小学音乐课标学习心得【汇集20篇】

小学音乐课标强调音乐素养与审美能力的培养，注重实践与创造，激发学生的兴趣与潜能，如何更好地实施呢？下面是小编为您整理的小学音乐课标学习心得范例，仅供参考，希望能够有所帮助。

学习《音乐课程标准》心得体会 篇1

小学生天真烂漫，无忧无虑。爱跳爱唱本是他们的天性。然而，曾几何时，具有爱乐天性的孩子却不喜欢上学校里的音乐课了。有一次，我坐在公交车上，听几位背书包的小学生在讨论音乐课。其中一位男孩子说道：“我很喜欢音乐，可是我我不喜欢上音乐课！每堂音乐课都是先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词，真是太腻味！”旁边的几个孩子都点头附和。一个戴眼镜的女孩子不满的说：“就是，老师总是按着一套教，课堂气氛死气沉沉，叫人活跃不起来，没有一点乐趣，真没意思！”这时，一个矮个子同学也大声的说出了自己的看法：“一提到上音乐课，我就头疼。因为一上音乐课，就有无数个我根本认不识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然要求全都记下来，这怎么可能呢？这么多的“哆来咪”看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀！”作为一名小学音 乐老师，聆听到孩子们如此的心声，我的心中泛起阵阵酸楚和枯涩。看来，老一辈音乐工作者传承下来的这种传统式的音乐教学模式已经不能再适应时代的发展和要求了。学生们对这种传统式的音乐教学，尤其是机械、呆板的学习方式已经产生了深深的厌烦情绪。探索一条新的音乐教学之路已迫在眉睫！传统的学习方式已急需改进！

新课改已经实验了好几年了，在新的音乐课程改革中，我看到了希望。本次课程改革站在“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”的高度，大刀阔斧的改革了中国几千年遗留下来的陈旧的教育理念与教育行为，而其中最核心的部分是改变学习方式。《新课标》指出：音乐教学应在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下，以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础，建构开放性、创造性的音乐教学模式。我感觉受益最大、感触最深的是一下三种：

一、主动吸收式

十九世纪末，起源于意大利的蒙特梭利教学法，经过反复实验得出一个确切结论：“所有儿童天生具有吸收文化的能力。”在音乐教学中，任何知识技能的习得、音乐风格的掌握、文化内涵的理解，都离不开学生的吸收。过去，我们只是把学生当做存储只是的容器，不停的把知识、技能灌输给学生，没有站在学生这一吸收者的角度，为他们提供吸收的环境、方法和条件。因此，吸收的效果很差。事实证明：学生会唱的多数歌曲都不是学校的老师教的，而是在其他场所靠自然吸收所得的。难怪许多学生不爱唱老师教的歌，学了半天还是不会唱，倒是自己日常生活中“吸收”来的或同伴们相互“交流”雪莱的歌，记忆深刻，唱着过“隐”。以前我所教的四年级（3）班有一个叫王雪的女孩子，平时胆子很小，上课从不积极学唱，我也一直对她没有什么好印象，觉得这样的学生不会在唱歌方面有什么造诣的。可是，在期末的一次歌咏比赛中，她演唱了当时热播的电视剧《大长今》的主题歌，得到了第一名，我在为她的表现感到惊讶的同时，也在思索着这样的一个问题：为什么我教的歌她就唱不好呢？现在我明白了，原因就在于我没有给她提供“吸收“的环境、条件和方法。因此，我们在平时的音乐教学中要培养学生树立自主学习的意识；创造自主学习的机会；提供自主学习的环境；帮助学生锻炼自主学习的能力；开启学生自主学习的心智；拓展学生自主学习的空间。教师要做到：重导轻演，即教师担当导演的工作，而不是像演员一样，独立站在讲台上“演课”；重艺轻技，即重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化学习的技能；重情轻理，即重视教学的情感态度，少一些理论讲解，对于基础音乐教学来说，大量的感性积累比理性的讲解重要的多，特别是作为感知的音乐艺术；重趣轻习，即注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的乐趣。

二、发现探索式

发现探索式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。研究性学习实际上是学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的音乐学习方式。它将被动的集体灌输改变为主动的个体探索；将被动接受改变为主动参与；将学生与知识的间接关系改变为直接关系；将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力。在教学四年级歌曲《快乐的节日》时，为了让学生唱准节拍，我在歌曲中有顿音记号和休止符的地方设计让学生在鼓点上拍手，但学生还是不能完全准确地拍击，我想起学生对打击乐器十分有兴趣，不如在这些鼓点上让学生用打击乐器来代替单纯的拍手。于是我要求同学回家后利用废旧物品做一个打击乐器——“响板”。孩子们回家后，积极开动脑筋，根据自己的理解、条件和能力，每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈化妆用的旧粉盒加工成响板；有的拿核桃当原材料；有的用两个小瓶盖就解决了问题；有的用小木块或小竹板代替。上课时，每人带来一个自制的响板，相互交流制作经验和过程，相互评价响板的质量与音色，相互合作创编节奏，并用自制的“乐器”为音乐配伴奏，收到了很好的教学效果。不用说，《快乐的节日》这首歌曲的节奏也全都卡准了！所以，如果呢给学生以发现探究的条件，给学生以自信和鼓励，他们就能回报呢一份震惊、一份惊喜。

三、 讨论交互式

俗话说：“一个臭皮匠，顶个诸葛亮”。群众的智慧是伟大的，现代人脑只开发利用了10%——20%，大量神经细胞即神经元都处于空位，从未被开发利用。当以小组形式进行讨论时，课堂气氛宽松活跃，相互关系民主融洽，表达方式无拘无束，有益于激活更多的大脑神经元，将大脑中某些沉睡的神经元吸收并具结在一起，使思维系数大大增加，并产生空前的飞跃。讨论迸发出来的火花往往出乎意料，是激发学生思维想象与创造潜能的最佳途径。教师不再是教学中的“主角”，而是“平等中的首席”，不再是传统的知识传授者，而是现代学生发展促进者。

当然，新课改还处在实验阶段，还有更多更好的教学方法等待我们去发现。只要我们音乐教育工作者以无限的激情，敢作敢为，善于反思，更新观念，不断学习，勇于探索，大胆实验，就能借新课改的东风，让学生鼓起艺术追求的风帆，在艺术的海洋中遨游。我们一定能迎来艺术教育的又一个春天，让生活更加美好！

小学音乐课程标准最新版2022解读 篇2

在本周的教研活动中，我们有幸聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师关于《聚焦核心素养，凸显美育功能——艺术课程标准“音乐”学科课标解读》的专题讲座。通过杜老师的系列剖析，我们明确了艺术课程概念下音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视学科之间共性及个性的关联，认识到新课标中的艺术课程是一个更为多元的概念，旨在凸显美育功能，其内容有分有合，这也让我们对将来音乐课程的各方面开展有了更为直观且深刻的认知。随着讲座的深入，“以美育人”这一词也深深印入了我的心头，下面我将从以下两个方面谈谈自己对新课标中教学目标的理解。

第一，凝练核心素养，统领课程设计。新课标突出素养导向，为此，凝练核心素养是落实教学目标的第一要素。在新课标中，核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。体现在音乐学科中，审美感知主要指感知音乐语言、表现要素、情感体验等等。在这里，听觉经验显得尤为重要。因此，在教学目标的设定中，我们必须遵循“以听觉为中心”的原则，训练学生的音乐感受能力。音乐表现可以具化为听、唱、奏、创、表、读、说、写，体现音乐知识的横向积累和音乐能力的纵向发展。在这一点上，需要重点关注如何提高学生音高感、节奏感和结构感。创意实践是一个综合实践的过程，旨在综合运用音乐知识，进行音乐创新和实际应用。为此，在课标的设定中还应关注音乐思维的发展和提升。文化理解主要是理解和传承中华民族优秀传统文化。此外，在教学目标的设定中，也应体现音乐艺术“各美其美”、“美美与共”的世界大同美。总而言之，审美感知是一个由感到知的过程，文化理解是一个由理解到传承的过程，艺术表现是一个由感到演的过程，创意实践是一个由思到创的过程，四者是不可分割、相互融合、相互影响、各有侧重的，只有以更为整合的形式统领核心素养，才能真正将核心素养凝练于教学目标之中。

第二，明确课程目标，转化核心素养。杜老师以3-5年级的学段目标为例就课程目标及核心素养之间的关联进行了深入分析，也对教学目标的设定提出了更具深度和广度的要求。音乐学科的学段目标以审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心� 第一维度从音乐的审美特征出发，侧重指向审美感知；第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动及创意表达等方面的能力特征为目标，侧重指向艺术表现和创意实践核心素养；第三维度以学生参与各种艺术探究和创造性活动的能力为目标，侧重指向创意实践核心素养；第四维度和第五维度分别以理解中外音乐相关文化和以理解音乐与姊妹艺术、其他学科，在生活中创造和运用音乐等方面的具体要求为目标，侧重指向文化理解和创意实践核心素养。总的来看，新课标中的教学目标有了更具体、更明确、更具有操作性的内在联系。在课程目标的学段具化描述中，核心素养是以一种有机转化的形式在课程目标中展现，其相互渗透和融合体现在学年目标、学期目标、单元目标和单课目标中，是一个由上至下的统整关系。作为新课标的学习思考者和一线执行者，在日常教学目标的设定中，我们更要注意斟酌语言，反思教学目标的设定是否合理，是否贴切新课标的要求等。

聆听完今天的新课标专题讲座，真可谓受益匪浅。新课标中的新理念、新方法，让我对“核心素养”有了进一步的理解，也让我更加深刻地认识到音乐是美的艺术，我们要注重对学生审美能力的培养，注重发展学生的核心素养，注重对优秀传统文化的传承和弘扬，让学生在接受知识的基础上，学会知识的运用和迁移，成为“美”的传播者，一起向“美”而行。

小学音乐课标学习心得 篇3

通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。

我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

中小学音乐课程标准心得体会 篇4

20__年5月7日上午，平顶山市小学音乐王雷名师工作室的成员在主持人王雷老师的带领下，学习了崔允漷教授讲授的“育时代新人，绘课程蓝图——《义务教育课程方案（20__年版）》解读。通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。

首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，落实立德树人，体现国家意志，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念，坚持正确的政治方向和价值导向，加强思想性，体现育人为本。

其次，课程标准编制与教材编写，体现了思想性、科学性、适宜性和时代性，充分利用新技术的优势，探索数字化教材的建设，给我们提供了音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

第三，科学研制学业质量标准，落实“双减”精神，让教与学更有章可循。新《课标》依据核心素养发展水平，结合课程内容，不同学段学生学业成就的具体表现，科学制学业质量标准。这些标准的制定，很好地引导教师准确把握教学的深度与广度，不仅为今后教材编写、教学实施、考试评价等提供了依据，更重要的是，让老师真正明白了怎么更好得进行教育教学。

作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性得去思考，让学生能静心体验音乐的美。

小学音乐课标学习心得 篇5

在这几次学习新课标活动中，我再次研读了新课标，为了更好的理解和把握新课标，我还自学了《新课程表准解读》，使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识，更加清楚的知道了：音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识：

一、 突出“审美”

音乐作为一种艺术，首先它是一种“美”，也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力，因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。其实早在二十世纪80年代中期，当时的教学大纲就已经提出了，音乐要具有审美的功能，不过当时还仅仅是一种意识和提法，并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养，审美更加淡化，于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课，音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月，随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出，素质教育工程已经全面启动，新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法，教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中，把“审美”置于核心地位，并在学段目标和内容标准中有着具体的要求，例如：“开发音乐的感知力，体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”„„等等 ，字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心，即重中之重。可见，“审美”的重要，是音乐本身的特旨决定的，是素质教育的要求决定的，是人的发展决定的。

如何突出审美呢？结合教学实践，我认为：

(一)培养审美趣味 获得美感体验

美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样( 国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让 学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人 的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟 艺术„„”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法 ，究其根源还是对审美教育认识不足。

人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美„„以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

(二)扩展学生的审美趣味 开阔音乐视野

在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的 ，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。

低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。

(三)提高审美品位 培养高尚情*

音乐是一门很特殊的艺术，一方面它很抽象，一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感！欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华， 这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量，给予高度评价。 或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。但是，是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。

当前文化市场发展不平衡，在相当范围内主旋律不响亮，优秀民族文化不占主导地位，流行歌曲作为一种商品进入市场，渗透到各个角落，学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱，而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，爱呀”，他们居然也不谈四大天王呀，呀，成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲，迷失了人生奋斗目标，严重地危害了少年儿童的身心，影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音 乐教学课内外活动，通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情*。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律，那有力的节奏，那铿锵的“起 来，起来起来”歌声呼唤中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中 ，让学生们愉快地边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好；主人招待 客人“请坐”，告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要„„事实就是如此，提高学生审美品位，培养学生高尚情*，对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。

二、 强调“创造”

创造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。

时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。

三、注重与生活实际相结合

音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》，就非常好，这首歌的歌词介绍了东北的三宝：老山参、大水貂、革兀革拉草，风景：镜泊湖、长白山、棒棰岛，教材来自熟悉的生活，学生有着切身的体会，学生唱起来很有兴趣，真正的做到音乐从生活中来，音乐歌颂生活。现在的教材象这样的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的声音》《音乐与生活》„„在实际教学中都取得了较好效果，在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。

四、 加强学科间的融合，体现知识的完整性

素质教育的需求以及儿童的认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合，尤其是小学更是如此。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。

五、重视趣味

这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一�

新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。

小学音乐课标学习心得 篇6

20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第x届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”， 此次教学评比给了我交流与借鉴的学习的平台，促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示，加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

小学音乐课程标准心得体会 篇7

通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

下面谈几点体会：

一、从兴趣入手，保持学生的积极心态

古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，培养学生参与音乐活动的积极性，要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大，把握好了，就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学，在学习歌曲的同时，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里啰》学生边唱边跳，既感受到音乐的活力，又充分的理解了音乐。

二、改变学习方式，增进互动交流

在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，教师根据实际不断创设新的教学情境，营造轻松愉悦的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学，改变原来单一欣赏一首曲子的方式，采取对比欣赏，如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》，这两首曲子都围绕同一个主题，但是各具特色，放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等，唱一唱主题旋律，在师生的对话交流中学生理解音乐，感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。

小学音乐课标学习心得 篇8

5月18日，工作不到一年时间的我有幸参加了安庆市中学音乐教研会，我非常珍惜这次外出学习的机会，短短的一天会议中我聆听了两节优秀的音乐观摩课，《踏雪寻梅》和《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲），通过优秀老师的精彩讲课，让我亲身领略了优秀同行的职业魅力，让我大开眼界，确实是收获颇多。每位老师都是做了精心的准备，都上出了自己的高水平。这次活动中，充分体现了教师扎实的专业基本功，综合素质很高。鉴于自己表达总结能力有限，对于初中课《踏雪寻梅》谈一下自己的粗浅的体会

扎实的基本功是上好课的基础，这次观摩活动让我深刻体会到，要想上好课，要想成为一名优秀的音乐老师，必须具备扎实的基本功。在日常的教学过程中，我们经常会发现，教材中有些原本很好听的歌曲，由于老师的随意演唱和弹奏，学生不喜欢听，不喜欢唱了，很多原因在于老师对于作品把握不准，伴奏编配不合理，基本功不扎实造成的。此次活动中，老师们都展示了他们过硬的基本功，电子琴的伴奏，长笛的表演展示，很好的融入到课堂的教学中，让学生有兴趣，有激情。

但是，我觉得光有过硬的基本功还不够，老师还要善于激发学生的激情，让学生在课堂上有想表演的欲望，老师有激情远远不够，因为课堂的主题是学生。那么，在《踏雪寻梅》这一课中，我们看到老师在课堂上表现的很有激情，而学生似乎还没有睡醒，整堂课下来给人的感觉就是学生在被动的接受老师的讲解，自己没有一点表现的欲望。

还有，我觉得一堂课，它的教学目标很重要，我们应该遵循教学目标来完成整堂课的教学。同样在《踏雪寻梅》这节课中，老师的教学目标没有把握好，似乎有点离题。我个人觉得中间有些环节可以省，有些环节时间可以缩短，这样用更多的时间老完成好这堂课的教唱目标，能够让学生很好的演唱这首歌曲。

以上是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了以后我的音乐课应该怎样去上，俗话说“当局者迷，旁观者清”，也许正是我的词体会的原因，一些好的方面，我定从中汲取经验，将其融化在心中，变成自己的经验，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。

义务教育音乐课程标准心得体会 篇9

2022年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与的课程标准相比，2022版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。

最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素�

完整版)小学音乐课程标准 篇10

在万老师的指导下，我学习了《上海市中小学音乐课程标准修订稿》。在学习中我了解了音乐课程的定位、核心素养、课程理念、设计思路。课程目标中很明确的分阶段阐述了七个年级音乐教学中的教学目标。

根据阶段目标细化，列出音乐学习的四个主题——感知、表现（唱歌、奏乐、舞蹈）、鉴赏、创造的内容与要求，分1—2年级、3—5年级、6—7年级三个阶段，按照在基础型、拓展型两类课程表述，提出相应的活动建议。同时，提供探究型课程的设计指导思想和内容示例。

通过学习课标我了解到在情感态度与价值观中我们要让学生在课堂上通过音乐体验丰富的情感，培养学生对生活的积极乐观态度，使学生的情感世界受到感染和熏陶；还要培养学生的音乐兴趣，树立终身学习的愿望；不断提高音乐审美能力，陶冶高尚情操的同时还要培养爱国主义教育和集体主义精神教育让他们学会尊重艺术，理解多元文化。教学中的过程与方法有：体验、模仿、探究、合作、综合等。知识与技能包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化等，根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

身为低年级的音乐教师，我第一次接触到唱游课。一、二年的音乐课都叫唱游课，为什么叫唱游课呢？我不是很了解，抱着求知的心态，我查阅了一些资料，才知道是因为新的教学大纲根据小学低年级儿童生理，心理特征，学生可接受性及音乐教学的规律，把游唱教学作为小学低年级音乐教学的必要形式。唱游是指在“玩”中学习音乐。“玩”是手段，学才是目的，唱游包括了律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等。低年级唱游课它注重的不是掌握技巧的精湛和高明，主要在于提高孩子们对音乐的兴趣，使他们能够通过音乐来体验生活的美妙，体验人间的至善，体验人生的快乐。

心理学家曾告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。因此，在教学中我们应该给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。

在实际的教学中，我也是时刻牢记这一点。例如在一年级的教学中，我会设计一些简单的律动动作，让学生来体会二拍子、三拍子的韵律。运用聆听记忆、动作模仿等方式拍击节奏，开展简单节奏的表演。运用模仿、律动、小乐器演奏等方法对音的长短、快慢、高低、强弱做出演示。例如，在一年级欣赏《风和雨》的教学中，让学生感知音的长短，我指导学生在音乐音响中联想生活情景，分辨“风和雨”声音的长短，随着音乐发出长短不同的声音模拟风声或者雨声。利用打击乐器的不同音色，感知乐器声音的长短，并选择合适的乐器伴奏（模拟风和雨）。

我发现一、二年级的学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的身心特点，我就利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行教学。聆听音乐的材料选择短小有趣，形象鲜明的，这样容易激发和培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。让学生能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动，培养学生乐观的态度和友爱的精神。

我通过学习课标对一、二年级的教学目标分析出以下一点：

1、能感受自然界和生活中的各种声音；学会用自己的声音或打击乐器进行模仿；聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应；能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音；能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。

2、在聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲的时候能够通过模唱、打击乐器对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞；还能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。

3、学会演唱的正确姿势，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱；会采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。4、学会使用常见的小乐器，如三角铁、铃鼓、双响筒、串铃、响板、沙锤等小乐器为歌曲伴奏；能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；学会在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人进行合作。5、认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能用唱名模唱简单乐谱和字母注音谱。

通过课程标准的学习，我希望在今后的教学中要做到以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，加强创新意识，培养创造能力。重视课堂教学的整体设计，深化音乐学科科学研究，加强音乐教学模式研究，采用灵活多样的组织形式建立新型师生关系。更要加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

通过学习实践，我发现想激发学生学习音乐兴趣的方法和途径有很多很多。如开展《小小音乐会》、自制打击乐器等等，但无论采用何种方式，只要教师做到以趣为翅，学生定能在音乐的海洋里，感受到音乐给我们带来的快乐！所以我会努力成为一名合格的音乐教师的。

小学音乐课标学习心得 篇11

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向某某老师的音乐课《某某》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的'唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

一、授课教师共存的优点

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

二、多媒体使用方面

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

三、音乐教师要善于把握一个“度”

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

小学音乐课程标准最新版2022解读 篇12

2022艺术课程新课标的颁布，让义务教育阶段的音乐课程步入核心素养的时代。同时，对人才培养提出了新要求、新挑战。今天上午，省教研员杜宏斌老师从凝练核心素养、明确课程目标、优化课程内容、完善指导评价、加强多元融合五方面，对新课标进行详细解读，使我对新课标有了更深入的认识和理解。

新课标最大的变化，是凝练了核心素养。作为一线教师，我们需要先学习和理解：什么是素养？什么是核心素养？什么是音乐学科核心素养？这三个问题。杜老师讲座中提到：“简单地说，各种能力综合起来才变成了素养”。那么对于音乐学习来说，需要哪些能力的综合促成素养的提升呢？

新课标中，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。在音乐学科中，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，这四大能力的融合铸造了音乐学科核心素养。在核心素养的引领下，新课标对课程的内容进行细微地调整。

通过对比，可以清晰地看出白色区域为两版课标的相同之处，彩色区域为微调之处。在课程内容的划定上，两版课标内容方向基本一致。但新课标在课程内容划定上更宽泛，在各个内容的具体指向上则更为明确。既梳理了音乐学科核心素养的四大能力，更为一线教学指明了方向。

另外，在新课标中新增了学业质量版块。这个版块就像是给我们一线教师“一把量尺”，根据这个“量尺”，我们可以衡量学生是否达到基础标准，衡量我们的教学是否有用有效。相比2011版课标中的评价建议，2022版课标在评价的内容和方向等方面，给予了更明确更具象的指导。课标中提出，学业质量是学生在完成课程阶段性学习后的学业成就表现，反应核心素养要求。学业质量标准则是教师教学评价的重要依据。简单地说，学业质量就是学生经过学习后会做什么？能做什么？而质量标准就是教师评价学生做得怎么样。

杜老师的解读完毕后，我粗略阅读了《2022义务教育阶段新课标》各科目安排及占九年总课时比例，发现艺术占比高达9%-11%。国家倡导在义务教育阶段要全面推进美育课程，深入落实美育课程，音乐学科更是美育教育的重要组成部分。从音乐课程新课标中也充分突出了艺术特色，凸显了美育功能。作为美育的实施者，我们任重而道远。

对新课标的理解，尚停留在理论学习层面，但“核心素养”的理念已深深烙下印记。后期我会继续研读课标，厘清各学段的教学目标，并在课标的指导下落实音乐教学工作。为提升学生的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力、文化理解能力而不懈努力。

中小学音乐课程标准心得体会 篇13

“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉、视觉、知觉促进通感能力，体验、情感、思维提高艺术修养完善人格。这些让我认识到我们要从一个音乐教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。

综合能力指的是教师如何利用唱、听、动、演的结合，给孩子提供空间、资源，来提高我们的课程质量，这就要老师要不断的进行学习和提升专业能力。在转化能力方面，首先我们应聚焦在作品中心(每-节课都是范例的教学)，由此去发现本节范例教学的育人价值，如何开发育人价值，老师们就要学会去转化教学策略，注重感知体验，营造开放的学习情境。

作为一线教师，我认为自身要加强课程标准的学习，强化素养育人的意识，提升新课标的转化能力，为打造有质量的音乐课堂做好储备。

小学音乐课标学习心得 篇14

之前，我认为我是个只懂得听音乐的人，没有什么音乐素养，对于音乐，我大概只有资格说“好听”或者“不好听”。因为我不懂得用怎样有气质的话语去形容对音乐的感受才不会显得庸俗，因为音乐的神圣与高雅让不懂音乐的我自卑。提起什么古典音乐，什么莫扎克贝多芬，我就不自觉的感到害怕，因为我怕我不懂，怕那种认为自己肤浅的感觉。我只敢聆听，不敢表达。

第一节课，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，心说，这下可真了得，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的笨蛋。

有一句话在音乐欣赏学习的过程中始终陪伴着我——“音乐无需懂” !这句话简直说的太棒了，对于我这种没有音乐技能，在欣赏音乐时感到惶恐的人来说，它无疑是一种莫大的安慰与鼓励，并且，我愿意相信这是真理。音乐就是带给人美的享受，只要在适当的时候听了合适的音乐，心中觉得舒服，美好，就足够了。何必要去听懂它在说什么，何必去追问作者想表达什么，又何必把自己对音乐的感觉定格在枯燥的描述中。什么曲调、主题，那是后话。音乐很简单，对于听众——听就好，跟着感觉走。

音乐的美妙不仅仅是因为它动听，让人喜悦。更重要的是，音乐可 快乐的时候，音乐可以膨胀欢乐的气氛；悲伤的时候，音乐仿佛最知心伙伴，表达我们的心声；厌世的时候，音乐可以是逃避现实的港湾；受挫的时候，音乐可以奏起鼓舞人心的旋律……生活无法缺少音乐，因为我们要借助它让心灵得到释放。

我是个，在别人看来缺乏趣味的人，人们说我太冷� 其中，听音乐便是一种方式。18岁，人生的岔路口，我们都要去追梦，分别在所难免。散伙饭后，我回到家，趴在桌上，静静地看着窗外的雨啪嗒啪嗒的撞击着玻璃，我打开音响，听到莫文蔚的声音——“在很久很久以前，你拥有我，我拥有你；在很久很久以前，你离开我，去远空翱翔；外面的世界很精彩，外面的世界很无奈；当你觉得外面的世界很精彩，我会在这里衷心的祝福你；每当夕阳西沉的时候，我总是在这里盼望你”——再也止不住哭泣，顿时脑海里回想起的全部是昔日美好的画面，曾经多么在意的东西，那一刻都变得很轻。他们是永远的朋友，是记忆擦不去，我一定好好珍惜——“天空中虽然飘着雨，我依然，等待你的归期……”直到现在，我都记得回荡在那个雨夜的旋律，也记得，当时自己默默许下的承诺，每当再听起这首歌，那晚的画面，那晚的感觉就涌现在脑海里。

这就是音乐的奥妙，它是一种“感觉的导火索”，它会诱发出特定的感觉，人们时常都会在听到某首歌曲时，心中不经意涌动着曾经听到它的感觉。

第一次在课堂上听到《Aimer》的时候，便感受到那种震撼而强烈的爱。我听不懂歌词，不知道这首歌具体在说什么，但就是体会到一种感觉，一种热烈的爱。我想我这样解释不算对，也不算错，因为音乐欣赏本身就无所谓对与错，每个人体会到的音乐中的故事都不尽相同，只要自己在听这首歌时脑海中浮现出了某个画面，那这个画面就是自己对这首音乐的最好的解释。

但我现在所理解的音乐欣赏大概也还是停留在感性认识的阶段，因为我只是知道自己被音乐所感动，所吸引，而不知道为什么会被音乐所感动，所吸引。在慢慢的学习、进步中，不断加强自己的音乐知识，就可以更深一步，从理性的角度去欣赏音乐，从创作背景到音乐流派以至于表现手法、音乐曲式、艺术造诣。

在这学期的课堂上，我们欣赏不同种类的音乐——世界音乐，影视剧音乐，民族音乐，歌舞剧音乐，古典音乐，流行音乐等等。但我们在做的，不仅仅是欣赏音乐；我学到的，也并不仅仅是如何欣赏音乐。在一学期音乐的旅程中，我学到、了解到了许许多多和音乐有关的知识、人物、故事。了解到从不曾注意到的关于音乐的细节，也从不同的方面去听音乐、看音乐。

很多首音乐曲目给我留下了深刻的印象，我非常喜欢。影视剧音乐中，我印象最深的是电影星球大战里的音乐——,,。了解到如何为电影选择配乐，以及哪些电影效果配以哪些音乐。还有泰坦尼克号中的——，这是十分经典的配乐，我们耳熟能详，但在课堂上就更加明白这样的音乐在这样的电影中巨大的作用。

世界音乐中，我了解到很多民族的代表性乐器以及舞蹈，印第安音乐中的古笛，爱尔兰的风笛，阿根廷的探戈，拉丁鼓乐。

看了芭蕾舞剧《吉赛尔》《天鹅湖》，歌舞剧《罗密欧与朱丽叶》《大河之舞》等等。

观看了音乐剧作家韦伯的众多经典作品片段，也从老师的讲述中认识了韦伯这位伟大的音乐剧作家，了解到如何挑选音乐剧演员，以及他们的训练过程。《约瑟夫和他的神奇彩衣》《万世巨星》《艾薇塔》，这些是我记下的作品。在课堂看了《歌剧魅影》后，振奋不已，于是自己又下载下来，深夜里欣赏了很多遍，脑中还余有“sing for me…”的回音。给我深刻印象的作品实在是太多了——《FanFan》、《玫瑰人生》、《心中的玫瑰》……

那些伟大的音乐家，现在已不会让我感到害怕，终于，系统的听了他们的故事，他们的音乐人生，他们的伟大作品，认识到这些天才的面孔和独特的气质。从巴洛克音乐时期到古典主义音乐时期到浪漫主义音乐时期，从维瓦尔第的《四季》协奏曲、巴赫的《十二平均律》到神童莫扎克的g小调和C大调交响曲，贝多芬的《命运》，到舒伯特、门德尔松、肖邦…

我不得不感慨，这次学习历程真是一次奇幻的音乐旅程，从第一次课老师关上灯营造气氛的那一刹那我就有所体会，到期末了，感觉更加强烈。这次美好的振奋人心的音乐之旅不但极大地丰富了我的音乐内涵，更使得我对音乐有了前所未有的热爱。这门课虽然就这样结束了，但我对音乐欣赏的投入不会就此打住，就像我说的，我要不断扩充自己的音乐知识，尽快上升到理性欣赏的层面，不再做音乐面前的自卑者！

小学音乐课程标准最新版2022解读 篇15

多元融合拓视野

在《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》的学习中，首先的感触便是“音乐”已不再是一门单一的学科，而是提升为“艺术课程”。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革，做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现，音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命，它们不再是单纯的知识技能的课程学习，而是在艺术共有特性的关联中，从‘单一型’学习走向‘综合型’学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中，将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下，提高学生对艺术文化的综合理解，开拓艺术视野，让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力，并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美，这对于音乐教学将是一种全新的思考方向：让学生在音乐学习中，融合其他类别的艺术课程，获得多样的艺术能力，真正感受到触类旁通的艺术之美。

分段设计细体验

杜老师为我们具体解读了《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》中学段划分的设计思路。我们关注到对学段进行了这样的精心设计：第一学段1-2年级，学科内容为唱游·音乐，美术·造型；第二学段3-5年级和第三学段6-7年级，学科内容均为音乐和美术；第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧（戏曲）和影视的全部课程。艺术课程的设置一般是根据学生的身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科“渐进展开、分步达成”的体现。我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。从一年级唱游·音乐到九年级的音乐创编表达，从浅入深，让学生在日积月累中聚焦音乐学习的内容、音乐学习的全过程，并在感受真实的学习经历中不断获得对音乐的体验和认知。学生随着年龄的成长逐步丰硕自己的音乐思维，循序渐进的音乐学习过程将唤醒学生对音乐美的追求，丰盈着由内而外的情感，在体验中收获音乐之美。

凝炼素养促提升

在杜老师抽丝剥茧的解读引导下，我们更加明确了《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》所指明的方向：那就是对学生核心素养的培养。《艺术课程标准》中指出：“艺术课程中核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，它们相辅相成，相得益彰”。对艺术课程核心素养的养成而言不是一蹴而就的，它需要一个长久的培养过程。做为教师，我们要关注音乐，挖掘探究音乐本体，激发学生音乐兴趣；关注学生，引导其积极参与音乐实践活动，在体验、认知、表现、理解音乐的过程中，学会知识的迁移运用，发展音乐核心素养。

学课标，明方向，我们将继续向美而行。

义务教育音乐课程标准心得体会 篇16

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的2022年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的。是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要�

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

小学音乐课标学习心得 篇17

20xx年x月xx日至xx日，“xx小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：

一、真正实现音乐新课程标准的三维目标

如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

二、独具匠心的个性课堂

本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。

三、教师专业素质是关键

显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。

我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。

音乐课程标准学习心得体会 篇18

《音乐课程标准》的出台，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，《音乐课程标准》与中师音乐教学改革。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的'认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革，真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义，而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战，必须引起各类师范学校的重视，下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。

一、明确师范音乐教育的办学方向和培养目标。

师范是培养教师的摇篮，师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师，特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候，中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革，以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说，师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点，培养出合格的音乐师资，促进我国农村音乐教育事业的发展。

二、现有课程设置和教学模式不利于《音乐课程标准》的实施。

1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度，而忽略了课程之间的内在联系和互补作用，忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以，培养出来的学生知识面窄，能力不全面，动手能力和配弹（唱）能力较差，不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为，要提高中师音乐教育专业的办学质量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师，必须打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的课程体系，以保证《音乐课程标准》的顺利实施，音乐教案《音乐课程标准》与中师音乐教学改革》。

2、教师在教学中只注重专业技能的训练；课堂教学以教师为主线，不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一，学生死记硬背，机械训练，教师缺乏引导学生参与音乐实践，探索自主、合作、探究式的学习方式。

3、教材中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时才发现，学到的用不上，需要用的没有学过。�

三、学习《标准》、更新观念，推动中师音乐教学改革。

中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》，积极参加课程标准的培训，领会课程改革的理念，努力钻研实验教材，创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念，真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念，是教学改革的首要任务。教育观念不转变，教学改革就无从谈起；教育观念一转变，许多困难就会迎刃而解。

提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作，建立起充分协调的合作伙伴关系，那么，就会师乐、生乐、师生同乐；师生携手共进，通过学习音乐，达到心灵上的沟通，我们的音乐教育将会获得最佳效果，中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。

小学音乐课程标准最新版2022解读 篇19

2022年4月21日，《国家义务教育课程方案》和义务教育阶段各学科《课程标准》正式发布。当我怀着激动的心情去搜索《音乐课程标准》时，却落了个空。原来，音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等融为了一本《艺术课程标准》，毫无疑问，变化是巨大的。如何把握《艺术课程标准》中的先进理念？如何真正理解课标并有效落实到教学实践中？……

正当我一头雾水之时，十分有幸聆听了浙江省教研员杜宏斌老师关于《艺术课程标准》中音乐部分的解读讲座。杜老师从2011版《音乐课程标准》的实践情况开始分析，带领我们探究了新版修订内容变化的原因以及内容中的创新和突破。每一个完善的目标，每一个优化的细节，每一个细化的要求，都让我感到新课标的逻辑性、科学性和前瞻性。也深深地体会到《艺术课程标准》在出版前专家们呕心沥血地付出。通过研读，探索未来的教学之路，以下是我对课标中“课程内容”的几点思考：

关键词一：变

1、在变化中发现不变的共性

新版课标中的课程内容非常的丰富，描述的篇幅是原来的4倍。从音乐课程内容上来比较，4类艺术实践和14类具体学习内容与旧版大致相同，但在描述上选用了更精准的词汇。例如：“感受与欣赏”变成“欣赏”，“音乐与相关文化”变成“联系”等。说明在音乐教学中，学生需要掌握并有效运用的知识和技能是基本不变的，音乐课堂依旧围绕着这些内容开展教学。

2、在变化中激发全新的探索

新版课标中课程内容最大的变化是：，根据不同的年龄段特点，设置了不同的学习任务。，“学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等”。在未来的教学中，学生不仅仅在课堂上学习基本知识与技能，更多的是在不同任务的情境中迁移、运用自己掌握的知识和技能，将其内化成音乐能力，真正提升学生的音乐素养。教师根据不同的任务，应该如何设计以学生为主导，发挥他们主观能动性的教学成为了我将要探索的目标。

关键词二：辨

1、辨教学思路

教学内容的任务阐述中还增加了对教师的教学提示，这无疑是帮助了我在未来更好地辨明教学思路。在任务式引领的课堂之中，除了深度解读教材，更需要创造性的使用教材。例如，歌唱课《我是少年的阿凡提》，在进行教学设计时，应从它所在的学段开始思考，根据学段的任务，我选择其中的：独唱与合作演唱，小型歌舞剧表演，创编与展示，3个任务进入到这节教唱课，在深入解读教材后，将设置的教学目标与任务内容进行联系，设计与之相符的教学内容，在课堂中不断以任务引领，学生自主探究、运用自己的知识、技能，培养学生的音乐思维。

2、辨自我提升

对新版课程内容解读的同时也是对自我教学的一次“思辨”。我总是在接受到新的信息时会产生些许抗拒，是因为自己将要跳出原本的“舒适圈”。新课标的出现，对老师的专业性提出了更高点的要求，只有不断地思辨才能继续前行。未来的音乐课不仅仅只有知识与技能，而是一节全面的，具有深度和广度的美育课。

学而有涯而生无涯，如何在学生的学习生涯中持续推动学生的核心素养不断前行，新课标的出现成为了最好的推动器，与时俱进的音乐课堂需要我们不断思索和冒险，但若不思“变”，何来明“辨”？庆幸自己在和美乐者这个优秀的集体中，不惧未来，向美而行！

中小学音乐课程标准心得体会 篇20

近期进行了关于义务教育阶段音乐新课程标准的学习，收获颇多。新课标明确指出，要落实立德树人的根本任务、弘扬优秀传统文化、发展素质教育。音乐教学是落实素质教育的重要途径之一。它对中小学生的素质形成，有着其它学科不可替代的重要作用。从儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”“移风俗”、“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能，20__版的新课改在原来的基础上更适应当代育人要求，更为音乐教育教学指明了方向，作为一线教师，我们可以在以下几个方面加强落实：

一、注重学生音乐思维能力：创新思维能力是本次课改当中的关键词，作 音乐教学是培养小学生思维创新的一个重要途径，在教学中结合学生的实际学情，让其可以在音乐课程中感受音乐的魅力，如创新方法助力学生深入理解音乐、小组合作实现学生之间的思维碰撞、科学分层教学促进学生发展等方式，充分发挥自身的想象力的创造力，让音乐课程的教育价值得以有效发挥。

二、注重学生音乐表现能力：音乐表现能力更多体现在实践当中，如何培养广大学生自信的、有感情地参与综合性艺术表演活动，发展学生的表演潜能甚至创造性潜能是我们必须要思考、解决的问题。在日常教学中，丰富学生音乐实践活动，将感性的认识变为内心趋动，上升为理性的本能，使学生在活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。音乐表现力的形成与发展，对音乐实践活动有着绝对的依赖性。而实践活动是形成和发展音乐表现力的重要前提。教师应当积极创设条件，引导学生主动参与活动，增强学生的音乐表现意识，提高其音乐表现力。

三、注重优秀传统音乐的学习：传统音乐文化是我国中华优秀传统文化中的一块瑰宝，它凝结着人类的智慧，是人类文化进步的结晶，具有很高的艺术价值。中华民族音乐的特殊性与多样性对于中小学生开展民族风情与音乐艺术的教育提供了优越的环境。学习和发扬我国优秀的民族音乐文化，更是践行“立德树人”的重要途径，教师要不断提高自身素质，积极探索更有效的教学方法手段，激发学生兴趣，将传统音乐文化与现代音乐教学更好融合。

四、注重学生跨学科综合能力：音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，它涵盖了历史、人文、地理等等诸多文化，这使音乐课程和其他非音乐课程之间的相互融合成为可能。因此，教师应该尝试把音乐教学与其他基础学科有机的结合起来，让音乐教学更具丰满，学生的学习更立体，真真让学生在音乐课堂不仅仅是技术，更体现艺术性，学生在课堂上像一只自由的小鸟，展开创新的翅膀，在万里晴空中尽情翱翔。