合唱培训心得体会范文实用（10篇）

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合唱培训心得体会【第一篇】

经过一次完整的合唱培训，我收获颇丰。合唱作为音乐艺术的一种表现形式，其独特的魅力和丰富的内涵深深地吸引了我。

在培训中，我们首先学习了合唱的基本理论，了解了合唱队的构成和功能。我明白了合唱并非简单的音符拼凑，而是需要协调统一的团队艺术。每个成员在合唱中都扮演着重要的角色，我们需要相互配合，才能将音乐完美地呈现出来。

在学习过程中，我深刻体验到了合唱的魅力。当我们一起唱出和谐、富有节奏的音乐时，我感到了身心的愉悦和满足。同时，合唱还培养了我的团队合作意识，我学会了如何倾听队友的声音，与他们共同创造出最佳的音乐效果。

这次合唱培训还提高了我对音乐的感知和表现能力。在合唱中，我们需要准确掌握节奏和音调，并融入自己的情感，才能使音乐更具感染力。通过合唱，我学会了如何将内心的情感与音乐相结合，从而更好地传达我对音乐的理解和热爱。

总的来说，合唱培训让我体验到了音乐艺术的独特魅力，提高了我的音乐素养和团队合作能力。我深感合唱是一种极具魅力的艺术形式，它让我在音乐的世界中找到了无尽的快乐和满足。我期待未来有更多的机会参与合唱，与更多志同道合的伙伴共同创造出美好的音乐。

合唱培训心得体会【第二篇】

时间过得真快，转眼合唱训练已经结束了。我感觉我的收获真的很多，不仅使我在思想上有了很大的转变，而且丰富了我的音乐生活。

在刚开始的训练中，同学们显得非常兴奋，对练声曲的掌握不是很好，总是出错。但是通过老师耐心、反复的指导，同学们的出错率也越来越少了。大家跟着老师的指挥，统一了步伐，那整齐的节奏，高亢的歌声，真是美妙极了。

我们每天都在认真的训练，每次都能做到全身心的投入。我深深的感受到了合唱队员间的团队合作精神。在训练中，同学们相互配合，相互协作，不计较个人的得失，心往一起想，劲往一处使，努力的为团队增光。

通过训练，我学习到了歌曲的知识和技巧，对歌曲的把握更加准确了。老师耐心细致的指导让我对歌曲有了新的认识，我学会了如何运用唱歌的技巧来表现歌曲。我深深的体会到了歌曲所表达的思想感情，我的思想得到了升华，心灵得到了净化。

通过合唱训练，我变得更加坚强了，我变得更加自信了。我懂得了团队精神的真谛，懂得了合作的重要性。合唱训练使我受益匪浅，我会以更大的热情去做好合唱训练的每一件事情。

合唱培训心得体会【第三篇】

本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首席指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。

邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的'高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。

当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的矛盾呢?

首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。

合唱培训心得体会【第四篇】

这学期，由河西学院音乐学院合唱指挥副教授殷志华为我们进行《合唱指挥及合唱训练技巧与方法》的培训。我带着在平日在合唱排练中所遇到的问题来参加这这次合唱指挥培训，颇有启发，收获甚多，殷教授的演讲把我心中的困惑一一给解决了，真心谢谢您——殷教授！现将这次培训的笔记整理如下，希望和大家一点分享。

合唱是一门艺术，同样，合唱的训练方法与技巧同样是一门艺术，当我们手里拿到谱子，首先是要分析作品的风格，以及歌曲要表达的情感。如《欢乐的那达慕》，它是一首蒙古族的合唱作品，描绘的是蒙古族传统节日那达慕这个喜庆热闹的日子。所以我们根据歌曲的内容和蒙古族人民那种彪悍，豪放的人物形象去演唱该作品。

关于训练技巧与方法。

一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色。

正确的发声状态和方法，以及真声的运用。针对这首合唱作品《欢乐的那达慕》，殷教授以歌词的元音作为发声练习的音。而高声的训练，在我理解，殷教授应该是根据作品《欢乐的那达慕》低音、高音所出现的和弦以固定调（7357）来设计练习曲的音。高音的的训练以假声的基础上，运用头腔像皮球突然被扎破的感觉而快速爆发出来。然而通过这种过度的方法训练真假声的转换很自然的就解决了。在唱高音发声练习的时候，我常常以几个短的跳音做铺垫，然后再发一个长音，来训练高音，这样效果也相当不错。

二、用正确的演唱方式演表现合唱。

在合唱进行中各声部的相互关系不是孤立和绝对的,队员要正确处理好音量与作品的关系、速度与作品的关系以及音色与作品的关系。该连要连,该断要断,该强要强,作品中要有对比，殷教授针对《欢乐的那达慕》特别指出要注意八分音符连线的演唱技巧，千万不要误唱为跳音以及正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系。

三、指挥在合唱中的运用。

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。指挥要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确，殷教授特别指出指挥中预示拍的重要性，在单声部中，指挥往往是根据歌曲所表达的情绪指挥，而在演唱多声部中，指挥往往是一个只手跟着主旋律走，另一只手打拍。但指挥的技巧更多的是需要我们去实践，总结经验，设计好每个指挥动作，加强指挥动作的协调性，记得苏指说过，指挥要对着镜子来训练。

四、和声的训练技巧。

和声的训练的问题对童声合唱来说也许是一个比较常见的问题，它是一个需要时间慢慢磨合的过程，殷教授在练声环节就已经给学生灌输了和声的概念，她根据歌曲的调性和歌曲的和声效果设计练声曲，首先分声部，用长音唱，慢慢磨合，加深学生对和声、和弦的声音效果。

这学期我参加了教育局组织的小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。

我相信，在自己的努力工作下，今后的音乐教学一定会更上一层楼。

合唱培训心得体会【第五篇】

在合唱训练中，我们不仅提高了音乐修养，而且增强了自信心和集体荣誉感。这次合唱培训让我们深刻理解了团队合作的重要性，以及和谐统一的音乐风格。下面，我将分享一些我在合唱培训中的心得体会。

1.尊重与协作。

合唱需要团队成员之间的相互尊重和协作。每个人都有自己的角色和职责，我们需要倾听他人的声音，与他们和谐配合，才能达到最佳的演唱效果。尊重与协作，是我在合唱培训中收获的重要一课。

2.声部协调。

合唱有多个声部，每个声部都有其独特的音色和特点。为了达到和谐统一的效果，我们需要精准掌握自己的音高和音色，并与其他声部密切配合。通过声部协调的训练，我学会了如何在多个声部中准确找到自己的位置，并与他人和谐共处。

3.情绪管理。

除了技术和音乐方面的要求，合唱还带给我们许多非音乐方面的收获。情绪管理是其中之一。在合唱过程中，我们需要保持镇静、自信的状态，以便在紧张的排练中发挥最佳水平。情绪管理的训练，使我更加了解如何在压力下保持冷静，并发挥出最好的自己。

4.团队精神。

合唱最吸引人的地方，就是它能够培养我们的团队精神。在合唱中，我们相互支持，相互鼓励，为一个共同的目标而努力。这种团队精神，不仅在合唱中发挥了重要作用，也在我的日常生活中给我带来了积极的影响。

总之，合唱培训让我深刻理解了团队合作的重要性，以及和谐统一的音乐风格。我学会了尊重与协作，掌握了声部协调的技巧，并在情绪管理的训练中找到了应对压力的方法。最重要的是，合唱培训培养了我的团队精神，让我更加懂得与他人合作，共同达成目标。

合唱培训心得体会【第六篇】

上周，我校（__学校）在__举行了“__”合唱节活动。作为__年__区__合唱比赛我校首次参赛，也是首次以大比重的合唱比赛。作为参赛队员，我首次以乐队伴奏的形式参加了合唱比赛，今天终于迎来了比赛。

首先，在紧张的退场之后，我们队员开始了装订合唱服，老师和队员们紧密的配合下，很快就完成了合唱服装订的工作。接着就是紧张的排练了。在老师一声哨响下，所有队员都集合在老师面前，开始了第一首歌曲的排练。老师给每个声部制定了音准目标，并让每个声部由两名老师负责，负责的老师要认真、细致的指导。就这样，我们第一首歌曲《红蜻蜓》在紧张而有序的训练中。

而第二首歌曲《七色光之歌》同样如此，在老师的指导下，我们一遍遍的唱着，逐渐的融入了歌曲的意境，再加上最后一首《中国少年先锋队队歌》的合唱，队员们有了明显的进步。

比赛终于在紧张、激烈而又有序的氛围中结束了，虽然我知道我们队的比赛成绩不是太理想，但从队员们的眼神里，我看到了遗憾，同时也看到了进步。我想我们队员经过这次合唱比赛，会更加刻苦的训练，努力把歌唱的更加完美。虽然自己付出了很多，但我觉得这次合唱比赛是值得的。

合唱培训心得体会【第七篇】

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

一、合唱中的种种概念问题:。

1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

二、新歌的处理及表现。

1.合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2.根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3.歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4.歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱培训心得体会【第八篇】

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，2005年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。1996年至2008年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

合唱培训心得体会【第九篇】

在许多团队中，合唱团是一个非常重要的组成部分。当成员加入时，他们通常具有不同的音乐背景和技能水平。为了实现协作，培训是必不可少的。在这篇文章中，我将分享我在加入合唱团时参加的一次培训，以及我的体会和经验。

第二段：培训前的准备工作。

在接受培训之前，我们接到了培训老师的信，这封信详细地介绍了我们将要学习的歌曲和音乐理论知识。在接到信的那一刻起，我就准备好了。我前往图书馆、学习资源中心和网上资源，收集了有关音乐理论和合唱的相关材料。这些材料对我学习和理解音乐理论有很大的帮助。

第三段：培训过程。

在培训开始前，老师让我们在一起跟唱了一遍，然后我们每个人都要表演一首自选的歌曲。这让我们迅速融入到培训的氛围中。在接下来的几天里，每天都有不同的课程计划，每天都有不同的主题，比如节奏、音高、声音控制和呼吸技巧。老师每天都会给我们安排一些课后作业，我们必须在规定时间内完成。我们还要参加集体和个人练习，以提高我们的音乐技能。

第四段：对培训的反思。

通过这次培训，我学会了很多东西。首先，我学会了如何与他人协作。在合唱团中，合唱伴侣之间的默契是非常重要的。其次，我学会了如何掌握音乐理论知识。在培训中，我分享的“合唱培训心得体会范文实用（10篇）”，我学会了如何与自己的声音保持平衡。在合唱中，每个人的音色都不同，因此我们必须尽可能地利用自己独特的音色，同时也要与其他人保持平衡。

第五段：我的结论。

总的来说，这次合唱培训让我提高了技能，让我更好地了解了自己的声音和其他成员的声音，也让我更好地了解合唱团的存在和工作方式。更重要的是，它教会了我如何与他人协作，如何倾听和沟通，这对我们日常的学习和工作都是非常有帮助的。因此，我们加入一个合唱团，不仅仅是为了完美的演唱技能，还有更多的教育效果。

合唱培训心得体会【第十篇】

培训合唱，是提升合唱技艺、增强团队凝聚力的一种有效手段。在此次培训中，我深刻认识到了合唱需要的耐心和专注，以及团队协作力和沟通能力的重要性。在接下来的文章中，我将为大家详细介绍一下我在本次培训中的体会和收获。

合唱需要的不仅是音准和音质的保持，更需要的是心与心之间的共鸣。这种共鸣需要良好的态度和精湛的技艺。但同时，我也深刻认识到了，我们在合唱的过程中，如何保持内心的平静与专注也是非常重要的。那些不断提醒自己注意节奏、掌控音调的人们，在合唱中经常出现失准甚至失误。如何让自己放松，专注于音乐，融入到整个合唱当中，是我们需要持续努力的方向。

篇3：团队协作力的收获。

除了自身的技艺和心态之外，合唱还需要一个更为重要的因素——团队协作力。在合唱的过程中，我们不断地交替角色，学会了如何听从指挥、有效沟通和分工合作，排练的每个环节都充满着乐趣与挑战。这个过程是我学到最实用和最具意义的体验。在团队之中，只有尊重和信任、支持和彼此的协作，才能使得合唱达到最佳的艺术效果。

篇4：沟通能力的提升。

在整个合唱的过程中，我们不断相互学习、相互理解，彼此的沟通得到了有效的提升。我们学习了如何遵守规则、尊重集体，同时我的表达力也得到了非常大的提升。在合唱的过程中，我不仅学到了如何把握音准、力度和气息等细节问题，还学会了自信地表达和与人交流的技巧。正是这些点滴细节的积累，才能让我们的合唱团越来越专业，也越来越游刃有余地应对每一个演出。

篇5：总结回顾。

在整个培训合唱的过程中，我学到了很多，也成长了很多。我深刻认识到，合唱不仅仅是技术活，更是一门以人为本、需要我们创造团队凝聚力、强化沟通交流的艺术。只有把每个人的才能和所长发挥得淋漓尽致，在团队合作的基础之上，合唱才能收获最大的成功。这样的一次培训让每个人都内心得到了一种成就感和满足感，我相信在今后的合唱生涯中，我们定会遇到更多的挑战，也会不断前行。