实用传承艺术经典 艺术传承心得体会（优推8篇）

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传承艺术经典【第一篇】

我学习剪纸是个偶然的机会，记得有一次，奶奶领我买东西的时候，我无意间看到一位白发苍苍的奶奶用一把剪刀飞快地剪一些红色的纸，转眼功夫一张活灵活现的唐僧师徒就出现在眼前。我睁大眼睛傻傻的问：“奶奶，那就是剪纸吗?”“是呀!那就是剪纸。”天呀!原来剪纸这么神奇，用一把小小的剪刀就能变出这么美丽的图画来，就像魔术师的手，那么神奇!我尽然不愿离开这个红色的世界了。

奶奶看我这么喜欢，就决定让我和那位剪纸的奶奶学习剪纸，我一听高兴得够呛，抱住奶奶使劲的亲了又亲。

原以为剪纸很简单，其实并不是我想得那样，刚开始，老奶奶只是教一些基本的东西。比如：选纸、折纸、用剪刀等等。并一再告诉我剪纸是个细致活儿，心急的人是做不来的，只有基本功扎实了，才能剪出好看的作品来。因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水了。不长时间我就能剪出一些简单的花草和小动物了，看着从自己手中剪出来的作品，心里真是美滋滋的。我深深地爱上剪纸。而且从中我体会到了剪纸的奥妙，只有用心去做，才能使作品美不胜收。

篇2：

每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

有一个漂亮的小女孩叫达拉，是蒙古那里最漂亮、最善良、最正直的小姑娘。她非常有同情心，很关心大家。达拉有6个姐姐都很善良、美丽。

有一年她们村里的人都得了一种病——是“忧虑症”。这个病是住在山里的快活鬼撒下病种，只要有一个人嫁给这快活鬼，就给治病的药单。达拉和她的姐姐决定了挺生而出。第二天，她们走了上山让快活鬼娶她们，快活鬼看了看，选中了达拉。达拉并没有难过，而是觉得很高兴，因为可以帮村里人解难了。快活鬼对达拉说：：“我给你三个碗，里面有三粒神种，给你种，第三天中午你要回来，如果你不回来你就会变成石像。”

时间很快过去了，烈日照耀着大地，达拉像被风吹干了一样，站里在那里，变成了石像。达拉这种舍己为人的精神感动了所有人，这个石像是她永远的标志!

篇3：

剪纸是我国的民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷﹑内容丰富形象生动。美不胜收的剪纸深受人们的喜爱!每一个生动的剪纸背后，都有一个精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，就情不自禁地挥动想象，飞向了故事的王国。

我呆呆的想象着新疆那边有一个小山村，那里的花﹑草﹑树﹑木都枯萎了。村长有一个美丽的、善良的的女儿。她看到花、草、树、木不但枯萎了，而且村民们的农作物也种不生，枯萎了。于是维尔娜就去找大地之神，她来到大地之神那，对大地之神说：“大地之神呀!我们村子的地什么东西也种不了，种什么，什么东西也枯萎了。只要你把村子恢复原样，你要我干什么都愿意。”善良的大地之神想试一下她是不是真心的就说：“小姑娘，我老了，头发也白了。皮肤也有皱纹了。如果你愿意把你的头发和皮肤给我呢，我就把村子恢复原样。”维尔娜毫不犹豫的答应了。大地之神叫维尔娜闭上眼睛，当她睁开眼睛后发现自己变成了老太婆。大地之神说：“你们的村子已经恢复原样了，你快回去吧。”维尔娜走到花场时听到有人跟她说话，原来是大地之神是说：“善良的孩子，你喝下你前面的三碗神水，就能恢复你原来的样子了。”维尔娜把三碗神水喝了，恢复了原样，也看到那美丽的村子回来了，就顶的三个碗在头上欢快的跳着优美的舞蹈。

传承艺术经典【第二篇】

各个国家民族都有自己的文化，国家之所以富强，是因为文化，社会的，社会之所以和谐，是因为文化。我国是世界文化唯一延续的四大古国之一。在现实生活中，传统文化的利弊日益暴露，有大部分已经被淘汰了，但有些人却想把传统文化一尘不变地交给下一代，这就需要注意了。传统文化有好有坏。我们应该发扬好的。剔除坏的。因为她会杨勇青少年的心灵。甚至束缚他们，所以在面对传统文化，我们要取舍。

中国有过年的习惯，过年会使人精神焕发，过年还要燃放鞭炮，放烟花，随着环境问题日益严重，现在我们不燃放鞭炮烟花了，有人会说过年是传统文化，燃放鞭炮不是理所应当嘛，难道传统文化不重要了吗?不，不是的燃放鞭炮烟花会使空气，变差。也会引起一系列的环境问题，目前人们已经意识到环境问题的严重性，为了这个地球为了我们共同的家园，人们正在保护环境，所以不燃放鞭炮，烟花并不是，抛弃了传统文化，而是发扬了他。传统文化理应现在结合我们一样。中国素来是礼仪之邦，而尊老爱幼，尊师重教我们已经传承了五千多年。它是传统文化，它是发扬光大，会永不磨灭，因为它是民族之魂永不磨灭。但现在出现这样一个问题，有些老人仗着尊老爱幼的传统扬言这样了，分家。我在一本书上看到，有个老人每天下午都会端着板凳坐在车上，人肉抢位，等到他们而女同事，不会为了停车的事而烦恼，这引得我们的思考，如果那两个老人，每天座位，会不会引起别的控车主的愤怒，甚至社会上一些不谙世情的出现。如果长此以往，每个车主的父母令人，那社会还会稳定吗?还会和谐吗?难道尊老爱幼就是理由吗?现在有些人打着各种幌子，请青少年学习传统文化，去学习那些哟，腐蚀作用的文化，以此来谋划我们青少年的心理。如果我们接受传统文化，那以后准，会不堪设想。因此在好的传统文化上，我们更应该擦亮眼睛，用传统文化，用批判的眼光去对待传统文化，传统文化是我们每个人应该学习的，因此我们要学会取舍。

与传统文化之精华，省传统文化之糟粕。我们势在必行——取舍。

传承艺术经典【第三篇】

过两天就是六一儿童节了，老师让我们每人准备一个才艺表演，做什么呢？我想到了我的拿手绝活，不是我自夸，那是真绝，不信你就瞧瞧吧！

今天，爸爸、妈妈带我去乡下老家。一进院子，我就看见了一堆干泥土，我终于可以捏泥人了。心里暗暗地窃喜着，别提有多高兴了。

说干就干，我找到一个盆子，装一些水，将干泥土放进盆里，像揉面团一样使劲地揉搓，直到揉成面团状为止。

捏泥人就开始了。

第一步，我从泥团上揪下一小块搓成一个球状，用树枝在上面画上鼻子、眼睛、嘴巴，这就是泥人的头。第二步，从泥团上揪下一大块搓成两个一模一样的小圆柱，作为泥人的手。第三步，从泥团上揪下一团稍微大点的，搓一个大的圆柱，作为泥人的身体。第四步，捏出两个大小相同的椭圆形，将一面按平，当作脚。第五步，再将剩下的泥团捏成数根细细的长条，粘在头上，作为头发。

最后，就是拼装工作了。

把头用水粘在大圆柱形的上方，把捏好的手粘在头下边一点的地方，再把两个小椭圆不平的一面粘在圆柱下方。泥人就这样拼装好了。如果觉得不够完美，还可以给它穿上档次的衣服，它就会活灵活现了。

怎么样，我的泥人活够绝吧！六一那天，我要把我的泥人带到班上，给同学们欣赏，他们一定很喜欢。

传承艺术经典【第四篇】

江西民间舞蹈文化受商周文化的影响较深，东周时期江西地理位置极为复杂，处于吴、越、楚三国争雄之地，因此形成了商周、吴、越、楚文化并存，相互交流相互影响的多源头文化形态的江西文化历史背景。楚文化对江西民间舞蹈影响深远，楚乐舞巫风盛行，商周遗传巫风至楚更胜，江西傩舞就是巫风文化影响的一种舞种，它取材于民间祭祀并流传至今，其经久不衰的原因在于宗教巫术祭祀是属于民俗活动范畴，人们有着浓重的崇神意识，我国现存的江西龙舞有十余种，再有旱情时会用来雩祭，可见江西民间舞蹈传承受到了巫风、楚风、宗教民俗等因素的深远影响。西周以后江西民间舞蹈受到吴、越文化的影响。汉代是我国古代乐舞发展的鼎盛时期，其乐舞特点是长袖细腰，富丽华贵，汉代宫廷事傩舞场面更加宏大。

现今保留的作品《攀杠》、《小鬼爬杆》便是汉代百戏之遗存。宋代时期江西远离战乱之苦，经济复苏超越了当时的中原，此时的江西民间舞蹈受到古乐舞的影响，舞姿变得优美恬静，潇洒飘逸。明清时期戏曲得到飞速发展，从宏观角度来看对江西民间舞蹈艺术的发展有所影响。江西民间赣南采茶舞就极具代表性，它根植于民间土壤，汲取民俗民风的养料，同时心里崇尚交融，形成了独具一格的舞蹈体系。19工农武装建立，开辟了红色革命根据地，江西民间苏区歌舞也在此时诞生，文化受到马列主义教育的影响，更多的汲取民间艺术元素，创作出大量革命题材的歌舞。

二、当代文化融合背景中江西民间舞蹈艺术的`发展。

从总体上看江西民间舞蹈艺术一直处于活态传承中，在与当代文化融合的同时，江西省文化产业不断发展，加大了传承、保护、开发江西民间舞蹈的力度。江西民间舞蹈艺术历史悠久，它是在生产、生活、实践中形成的我国特有的文化财富，是建设社会主义先进民间艺术文化的宝贵资源。江西民间舞蹈艺术在进入21世纪的发展是有目共睹的，涌现出许多原创优秀作品，这些作品富有江西文化特色。《瓷魂》这部舞剧的创作就具有江西特色的瓷文化，反应赣文化的舞蹈，它显示出江西瓷文化的博大精深，舞剧蕴含强烈的艺术感染力，弘扬了民族的创新精神。《井冈山》是一部当代优秀的大型情景剧，反应出江西红色文化根据地的历史文化记忆，整部作品在写实和浪漫的双重构建中，刻画出悲壮且唯美的井冈山，竭尽全力挖掘红色资源的精神内涵，树立江西的形象。《赣傩的表情》这部作品是传承赣傩文化的优秀歌舞作品。《水之韵》是反应江西悠久文化历史孕育下的鄱湖文化。以上举例的作品，从不同方面反映出江西民间舞蹈艺术的文化特质，表现出独有的美学追求，这些作品更像是一个万花筒，折射出江西地方文化的价值取向。

三、结语。

综上所述，江西民间舞蹈艺术具有较为明显的地方特色，它积极吸收外地舞蹈的优良元素，经过不断发展变化与本土文化相融合，形成另外一种独具一格的舞蹈形式。

传承艺术经典【第五篇】

随着科技的不断发展壮大，人人都能充当新闻摄影。但作为一张具有新闻价值的照片必然存在某些重要要素，下面以广东外语外贸大学南国商学院英语语言文化学院院刊blossom进一步分析高校校园杂志中的新闻摄影要素。

高校校园新闻摄影的主体是校内形形色色的事物，但不同的杂志也会有着不一样的定位，由我们学校英文学院文化传媒社自主创办blossom是一本以传播学院动态，展现学院风采为宗旨的杂志，所以院刊里所有的新闻摄影都与英语语言文化学院内部动态相关。

英文学院的院刊blossom的主要读者是英文学院的老师及学生们，院刊的功能划分是在于英文学院这么一个主体，所以拍摄的主体自然也是那些与英文学院相关联的人或物。在我们这本院刊的封面内页及封底内页的“英院精彩镜头”版块，可以看到在过去一段时间内我们学院里发生的一些新闻摄影。如下图所示，左边的照片摄于运动会期间，展示的是英文学院的运动健儿在赛场上奋力拼搏，右图的照片重现了当时英文学院举办的外国语歌唱大赛的表演瞬间。英文学院所参与的以及举办的各类活动，都收录于我们院刊的新闻摄影镜头下。

新闻摄影与文字是密不可分的，即照片的标题与文字说明。文字说明对于新闻摄影来说很重要，你要让读者直截了当的知道这张照片是讲述了一件什么事情，照片是用来吸引读者并用以结合来让读者更容易理解。图片只能部分地而不能全部地告诉读者新闻对象是谁，在干什么，这时候就需要文字说明来辅助完成摄影记者的表达意图。这么说来，文字说明对于摄影记者也作出了要求，摄影记者不仅要完成摄影工作，还要写好文字说明。

如下图，如果没有文字说明，我们看图片得到的消息就是有两群穿着不一样衣服的人在干些什么，可能是在玩，又或者是在发表一些讲话，这些都是不确切的。而现在就需要文字说明的辅助了，该标题为“与管院联谊欢乐时光”，如此往来，我们读者就能清楚了解到这张摄影照片讲的是我们学院与管理学院在进行联谊活动，简洁明了表达了照片的主题。

但其实相对于社会上的新闻杂志，高校校园新闻杂志的新闻摄影对于文字说明这一块还是比较欠缺的。毕竟大多数学校都不是专业的新闻类学校，学生对新闻摄影文字说明的体裁选择及如何述写都不太了解。一些组织里的新闻摄影记者基本上都是通过上一届传授经验来学习的，没有接受过专业的学习，所以加强这方面的训练也变得尤为重要。

新闻摄影当然缺少不了摄影器材，我们一般观众只看到照片的成品，很少会有人知道这张照片是用什么样的摄影器材拍的。相对于商业性的报社全副装备，我们这类型的高校杂志创办组织所配备的器材虽不齐全，但也配备有单反相机，基本上能满足校园里大大小小的新闻摄影。当然，如今有些手机相机都可以媲美单反相机的，所以我们也有运用自己的手机相机进行新闻摄影。

在使用这些器材前，我们都会有专门的培训给新入门的摄影记者，授予一些关于单反相机及手机相机的基础知识。单反相机很专业，那么手机相机又怎么专业呢？大部分的手机都具有构图辅助线功能，打开手机的构图线，就会形成一个标准的九宫格，使用构图线拍摄照片，可以更容易将主体放置在黄金分割点的位置。iphone系列手机需要在手机设置中找到“照片与相机”，然后打开网格，即构图线；而一些安卓系统手机可以在拍摄界面的设置中打开构图线。在光线不足又不想使用闪光灯时，我们也可以调节手机相机的iso感光度，同样的在拍摄界面的设置中可以选择。

手机相机不仅方便，而且还不用负担起昂贵的摄影器材费用，这对于大学生来说是比较简便的。同时，在遇到突发的事件中，手头上又没有相机的时候，手机是一个很好的摄影设备，能够及时的把新闻拍摄下来。但我们也要把手机相机应用得当，在平时生活中要有意识地了解自己的手机拍摄功能，熟练掌握拍摄功能才能让摄影记者在短促的时间内发挥出手机摄影的功能。

作为一名新闻摄影记者，需要勇气，果敢及责任感。现场对于记者而言是最重要的，文字记者可以获得第一手的材料，摄影记者更需要和新闻现场接触，只有在新闻现场才能拍到照片。

校园的新闻摄影记者都是学生，大多数人是第一次担任摄影记者，还带有着一种青涩，不敢于去拍摄。因为是高校校园杂志，大多数校园里的新闻都是讲座，或者一些晚会类型的。这就需要摄影记者的勇气及果断，敢于在人前拍摄，并且不影响活动的正常进行。在短时间内完成拍摄任务，并准确传达照片的内容。虽然校园新闻没有像我们平时在电视新闻或者报纸新闻上看到的那么多危险性新闻，但我们也是一样要靠近新闻现场。著名的新闻摄影记者罗伯特.卡帕因拍摄西班牙内战而成名，他说过一句话，“如果你的作品不够好，那是因为你离炮火不够近。”在校园新闻摄影里也一样，在你进行一项讲座拍摄时，如果你不敢于站在听众前拍照，你的照片也就不能达到你所预期那样的足够好。

虽然有很多新闻素材都能提前得知，但也有一部分是未知的，这就需要摄影记者能克服自身的不可抗因素，迅速到达新闻现场。因为我们是新闻摄影记者，我们要与时间赛跑，因为有些瞬间就这么一瞬即逝，你赶不到现场，就没有办法拍到你错过的画面了，你无法编造这样的画面，新闻就是要真实。

关于高校校园杂志的新闻摄影，它的定位有其独特性，拍摄者由学生组成，这就对这批新生新闻摄影者有着更高的要求了。作为一名新闻摄影记者，要有的对照片的解说，对器材的基础认识，对自我素质的培养的能力。通过分析blossom了解到高校校园杂志在新闻摄影方面有着其独特之处，但仍需不断完善提升自我。同时能夠有所创新，在学习与新闻摄影工作之间，活出一名大学生新闻摄影记者的风采，共同为高校校园杂志的更好发展贡献一份力量。

传承艺术经典【第六篇】

摄影是属于我们时代的文化产物，但它也与久远的艺术传统有很深刻的关系，对于美术与摄影的关系不仅是模仿与致敬，从美术角度来说美术史摄影的灵感源泉，而摄影可以用真实的人物再现美术情景。在摄影术出现之初，曾有画家感叹道：绘画从此死了。对于画家而言，摄影有可以精确的再现物体的形象能力，能够客观的记录真实的物体，这一点还是很有吸引力的，许多画家开始采用绘画照片的方式来完成绘画，画家安格尔在参与上书禁止摄影的同时也在悄悄使用照片当成绘画的素材。而摄影师们起初在进行摄影作品拍摄中也同时对绘画作品进行有意识的模仿与再现，直至今日，重现绘画作品仍被很多摄影家所追求。

欧仁·德拉克洛瓦，法国画家，其曾经赞叹道摄影术在描绘事物方面的神奇能力，他表示摄影术的出现对他来说相对较晚，因此没能够享受摄影的带给他的乐趣，德拉克洛瓦是法国第一个全国性摄影协会的创始人，1857年，他曾以一幅作者不明的人体照片为蓝本，创作了《奥达利斯克（宫女）》的油画，还与一个叫尤金·杜里奥的摄影师共同合作，由他执导模特摆姿势，杜聊负责具体拍摄，经过这种合作模式，他们拍摄了很有价值的摄影作品。

古斯塔夫·库尔贝，法国现实主义画家，其在作画时经常参考照片，并且在本应体现画家追求完美形态和才情的人体绘画方面，其运用布尔乔亚女性为模特拍成照片作为创作素材，在1853年画出了被德拉克洛瓦讥为无意义的《浴女们》，他的巨作《画家的画室》中，站在他背后的模特也是根据摄影师朱丽安·瓦娄·德·维伦努的"人体研究"照片画出来的。

拉斐尔前派兄弟会，诞生于1848年的拉斐尔前派，创立者是三位年轻的画家--丹帝·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗雷特·米莱，其目的是对抗日益增长的物质主义倾向，以象征主义的手法来提倡一种中世纪的美与单纯，他们发扬了中世纪油画对细节的处理和明快的颜色，并且一部分拉斐尔前派画家善于将摄影运用到自己的绘画当中。丹特·加布里埃尔·罗塞蒂，拉斐尔前派创始画家，他就对摄影相当关注，他曾经被《爱丽丝漫游仙境》的作者、业余摄影家刘易斯·卡罗尔拍摄于镜头当中。罗塞蒂还邀请约翰·罗伯特（摄影家）帮画家莫里斯的夫人简拍摄照片，并根据其中一幅绘制了《白日梦》一画。他对摄影的态度是大胆参考，但是不会把绘画画成照片那样，所以很少能在他的绘画中感受到照片的存在感。

虽然摄影术的发明让一些画家感到了威胁，有一部分画家真的放弃绘画转向摄影，但是也有一部分画家能以应积极的态度来面对摄影这个新生的事物，并能尽可能的去学会运用，使之为自己的绘画服务。

法国印象派画家爱德华·德加他就是一位摄影爱好者，对于摄影的喜爱，他甚至与从照片的冲放技术学起，并且经常邀请自己的朋友来家里面拍照，拍一些作为绘画系做素材的照片。

法国"纳比派"画家皮埃尔·波纳尔也非常热衷于摄影，他的摄影作品来自及他的家人及孩子，并且经久不变，透露着一种画家对亲人的亲切关怀与深厚热爱。

对于另外一个美国画家，托马斯·埃肯斯他作为摄影师来讲其兴趣表现在两个方面：用摄影探究人的运动规律和拍摄肖像照片，其运用摄影匠人的运动规律拍摄出来，并成功地展示在人的运动全过程，其还擅长拍摄肖像照片，并能准确捕捉人物的性格特点，以至于有人害怕被鬼使自己的内心而拒绝进入影棚被他拍摄。

19世纪50年代，摄影师开始依靠绘画的规则--其首要因素就是要有一个凝视着某个建筑物或置身其间的标识性人物，除了给指示物以比例参照物以外，这些人还表明了所为的拍摄对象，比如修道院或树林的山谷主要适合于冥想而不是详细的观察，人们坐在远处或阅读或眺望，表达了一种敬畏和幻想，他们的面孔一旦转过来面向相机，变传达出一种与周遭环境更贴切更实际的关系（这一模式建立于1856年的英国，见于飞利浦·h·德拉莫特和约瑟夫·昆道的《约克郡修道院的摄影旅行》一书）--开始对建筑，模特进行拍照。

伦勃朗这个名字是希尔和亚当森的崇拜者最常提到的，这是有理由的，他们的肖像照有着强烈的色调对比，又有几分精神含在其中，看起来的确很像伦勃朗的肖像画，而且他们的拍摄对象，教师、医生、工程师、学者和艺术家都很杰出，很多人都非常有名。这些19世纪40年代的著名人士似乎非常符合艺术指导希尔为他们构想的英雄角色，而希尔也从摄影这一媒介本身的特点中得到了很大的帮助，它融解了物质的细节并且戏剧性的表现了黑暗中光的效果。

拉斐爾的作品《西斯廷圣母》收到了雷兰德和卡梅伦的再创作，雷兰德的《不是盎格鲁尔是天使》这一作品中，他重新布置了画面中小天使的造型和影调，布光方式，而小天使的造型就来源于拉斐尔的《西斯廷圣母》。这幅照片捕捉到的是自然美感仍然为当代评论界所夸赞，通过摄影师的再现，观众们一下就可以辨识出哪两个被画家所冷落的小天使。而卡梅伦的《待》则显得稍微轻松一些，新潮的姿势配以眼神，使作品更符合现代人的眼光。

普拉宁对古典艺术的研究方式是以摄影为基础的，她的照片拍摄了原作丰富的笔触，颜料和保护器的光泽，还表现出底层画板或画布的起伏。其作品《戈雅的威灵顿公爵》中画面中的人物形象透过光依然明晰，作品带给我们一种久违的画面感，这是一种古典油画的物质感的再现。这幅作品源自于弗朗西斯科·德·戈雅的著名的威灵顿公爵肖像画，而这幅肖像画也与戴维·刘易斯创作的《海科特·史丹利·维森先生》有关。

对于摄影师与绘画与照片来讲，还有很多成功的例子。玛格丽特的《梅·普林赛普习作》与乔治·弗莱德里奇·瓦茨的《梅·普林赛普》，玛格丽特的《凯特·齐恩》与古斯塔夫·多雷的《英格兰乞讨女孩》，等等。

传承艺术经典【第七篇】

（甘肃省白银市平川区第三中学）。

摘要：古老的大地湾文化给人类带来了丰厚的文化遗产和精神食粮，是我国艺术的瑰宝，同时，也给当地民间艺术的开发和艺术教育产生了有利影响。借助大地湾文化彩陶艺术，对学生进行泥塑制作的学习与探究，对传承和保护当地非物质文化遗产有一定的价值和推广意义。

关键词：大地湾文化；泥塑制作；民间艺术；素质教育。

白银市地处甘肃省中西部，处于大地湾文化遗址中心。大地湾丰厚的彩陶艺术文化深深地陶冶着这里的一代代人民，同时也孕育了一代代技艺精湛的泥塑艺人，形成了具有本土特色的泥塑艺术文化。大地湾泥塑艺术经过几千年的风雨和发展，形成独具特色的古朴风格。笔者认为对民间艺术的传承，首要的是要发展农村美术教育，加强学生对民间艺术的继承，扩大民间艺术的传授面，把民间教育渗透到农村中小学音、体、美教育中去，在美术课中开设泥塑、彩塑和民间剪纸、民间建筑艺术等课程；音乐课开设花儿小调、秧歌等其他民歌；体育课开设民族舞蹈、跳秧歌等。对学生进行全面性教育，使民间艺术得到全面的继承和发展，打破以前对民间艺术只局限于近亲传授和师徒传授的狭隘的传承方式，因为这种传承方式已经不能适应社会和形势发展的需要，放弃传统性的传承方式，用现代教育方式对民间泥塑等进行继承发展，使之传播范围更广、影响更大。

对民间泥塑进行挖掘、发现、整理和抢救。为了收集民间泥塑的教学资料，更好地把民间泥塑引进课堂，笔者进行了一系列的民间艺术品的收集，去过许多地方进行考察，农村集市上泥塑艺术品样式极多，并且古朴、大方、美观。这些都是来源于民间的传统泥塑制作。把收集来的作品陈放在学校的陈列室里，便于学生参观、学习和临摹，既借以营造一种学习气氛，又使学生理解泥塑作品的内涵所在，了解先辈们怎样通过一件件陶艺作品表达他们美好愿望和对幸福生活的追求。

把民间泥塑引入课堂教学中有利于农村教育的发展。（1）农村绝大多数学生家庭经济比较困难，根本无法购买美术用品中的水粉、水彩颜料及所需的纸张等。而民间泥塑所需材料简单、经费较少，这恰好符合了农村学生的经济条件。（2）民间泥塑来源于民间，特别是广大的农村，农村学生有较好的.基础，有的学生从小得到长辈的传授，学校开展这类课程教学，使他们有大显身手的机会，更激发了他们的学习兴趣。

在教学上泥塑教学可分以下几步教学：（1）让学生通过走访民间艺人，了解泥塑最基本的制作方法，使之胸有泥塑、情有泥塑。（2）让学生带一团泥和一块小木板。从简单到复杂，首先教他们一些简单的物象造型，如，小鸡、小鸟、小花瓣等。学生只要动手，就能制作出漂亮的泥塑作品，并且效果良好，学生一下子来了兴趣。为下一步的教学奠定了基础。（3）让学生塑造一些稍微复杂的物象并作一些花样装饰，使泥塑作品变得更美观。（4）首先让学生把心中的“作品”画在纸上，然后选出他们最心仪的“物象”，把学生分成小组，并利用牙签和刻刀等辅助工具进行合作制作，逐步训练学生的泥塑造型。为了让学生有交流的机会，把学生的一些优秀作品放在展示台上让其他学生参观、相互学习。这种方法对提高学生的技能能起到较好的作用，使学生之间互相交流思想和经验。通过泥塑的学习，学生更加热爱他们身边的艺术，也使他们产生了对剪纸、蜡染的热爱之情，使他们产生了对民间艺术的责任感。

为了给教学带来良好的导向作用，各地相应建立了民间博物馆，因为博物馆是一部最生动的教科书，特别对于本来条件差和缺少参观机会的农村学生来说，更显的非常重要。通渭县建立了博物馆、秦安县专门建立了大地湾遗址博物馆。这些博物馆陈列了出土的彩陶和民间的泥塑、刺绣、服饰、民间绘画及剪纸等许多民间艺术精品。地方性博物馆是民间美术教育的宝库，为民间美术教育创造了良好的条件，也促进了地方美术教育的发展。

积极开展多渠道、多层次、多方位的泥塑艺术大赛，横向交流，同时聘用民间艺人传授技艺，借以扩大辐射面，使成千上万的少年儿童受到民间艺术的熏陶。在笔者辅导学生参加全国性美术比赛中，共有20人多次获得金、银、铜奖，有12幅学生作品编辑出版，鸡川中学被中国教育学会授予“艺术教育特色单位”荣誉称号。这些荣誉的获得，让学生体会到自身价值，更激发了他们对美术的兴趣，使整个校园形成了浓厚的气氛，并带动了周边学校，促成了一股学生学习民间文化的热潮，壮大了学习队伍。这很大程度上激发了广大少年儿童泥塑爱好者不断进取的主动性、积极性和创造性。

青少年是祖国的未来，同样也是民间艺术的传承者。只有把民间文化艺术的传承和发展同中小学特别是农村中小学的教育结合起来，让年青一代对民间文化有深刻认识，树立他们对民间文化的自尊心和自信心，才能更好地开拓民间文化的精髓，也只有在他们身上，民间文化才能得到更充分的体现。另外，我们一直贯彻的素质教育在很大程度上取决于人文学科的教育。《甘肃省民族民间文化遗产保护条例》第三十条关于“中小学应当将民族民间文化作为素质教育的内容”的决定，给民间文化艺术的保护工作提供了法律依据。

正在大力开发的大地湾文化遗址，“繁衍生息”的泥塑文化就是一部活生生的教科书。只有将民间文化同中小学教育教学结合起来，才有利于素质教育的推进，素质教育才能从根本上得到发展，民间文化才能得到更好地传承和发展。也只有这样，民间文化才能永放异彩。

参考文献：

陈洁。河南民间泥塑艺术融入初中美术教学的实践研究［d］。河南师范大学，.

传承艺术经典【第八篇】

众所周知，中国传统文化源远流长，博大精深，是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。在其久远博大之中，却“统之有宗，会之有元”。若由著述载籍而论，经史子集，万亿卷帙，概以“三玄”、“四书”、“五经”为其渊薮;如由学术统绪而言，三教九流、百家争鸣，则以儒、道两家为其归致。这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，至于文学、艺术皆根植于上述思想之中，逐渐形成了各自以地方为特色的区域文化，其中不乏下里巴人，喜闻乐见的文化形式，但有许多阳春白雪，曲高和寡的部分逐渐散失了，于是传统文化传承就突显出了其不可或缺的重要性。

在经济社会告诉高速发展的今天，拜金主义、虚无主义等社会意识形态对传统文化产生了巨大的冲击，传统文化中其中许多的重要环节已经出现了缺失的情况。在这种环境下，不乏有一批诸如冯骥才、余秋雨等学者以不同的方式开展对传统文化的抢救、传承和弘扬的工作，但这些还远远不够。此次的两会上，陈爱莲委员的提案“传承弘扬民族优秀文化，加快国家软实力建设”获得40余位委员的联名支持。40位委员分别来自侨联、宗教、科技、妇联、致公五个界别。这份饱含深情的提案指出，为更好地构建和谐社会，提升国家软实力，就必须大力弘扬民族优秀文化传统，发掘民族和谐文化资源，并希望国家有关部门在推动传统文化传承中正本清源，让文化精华不要在利益面前迷失。另一方面，在社会上，对于传统文化创新的呼声更是一浪高过一浪，尤其是在韩国抢注“端午节”为世界文化遗产以后，有关我国将春节等传统文化节日伸遗的工作已经提上了议事日程。不难看出，如今的整个社会都已经逐渐地意识到了对于传统文化的传承的重要性。

不过，有少部分的真正创新的确改变了传统文化的内核，形成了所谓的新文化形式，但改变传统文化内核的成果是怎样的呢?且不说大话西游，大话三国之类的恶搞文化，就便是最近的大片《满城尽带黄金甲》和许多现代戏说的历史剧，也不过是现代年轻人对传统文化的理解被流行元素所扭曲的结果。另外有一些文化悲剧也是在这种创新的背景下发生的，诸如纳西族、东巴教等例子，结果只能使本以十分脆弱的传统文化走向毁灭，所以我们说这样的创新不仅对传统文化没有好处，反而有害。

中华民族传统文化上下五千年，经过了时间的考验，蕴涵着丰富的科学文化精神，是中华民族的重要凝聚力。因此，在时代今天的我们，就更应该努力传承传统文化，继承并使之发扬光大。

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