音乐教师艺术培训心得体会范文大全【热选10篇】

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音乐教师艺术培训心得体会大全【第一篇】

继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见,坚持以新课标理念为指导,以各教育法规为准则,结合学校音乐教学实际,把握音乐课程多元化、人文性特征,全面提高音乐教育质量,促进学校艺术特色发展。

二、工作目标。

加强音乐教师队伍建设,提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向,优化音乐学期教学,丰富课余音乐生活,培养学生审美情趣,发展学生个性,推进学校校园文化建设。

三、主要工作。

1、切实加强学习研讨,努力提高综合水平。

加强教师理论学习和业务学习,将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合,深入解读课程标准,更新教育理念,不断提高理论修养。

2、认真落实课改精神,努力提高教学效果。

(1)关注学生情感,营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

(2)严格“五认真”规范,以学期教学为中心,提高教学效率。

(3)构建“知识与技能,过程与方法,情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式,采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式,鼓励学生积极参与,大胆表达,在活动过程中体验、感受,培养兴趣,提高能力。

(4)灵活选用各种教学形式、教学方法,根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景,引导、鼓励学生积极参与,圆满完成教学任务。

(5)组织好课外活动,使学期学习得以延伸,并使学生在活动中获得新知,兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子,积累优秀作品,积极参加校内外音乐比赛。

3、致力追求以校为本,努力提高教科研水平。

以校本培训为主阵地,经常化、专题化、系列化开展教研活动,加大研讨力度,不断探索和实践,努力提高教科研水平。

(1)重视自身业务学习和提升,强化基本功训练,不断提高专业和教学技能。

(2)积极开展集体备课,注重理解新教材,创造新模式,设计新课型,运用新方法,突出研究性、实效性。

(3)开展经常性听课、评课系列活动,做到听、评、导、学,推动学期教学效果的提高,不断丰富教师的教学经验。

(4)以现代化教学理论指导实践,不断学习现代教学手段,大胆改革学期教学,拓宽活动形式,改进评价体系,不断总结,成长为一名科研型的教师。

4、不断完善校本课程,积极准备市级申报。

邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见,并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第二篇】

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下,我利用空闲的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的'主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术,说起“电脑音乐制作”,在当今社会上,对于从事音乐艺术工作的人来讲,早已不是什么陌生的事,对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确,电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.

音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养,它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏,表现,创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现,教师的文化理论水平起决定性的作用。例如:教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染,关注学生的精神、洞察学生的心灵世界,全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师,在音乐教学中能够培养学生的人文素质,教给学生做人的道理,具备较为完善的人格,也就是具备一定的人文素质,这是时代赋予的历史使命。

音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触:首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色,能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格,然后是注重理论联系实际,培养学生的创新思维和能力,表述观点正确,概念清楚,重点突出,详略及难点处理得当;用普通话讲课,语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练,最后是教学过程各环节连贯,教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升,离不开中小学音乐教师的综合素质,靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章,更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课,而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力,优化课堂教学过程,全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的,不仅可以靠音乐师范院校的培养,还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索,早已在全体音乐教师中开展得有声有色,相信决不会辜负时代赋予的历史使命。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第三篇】

20_年_月_日——_日根据要求,我参加假期音乐培训,这次培训的主要内容是小学音乐教材上下册的简谱与歌词的范唱,培训的内容也是我们平时上课的一些专业基本功,如:音符、节奏型和一些歌词处理的细节问题,通过张老师的讲解与梳理,让我很好的复习了一下上下册的教材内容以及专业基本功,这也为在20_年开学后能更好的上音乐课做充足的准备。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第四篇】

这个为期七天天的培训的内容安排得非常紧凑,首先是三个讲座:合唱指挥、舞蹈编排、钢琴即兴伴奏,紧接着就是这三方面的具体指导课。通过认真地学习,我对音乐教育教学工作有了全新认识,教学业务能力和水平一定会有有不同层次的提高。下面是我几天学习的体会:

一、合唱指挥。

张会艳老师主讲合唱指挥,讲课过程中结合一些经典合唱曲进行现场排练,给老师们介绍了很多的合唱指挥方法,收获颇多:

1、立体教学走进课堂。立体教学即合唱要注重和声、和鸣、合作、和谐。张老师用立体的合唱声音培养学生的立体听觉,营造良好的科学的音乐环境。

2、合唱教学模式多元化、多样化,适应时代的潮流。合唱教学中加强五项训练,即:声、曲、伴、演、合。合唱的表演也要紧跟时代的步伐有创新、有特色。

二、钢琴即兴伴奏。

钢琴即兴伴奏房思园老师讲解,房老师从即兴伴奏的基础理论和实践进行讲解和演示。在以后的教学中,我还应加强这几方面的练习:

a、键盘练习,大小调的主和弦、属七和弦。

b、善于学习、勇于探索,反复比较各类和声连接做到弹、听、想同步进行,不断丰富我们的和声语汇。

c、不断丰富和声视野,要多听、多分析经典作品的和声语汇,提升自身钢琴即兴伴奏的能力。

三、舞蹈。

通过四节舞蹈技能的训练学习,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过四位老师"以声带情"、"以情带舞"、"舞以尽情"的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高。其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。

此次培训我感触最多的就是在以后的教学中要以这次培训为契机,吸收先进的教学理念,结合我校学生实际,形成我校自己的教学方式和理念,提升我校的音乐教学水平,更好的为音乐教学服务。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第五篇】

下面就谈一谈自己的一些认识:

在音乐课程改革的意义及其背景中指出:"音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多不适应时代的发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节,其没有得到根本性的改变,离素质教育的要求还有一段距离,难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此,在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天,如何加强音乐教育自身的建设,完善音乐教学体系,推进美育的发展,已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念,树立全新的教学观点。

以往的课堂教学中,教师都非常注重课堂纪律,忽视学生的积极参与,始终不忘把学生的安分守纪放在第一位,学生稍有"活动",教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性,学生难以对音乐进行有效的感知,难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神,我们必须正确理解课堂纪律,解放学生,千方百计创造条件,让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中,积极主动的参与教学活动,做到在玩中学,在学中玩。

旧的课程标准过于重视知识传授,在以往的教学中,我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律,本来一首优美动听的歌曲,采用这种单纯、强迫性知识技能的`传授方法,使学生边学边厌,久而久之,形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此,本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上,让学生变成演员,给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到,以前总抱怨学生不重视音乐课,却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题,忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程,偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度,让学习者变被动为主动接受知识。

众所周知,由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,因此,尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发。体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪。情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流,这是我们追求的目标,但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术。音乐。舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境,唤起学生的审美注意,并且多让音乐本身面对学生,用音乐来呼唤学生的情感,在这个过程中教师首先要投入,以自己对音乐。对学生的真情感染学生,以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

要让学生喜欢上音乐课,就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样,生动活泼。节奏紧凑。容量充实,做到歌活、情活、动作活、心活,让学生有唱。有跳。有听。有看。有创作,有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱,收放自如。根椐教学内容的设计动静结合,有张有弛,层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多,师生间的问答。交流互动是中层次的活,它能充分调动全体学生多种感官参与。保持注意力和学习积极性,最好的活是教师的语言。情境的创设。情感体验引发学生心潮起伏,浮想联翩的心动,它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

创作教学包括探索音响与音乐,即兴创作,音乐创作,但这些方式不应硬搬到每节课中去,教师要创造性的使用教材,然后根据每节课实际。,学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动,例如:《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式,是预设到学生情感表达的即兴性,当他们的情感体验达到一定深度,就有一种情到深处自成曲的氛围,这时让他们凭着对音乐诗歌的理解,即兴编唱旋律,难度大大降低,不但让他们感受到创作活动的轻松愉快,体验到创作成功的喜悦和满足,还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去,把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展,才真正有助于新人的培养和教师的成长,要获得进步,总要经历一定的磨练,新课程实践为这种磨练提供舞台,新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练,促成我观念上的更新,改变了我认识自己,看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新,从教学的设计阶段,教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段,力求超越每一节的限制,从学科的本质。整体,促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下,对于我们音乐教育工作者,既是挑战也是机遇,必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中,开拓思想,大胆创新。在教学过程中,我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛,来发展学生的非智力因素,提高课堂教学效益。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第六篇】

众所周知,由于先天遗传与后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而,不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,因此,尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为根底,把全体学生的参与和开展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪.情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流,这是我们追求的目标,但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境,唤起学生的审美注意,并且多让音乐本身面对学生,用音乐来呼唤学生的情感,在这个过程中教师首先要投入,以自己对音乐.对学生的真情感染学生,以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

要让学生喜欢上音乐课,就必须想方法让一首歌曲教学变得形式多样,生动活泼.节奏紧凑.容量充实,做到歌活、情活、动作活、心活,让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作,有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱,收放自如。根椐教学内容的设计动静结合,有张有弛,层次清楚。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多,师生间的问答.交流互动是中层次的活,它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性,最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏,浮想联翩的心动,它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。创作教学包括探索音响与音乐,即兴创作,音乐创作,但这些方式不应硬搬到每节课中去,教师要创造性的`使用教材,然后根据每节课实际.,学生的能力水平以及学生课堂上的反响来设计创作活动,例如:《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式,是预设到学生情感表达的即兴性,当他们的情感体验到达一定深度,就有一种情到深处自成曲的气氛,这时让他们凭着对音乐诗歌的理解,即兴编唱旋律,难度大大降低,不但让他们感受到创作活动的轻松愉快,体验到创作成功的喜悦和满足,还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去,把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者宏大的生命活力,只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的开展,才真正有助于新人的培养和教师的成长,要获得进步,总要经历一定的磨练,新课程实践为这种磨练提供舞台,新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练,促成我观念上的更新,改变了我认识自己,看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新,从教学的设计阶段,教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段,力求超越每一节的限制,从学科的本质.整体,促进学生开展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下,对于我们音乐教育工作者,既是挑战也是机遇,必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中,开拓思想,大胆创新。在教学过程中,我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛,来开展学生的非智力因素,提高课堂教学效益。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第七篇】

为了激发音乐教师的创新思维,提升音乐教师的教学教研能力,提高音乐基础教育的整体水平,20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动,受益匪浅。

本次学习中第一天,我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》,杨老师的音乐课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,在师生互动、共同体验中,再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思,非常值得学习。

接下来,湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素:审美感知,艺术表现,文化理解。基础音乐教育目标的定位:两好两有——好乐感,好声音,有兴趣,有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点:一是准确唱歌,二是有控制的.唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答,为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。

教师培训第二天,江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中,对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词,有知识、有技能未来必有能力,有能力必有素养,高素养的学生离不开高素养的老师。

通过本次的学习,我们收获满满,在思想上得到提升,扩宽了视野,明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进,逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中,尽的努力做好今后的工作!

音乐教师艺术培训心得体会大全【第八篇】

回顾这个学期所从事的美术教学工作,虽然课时不多,但每节课都认真地备课上课反思。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所收获的我会用于下个学期的工作中,在以后的工作中我将把遇到的问题想办法解决。对我本学期的工作总结如下:

由于在团委做德育有关的工作比较多,我对德育有了更加深刻的认识,我认为作为一名美术教师在课堂上对学生进行德育渗透比专业知识的传授更重要。因此,在教学的每一个环节中都严格要求自己,关爱每一个学生,首先要相信每一位学生,尊重学生,关爱学生,要让学生接受我,自然而然就接受了我的教学,并能主动的参与学习,正如古人所说“亲其师,信其道”。

在课堂教学中我根据美术教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与小组合作学习,主动参与交流合作,勇于展示自己,同时以灵活多变的教学形式和轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术,让每一个学生在我的课堂上都能体验成功的快乐,从而更加自信的参与到下组合作学习当中去。

另外,作为一名乡村教师我还注重充分利用乡土自然环境让学生热爱自然感受自然,感受生活,感悟艺术源于生活又高与生活与自然的艺术美。如开展绣葫芦、做泥塑利用乡土素材充分挖掘学生的审美潜能和动手能力.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,让学生生气勃勃地投入到学习美术中。

我认真辅导学生参与县市组织的绘画及设计制作大赛,在科幻画比赛中取得了可喜的成绩,辅导的6名学生有5名获奖,其中2名是县级一等奖。参加比赛不仅能提高学生的能力与水平,对于辅导教师也是一种考研与提升,在以后的工作中一定要积极参加各项与美术有关的比赛,并且在校内利用在团委工作的良好条件多举行和美术有关的活动,如绘画比赛,手工创作等等,创造良好的艺术氛围,陶冶师生。

在小组合作教学过程中我收获了许多的经验当然也有许多的不足,面对不足我不断地学习总结,学会更多、更好的教学方法运用到小组合作学习的教学中去,让学生保持他们绘画、创作中的天真、质朴、充满趣味想象艺术风格的同时提高学生作品的的质量与品位。

我相信只要不断提高自身的道德素养,刻苦提高教学业务水平,定能够成长为一名优秀的教师。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第九篇】

时光荏苒,忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确,我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的'进步。

关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。本学年度全勤。

音乐教师艺术培训心得体会大全【第十篇】

音乐是一门综合性的艺术,对于学生的成长和发展起到了重要的作用。作为一名教师,我深深地认识到音乐教育的重要性和价值。多年来,我在教学实践中不断体悟到了许多关于音乐教育的心得和体会。

第二段:倾听的力量。

作为音乐教师,我始终相信音乐是一种可以感染人心的艺术形式。在教学过程中,我发现只有真正倾听学生的声音,才能真正理解并满足他们的需求。每个学生都是独一无二的,他们对音乐的理解和喜好各不相同。因此,我注重与学生进行沟通和互动,从中寻找到他们感兴趣的音乐元素,并将其运用到教学中。通过倾听学生的声音,我能够更好地激发他们的学习兴趣,帮助他们发现和发展自己的音乐才华。

第三段:音乐教育与情感培养。

音乐教育不仅仅是技能的传授,更是一种情感的培养。音乐具有独特的情感表达能力,可以引起人们内心深处的共鸣。在教学过程中,我注重培养学生的情感素质,让他们通过音乐表达自己内心的情感。通过音乐,学生可以更好地理解自己的情感,表达自己的情感,并从中获得满足感和情感的宣泄。在这个过程中,我尊重学生的情感,鼓励他们勇敢地面对自己的情感,并与他们一同探索音乐的奥秘。

第四段:音乐教育与学科整合。

音乐教育与其他学科的整合是培养学生综合素质的重要途径之一。音乐既可以与语言、绘画等艺术学科整合,也可以与科学、历史等学科相结合。在我的教学实践中,我注重将音乐教育与其他学科相融合,帮助学生更好地理解和掌握学科知识。例如,在教授音乐历史时,我会结合历史背景、时代风情等内容,使学生更全面地理解音乐作品的创作背景和意义。通过学科整合,我能够帮助学生更好地理解和喜爱音乐,并培养他们的综合素质。

第五段:音乐教育与个性发展。

音乐教育旨在培养学生的音乐才华,同时也需要关注个体差异的发展。在我的教学中,我注重帮助学生发现和发展自己的音乐才华,并在此基础上培养他们的个性魅力。我尊重每个学生的独特性,鼓励他们充分展示自己的个性特点。通过音乐表演、创作等方式,学生能够更好地展示自己的才艺,并在音乐的世界中找到自己的位置和价值。

总结:

通过多年的教学实践,我深刻认识到音乐教育的重要性和价值。在教学过程中,我注重倾听学生的声音,让他们发现和发展自己的音乐才华;我注重培养学生的情感素质,通过音乐来表达和宣泄情感;我通过与其他学科的整合,帮助学生更好地理解和掌握学科知识;最重要的是,我注重每个学生的个性发展,鼓励他们展示自己的才艺和个性魅力。通过这些努力,我希望能够为学生打开音乐的大门,让他们在音乐的世界中得到充分的成长和发展。

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