美术教师教学心得(14篇)
美术教学中,激发学生创造力与观察力至关重要,鼓励他们自由表达,如何更好地引导他们探索艺术的魅力呢?下面由阿拉题库网友分享的“美术教师教学心得”,供大家学习参考,希望大家喜欢。
美术教师教学心得 篇1
音德尔第工作心得简短六小学——吴桂珍20xx年1月19日至20xx年1月2工作心得一句话2日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训工作心得的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教工作心得的精简句子学方法,要求参加本次培训的40名教师,回工作心得怎么写到各自的工作岗位后,发挥骨干教工作心得一句话励志师的作用,带动工作心得简短本地区美术教学教工作心得50字研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的'探究与实践,也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了工作心得一句话观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授工作心得体会一句话课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参工作心得体会加这次培训的一些感受。
一:加强美术教师专业水工作心得平,更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生
必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等工作心得怎么写特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中工作心得一句话励志不可缺少的工作心得体会感悟简短有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类工作心得的精简句子,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
四:美术教师应立工作心得体会于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活工作心得一句话,开发工作心得体会具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。
你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦!
美术教师教学心得 篇2
高中学生无论是生理,心理都趋于成熟的阶段,他们已初步有了自己对人生的态度和对这个世界的看法,情感世界也极其丰富,老师的一言一行学生也极为敏感,老师的态度直接影响着学生的情绪,老师一句关心的话语,能滋润学生的心田,一句鼓励的话语能激起学生的自信,一句肯定的话语能使学生坚定信心,老师对学生关爱的行为更会给学生产生很大的影响。老师应充分利用学生这一阶段的心理特点,在日常的教育教学中注重情感的渗透,师生之间能够更好地交流与沟通,培养与启发学生美好和谐的情感和心灵,实现学生人格的完善、艺术境界的提高,从而达到美育人的目的。
一、高中美术教学要把握高中生的特点,调动学生学习美术的兴趣
高中学生自尊心理强,要求得到理解和尊重;课余时间多,无升学压力,毕业直接面向社会。根据这些特点,在美术教学中要面向全体学生,改变以往对美术课的错误观念,充分调动学生学习美术的兴趣,提高学生的思考能力,表现能力,创新能力,让学生在学习中增强自信,提高自身的文化素养,审美素养。
我校根据专业性质开设了美术简笔画课程,美术欣赏课程,书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础,还能提高书法水平。
我校地处郊区,周围有农舍耕田。在美术课中能够带领学生走出校园,亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季,我带领学生去到田埂上,用蜡笔,用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花,碧绿碧绿的麦子,被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来,你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母,也会是一次很好的情感教育。在冬季,长青的松柏;芬香的腊梅;白皑皑的积雪等等这些在冬季的景物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活,又高于生活”。让学生学会欣赏美,学会感谢和责任,学会正确对待自己和社会。
二、提高欣赏水平,丰富情感世界
一幅好的美术作品,不是每个人都能读懂它,都能领悟它的意蕴,欣赏到它的美,体会到它的情感。在美术教育教学中,教师要发现与利用作品中的情感因素,引导学生由情感的浮浅性向稳定性和深刻性发展,来丰富提高学生的高级情感,即理智感、道德感、美感。
在给学生上美术课时,利用多媒体和图片展示一些中国画作品、中国雕塑作品、中国园林艺术、中国民间艺术等让学生欣赏到具有浓郁的民族风格和民族色彩的本土艺术。不仅让学生欣赏到它的造型美,构思巧,立意深,更重要的是让学生了解和学习中国艺术的文化。文化是中国艺术的精华与核心。老师在讲解时,可通过大量的图片,生动的语言,采用中西方艺术比较的方法,更能加深学生对民族文化的理解,增强学生的民族自豪感,在欣赏到中国艺术美的同时,也对学生进行了爱国主义教育。
美感是根据某种美的需要,对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验,即审美体验。怎样培养学生的感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力,老师的'引导非常重要。老师的引导不仅体现在课堂上,而在日常生活中也能给学生以启发,让学生能够在日常生活中发现美、感受美、欣赏美、并能创造美,让学生展开想象的翅膀,他们的审美想象越丰富,审美理解越透彻,那么学生的审美情感就会越强烈、越深刻。就更能激发学生的创造灵感。
三、加强师生沟通,触动学生情感
“亲其师,得其道”。作为教师,首先能够让学生接受你,信任你,从心理上尊重与佩服你,学生才能够专心致志地听你的课,主动地配合老师完成授课任务。在这里,学生对美术课的学习态度在很大程度上取决于教师。要达到这一目的,教师应注意以下几点:
1.转换角色,突出学生的主体地位
上好美术课,一定要改变传统的授课方法,大胆实行课程改革,不要让学生感到上美术课是老师单调的讲述,有些问题可以让学生自己去解决,自己去讨论,调动学生的主观能动性。例如在欣赏世界名画蒙娜丽莎时,让学生自己利用多媒体寻找有关蒙娜丽莎的资料和艺术特点及风格,然后抽学生来讲评,让学生来讨论,给学生营造一个轻松愉快的学习氛围,以放松的心态,来领略艺术魅力,主动地接受美术教育。
2.适当的赞赏,能让学生信赖老师
老师应抓住学生总是想得到老师的肯定这一心理,对学生的学习态度、完成作业情况和回答问题等给予适当的赞赏与肯定,然后做出科学、合理的评价,这样不仅调动了学生的学习热情,且又使学生增长了知识,同时也获得了学生对老师的信任。
3.倾听学生心声,不断改进教学方法
美术教师教学心得 篇3
前段时间学习了著作《美术工作心得体会一句话教育与人的发展工作心得体会一句话》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是工作心得体会我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在工作心得50字儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的'心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表工作心得体会感悟示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途工作心得一句话径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面工作心得体会感悟简短,我又感工作心得体会感悟到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系工作心得……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理工作心得一句话论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱工作心得简短与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的工作心得体会感悟艺术教育事工作心得的精简句子业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的工作心得一句话励志个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字工作心得体会一句话,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一工作心得体会一句话书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,工作心得一句话励志到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一工作心得些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨工作心得老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在工作心得的精简句子对教工作心得50字师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术教师教学心得 篇4
教师自我反思是教育工作者在教学实践中对自己的工作进行审视和总结的一种重要方式。通过反思,教师可以对自己的教学方式、教学内容和教学效果进行评估,发现存在的问题并寻找解决方案,从而提高自己的教育教学水平。在教师自我反思中,我深入思考和总结了自己的教育工作,有了一些心得体会。
首先,作为一名教师,我发现自我反思可以帮助我更好地认识自己。通过反思,我深入思考自己的教育理念、教学风格和专业素养,发现了自己的优点和不足之处。我意识到自己在教学过程中有时会过于注重知识的传授,忽视了培养学生的创新思维和综合能力。这让我意识到,在今天快速变化的社会中,教育的目的不仅是传授知识,更重要的是培养学生的综合素养,让他们具备创新精神和适应能力。因此,我开始调整自己的教学方式,注重培养学生的合作能力和实践能力,让他们能够主动思考和解决问题。
其次,教师自我反思使我更加关注学生的需求和差异。在反思过程中,我发现有些学生在学习中遇到了困难,无法跟上课程进度,导致他们的学习兴趣和积极性下降。这让我意识到,作为一名教师,我需要更加注意学生的学习需求和差异,根据学生的能力和兴趣,合理设置教学内容和教学方法。我开始与学生进行交流,了解他们的学习情况和需求,尝试不同的教学方法和教学资源,让每个学生都能够找到自己的学习方式,获得成功的体验和满足感。
再次,教师自我反思促使我不断完善自己的教育教学方法和技能。通过反思,我发现自己在教学中有时会过于依赖传统的教学方式,不够注重创新和探索。这让我意识到,作为一名教师,我需要不断学习和提升自己的教育教学方法和技能,不断寻找适合学生的新方法和新资源。我开始参加各类教育培训和研讨会,与其他教师进行交流和分享,积极探索新的教学方法和教育资源,不断丰富和完善自己的教育教学工具箱。
最后,教师自我反思让我更加深入地理解教育的意义和价值。通过反思,我意识到教育不仅仅是为了传授知识,更重要的是培养学生的思维能力、创新能力和人文素养,引导他们成为有理想、有担当、有能力的'社会成员。教育是传递希望和引导未来的事业,作为一名教师,我应该发扬自己的责任感和使命感,用心去教育每一个学生,为他们的成长和发展做出积极的贡献。
综上所述,教师自我反思是教育工作者实践教育教学的重要方式,通过反思,可以帮助教师认识自己、关注学生、完善方法,理解教育的意义和价值。在未来的教育工作中,我将继续保持反思的习惯,不断提高自己的教育教学水平,为学生的成长和发展贡献自己的力量。
美术教师教学心得 篇5
经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育工作心得怎么写的目的在工作心得的精简句子于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而应充分调动幼儿的积极性,让他们展开想象的翅膀。在教学上,我尝试了以下几种方法:
一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验
大自然是一个天然的大课堂工作心得一句话励志,蕴藏着无穷的奥秘工作心得体会感悟简短和想象的空间。教师根据时令和季节工作心得体会感悟简短的变化,因地制宜,因时制宜,让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时,通过游览活动,每个幼儿从不同角度来创作,因此画出来的作品,内容和风格工作心得怎么写则完全不同。有的表现秋天工作心得体会的景色,有的工作心得体会感悟简短表现秋游时大家愉快的心情,还有的用连环画的形式表现秋游工作心得体会感悟的整个过程。总之,在教学过程中,教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西,开阔他们的视野,以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物,引导工作心得一句话幼儿多看,养成善于观察的习惯,不仅能观察单一的物体,还要引导其观察物体的各工作心得简短个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时,幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象,但在工作心得50字丰富画面时还要再画一工作心得简短些其他小朋友的活动,使布局得以更加合理有序,内容更加丰富。
二、营造宽松、安全的心理环境
没有自由就没有创造,“什么是对的”、“什么是错的”,这些想法在幼儿头脑中原本就没有,如果成人不工作心得怎么写横加干涉,他们会自己创作,自动调节自己的行为,从而得到工作心得体会感悟最大限度的发展。
因此,教师要工作心得体会正确面对儿童画工作心得50字中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中,经常会出现一些有趣的现象:老鼠画得比猫大;鸭子长成尖嘴巴;兔子尾巴细又长;雨天工作心得简短开出红太阳……成人工作心得一句话励志往往无法理解,有人甚至急于纠正。那么,为什么幼儿会出现这种现象呢?幼儿把画画的过程当作是一种游戏,边画边投入角色,仿佛自己就身在画中。我们工作心得50字班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响,认为老鼠聪明可爱,而猫却特别愚蠢,总是被老鼠玩得团团转,因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”,此时的幼儿想到什么就画出什么,想象与现实融合,思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活工作心得简短动中,如果工作心得怎么写幼儿真的出现了不正确的认知,成人不必大惊小怪工作心得体会感悟,打断幼儿的绘画活动,急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征,工作心得让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以,面对儿童画中的“出格”,老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意,并用文字记录下来,为他留下一生中最珍贵的纪念。试想,当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时,该是何等的惬意!
三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情
1、别忽视幼儿绘画活动中的说
在幼儿园阶段,年龄越小的幼儿绘画水平越低,不能自如工作心得一句话的用绘画来表达自己的感受,但可以请他们来说,让幼儿说工作心得体会感悟是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且工作心得50字,幼儿绘画的特
点之一工作心得是边说边画,工作心得年龄越小特点就表现得越明显。因此,在美术活动中,把握好幼儿的“说”,对工作心得培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力,促进幼儿思维的发展,有着不可低估的作用。
2、以工作心得简短开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中,教师应设计一些丰富多彩的开放性问题,激发幼儿联想、创造,从不同角度、工作心得体会一句话不同工作心得50字途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时,教师用手摆出几种造型工作心得体会感悟简短,然后让幼儿发挥想象力,想想象什么,幼儿则可以根据自己生活经验的积累,得出不同的答案。新颖有趣的提问,可使幼儿感到新鲜,工作心得的精简句子促使他有兴趣去探究,极大的调动他们投入教学活动的积极性。
3、意愿画是一个非常好的绘画形式
意愿画最能发挥幼儿的想象力,启迪他们的形象思维,还能调动幼儿的积极性,培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提工作心得一句话高创作兴趣,工作心得怎么写激发创作灵感。比如,在讲过《龟兔赛跑》的故事以后,有一个小朋友问我:“老师,小兔工作心得一句话励志子真有这么笨吗?他不会到终点站睡觉么?”当时,我就被他问住了。工作心得怎么写后来我根据幼儿的这个提问,设计了一个意工作心得简短愿画题目《龟兔的第二次赛跑》,让幼儿展开想象,把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果,在这次的绘画活动中,幼儿充分想象,打开思路,不仅画了出来,同时还编成故事讲了出来,收到了意想不到的效果。此时,我深深体会到,教师应把握好每一个教育的契机,从幼儿感兴趣的.事物入手,达到培养幼儿创新能力的目的工作心得体会一句话。
四、恰当地评价孩子的画
评价是一个欣赏的过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品,为他们提供积极有效的反馈即使发现幼儿表现中的错误,成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作工作心得怎么写品,而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后工作心得50字,我们可以引工作心得50字导他去观察、认知相关事物的特征。要知道,许多科学知识的掌握,都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的,就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历,但如今还有谁不知道小草长在工作心得体会一句话地上是绿颜色的呢?成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力,扼杀了幼儿的艺工作心得的精简句子术创作潜能。
在这几年的美术教学中,我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作,而是使他们工作心得能发现自己的潜能,建立大胆创造的信心,养成坚忍不拔的毅力,为将来无限的发展创造可工作心得一句话能。
美术教师教学心得 篇6
美术欣赏活动是幼儿美术教育的重要组成部分,美的作品不仅能够深深地吸引每一个幼儿,使他们在羡慕、赞叹之余,产生强烈的学习欲望,在充分感受美的过程中萌发表现美的愿望,而且幼儿通过欣赏各种美术作品不仅可以促进幼儿良好艺术素养的形成,并且对幼儿其他方面的发展也有积极的作用。我在日常美术教育实践中有些粗浅的心得体会与大家共同交流探讨。
一、选择一些形式感强的美术作品供幼儿欣赏
如绘画中色彩明亮的、阴郁的、欢快的、悲伤的,体现鲜明色彩个性的作品;构图富于节奏,韵律的作品等等。如色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品以其新鲜多变的特点吸引儿童的好奇心和注意,我们现在用的教材里就有许多大师级的作品如凡高的《星空》、《向日葵》等非具象的、无定形的作品,符合幼儿自由自在、不受约束的追求,容易为孩子所接受。
其次,选择贴近幼儿生活的事物
如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品,这恰恰与幼儿经验相吻合,齐白石画的昆虫、小虾、吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。花鸟、景物作品使孩子们逐步培养起从平凡中发现美的能力。如民间玩具、艺术作品欣赏等使孩子们从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。如在对《布老虎》进行欣赏的过程中,可引导幼儿从形象、色彩、构思等方面进行理解。并对“布老虎”中强调虎头的形象特别是浓眉大眼及充满稚气的神态中理解到人们对孩子健康成长所寄托的美好愿望。同时,布老虎的色彩鲜明突出,民族风味较浓,对幼儿了解民族色彩起了引发作用。
二、我在进行美术欣赏教学时,设计出很多生动活泼、灵活多样的活动,使幼儿积极投入到活动中,从而达到欣赏的目的。
如在让幼儿欣赏民间剪纸活动,会运用语言交流的方法引导幼儿去欣赏。我和幼儿坐在一起,共同欣赏作品,自由交流自己的感受。并用开放式的语言提问:小朋友,你看到了什么?你在什么地方也见过剪纸,剪纸作品与绘画作品相比较,你发现了什么?说说有什么不同?在描述中,给幼儿一定的时间进行独立的欣赏,尽可能让他们畅所欲言,充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流,幼儿对剪纸作品的'特点已有了自己的感受,从而提高了感受美、理解。
有时为了让孩子对作品有些初步的了解,如在大班幼儿欣赏米勒的《拾穗者》时,先让幼儿模仿农民劳作的情景,让幼儿多做几遍弯腰拾稻穗的动作,从中体验拾稻穗时身体的动作、表情等感受,然后再出示《拾穗者》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与,幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。由于幼儿自身的发展特点,幼儿更喜欢用身体动作表达自己的感受。幼儿喜欢一件作品时,并不一定能说出为什么喜欢,他觉得喜欢就是喜欢。因此,可让幼儿用动作表达自己的审美感受,从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。
有时在平常的绘画活动中会采取幼儿间的互相评说和欣赏为主,采取多种方式来进行。如在绘画活动中先画完的幼儿可以自由地把作品放在投影仪上,或放在展览角中展示,并小声地互相评议和谈论;整个活动结束后,可以请幼儿欣赏别人的作品,挑出自己最喜欢的,并说说自己的看法。这样便于幼儿把对名画的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中,使幼儿有一种自豪感和成就感。
例如,在评价《星夜》时,向幼儿提出问题,引导幼儿整体感受、理解整幅画,问幼儿:“你看整幅画后感觉怎样?”“你喜欢这幅画吗?”当时,有小朋友说:“画的背景很漂亮很特别”“天上的星星画的像烟花一样亮”说明幼儿通过对作品的感受后,有了自己对作品的看法,使幼儿对色调、构图、色彩的情绪等有所感知,幼儿在欣赏的同时,不仅学到了一些浅显的色彩知识以及施色技能,发展了他们的色彩潜能,而且也感受到了作品的不同风格,提高了审美趣味和鉴赏力。
美术教师教学心得 篇7
作为一名少儿美术教师,我有幸与孩子们一起度过了很多美好的时光。通过这段时间的教学经验,我深刻体会到了少儿美术教学的独特性以及与孩子相处的乐趣。在这里,我要分享一下自己的心得和体会。
首先,为了能更好地教导孩子们学习美术,我努力提高自己的专业水平。在成为一名专业美术教师之前,我曾接受过良好的美术教育,并从业多年。然而,我意识到只有具备扎实的美术基础并持续学习,才能给予孩子们更好的教育。因此,我定期参加美术培训班,提高自己对于不同艺术形式和风格的理解和把握。通过研究先进的美术教学方法和教材,我能更好地引导学生学习美术,并激发他们对艺术创造的兴趣。
其次,我深刻认识到少儿美术教学的关键在于培养孩子们的创造力和想象力。在绘画过程中,我鼓励孩子们运用自己的想象力,将自己的内心世界展现出来。有时候,他们提出的创意可能与我之前的设想不同,但我会尊重他们的想法,并引导他们将自己的思维表达出来。通过这种方式,我发现孩子们的绘画作品更有个性和特点,他们也更加自信和满足。在课堂中,我还鼓励孩子们多观察自然和社会,激发他们的灵感源泉。通过创造和想象,他们能够不断突破自己,并提高自己的艺术水平。
其次,我发现与孩子们的沟通至关重要。在教学过程中,我不仅要让孩子们理解我所传达的信息,还要倾听他们的想法和问题。我喜欢用生动的'故事和幽默的语言来引导学生学习,并借助互动的方式来培养他们的思考能力。通过这种有效的沟通方式,我与孩子们之间建立了良好的互动关系,他们在教学中也更加积极和投入。而且,通过与孩子们的交流,我也能更好地理解他们的需求和兴趣,进而调整我的教学内容和方法,使课堂更具针对性和趣味性。
最后,我认为少儿美术教学中的评价和鼓励非常重要。孩子们对于自己的作品和表现充满期待和自豪,因而他们需要知道他们的努力得到了认可。在我的课堂中,我会及时给予学生们鼓励和赞扬,让他们感受到进步和成就。同时,我也会对他们的作品进行客观的评价,并提供建设性的意见。通过这种方式,我能够激发学生们的学习热情,让他们更加努力地投入到课程中,并不断提高自己的绘画水平。
总之,少儿美术教师是一份富有挑战性和创造性的职业。通过自己的努力和实践,我深刻体会到了美术教育的独特性和美妙之处。与孩子们一起创作和学习,我为能够见证他们的成长和进步而感到无比幸福和骄傲。通过不断提高自己的专业水平、培养孩子们的创造力和想象力、与孩子们进行良好的沟通以及给予他们评价和鼓励,我相信我能够成为一名更好的少儿美术教师,为孩子们带去更多的艺术欢乐和启发。
美术教师教学心得 篇8
一、学生现状分析
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的`绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。
美术教师教学心得 篇9
我是一名美术老师,现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点,希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的,那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了,右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的,左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物,或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像,然后放一些音乐,音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作,我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说,你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些,艺术本来也没有什么标准,达芬奇,拉斐尔可以以精准出名。波洛克,米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判,只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格,只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了,学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师,哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作,用各种颜色,各种材料,甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果,我不会告诉孩子你画的不对,你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课,而且引导,引导孩子发现事物的更多可能,引导孩子去尝试新的方法,引导他们往自己的`风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习,很多人以为美术老师很好当,但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识,你还要具备教育学心理学知识,甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后,我希望我的回答能给楼主一点点提示,我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视,在英国美术课是主课,而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术,我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要,它对于孩子的一生影响都非常的大,作为一名美术老师,我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术,音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
美术教师教学心得 篇10
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系??致使教育产生放任自流的不良后果??我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的'结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
心得三:中小学美术教师培训心得体会
对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。
通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。
美术教师教学心得 篇11
上好每一节美工作心得一句话励志术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初二有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能收放自如呢?
我在一次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴工作心得50字趣,就必须让精彩纷呈的课堂知识与课工作心得一句话励志堂教学环节相互利用,相互渗化,融合工作心得一句话。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让工作心得他们做课堂的主人。今反思如下:
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的'文化情境,使学生加深对美术文化及工作心得体会感悟文史知识的认识。如我上《漫画》课时,有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解思考环境保护问题。三毛所处的生存环境和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖工作心得一句话励志与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的工作心得体会、情感的桥梁。
2、加强美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、工作心得佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味、不够形象生动。怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是这次顶岗实习来让我感到头工作心得痛的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴先学后教的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化平面的问题思考为立体的形象思维方式。三是让学生多参与,发表意见解、疑问。老师尽量不讲出答案,有个工作心得简短别同学回答甚至学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的差生趁机讲小话、废话,扰乱课堂工作心得体会感悟简短纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要一心二用、眼观耳听八工作心得体会一句话方,这也是现在某些内容教学困惑。从长远工作心得体会一句话考虑,我也在思工作心得简短考更工作心得一句话换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的因没有这方面的经验,有待在实践中检验。最近驻县教师要求我工作心得体会感悟们一工作心得50字周听评课两次,写听课记录,写反思,这让我在课堂管理方面的经验收获了许多!顶岗实习,工作心得体会感悟真的对我们工作心得一句话励志的成长起到很大的作用!
美术教师教学心得 篇12
11月9日,在黄副校长的带领下,我们学校教务科、教研室、学生科、班主任一行26多人赴张家界旅游职业学校,揣摩职业教育特点,感受职业教育氛围,在兄弟学校的安排下,我们分专业进行了观摩教学、各科室对口座谈、参观等一系列活动,该校是全国办学最早的旅游职业学校,经过近些年的快速发展成为国家级重点中专,大胆创新,通过实施教学改革工程、就业推动工程、成才导航工程、校本教材开发工程等,走出了一条特长人才+专业人才的复合之路,深受社会和上级领导的好评被誉为“湖南旅游黄埔,中华职教明星”。职业教育理论体系之成熟;招生就业前景之宽阔;师资力量之雄厚;硬件设备之先进,使我校无法与之相比。就谈谈我对学校职业教育发展的一些看法和建议。
一、学生管理
(1)实行学分制度,学生就业、毕业都与学分制度挂钩,学分不够的学生可拖延就业和毕业时间,而学生学分可用平时考核成绩和行为规范来量化。这一管理制度虽然可行但对于我们学校来说有可能会带来提高学生流失率的问题,现在可能还不适合我校,但可在我校实现大发展之后实施。
(2)在去湖南考察之前,我有幸被教务科安排在省农业学校进行骨干教师培训,其中他们学校是把企业的管理带进学校,对学生进行7S管理(整理、整顿、清扫、清洁、修养、安全、节约)让学生形成了良好的规范行为习惯。比如课前,无7S前学生自由、随意携带物品、无序进入教室;有7S后:学生提前整队点名,只携带与实训有关物品、有序进入教室。课中,无7S前任课教师只管上课;有7S后:任课教师上课规范学生实训要求,组织学生规范操作,注意安全。
课后,无7S前学生下课拿上自己的物品就离开;有7S后:学生将所有设备复位,将凳子桌子放好,清理卫生,排队有序离开。
二、招生方面
(1)学校的知名度
由于该校是国家级重点职业学校,办学比较久,社会上得到一定的.认可,每年招到该市应届毕业生的40%左右。如何扩大学校知名度,除了大力宣传和加强学校管理之外,我觉得今后应该打造品牌专业,一校一特色,一校一品牌,走出了自己独特的办学路子。特别是在专业建设上,对我们来讲,就是缺乏龙头专业、特色专业、拳头专业,没有自己的品牌优势,专业设置基本是为招生而招生。今后,我们应当确立自己的发展思路,打造品牌。以品牌专业引领学校的发展,以品牌专业打造学校特色。就如一个地方的特色一样,没有品牌,人家根本不知道,也不想来。
(2)就业保障
学生的就业好了,家长也放心,自然而然由学生带动学生。由于该校就业前景广阔,外省的部分学生也有通过网上进行报名就读。
我校正处与职业教育初级和发展阶段,我们任重道远,在不断的学习和借鉴兄弟学校的先进办学经验的同时,一定要形成自己的特色办学模式,兴利除弊。我们确实与这些先进学校存在着巨大差距,但我们万万不能悲观和绝望。找出问题,解决问题,大家一定要同舟共济,同甘共苦,共同开拓一片属于我们的新天地!
20xx年11月20日
美术教师教学心得 篇13
一、幼儿美术教育最富有意义的
就是发掘幼儿的创造潜能,引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图像,表达自己的认识,是创造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用。
1、从幼儿己有的知识技能水平出发,遵循幼儿在心理发展的基本规律,帮助幼儿不断克服障碍。
幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观察力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下。左右两个度上;6岁幼儿开始画侧面人的简单动态,反映了幼儿对倾斜。透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的发展,又是下一步的准备,为此,我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题。困难,按难易程度进行安排。
2、改变传统的运用范例。示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法。 在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,似乎能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的创造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目服从权威的心态,不利于健全人格的发展。
幼儿时期培养幼儿创造性思维的能力,帮助幼儿积累各种经验,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必须认真地设计提问,组织讨论,变教师单向地传授知识技能为师生创造性地教与学的双边活动,在讨论中培养幼儿将过去的知识,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的认识,乐于表现不一般的认识的习惯。
二、幼儿美术教学活动设计应注意的问题
1、选材应适度新颖
幼儿的学习是非常情绪化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必须新颖,教师在选择教材时,应十分注意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的经验有关,又有足够的新鲜感,使幼儿感到既不陌生又很新奇,愿意主动去获取新的经验。例如,3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓励幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相似的颜色的能力时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的认识,过早地教给他们一些今后自主发现的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。
2、引导幼儿思考
我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总希望幼儿作出正确的回答,如果答错了,教师就采取不置可否的态度,再请其他幼儿回答,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一。二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经掌握的知识,这种提问的.方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的经验,对答错的幼儿来说,仍然不知道自己错在哪里,对没有机会回答的幼儿来说,更没有参与到讨论中来,却毫无收获。因此,老师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿回答一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维。引导大家来参与讨论,积极思考,在比较中,建立新的知识。就美术来说,同样老师不要怕幼儿画错或做错,应鼓励幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步纠正。
3、鼓励幼儿大胆想象
一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画,幼儿总会冒出许多稀奇古怪的想法,他们常把自己想象成最喜爱或最崇敬的大人,如爸爸。妈妈。警察。机器人。边画事物,幻想着上天入地。变大。变小。这种幻想反映了幼儿急于快快长大,更多地认识世界的需要。幼儿之所以喜爱美术正因为它是一种最直接。最简单地表现幼儿丰富想象的活动。幼儿的丰富想象又与成人的态度有密切的关系,如果老师经常用〝像〞或〝不像〞去评价幼儿作品,或用标准图像去要求幼儿,那么幼儿的想象就会受到抑制。 幼儿美术活动,不仅能激发美感。陶冶性情,而且涉及到幼儿兴趣。态度。情感。意志。智能。知识及身体发育诸方面,所以任何一个美术活动都应从培养学习兴趣出发,重视课程的综合性和整体性,力求使对幼儿终生有益的多种因素得到发展,使整个活动过程成为幼儿不断探索发现。不断创造的过程,培养幼儿的自信心和独立性,使他们逐步地成长为一个有能力。有信心。有意志的人。
美术教师教学心得 篇14
我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。
一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能。结构。内容。实施。评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。
作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代。新思潮。新理念。新尝试。新改变……一切都会悄悄的发生变化。第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。在此之前,反思。剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者。教学活动的组织者。教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求。专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。
而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—。高深。繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。
新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具。材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者。促进者。鼓励者,使学生把你当作心目中的〝大朋友〞,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐……
有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行。
第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富。详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》。《秋天的节日》。《线的情感》。《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈。戏剧。散文。绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术。音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。
知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐。美术教科书越来越不适应时代发展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室。图书馆。省级市级艺术馆。各种民间团体。校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的最好的资源吗!
充足的`资源找到了,还需要我们的教师去组织。去开发。去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的充满春意的大自然中自由的翱翔。那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞。朝鲜族的荡秋千。云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外。校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法。绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区。县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮丽的山河……〝总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。第三、将对学生的艺术学习作出合理的充满人性的评价,不断的激励他们更加积极主动的学习。
—支红笔,优良中下,〝好〞与〝不好〞,〝象〞与〝不象〞……一切都那样的自然。除了这样的评价方式,就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了,且不知这样的评价方片面强化了评价的界限,让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地,给了他们自卑和压力,就好比在他们的脖子上挂着石块,而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验,印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注〝人〞的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:〝我以为教学的艺术。不在于传授的本领,而在于激励。唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?〞
如讲《春日抒情》那课时,我播放春天来临时大地发生变化地影片,同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着,尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化,大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事。师生共同表演等教学形式,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识,培养了他们的能力。〝兴趣是最好的老师〞,如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教学效果,那反之学生若有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动,教学就轻松多了。
又如在上《线的情感》的时候,我让学生用线来描绘一样事物,随便什么的事务都可以,我尊重他们的个性,让他们可以按客观去描绘,也可按主观意识去表现,既可以用写实地手法,也可以夸张。变形,画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都得到个性的张扬。
在辅导学生作业的过程中,我降低标准,不用成人的眼光看待学生门的作品,也不用〝画得像不像〞作为衡量的唯—标准,大大的鼓励了我的学生,使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的—顿毒打,庆幸的是这并末让小画家夭折。今天,这样的事将不再发生。作为老师,特别是从事充满色彩的艺术教学的教师,千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生,如:〝你画的真棒!〞你的画色彩搭配的真漂亮!〝〞你比老师画的好〝……学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。
作完这些思考,我并未觉得轻松,反而觉得些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验,接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会努力努力,再努力,尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。
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