2024年音乐教学心得体会【通用8篇】
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音乐教学心得体会【第一篇】
现在的学生喜欢流行音乐但不喜欢上音乐课,这种现象已经很普遍。据调查,目前的小学生绝大多数都喜欢流行音乐,他们中的大部分是从电视、vcd、dvd等渠道获取流行音乐信息。提起周杰伦、蔡依林等歌手,他们却是津津乐道。
流行歌曲、偶像歌星这些“挡不住的诱惑”大受学生们的青睐,固然有其迎合学生心理的因素,然而其中的一些优秀作品在传播过程中所产生的吸引力也有助于提高学生的音乐水平,让他们在较高的兴趣中增加音乐知识。
作为教育工作者,我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时,不能把自己放在学生的对立面,一味地反对一切流行音乐。
流行音乐的旋律中,包含着当代学生的审美观。那些歌词,也往往透露着生活的哲理。青少年一代,容易把自己的烦恼、快乐、理想追求等寄托在流行音乐之中。有鉴于此,一方面,我们可以通过对流行音乐的理解,去理解学生;另一方面,我们可以通过和学生共同探讨,帮助他们正确理解人生,并且有效沟通师生之间的情感。
科技的飞速发展,促使社会不断进步,人们的生活日益丰富多彩。在这种大环境下,对于只有十一二岁的“新新人类”来说,他们接触音乐的机会较多,特别是流行音乐。
如何利用学生最熟悉的音乐素材,从学生最容易接受的点切入教材,也显得十分必要。音乐课上,如果学生们不喜欢所播放的音乐,也就不可能接受你传达给他的审美意识和价值观。相反,选择流行音乐作为切入点,不失为一个好选择。比如,在教授民族音乐时,可以选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的蒙古族歌手腾格尔等等。为了让学生理解蒙古族音乐的悠远、自由和起伏跌宕中蕴涵的忧伤,在课上播放介绍内蒙古草原风貌的vcd,让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族。通过这种方式来提升学生学习民族音乐的兴趣,激发他们的求知欲。
一味地禁止只会抹杀学生心灵深处对音乐的兴趣。面对流行音乐的不断发展、学生对流行音乐的喜爱程度,我们可以结合教学教改中的热点,在课堂上对流行音乐投以更大的热情。与其让学生不假思索地“来者不拒”,不如把流行音乐引入课堂,把那些健康向上、适宜学生年龄特点、身心特点并具有一定思想性和艺术性的作品介绍给学生,并且把好的作品与粗劣的作品进行比较,让他们有一个更好的认识,以提高他们的审美和判别能力,形成正确的审美观念。
流行音乐的良莠不齐,势必对学校的音乐教育产生冲击。面对挑战,一方面要引导学生树立正确的审美价值观;另一方面要把课堂音乐教学与社会音乐生活结合起来,采用多种形式如演唱、视唱、理论等,把那些好的时尚元素引入课堂教学中来,逐步培养他们对音乐学习的兴趣和爱好。如在欣赏《玩具兵进行曲》和交响曲《动物狂欢节》时可以充分利用美国迪士尼公司根据交响曲制作的《幻想曲20xx》vcd,让学生从生动活泼的卡通形象中去感受音乐,让他们从听觉和视觉上感知古典音乐的美妙。
综上所述,流行歌曲引入课堂是切实可行的,它是激发学生兴趣的一个有效手段和途径,它让学生感受到老师的关注,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离。这样自然而然他们就会对音乐课产生兴趣,愿意和老师一起去共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域,不断提高自己学习音乐的信心和对音乐的审美能力,享受到音乐艺术带来的无限魅力。
音乐教学心得体会【第二篇】
什么是音乐欣赏呢?有人认为,一个人带上耳机,聆听录音机里的音乐或者是放着音乐,手里拿着小说,嘴里嚼着口香糖,躺在沙发上,似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实,所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。
拿破仑说过:“一曲音乐胜过百回说教”,我们伟大的诗人白居易,听了琵琶女的演奏后,竟然感动得青衫尽湿,那么音乐到底说了些什么?我们怎样才能让学生听懂这一切!
下面我结合自己几年来的教学实践,谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。
从开学初,就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯,这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们,烦躁不安或注意力分散,都是不可能从音乐中得到美感的,也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白,无论在哪里,无论以什么方式聆听音乐,都要全神贯注,养成肃静地听赏音乐的好习惯。
1、唱片、录影带的欣赏:我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生,开阔学生的见闻,扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。
2、示范欣赏:通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格,将直接影响学生,所以教师如果要进行范唱或范奏,最好在课前稍加练习,才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏,作为欣赏课的辅助,也能获得很好的示范效果。例如20xx年4月,同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座,讲座进行得非常成功,赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历,震撼了学生们,学生的反响热烈。
3、学生间彼此的欣赏:学生在课堂上进行唱奏表演,然后彼此欣赏,这不仅是音乐欣赏,也是一种人际关系的教育,对学生自我完成表现的教育,使他们有勇气表现自己,也能有认真欣赏别人表演的好习惯。
1、注重欣赏气氛:音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施,教师在课堂上的态度对学生的影响也极大,所以在欣赏音乐时,教师应保持认真聆听的态度,可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐,这样学生会觉得十分亲切,教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。
2、欣赏前的讲解:我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明,但这些说明不宜过长,否则可能降低欣赏的情绪,因为即使最优秀的音乐教师,无论如何巧妙地说明,也无法充分表现音乐的本身,所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。
3、设置欣赏焦点:在课堂欣赏中,不能让学生茫然地听,教学过程中应提示欣赏的焦点,教师研究教材,确定适合学生程度的欣赏焦点,同一首作品,针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点,如:
(1)这段音乐是由什么乐器演奏的?
(2)这段音乐的主题是什么?你能哼出主题吗?
(3)这段音乐的曲式结构如何?
4、身体反应:音乐的要素中最基础、最重要的是节奏,身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏:
(1)以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作;
(2)演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。
5、描绘乐曲的感受:可以让学生在欣赏之后,以说、写、画、演等形式,描绘出乐曲的感受,如欣赏完艺术歌曲《春晓》后,可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。
6、欣赏乐曲的时间:有的乐曲完整欣赏很长,这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久,也许高中生注意力能集中久一点,但初中生可能会短一些,所以,不一定所有的乐曲都要完整欣赏,才认为是完成了教学任务。
7、欣赏音乐的良好态度:教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制,从未现场欣赏过音乐会,但我们可以告诉他们,怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时,应注意乐曲进行中不走动,还应关闭一切通讯设备,迟到时要等到乐曲告一段落才能进场,乐章停顿时不能鼓掌,演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。
港台的通俗歌曲,所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目,推荐给学生,让学生增加一些欣赏的机会,这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间,中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛,春节期间的一系列歌舞晚会等,这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。
以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学,都有自己的经验和体会,但不管怎样教学,都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章,我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育,在我们教育的学生中,将来去从事音乐的人毕竟是少数,而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人,所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。
音乐教学心得体会【第三篇】
高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块,这种以模块形式出现的课程,在高中尚属首次,为了体现课程标准,落实选修内容,上好每一节音乐课,以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课备课是教学过程的第一步,也是至关重要的一个环节,它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比如教学目标,现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的,一种是实际型的,两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求,比如:
学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等,比较贴近素质教育的宗旨,但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性,比如:
2、规范的教态教室是一个“大舞台”,在45分钟的“演出”时间里,出场人员又不仅限于教师一人,虽然你是“第一主角”这无可非议,但课堂不是演“独角戏”,整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪,来共同完成这场“演出”。规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇,它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具,自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛,同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么,你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”,“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的,“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意,要精炼。一堂课下来,和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说,或者是尽量杜绝,以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言,能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去,以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中,一位好的教师,讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰,自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息,并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟,单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明,一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期,超过这个限度,疲劳感马上袭来,学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉,又重新吸引住了学生的注意力,并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。然而,难就难在一边即能保持严谨的教学,一边还能不失水准的幽默调侃。事实上,如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范,很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚,枯燥的讲解是不可避免的了,更不要谈什么幽默诙谐,自身的优势特长一点也发挥不出来,有的时候,自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实,这不是“生疏不生疏”的问题,而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥,要想做到即不失严谨又能幽默诙谐,只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累,没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术,同时还是一门感知艺术。它是无形的,看不见、摸不着,只能通过欣赏者的听觉器官接收,通过他的心灵体会、感受,从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面,如同他们的生理结构一样,自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样,虽自我感觉成熟,其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行,不愿意听(学生语:
小儿科了);深了也不行,听不懂(学生语:
又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律,同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
1、教学中,应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论,通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色,音乐也是一种直接的体验和经验,必须通过直觉的方式去获得。教学中,教师应尽好自己的主导作用,引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程,挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”,现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点,切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如:
长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中,加入了“我为电影片断来配乐”这一章节,收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中,尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中,为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举,这里就不再一一列举了。需要强调的是:
创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”,无论怎样创新,还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后,我想说的是:
所有的成就来自于平时一朝一夕的积累,规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!高中音乐教学心得体会二:
音乐教学心得体会【第四篇】
音乐教学是小学生学习的一门重要课程,通过音乐教学,不仅可以培养孩子们的音乐才能,还可以丰富他们的情感世界。在这段时间的音乐教学实践中,我深受启发和感动,获得了一些宝贵的经验与体会。
首先,音乐教学要贴近小学生的生活。小学生处于童年的阶段,他们的生活充满了活力和好奇心。在音乐教学中,教师要结合小学生的生活经验和情感,选择与之相关的音乐作品,从而激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。例如,在教学中我采用了一些生动有趣的儿歌,让孩子们跟着节奏轻快的音乐一起唱起来,他们欢快的笑脸和积极配合让我感到教学的魅力。
其次,音乐教学要注重启发学生的创造力。音乐是一门艺术,它不仅需要学生掌握技巧,还要发挥他们的想象力和创造力。在教学中,我引导学生通过创作一些简单的旋律,或者自己编写歌词,给孩子们提供了展示自己才能的机会。我还组织了一些音乐创作比赛,让孩子们能够通过创作与表演展示自己的才华。这不仅激发了孩子们对音乐的兴趣,还培养了他们的创造力与想象力。
第三,音乐教学要注重锻炼学生的合作精神。音乐是一种集体的艺术形式,它需要团队合作。在教学过程中,我经常将学生分成小组,让他们一起合作完成一些音乐任务,例如合唱、器乐演奏等。通过合作,不仅增进了学生之间的友谊,还培养了他们的协调性和团队合作精神。学生在合唱时,每个人都要用心去配合并发挥自己的特长,这使得他们能更好地理解团队的重要性,并能感受到合作的力量。
第四,音乐教学要注重情感的培养。音乐是一种情感的表达方式,通过音乐教学可以培养小学生对美的感受力和情感的表达能力。我常常选择一些旋律优美的音乐作品,让学生感受其中的情感,通过欣赏音乐来表达自己的情感和心情。比如,我经常在课堂上播放一些具有浓厚民族特色的音乐,让学生们感受到祖国的声音,唤起他们对祖国的热爱之情。通过音乐,我渗透了爱国主义教育,让学生们对祖国充满了感激和热爱之情。
最后,音乐教学要注重培养学生的审美能力。音乐是一门艺术,它要求学生具备一定的审美能力。在教学中,我注重培养学生对音乐的欣赏能力和评价能力。我会根据不同的音乐作品,引导学生分析和欣赏其美妙之处,并且组织学生们进行一些小型的音乐鉴赏活动。通过这些活动,我发现学生们在欣赏音乐方面的能力得到了提升,他们可以从音乐中感受到不同的情感,提炼出自己的感悟,在课后的讨论中,他们也能够发表自己的见解。
总之,音乐教学是一门独特且重要的课程,通过音乐教学可以培养学生的音乐才能、情感世界和审美能力。在我对小学生音乐教学的实践中,我深刻体会到了音乐教学的乐趣和意义,也积累了一些宝贵的经验与体会。我相信,在以后的教学实践中,我会更加注重培养学生的创造力、合作精神、情感和审美能力,通过音乐教学,激发学生们对音乐的热爱,并帮助他们成为有情感、有才华的音乐人。
音乐教学心得体会【第五篇】
音乐教学是一门艺术,其核心在于激发学生的音乐兴趣和才能。教师不仅要有深厚的音乐功底,还要有良好的教学方法和态度。在我的音乐教学中,我经历了许多,有欣喜也有挫折。今天,我要分享一下我的音乐教学心得体会。
一、选择合适的乐器和教材。
选择合适的乐器和教材是音乐教学的第一步。学生的年龄、音乐基础和兴趣爱好不同,因此乐器和教材的选择也应该因人而异。在我的教学中,我会先了解学生的个人情况,然后根据实际情况选择乐器和教材。例如,对于年幼的学生,我会选择简单易学的乐器,如钢琴、小提琴等。对于乐器的选择和教材的编写,我还会结合自己的音乐知识和经验,进行适当的创新和改进。
二、注重基础教学。
音乐是一门需要打好基础的艺术。没有良好的基础,无法建立深厚的音乐功底。因此,在我的教学中,我非常注重基础教学。例如,在教授吉他的时候,我会先让学生熟练掌握吉他的基本结构,了解弦和品的位置,掌握基本的调弦方法等。只有打好基础,才能够更好地开展进阶教学。
三、注重理论知识的教学。
理论知识是音乐教学的重要组成部分。在我的教学中,我会将理论知识和乐器演奏技巧相结合,让学生在学习过程中逐渐掌握理论知识,并能够应用于实际演奏中。例如,在教授吉他独奏时,我会讲解和弦、音阶等音乐理论知识,并在实际操作中实现应用,让学生在练习中逐渐掌握音乐理论知识。
四、激发学生的音乐兴趣。
音乐是一门需要情感投入的艺术。在我的教学中,我不仅注重技巧的教授,还注重激发学生的音乐兴趣。例如,在教授小提琴的时候,我会讲解小提琴的历史、发展和文化内涵,激发学生对小提琴的兴趣。同时,我还会鼓励学生参加各种音乐活动,如合唱团、交响乐队、音乐会等,让学生体验音乐的魅力。
五、关注学生的情感和需求。
学生的情感和需求是音乐教学的重要组成部分。在我的教学中,我会关注学生的情感和需求,从而更好地开展教学工作。例如,在开始教授独奏曲时,我会与学生沟通,了解他们的音乐偏好和情感需求,从而更好地满足学生的需求。
总之,音乐教学是一门艺术,需要教师投入大量的心血和精力。在我的教学中,我始终以学生为中心,注重打基础、传授理论、激发兴趣、关注情感需求,从而帮助学生更好地掌握音乐知识和技巧,享受音乐带来的美好。
音乐教学心得体会【第六篇】
随着科技的发展,各种在线学习资源如雨后春笋般涌现。其中,音乐教学视频成为了学习音乐的重要方式之一。在我使用音乐教学视频学习音乐的一段时间里,我深受其启发,不仅获得了音乐知识上的提升,同时也激发了我的创作灵感。本文将从提升学习效果、丰富音乐知识、发展音乐才能、培养创造力以及拓宽音乐视野五个方面探讨音乐教学视频的心得体会。
首先,音乐教学视频在提升学习效果方面发挥了重要作用。相比传统的书本学习,通过视频直观地展示演奏技巧和乐曲表达方式,更能使学习者快速地领会到音乐的本质。尤其是对于初学者来说,看视频可以实时观察到老师的指法和演奏动作,更容易理解乐理和节奏感。同时,通过视频的暂停和倒放功能,学生们还可以反复观看和模仿,极大地提高了学习的效率和质量。
其次,音乐教学视频能够丰富音乐知识。无论是乐理知识、乐曲解读还是音乐历史等,音乐教学视频都能够提供全面而深入的探索。通过视频图文并茂地解释和示范,学生们更容易理解和掌握知识点。而且,视频中常会穿插一些乐曲欣赏和名家演奏,使学习过程变得更加生动和有趣。
第三,音乐教学视频为发展音乐才能提供了平台。众所周知,音乐是一门实践性很强的艺术。通过观看音乐教学视频,学生们可以跟随老师一起演奏乐器,找到正确的演奏方式和技巧。而且,视频中常会提供简谱或乐谱,学生们可以据此进行练习和自我评估。通过不断地练习和实践,他们的演奏水平也会不断提高。
第四,音乐教学视频有助于培养创造力。音乐是一个充满无限想象力的艺术形式。看视频不仅可以学习到一些经典的乐曲,还可以看到一些非传统的演奏方式和独特的创作思路。学生们可以从中得到启发,发展自己的创作能力。通过模仿和创造,他们可以将自己独特的音乐理念及创意融入到演奏和创作中,从而展现个人风采。
最后,音乐教学视频可以拓宽音乐视野。尤其是对于地域较为闭塞的学生来说,他们很难亲身接触到各种音乐文化和不同风格的音乐。而通过音乐教学视频,他们可以不出家门就能够听到全世界各地的音乐,了解各种不同的音乐风格。这样可以帮助学生们开阔视野,培养对不同音乐形式的理解和欣赏能力。
综上所述,通过音乐教学视频学习音乐可以提高学习效果,丰富音乐知识,发展音乐才能,培养创造力,并拓宽音乐视野。因此,我非常推荐学生们多使用音乐教学视频来学习音乐。当然,我们也要注意合理利用这些资源,将其作为辅助学习的手段,结合实际情况进行学习和探索,才能更好地发挥其效果。只有充分利用这些在线资源,我们才能在音乐学习的道路上勇往直前。
音乐教学心得体会【第七篇】
暑假期间,我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》这本书。通读这本书,使我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予学生最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归学生的生活,服务于学生生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名中学音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!
在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!
音乐教学心得体会【第八篇】
音乐教育在小学教育中占据着重要的地位。音乐可以培养孩子的审美能力、感知观察能力、表达形象能力和创造能力,因此音乐教学具有不可忽视的作用。然而,由于小学生对音乐的理解能力和表达能力有限,音乐教学也面临许多困难。学生对音乐的兴趣和理解程度各不相同,教师需要不断探索适合小学生的教学方法和手段。
第二段:音乐教学的关键点和方法。
在音乐教学中,培养学生的音乐兴趣是至关重要的。教师可以通过讲述音乐的历史故事、给学生展示音乐表演等方式吸引学生的兴趣。同时教师还需要多方位地开发和培养学生的音乐感知能力和表达能力,采用互动式的教学方法,让学生能够亲自动手,合奏演唱,创造新的音乐作品。此外,组织音乐游戏和音乐会等活动也可以增加学生对音乐的了解和喜爱。
第三段:音乐教学中的挑战与解决办法。
然而,在音乐教学中也会面临各种挑战。最常见的问题是学生对音乐的理解不够深入,难以把握乐曲的情感和细节。教师可以通过反复演示和引导,让学生更加深入地理解乐曲,并逐步提高他们的表演能力。另外,学生对音乐乐器的学习也存在困难,需要教师耐心引导和引领。为了应对这些挑战,教师需要根据学生的特点和能力,制定个性化的教学计划,并采用多样化的教学方法。
虽然音乐教学面临许多困难和挑战,但教师在教学过程中也能够获得很多收获。通过与学生的互动,教师可以深入了解学生的个性和特点,并因材施教,培养他们的艺术潜力。同时,教师还能够通过教学活动和演出活动中,发现学生的才华和潜力,并为他们提供更多展示的机会,激发他们对音乐的热爱和投入。
第五段:对未来音乐教学的展望。
对于音乐教学的未来展望,我们需要更多地关注学生的个性发展和多元化教学。音乐教学不仅仅是培养优秀的音乐人才,更应该注重培养学生的人文素养和审美意识。教师可以通过多样化的教学手段,激发学生的创造力和艺术表达能力。同时,音乐教学也应该与其他学科融合,创造更多的交叉学科教学的机会,提供更丰富的学习体验。
综上所述,音乐教学在小学教育中具有不可忽视的作用。虽然教学面临许多困难和挑战,但只要教师不断探索和实践适合小学生的教学方法和手段,并关注学生的个性发展,音乐教学一定能够取得更好的效果。希望未来的音乐教学能够更加注重学生的个性发展和多元化教学,为学生提供更广阔的艺术天地。
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