艺术领域心得体会总结 艺术领域心得体会【范例10篇】
艺术领域的探索激发了对美的深刻理解,感受多样性与创新的重要性,激励思维和情感的交融与碰撞。下面是可爱的小编为大家收集整理的艺术领域心得体会总结 艺术领域心得体会优秀范文,欢迎阅读参考,希望对您有所帮助。
艺术领域心得体会总结 篇1
第1段:引言(200字)。
艺术领域是培养学生审美情趣和艺术修养的重要领域,也是培养学生创造力和创新思维的重要途径。在教研过程中,我深深感受到了艺术教育的独特魅力和无穷魄力。通过不断探索和实践,我积累了一些心得体会,希望与大家分享。
第2段:了解学生的需求和兴趣(200字)。
在进行艺术教研时,首先要深入了解学生的需求和兴趣。每个学生都有自己的独特之处和对艺术的不同偏好。作为教师,我们应该注重发现学生的兴趣点,并根据学生的需求进行有针对性的教学设计。比如,我在进行音乐教学时,观察到有些学生对摇滚音乐特别感兴趣,而有些学生对古典音乐更感兴趣。我会根据学生的兴趣,精心挑选教材和设计课堂活动,让学生在学习过程中充满兴奋和动力。
第3段:培养学生的想象力和创造力(200字)。
艺术教育最重要的目标之一是培养学生的想象力和创造力。通过启发学生的想象力,可以让他们在艺术创作中展现个性和创意。我通常会采用一些启发性的教学方法,如给学生播放一些与主题相关的影片或音乐,引发他们的联想和想象。然后,鼓励他们在艺术创作中发挥自己的想象力,并提供积极的反馈和指导。通过这样的教学方式,学生的创作能力得到了极大的提升,他们的作品也变得更具个性和艺术性。
第4段:培养学生的欣赏能力和审美情趣(200字)。
艺术教育不仅要培养学生的创作能力,还要培养他们的欣赏能力和审美情趣。欣赏艺术作品是提高学生审美水平的重要途径之一。我经常带领学生参观艺术展览和演出,让他们接触到各种不同类型的艺术作品。同时,在课堂上,我也会经常播放一些优秀的音乐录像和艺术作品,通过让学生观察和欣赏,培养他们对艺术的敏感性和鉴赏能力。通过提高学生的欣赏能力,不仅可以培养他们的审美情趣,还可以激发他们对艺术创作的热情和灵感。
第5段:营造艺术学习的氛围(200字)。
艺术教育是一种享受,是一种让学生通过与艺术亲近和沉浸其中的方式来提高自己的修养和素养。为了营造良好的学习氛围,我经常组织学生参与各种艺术活动,如舞蹈表演、音乐会等。同时,我也鼓励学生在课下多参与艺术实践,如学习乐器、绘画等,以丰富自己的艺术修养。通过这些活动和实践,学生不仅可以更好地理解艺术的魅力,也能更深入地体验艺术的乐趣。
总结(100字)。
通过在教研中的探索与实践,我认识到艺术教育具有独特的魅力和无穷的威力。了解学生需求和兴趣,培养学生的想象力和创造力,提高学生的欣赏能力和审美情趣,以及营造艺术学习的氛围,这些都是我在艺术教育教研中的心得体会。通过不断的研究和实践,我将继续探索更好的艺术教学方式,为学生开发拓宽艺术领域。
艺术领域心得体会总结 篇2
艺术是世界上最美妙的事物之一。个人也曾走入艺术领域去探索和体验艺术的魅力。在此,我愿意分享我对艺术领域的心得和体会。
第二段:艺术的普及化。
艺术早期是用来传递信息的工具,其前提是具备一定的文化和学问背景,因此,只有富有的和受过良好教育的人才能够欣赏艺术。可是,随着时代的演进,艺术逐渐普及化,越来越多的人能够欣赏艺术作品,这让艺术不再只是社会精英的专属享受。现在,艺术已经向社会各个层次的人们普及,每个人都能够通过艺术去表达自我和追求内心的发展。
第三段:艺术的多样性。
艺术的多样性是一种人类创造力的标志。从文学到音乐、绘画和舞蹈,艺术的形式和类型非常广泛。每一种艺术形式都带有不同的语言和表达方式。例如,文学是通过文字和故事进行表达,音乐则是通过声音和节奏来展现,舞蹈则是通过肢体和姿态来传达思想和情感。这些艺术形式都深深地描绘了人类的生活,记录了我们的文化历程。
第四段:艺术与社会。
艺术与社会的关系是一种密不可分的联系。艺术不仅是表达情感和思想的工具,也是社会文明进步的标志和见证。艺术创作是一个连结社会文化和历史的桥梁,每一幅画、每一首歌、每一个故事,都是记录了一个民族、一个社会、一个时代的文化成果。更进一步地,艺术能够向社会传递和反映社会中的思想、观念和价值。它激发人们的思考,让人们探寻未知,拓展人们的生命领域。
第五段:展望未来。
在未来,艺术将继续在社会中占据重要地位。人们会继续探索和创造新的艺术作品,将艺术带入新的时代和地域。同时,社会也将继续将艺术融入生活中,让每个人都能够享受它的魅力。艺术将继续向世界传递文化价值和精神内涵,为人类的文明进步和发展做出贡献。
结论。
总结起来,艺术是人类创造力的结晶,表达了人类智慧和情感,融入了人类社会的文化和历史。艺术的普及化和多样性让人们更好地欣赏和理解艺术的精髓,将艺术带入生活,丰富生命和心灵。艺术与社会的关系密不可分,它不仅传递和反映社会中的思想、价值和文化,同时也培养了我们的审美能力和思维观念。展望未来,艺术将继续在社会中占据重要地位,为人类的文明和社会进步做出更大的贡献。
艺术领域心得体会总结 篇3
幼儿的科学学习是幼儿在解决实际问题的过程中发现和理解事物本质和事物间关系的过程,主要包括科学探究和数学认知。幼儿在对自然事物的科学探究和运用数学解决实际生活问题过程中,不仅获得丰富的感性经验,充分发展形象思维,而且在感知具体事物基础上初步尝试归类、排序、概括、抽象,逐步发展逻辑思维能力,为其它领域的深入学习奠定基础。
幼儿科学学习的核心是激发探究欲望,培养探究能力。成人要善于发现和保护幼儿的好奇心,充分利用自然和实际生活机会,引导幼儿通过观察、比较、操作、实验等方法,学会发现问题、分析问题和解决问题,帮助幼儿不断积累经验,并运用于新的学习活动,形成受益终身的学习方法和能力。
幼儿思维发展以具体形象思维为主,应引导幼儿通过直接感知、亲身体验和实际操作进行科学学习,不应为追求知识的掌握而对幼儿进行灌输和强化训练。
反思:
我发现在《指南》中,“激发好奇心、求知欲和兴趣”“观察、动手操作”“自主探究”“思考”、“交流”多次出现,与《纲要》十分贴近。我认为:
一、创设良好的科学教育环境,激发幼儿的探究兴趣。
《指南》中指出“为幼儿的探究活动创设宽松的环境”,因此我们提倡为幼儿创设一个良好的物质环境,为幼儿提供各种科学活动所需要的活动材料,能让幼儿人人动手进行操作试验,观察试验结果,记录、表达、交流试验的过程,让幼儿体验试验的乐趣。
二、根据幼儿的年龄特点开展科学活动。
小班、中班、大班年龄阶段的目标各不相同。小班最简单,对感兴趣的事物能仔细观察,发现其明显特征;中班进行观察比较,发现其相同与不同;大班能通过观察、比较与分析,发现并描述不同种类物体的特征或某个事物前后的变化。目标由易到难、由浅入深,目标层次逐渐递进,根据幼儿不同的年龄阶段,提出不同的要求和目标,突出各年龄班的培养重点,使我们教师在准备活动时,目的更明确,同时也更有针对性地对幼儿进行教育。
总之,我会在今后的教育工作中不断反思、实践,将《指南》的精神和经验落实到未来的工作中,根据科学活动与科学区域游戏的的内容及指导原则,用主观上的行动,努力改善客观环境,让家园配合起来,共同鼓励、支持幼儿探索科学活动。为孩子的学习和发展提供更好的鼓励、引导和支持,和孩子共成长!
艺术领域心得体会总结 篇4
(一)科学探究与教育建议。
1.经常带幼儿接触大自然,激发好奇心与探究欲望。2.真诚的接纳,多方面支持和鼓励幼儿的探索行为3.有意识的引导幼儿观察周围事物,学习观察的基本方法,培养观察与分类能力。
4.支持和鼓励幼儿在探究的过程中积极动手动脑寻找答案或解决问题。
5.鼓励和引导幼儿学习做简单的计划和记录,并与他人交流分享。
6.帮助幼儿回顾自己探究过程,讨论自己做了什么,怎么做的,结果与计划目标是否一致,分析一下原因以及下一步要怎样做等。
(二)数学认知教学建议。
1.引导幼儿注意事物的形状特征,尝试用表示形状的词来描述形象性和趣味性。关注周围与自己生活密切相关的数的信息,体会数可以代表不同的意义。
2.引导幼儿观察发现按照一定规律排列的事物,体会其中的排列特点与规律,并尝试自己创造出新的排列规律。尝试解决日常生活中需要用到数学的问题体会数学的用处》3.引导幼儿感知和理解事物“量”的特征。结合日常生活,指导幼儿学习通过对应或数数的方式比较物体的多少。4.利用生活和游戏中的实际情境,引导幼儿理解数概念。通过实物操作引导幼儿理解数与数之间的关系,并用“加”或“减”的办法来解决问题,同时我们教师在准备活动时,目的更明确,同时也更有针对性的对幼儿进行教育。总之,学习《3-6岁儿童学习与发展指南》科学领域,会根据科学活动与科学区域游戏的内容及指导原则,用主观上的行动,努力改善客观环境,让家园配合起来,共同鼓励,支持幼儿科学探索活动。
艺术领域心得体会总结 篇5
绘画是一门独特的艺术形式,它不仅仅是一种表达思想和情感的媒介,更是一种心灵的抒发。作为一名热爱绘画的艺术家,通过多年的实践和探索,我深刻体会到绘画艺术的魅力和意义。本文将分享我在艺术领域绘画方面的心得体会。
第二段:启发内心的表达。
绘画是一种表达情感和思想的方式,它可以将内心的情感通过色彩和形态展现出来。在我的创作中,我常常尝试用色彩和笔触的运用来表达我对生活和世界的感受。画笔舞动间,细腻的笔触展示了内心深处的情感,色彩的运用则释放了不同的心境。通过绘画,我找到了内心情绪的宣泄方式,也与观者产生了心灵的共鸣。
第三段:感悟自然的美妙。
自然是绘画艺术中不可或缺的灵感来源。在大自然中,我发现了一种无法言喻的美妙和神奇。在绘画创作中,我常常以自然风景为题材,尝试通过画笔勾勒出大自然的美丽面貌。透过观察和揣摩,我不断挖掘出自然的细节,表达出其中的宏伟、壮丽和细致之美。在与自然的交流中,我得到了心灵的滋养和灵感的激发。
第四段:审美观念的拓展。
绘画不仅可以带给我内心的宁静和情感的抒发,也让我拓展了审美观念。在创作中,我学会了欣赏各种不同风格和流派的绘画作品。从传统到现代,从写实到抽象,我探索了艺术的多样性和无限性,从中获得了新的思考和启发。同时,绘画的创作过程也锻炼了我的观察力和审美能力,使我更加敏锐地感知到世界的美和细节。
第五段:艺术人生的独特魅力。
绘画已经成为我生活的一部分,我享受着艺术创作给我带来的乐趣和满足。在这个创作的旅程中,我不断探索和突破自己,并与其他艺术家和爱好者分享着共同的理念和激情。绘画的过程让我学会了耐心和坚持,无论是面对创作的困难还是寻找灵感的过程,我始终坚守着对艺术的热爱和追求。绘画给我带来了自由、创造力和人生的独特魅力,成为我生命中不可或缺的一部分。
结尾:
绘画是一门奇妙而陌生的艺术,它需要艺术家用心感知和创造。在这个艺术的领域中,我不断学习和成长,体验着创作的乐趣和成就感。通过绘画,我了解到内心的表达和审美的开阔,也发现了艺术人生的独特魅力。在未来的道路上,我将继续追求艺术的完美,用画笔书写属于我的艺术之旅。
艺术领域心得体会总结 篇6
艺术是无国界的语言,它不仅可以传递情感,还可以唤起人们内心深处的共鸣。为了更好地掌握艺术的技巧与理论,很多人选择参加艺术领域的培训。我也是其中之一,通过参加一系列的艺术培训课程,让我受益匪浅,不仅提高了我的艺术技能,还让我领悟到艺术产生的基本法则和内在价值。
首先,艺术培训让我了解到绘画是一门需要耐心和坚持的艺术。在绘画的过程中,我经常会遇到各种各样的问题和困惑,但通过艺术培训课程,我学会了保持耐心和不断尝试。艺术老师们会耐心地解答我的问题,并告诉我一幅好的作品需要反复修改和打磨。这样的教导让我明白了艺术需要时间和精力的投入,只有通过不断地坚持和努力,才能获得更好的作品。
其次,艺术培训开阔了我的艺术视野。在培训课程中,我的艺术老师引导我去仔细观察大师们的经典作品,并学习他们的绘画技巧和创作思路。通过对这些作品的深入剖析和研究,我逐渐形成了自己的艺术风格和创作理念。同时,艺术培训还给我提供了与其他艺术爱好者交流和分享的机会,我们一起参观艺术展览、互相鼓励、相互学习。这些经历不仅开拓了我的眼界,还让我感受到了艺术带来的无穷乐趣。
再次,艺术培训让我领悟到艺术有其独特的语言和表达方式。通过培训课程,我学会了如何用线条、色彩和形状来表达自己的情感和思想。艺术老师们教给我不同的绘画技巧和创作方法,让我在画笔前有了更多的自由和自信。我从中懂得,艺术并不一定要刻意追求逼真和细腻,更重要的是表达出内心真实的情感和信念。这让我明白,艺术是与生活息息相关的,它可以帮助我发现和认识更深层次的自己,进而更好地理解世界和他人。
最后,艺术培训启发了我对艺术的追求和创造力。通过参加艺术培训课程,我不仅学会了绘画技能,还培养了自己的观察力和思考力。艺术培训让我明白,艺术的创作源自对生活的积极思考和对世界的敏感触动。通过不断地练习和磨炼,我有了更多的创作想法和更丰富的灵感。艺术培训还教会了我学会从各个角度和不同的视角看待事物,这为我今后的艺术探索和创作奠定了坚实的基础。
总的来说,艺术领域的培训经历让我受益匪浅。通过耐心和坚持,我不仅提高了自己的艺术技能,还开阔了眼界,领悟了艺术的独特语言和创作方式。艺术培训还激发了我的创造力,使我对艺术的追求变得更加执着和深入。我相信,通过艺术的培训和实践,我会不断探索和创新,为艺术事业做出自己的贡献。
艺术领域心得体会总结 篇7
艺术是人类创造力的华丽展示,跨越时间和空间的杰出成果。我经过一段时间的探索和学习,在艺术领域积累了一些心得和体会。今天,我想结合自己的经历,总结一下我对艺术领域的体会,分享给大家。
第二段:审美的独特之处。
每个人对艺术的理解和欣赏都有所不同,因为每个人都有着自己独特的审美观。我发现,艺术领域中,没有对与错,只有不同的见解和观点。这种多样性使得艺术更加丰富和有趣。我学会了尊重不同的审美观,反思和理解自己欣赏艺术作品的动机,并尽量摒弃先入为主的刻板观念。
第三段:创造的发现之旅。
艺术是创造力的延伸,也是一个极具想象力和发现的过程。在我的艺术实践中,我学会了从日常生活中观察和发现美的元素。我发现即使在平凡的事物中,也可以找到灵感的火花。艺术家就是通过对细节的观察和感受,将这些简单的元素转化成极富创造力和独特性的艺术品。创造是一个独特的旅程,它需要勇气去探索和尝试。无论失败与否,每一次的尝试都是自我发现和成长的机会。
第四段:艺术的社会影响力。
艺术不仅仅是个体的表达,还具有深远的社会影响力。艺术作品可以引起观众的思考和共鸣,甚至激发大众的情感和行动。艺术具有传递信息、唤起共鸣和引发变革的力量。艺术家通过他们的作品和行为传播着他们对社会问题的看法和关注。我意识到,艺术不仅仅是个人的享受,也是社会变革的推动者。
第五段:持续学习和提升。
艺术是一个不断学习和提升的过程。我明白,要在艺术领域取得成功,需要不断学习和提升自己的技术和理论知识。在我的学习过程中,我发现了许多优秀的艺术家和作品,从中汲取灵感和教训。同时,我也参与了各种艺术活动和比赛,通过与他人的交流和竞争,不断提高自己的实力。我坚信,只有持续学习和积极进取,才能在艺术领域不断突破自己,实现更大的成就。
结束段:结语。
艺术是一门独特和魅力无穷的创造。通过我的探索和学习,我深深感受到艺术领域的魅力和无限可能。从个人审美的独特性到社会变革的力量,从创造的发现之旅到持续学习和提升,这些都是我在艺术领域探索和体会的精华。我深信,只要保持热情和坚持努力,我将有更多的机会在艺术的世界中展现自己的才华,并为这个世界带来更多的美好。
艺术领域心得体会总结 篇8
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的幼儿园艺术领域培训。通过此次培训我学习了很多,也收获了很多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了幼儿园艺术领域教研活动。通过教研,我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点;充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议;充分结合本园的实际情况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的认真,也更加的清晰,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思考,能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术,而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去创造。因此,作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛,在日常工作中,我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段,我进行了以下几方面的尝试:
首先,通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平时对音乐的接触较少,于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我利用美术教学活动,让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品,提高幼儿的审美。
其次,在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时,各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在美妙的'音乐声中快乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后,在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区,根据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同准备,这样能大大提高幼儿的热情,幼儿玩的开心、尽兴。
最后,积极开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我组织家长来园进行观摩,让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等,让家长积极地参与,从而让家长和我保持一致,共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段,我做了一些尝试,收到了一些成效,但我毕竟起步较晚,经验较少,希望通过向各园所学习,我能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术教育。
艺术领域心得体会总结 篇9
通过《指南》的学习更加理解艺术领域的核心价值,艺术是人类感受美、表现美和创造美得重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。对幼儿艺术教育来说,支持、引导他们学会“用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美”无疑是最为重要的。为此《指南》艺术领域将该领域的学习分为“感受与欣赏”、“表现与创造”两个子领域来实现其核心的价值,引导幼儿艺术的方向。
幼儿的艺术教育应该顺应幼儿发展的特点,寓教育于美得享受之中,始终把对幼儿的个性、情感和尊重放在首位,强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时,培养其对美得感受能力。提高他们的审美能力,以形成完整和谐发展的人格为终极目标。
根据《指南》的精神幼儿艺术教育要强调“感受与表现”。而不再重“技能训练”要从习惯于在音乐、美术活动中教艺术技能。转变为用多种途径去引导对美的感受与表现。那么教师如何引导幼儿去感受美和表现美。指南的核心要点是什么呢?对于引导幼儿对美的感受与体验,《指南》的核心要点是三方面:第一,为幼儿提供审美感受的机会,比如让幼儿接触大自然、社会生活和艺术场馆,创设美的环境。让幼儿有更多的机会去体验和欣赏美的事物和艺术作品;第二,在审美体验中尊重幼儿的独特感受,不要将成人的审美标准强加给幼儿;第三,支持幼儿饿审美情趣和爱好,如对幼儿收集的糖纸、瓶盖、果核、石子等给予鼓励。
对于引导幼儿对美的表达与表现,《指南》的核心要点是三方面:第一,尊重幼儿自发的表达与表现,如对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为给予认同;第二,创设让幼儿自由表达与表现的机会和条件,如要提供空间、时间、材料和艺术作品。让幼儿有机会模仿。自由图画和随意唱跳;第三,营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达与表现,如,在幼儿自由表现时,对幼儿的作品不要轻易给予否定的评价。
通过学习《指南》使我们在美术活动中可以不提供统一的范画让幼儿临摹,而是要提供图书、照片、绘画。在提供了这些作品后让幼儿自主选择,用自己喜欢的方式去模仿或创作,成人不过过多要求。又如音乐活动中的歌曲、律动和舞蹈那时反复的听和唱并跟着一起唱而学会的。因此指南所要求的方法,一是取决与幼儿的学习特点,二是取决于我们的'价值理念。所以在以后的工作实践中用指南的精神指导工作,不断提升自己的教育技能和理念。
艺术领域心得体会总结 篇10
我作为一名幼儿教师,一直都在学习、思索,如何才能更好地提高自己的自身素质和专业水平。通过学习了《3~6岁儿童学习与发展指南》,在学习中,我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情,只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成,才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高,也让我进一步明确了工作的方向和思路。
正如《指南》的“说明”中所说,《指南》将幼儿的学习与发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域,每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干个方面,每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。我深刻地认识到在五大领域教育教学中我们如何去更科学、合理地将知识传授给孩子,孩子们将在五大领域中各要达到怎样的目标。更重要的是让幼儿在五大领域中去自主地获得生活经验和学习经验等。还让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。
《指南》的教育建议部分列举了一些教育幼儿的具体办法,对成年人提出了明确要求。如:为了保护其自尊心和自信心,应关注幼儿的活动和表现,善于发现其优点和长处,多给予肯定和表扬,不要拿幼儿的不足与其他幼儿的优点作简单比较。尽量放手让幼儿自己的事情自己做,即使做得不够好,也应鼓励并给予一定的指导。允许幼儿犯错误,告诉他们做错了改了就好。不要打骂幼儿,以免他们因害怕惩罚而说谎。发现幼儿说谎时,要反思是否是因自己对幼儿的要求过高过严造成的。在“语言”部分,《指南》建议成年人注意语言文明,为幼儿做出表率。如:与他人交谈时,认真倾听,使用礼貌用语。在公共场合不大声说话,不说脏话、粗话。幼儿表达意见时,成人可蹲下来,眼睛平视幼儿,耐心听他们把话说完。同时建议成年人帮助幼儿养成良好的语言行为习惯。如:结合情景提醒幼儿一些必要的交流礼节。如对长辈说话要有礼貌,客人来访时要打招呼,得到帮助时要说谢谢等。提醒幼儿遵守集体生活的语言规则,如要轮流发言,不随意打断别人讲话等。提醒幼儿注意公共场所的语言文明,如不大声喧哗。
让我感受最深的是在社会领域解读中指出:“幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习和发展起来的。成人应注重自己的言行对幼儿的.潜移默化的影响。”社会领域的集体教学活动往往会出现这样的问题:教师说教得多,幼儿往往被动地灌输一些社会性规则、意识或品质。社会活动取材应源于日常生活中的问题,如在社会活动《参观水果店》的过程中,幼儿懂得要排队买水果,使用礼貌用语,学习他人是如何与店主交流沟通的。对幼儿来说也是一种现鲜活的教育。
教育和学习的目的是对知识感兴趣,目的是喜欢读书,目的是爱劳动,目的是爱艺术,目的是有一门自己喜欢的手艺,目的是会做人,道德不差,目的是有教养,有能力,有品位,目的是幸福的人生。幼儿教师和家长应该正确理解幼儿学习,珍视孩子童年生活的独特价值,努力使每个幼儿都拥有一个快乐生活、健康成长的美好童年。
总之,我们要善待孩子、包容孩子,要学会在孩子面前担当多种角色:观察者、合作者、支持者、引导者、参与者等。
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