

通过开展课题讨论，不仅使同学的综合素养得到有效的提升，展现出了较高的人文素养与科学素养。同时，不断汲取和消化现有的讨论成果，并转化为训练资源，努力促进同学总体素养的提高，老师通过参加课题讨论，也促进了自身的专业成长和综合素养的进展，能很好地做到教研相长。

美术心得体会 篇5

这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。

我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的`黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的缺憾。而中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识息息相关。什么样的构图才看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。其实是大师们的人物，人体的结构，与我们现在学习的课程人物角色设计，运动规律的画法，大有裨益。

总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养明合格的下一代，具有重要的意义。

美术心得体会 篇6

作为一名美术课堂的教师，我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期，我将自己定位为一个传授知识的老师，把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而，随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识，我意识到作为一名合格的教师，只传授技巧是远远不够的，更重要的是激发学生的创造力和想象力，改变他们对艺术的认识和态度。

第二段：创设多元化的学习环境。

在课堂教学中，为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果，我不再只依赖传统的教学模式，而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如，在艺术史课堂上，我引入了多媒体技术，给学生呈现丰富多样的艺术作品，激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中，我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法，并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境，学生的创造力得到了有效地激发和发展。

第三段：以学生为本的教育。

作为一名美术课堂教师，我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此，我以学生为本，注重个体差异的发掘和引导。例如，针对性地组织小组合作，使学生在小组内相互学习和交流，互相帮助和激励。此外，我鼓励学生展示自己的作品，并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式，学生的自信心得到了增强，他们敢于面对困难和挑战，并努力超越自己。

第四段：提升艺术素养和审美情趣。

作为一名美术课堂教师，我深知培养学生的艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此，我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上，我会给学生展示各种优秀的艺术作品，并引导他们进行表达和分析。通过这样的'学习，学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点，并且学会从艺术作品中获取情感和启示。

第五段：与时俱进的教学方式。

美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进，适应时代发展的变化。因此，作为一名美术课堂教师，我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动，我不断丰富自己的专业知识和教学经验，并积极尝试新的教学手段和技术，如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平，也带给学生更多的学习方式和机会，使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。

总结：作为一名美术课堂教师，我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式，我不断完善自己的教学理念和方法，提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力，让更多的学生受益于优秀的美术教育，做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。

美术心得体会 篇7

这次小学美术教学观摩课活动在我校全体老师的精心策划下顺利完成，听课活动使我受益匪浅。这是一次全国范围的教研活动，是一次提高教师素质、改善教学方法、提高课堂教学质量的一次有力活动，为我们青年教师搭建了一个很好的学习提高的平台，是一次很好的切磋交流和学习的机会。我也非常感谢这里有这么好的学习环境，这么优秀的教师群体。在这次活动中，我收获颇丰。我觉得在以下几个方面可以归结为以下几点：

一、对美术教育的认识有了新的提高。

美术教学中有许多美术教学手法、方法，我个人认为它主要应当是在美术课堂教学中渗入艺术教育，而这些美术教育手法的运用又是在学科教学中渗透的，它是一门综合性的课程。

二、提高了专业素质和专业知识水平。

我觉得在这里，美术教育是非常有实际意义的教学活动，这种教学方法是针对美术教学的实用性和适应性而定的;美术教学的过程，既要体现知识的传授，又要注重培养学生感受、欣赏美和创造美的能力，在教学过程中使学生具有一定的`美术理解能力，能使学生对美术产生学习的动力，从而产生亲切感、自信和好感，因此，在美术学习过程中，教师是美术学习的重要组成部分。这些教学手法的使用对于培养学生创造力，陶冶情操，培养审美观等都有重要的意义。

三、提高了课堂教学质量和教师们的理论水平。

通过这一次的学习，我认识到了美术教学的重要性，提高美术教学质量是每个美术教师应尽的责任。因此，在课堂教学中，教师应当以美术为本，激发学生的学习兴趣，培养学生的学习能力，提高课堂教学质量。教师应当充当学生美术欣赏的角色，为学生创设宽松愉悦的教学情境，以使学生从美术学习中受到美的熏陶，使美术学习变得更加生动活泼，富有情趣，使学生在学习中体验到愉悦，从而激发学生学习美术的积极性。

四、提高了课堂教学的效率和教学质量，使美术课上出更精彩的效果。

通过这几天聆听专家的讲座和教学观摩后，使我深刻认识到美术课教学不但是美术课，也是一门技能课，要想学生的学习兴趣持久，并不可能是一朝一夕的事，而应该是长期的、系统的，需要教师不断地探索和实践的。

美术心得体会 篇8

今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的.培训经历使我受益匪浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：

在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术心得体会 篇9

美术是一种视觉艺术，它可以发展学生的视觉审美能力，提高学生修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术欣赏在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有着独特的作用。但是对于目前的中小学美术欣赏课来说，还存在着一些非常直观的问题，美术欣赏课的现状是一个比较严峻的问题，本文介绍中小学美术欣赏课的现状，然后提出相应的解决对策。

一、中小学美术欣赏课的现状分析

1.美术老师的综合素质不高

对于中小学来说，美术欣赏课算是一门最轻松的课程，因此很多学校对这门课程都不够重视，在老师的选择上也没有那么高的要求，很多美术欣赏课的老师都是非师范非本专业毕业的老师。这些老师的美术专业知识都不够好，综合素质就不高，那么可想而知，美术欣赏课的教学就没有专业老师讲得那么好了。长此以往，就失去了在中小学开设美术欣赏课的意义。非专业老师和专业老师相比，在教学方法上还是有很大不同的，目前中小学的很多美术老师都是非专业的。

2.学生的主体地位未得到体现

学生作为学习的主体，本应该得到足够的重视。但是对于美术欣赏课来说，由于它本身的基础性，所以美术课老师很少会顾及学生的感受和思维，在课堂上经常是只顾自己讲自己的，很少让学生自己发表看法。因为不管学生还是老师，对美术欣赏这一门课程都没有足够的重视，再加上课堂上师生之间一直缺乏交流，老师经常忽视学生的感受，长此以往，会使学生失去对美术欣赏课的兴趣。

3.老师的教学方法比较陈旧

由于美术欣赏课，在中小学阶段只是一门非常基础的课程，得不到老师和学生的足够重视，所以老师的课堂教学方式也比较单一，一直沿用陈旧的教学方式，类似于自问自答式的，因为老师也觉得这门课程不重要，可以糊弄过去。陈旧单一的教学方式无法激发学生的学习兴趣。可以尝试讨论式、分析式和案例式的教学方法。

4.教学手段比较单一

随着经济和社会的发展，中小学的教学设备也在不断完善，各种各样的教学设备一应俱全，但是对于美术欣赏课这门没有得到足够重视的课程来说，教学设施的配备就相对来说比较陈旧、单一，除了老师的板书、播放视频和PPT以外，几乎没有其他任何的教学设备，这种单一的教学手段，无法调动学生的学习兴趣。

二、改善中小学美术欣赏课现状的策略分析

1.加大培训力度，提升教师的综合素质

由于美术欣赏课老师的专业能力和综合素质都不够高，所以，中小学必须加强对老师的培训力度，先提升专业能力，再提升综合素质，这样美术欣赏课会上得更好，因为专业老师和非专业老师还是有很大不同的。

比如，学校可以定期组织美术欣赏课的老师参加美术指导和欣赏的培训，先提升自身的美术欣赏能力，再去教学生。还可以让老师在上完课后经常在一起讨论总结上课的得失，彼此吸取经验教训，这样就可以逐步提升学生的.美术欣赏能力。

2.强化学生的主体地位，突出主体意识

学生作为学习的主体，不论什么课程都应该突出学生的主体地位，教师是为学生服务的，在课堂教学中应该一直立足于学生的主体地位，有针对性地教学。比如，每个美术老师都应该对学生有足够的了解，了解他们各个方面的能力和性格特点，有针对性地教学。可以在美术欣赏课上放一些学生真正感兴趣的美术作品，逐渐调动他们的学习兴趣。

3.采取多种教学手段

单一的教学手段已不足以在美术欣赏课上调动学生的兴趣。兴趣是最好的老师。只有对美术欣赏感兴趣，才能上好课，才能真正地学到知识。现代科技十分发达，各种教学设备也一应俱全，老师可以在课堂上模拟绘画，让每位学生都参与其中，开发自己的动手能力，也可以有针对性地展开与美术欣赏课有关的竞赛，调动学生的学习兴趣和能力。还可以经常带领学生走出课堂，去感受大自然的奥秘，把大自然看成一幅美妙的画卷。让学生充分发挥想象，开动脑力，打心里对美术欣赏课产生浓厚的兴趣。

美术心得体会 篇10

随着社会的发展，教育改革逐渐深入，美育在培养全面发展的素质人才中扮演着越来越重要的角色。美育不仅能够开发学生的智力，陶冶情操，培养美感，还能够促进身心愉悦。它具有形象性的展示、情感性的沟通和愉悦性的特点，这使得它与其他学科的教育有着本质的区别。因此，提升小学美术课的教学质量显得尤为迫切，需要美术教师们深入研究和探讨。在教育改革的浪潮中，我们更应该理性思考，而非盲目跟风，走过场。结合新课程改革下的美术教学实践，我想分享几点心得体会，与各位同仁共同探讨。

一、研究教材要有深度，是美术教师上好美术课的前提

传统的教材注重知识与技能的传授，教学方式偏向灌输式；而现代的教材则更关注学生的全面发展，强调以人为本。随着人文关怀的崛起，教育注重尊重和赋予学生更多自主权利，促进个性发展，挖掘潜能，激发主动性和创造性。我们的教材旨在实现这些目标，因此深入理解教材内涵、编写意图是进行艺术教学的关键。

二、根据教材内容和学生实际情况，制定具体明确的`教学目标，是上好美术课的首要环节

教学目标就像船上的舵，它不仅指引着教学活动的方向，还在设计的过程中起着关键的制约作用。明确具体的教学目标有助于教师更好地掌控教学活动，提高教学设计的科学性。有些教师在备课时考虑到了学生的兴趣和创新，但却忽略了每个环节背后的真正目标。比如，在小学美术课程中，有位教师选择了大鱼吃小鱼的游戏作为课堂导入，先让学生观看录像片以引发兴趣，接着让他们模仿大鱼扑小鱼，结果导致课堂秩序混乱，最终匆忙结束，教学效果自然不佳。教师虽然想通过一些新奇刺激的游戏吸引学生，却忽略了这一环节应该达到的教学目标，方法与目标背道而驰，期望与效果适得其反。因此，我们认为美术课应该有其独特的特点，每个环节都应该认真设计，让学生在每个环节中真正感受到美的熏陶，培养他们健康的审美情趣。

三、注重双基教学，是上好美术课的关键

美术学科的课改，不能脱离美术学科的教学特点，对传统的东西完全抛弃，重新趟一条别人没有走过的路，教改，是在继承的基础上创新，是扬弃”是去其糟粮取其精华我们知道，过去的美术教学过于强调知识与技能，忽视了对学生的能力培养，假如我们在美术教学中，不注重学生基础知识和基本能力的教学，那么学生的能力又从何谈起在目前的美术教学改革中，部分教师片面理解，认为美术教学要重在发展学生的个性，认为如果讲究技能技法就会约束学生的想象力，因此，在教学中就形成？了一种不良的态势，作品不论好坏，都一律倍加赞赏，甚至到了高年级也疏于对基本功的指导试想不学技能和技法，孩子就是再有灵感和想旬力也很难将它表现出来的我们的许多孩子就是在这样的困感中丢失了原状先那种对绘画的热情，比如：有一次我让学生学习画树，发现很多学生还停留在儿时对树的理解，一根木棒支撑着一个圆再让他想一想怎样画树时，孩子说：“我不知道怎样画”，这时我才觉悟，创作与想象源于生活，没有生活的接触和观察，难道要求孩子凭空想象和设计吗？创造不是闭门造车，它需要一定的基础来支撑，是对已有基础经验的综合应用和提高，因而双基不能忽视。

四、充分发挥教师的引导作用，同时激发学生的积极性，促进他们发展个性化思维，培养自主研究、探究和合作学习的能力。

学生的学习效果直接受兴趣影响，而美术课常面临的挑战之一是教材资料匮乏，难以唤起学生对美感的体悟。因此，运用现代教学手段尤为关键，结合声音、图像、音乐等刺激学生的感官，激发其学习兴趣，方能达到最佳效果。培养学生的资料收集习惯，通过广泛积累知识，才能提升其创造力。虽然我们一直强调构建学生自主、探究、合作的学习方式，但对此仍需深入研究。我曾观摩过一堂关于色彩表现的课程，其中展现了学生自主、探究、合作的学习方式。教师并非传统教授色彩，而是引导学生自行探索。通过诱导学生说出色彩相关词语，如“五彩斑斓”等，激发学生联想，为后续学习打下基础。在教师引导下，学生通过视觉、味觉、听觉等方式展开联想，深化对色彩的理解，感悟色彩之美。这种学习方式符合儿童接受水平，使学习过程更生动有趣，将复杂的概念简化易懂。

综上所述，我们应该相信，在现代教育理念的指引下，美术教学只有通过充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用，培养学生的个性思维、自主探究和合作学习方式，才能有效地为艺术教学服务。这样的教学环境将为学生创造一个良好的学习氛围，使他们能够将自己的所知、所想、所感都融入到作品中，从而努力培养综合素质的人才。

美术心得体会 篇11

近年来，访谈学者成为了越来越多的人关注的对象。他们不仅拥有丰富的知识和经验，还能够通过与人交流和思考，给人们带来启发和感悟。在与一位访谈学者的交流中，我深受启发，得到了一些关于人生和学术的宝贵体会。在这里，我将分享一些我的心得和体会。

首先，在访谈学者的眼中，学术不仅仅是为了获得知识，更是为了增强人类的思考能力和创造力。他们认为，真正的学术应该是探索和创新的过程，而不仅仅是死记硬背和应试。这种学术观念让我对我的学习方式有了深刻的反思。在过去，我往往为了应付考试而大量记忆，很少进行思考和探索。但现在，我明白了学术的真谛，开始更加重视自己的独立思考和创造性思维。

其次，在与访谈学者的交流中，我了解到他们对人生的态度和见解。他们认为，人生是一场不断追求进步和突破自我的旅程。无论在学术领域还是在生活中，他们都不断挑战自己的极限，追求更高的目标。而我以前常常迷失在追求物质和名利的陷阱中，忽略了自我提升和成长的`重要性。现在，我明白了追求进步和突破自我才是人生的真正意义，开始更加注重自我价值的实现。

第三，在访谈学者的思维方式和观念中，我体会到了对待困难和挫折的智慧。他们认为，困难和挫折是人生中不可避免的一部分，但要学会从中获得经验和教训。在访谈学者的职业生涯中，他们经历了种种挫折和困境，但他们从中吸取到了宝贵的经验和教训。而我以前常常放弃或者被困难和挫折击倒，没有从中获得任何收获。现在，我明白了困难和挫折是成长和进步的机遇，开始更加坚强地面对和应对困难。

此外，在访谈学者的交流中，我进一步了解到他们在学术研究中的态度和方法。他们认为学术研究需要严谨的科学精神和不断的审视和修正。他们常常批判性地思考和反思，不断追求真理和提出新的观点。而我以前常常停留在表面，满足于现有的知识和观点，没有真正深入地思考和研究。现在，我明白了学术研究需要持续的探索和创新，开始更加积极地思考和思考。

最后，在访谈学者的交流中，我感受到了他们对社会责任和人类文明的关注。他们认为，学术不应该只停留在纸上谈兵，而应该将学术研究与社会实践相结合。他们将自己的研究成果应用于解决社会问题和改善人类生活。而我以前往往只关注自己的学业和个人利益，对社会和他人的贡献很少。现在，我明白了学术应该为社会服务，开始更加关注社会问题并积极参与社会实践。

通过与一位访谈学者的交流，我深受启发，领悟到了许多关于人生和学术的真谛。学术不仅仅是为了获得知识，更是为了增强人类的思考能力和创造力。人生是一场追求进步和突破自我的旅程。困难和挫折是成长和进步的机遇，需要学会从中收获经验和教训。学术研究需要批判性思考和不断探索创新。学术应该为社会服务，将研究成果应用于解决社会问题。这些都是我从与访谈学者的交流中得到的宝贵的体会和心得。我会牢记这些启示，将其应用于我的学习和生活中，不断追寻自己的梦想和追求真理的旅程。

美术心得体会 篇12

写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。 非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的.明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

第一是教师的创新。

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

第二是学生的创新。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

第三是教材创新。

一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界，它只是学生认识世界的众多媒介之一，是连接师生的桥梁。教材不一定绝对准确，但却可以引领师生围绕这一主题共同探索，从学习过程获得学习的方法。在美术学科中，教材为我们提供了许多有关美术的话题。对每个话题，我们不能只考虑线性地深入，还应该着力于点的泛化，教材应该立体化、开放性，教学过程中要

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术心得体会 篇13

通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

下面就是我的一些体会：

一、对课堂教学行为的重新认识与思考

课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。

二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考

每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动

学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。

四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势

导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的.意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。

培训即将结束，但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限，但通过培训，在认识上有了较大的提高。深深的感受到，传统艺术的博大精深，专业成长对教师成长的重要意义，学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后，将以此为勉励，不断地钻研，苦苦地探索，争取更大的进步。

美术心得体会 篇14

走进美术室，立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品，架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板，每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里，我可以尽情表达自己的想法与情感，每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。

美术室是我学习绘画的场所，这里有专业的老师和热情的同学，可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里，我学到了许多绘画的基础知识和技巧，同时也学会了观察和思考。每次上课，老师都会引导我们去观察生活中的事物，学习如何捕捉形象和光影的变化，这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里，我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格，从水彩到油画，从写实到抽象，每个作品都是我对世界的`一种表达。

美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后，我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制，只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材，尝试不同的表现手法，从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方，我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界，也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。

在美术室里，我遇到了许多志同道合的朋友，他们同样热爱艺术，乐于分享和交流。我们一起参观画展，一起讨论绘画技巧和艺术理念，互相激发灵感。我发现，与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答，更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享，我不仅学到了新的绘画技巧，更开拓了自己的思维和眼界。

美术室不仅仅是一个学习和创作的场所，更是一个我成长和收获的地方。在美术室里，我学会了坚持和耐心，因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到，艺术不仅是激发灵感和创造力，更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢，敢于表达自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美术室里，我不仅仅学会了绘画技巧，更学会了如何欣赏和理解艺术，学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。

美术室是一个充满魅力和创造力的地方，它给予我无尽的学习和创作的机会，同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作，我不仅学会了技巧和表达方式，更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证，我会继续坚持并努力进步，用绘画去表达和传递我的情感和思绪。