大舞台教学设计【精选8篇】
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大舞台教学设计【第一篇】
3、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
（一）课前准备。
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
《中国少年儿童百科全书·文化艺术》。
《中国文化艺术丛书·中国戏曲》。
《中国文化艺术丛书·中国曲艺·杂技·木偶戏·皮影戏》。
《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》。
戏曲天地：http：///chen。
中国传统文化网曲苑杂谈：http：//。
咚咚锵中华戏曲网：http：//。
中华戏曲网：http：//。
cctv—3戏曲节目。
cctv—3春节戏曲晚会。
cctv—1综艺大观。
cctv—1曲苑杂谈。
（二）导入新课。
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。
（三）讨论、交流戏曲知识。
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、中国戏曲与文学（语文）的关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）。
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍。
（2）四大行当：生、旦、净、丑。
（3）戏曲的虚拟动作。
（四）名段欣赏。
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台。
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与中国戏曲”调查。
目的.是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
（七）结束语。
2、课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶；
3、欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅力，丰富学生的文化内涵。
大舞台教学设计【第二篇】
1、用比较快的速度读读课文，积累“不解之缘、兴味盎然”等四字词语，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”。
2、通过填写表格，了解文章的叙述顺序及结构特点。
3、通过品读重点语段，体会本课有趣、幽默的语言表达特色。
1、课前播放新凤霞评剧选段视频，揭示课题：我的舞台。
2、检查预习，认读文中的四字词语。
3、提出预习中不明白的问题。
1、速读课文，填写表格。
什么时段舞台在哪里做什么。
2、引导归纳，相机板书：娘胎“唱戏”，小床仿戏，台上看戏，院子学戏，家中演戏。指导学生发现：课文以时间为序将五个故事串联在一起。时间不同，舞台不同，故事不同，但都有一个共同点——都围绕“舞台对我有着神奇的吸引力”来写。
3、齐读首尾句，小结“首尾照应”的结构特点。
1、学戏是一件艰辛的事情，从吴霜学戏的经历中，你却感受到什么？
2、自由读课文，读完之后看一看，作者哪几个句子的描写特别有趣，划下来，多读几遍，写出你的感受。
3、交流。
预设1：据说，我在娘胎时，就“登台唱戏”了——母亲在台上唱，我在她肚子里唱。肚子里暗无天日，又无观众，没情绪，不过瘾，我便“大闹天宫”——那天，我母亲唱完戏，来不及卸妆，就被送到医院迎接我的降生。为了能够早日尽情演唱，我等不及十月怀胎期满，提早来到人间。一出世，我就亮开了嗓门，憋了七个月，这会总算过足了瘾，全病房的`观众都为我喝彩。（从“登台唱戏”“大闹天宫”“亮开了嗓门”“过足了瘾”等词语体会作者语言的有趣、幽默。）。
预设2：一次，小花猫看得兴起，竟蹿上了床。我为赶它下“台”，脚下没留神，一个倒栽葱，摔下床来，直摔得我眼冒金星，半天没缓过劲儿来。（抓住“蹿”“倒栽葱”“眼冒金星”体会）。
预设3：每次演出，我一定要到台上去看，即使被挤在厚厚的幕布里，憋闷得满头大汗，也兴味盎然。（从“满头大汗”“兴味盎然”来体会）。
预设4：六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、扌周过去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为。（作者吴霜会用什么语气向别人叙述；奶奶会用什么语气叙述。读出作者的轻松，奶奶的心疼）。
预设5：身为主演的我大为不满，竟然出了戏，跑到他们面前，提出抗议：“不许说话，不然下次看你们演戏，我也说话。”（读出儿童的天真、有趣）。
4、出示吴霜的名言。
我要把全部的一切东西都变成笑料。——吴霜。
5、深入体会：舞台对我有着神奇的吸引力。（因为痴迷，艰辛也觉得快乐、有趣）。
1、家庭的熏陶、自身对舞台艺术的孜孜追求，最终使吴霜走向艺术和人生的大舞台，取得了骄人的成绩，请看，吴霜：
戏剧舞台上的著名演员；
音乐舞台上的著名歌手：当代著名花腔女高音歌唱家，曾多次举办个人演唱会；
文学舞台上的著名作家：出版了《别问我的父母是谁》，《吴霜在说》等书，《我的舞台》一文就节选自《吴霜在说》。
2、吴霜在她的艺术和人生舞台上尽情演绎着精彩，每个人都有属于自己的舞台，你与“舞台”又发生了哪些故事呢？请用有趣、幽默的语言表达出来。
大舞台教学设计【第三篇】
（七年级《语文》下册综合性学习·四）。
活动理念。
中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式，被称为我国的民族瑰宝。但随着时间的流逝，现代生活节奏的加快，越来越多的年轻人和孩子只对流行歌曲产生兴趣而对我们的民族瑰宝知之甚少，为让学生进一步了解中国文化，结合第四单元的综合学习开展了一堂戏曲实践课。当然，农村学生素质条件相对较弱，活动力求简单易行，便于操作。
活动目标。
1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养；
2、了解中国戏曲的知识，鉴赏中国戏曲；
3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣；
4、以了解学生欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。
活动准备。
1．调查学生对中国戏曲的了解程度。发动全体同学了解综合学习中的戏曲知识，并记住一些有关戏曲的常识知识。也可查找资料、上网搜索，了解掌握有关戏曲知识。
2．按实际条件，开列参考资料或相关网址。推荐书目：《中国少年儿童百科全书·文化艺术》《中国文化艺术丛书·中国戏曲》《中国京剧艺术丛书·中小学京剧读本》《人生奇观·戏剧》。
3．根据实际情况，确定要了解鉴赏的剧种剧目。可以根据大多数学生的情况进行选择。教师和学生一起设计、制定活动计划，组织安排活动时间。
5.根据搜集的资料制作多媒体课件拟定活动方案，准备教学用具，如道具、照片、影碟、网上视频等。制定学生个人得分和小组得分统计表。班长担任主持人，统计员2名，准备记分牌、奖品或礼物。
6.制订活动规则：本次活动进行分组比赛，全班分成四组，每组一名组长，每位同学均为参赛选手；活动的每一个环节均为比赛过程，每位同学每一次的有效参与，均可得分且记入个人得分，同时记入本组总积分，对表现突出的现场嘉奖；活动结束后，进行个人和小组得分统计，根据得分，评比出最佳队员和冠军队，进行表彰奖励。
活动手段。
多媒体教学。
活动时间。
一课时。
活动过程。
（教师首先宣布本次活动规则，进入活动。出示多媒体课件）。
一、精彩回顾、领悟艺术。
1.综合单元教学内容整体感悟文化艺术（点击课件：提问回答）。
2.通过回顾单元内容导入综合学习活动（点击课件：活动课题）。
活动主题：中华戏曲、民族瑰宝、我们热爱、我们弘扬！（学生齐呼）。
二、走进戏曲、源远流长。
1.设计导语、进入情境。
同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝-----戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
2.展播戏曲、简介知识。
播放歌曲《唱脸谱》，介绍戏曲的起源。
一说起源于傩(nuo)，也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许多地方的`偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动，有的已发展到以歌舞演故事，而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系，所以被称之为戏曲的活化石。
二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府，从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子，后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的，北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来，足见说唱艺术发展为戏曲的可能。
三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此，“优”成为对帝王讽谏，或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”，五个人表演的宋杂剧。
京剧的起源。
京剧于清光绪年间形成于北京，其前身为徽剧。
徽戏进京是在公元1790年，最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
3.教师小结：中国戏曲真是几天几夜也说不完。今天，我们学习了解中国戏曲，就是要了解博大精深的中国文化，从而培养我们热爱祖国、热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我们高尚的艺术情操。
下面就让我们来考察一下同学们对戏曲知识的了解和掌握的情况。
三、梨园擂台、曲苑杂谈。
1.出示擂台主题：开心词典——戏曲知识pk台（幻灯显示）。
2.说明比赛步骤：进行三轮比赛，第一轮必答题、第二轮风险题、第三轮抢答题。答题需在主持人读题后说开始方可回答或抢答，否则无效。（幻灯显示）。
3.比赛规则、过程：（幻灯显示）。
(1)第一轮必答题，共有四组，每组2题，每题10分，每队任选一题回答，限时5秒；
(3)第三轮抢答题，共有四题，每题30分，进行抢答，答错倒扣20分，限时15秒。
4.教师小结：根据各队得分情况，肯定同学们对戏曲知识的了解和掌握程度以及参与的积极性和兴趣，同是进行表扬和鼓励。
刚才同学们在紧张活泼中度过，下面就让我们一起来欣赏戏曲，感受戏曲的魅力吧！
四、欣赏戏曲、南腔北调。
1.出示欣赏曲目，链接戏曲视频。
（1）黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段：树上的鸟儿成双对，／绿水青山带笑颜，／你耕田来我织布，／你挑水来我浇园，／寒窑虽破能避风雨，／夫妻恩爱苦也甜，／从今不再受那奴役苦，／夫妻双双把家还。
（2）京剧〈〈玉堂春〉〉选段：苏三离了洪洞县，／将身来到大街前。／未曾开言心内惨，／过往的君子听我言：哪一位去往南京转，／与我那三郎把信传。／言说苏三把命断，／来生变犬马我当报还。
（3）豫剧〈〈花木兰〉〉选段：刘大哥讲（啊）话理太偏，／谁说女子享清闲。／男子打仗到边关，／女子纺织在家园。／白天去种地，／夜晚来纺棉，／不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。／你要不相信（哪）请往这身上看，／咱们的鞋和袜，／还有衣和衫，／千针万线可都是她们连哪！／有许多女英雄，／也把功劳建，／为国杀敌是代代出英贤，／这女子们哪一点儿不如儿男。
2.学生认真观赏，细心品味感悟。
温馨提示：欣赏戏曲角度（唱词、唱腔、剧情、主旨及表演的动作、表情、神态、情感等。）。
3.学生各抒己见，评说体会感受。
参考提示：
（1）黄梅戏〈〈天仙配〉〉选段：乡土气息很重，感觉像是民间小调，曲调悠扬婉转，优美动人，自然流畅。从唱词中可以感受到这对夫妻很恩爱，他们生活在青山绿水之中，共同劳动，对物质生活要求不高，日子虽然清苦却很幸福。
（2）京剧〈〈玉堂春〉〉选段：曲调深邃曲折，体现女性内心的悲伤！从“未曾开言心内惨”这一句可以听出来！觉得她应该是遭遇悲惨但却具有外柔内刚的性格。
4.教师小结：大家说得都有道理，这些曲子之所以有这么强的生命力，就是因为来自不同地域、不同文化背景的人们都可以找到喜爱它的理由，符合当今观众的审美需求。同学们能够从唱段的唱腔、曲调、内容、风格等方面点评，有些同学的评点很到位，能够准确地把握戏剧的特点，这对于平时不大接触戏曲的同学们来说很不容易，这种学习上的主动性和钻研精神是难能可贵的。
刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子，听别人唱得有板有眼、有声有色、有滋有味的，同学们一定心里痒痒的，也想上台一试身手。俗话说得好，要知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。那么要知道戏曲的韵味，最好亲口唱一唱，现在就请同学们行动起来，学唱戏曲。
五、相约戏楼、学唱脸谱。
1.出示《唱脸谱》歌词，播放录音或链接戏曲视频。
唱脸谱。
外国人把那京戏叫做bei-jingo-pe-ra。
没见过那五色的油彩楞往脸上画。
“四击头”一亮相美极了妙极了简直ok顶呱呱。
蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙。
黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳。
紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉。
金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈。
一副副鲜明的“鸳鸯瓦”一群群生动的活菩萨。
一笔笔勾描一点点夸大一张张脸谱美佳佳。
2.学生对照歌词，学唱戏曲，领会技巧。
3.检查学唱效果，学生独唱，全班齐唱。
4.教师小结：刚才同学们的表演非常精彩，为我们重新演绎了经典！在我国戏剧史上，经过一代代无数京剧艺术家的努力，京剧成为全国性的剧种，被誉为是“国剧”，京剧脸谱随着京剧整体的发展而发展。京剧是中国戏曲文化的集中表现，而京剧脸谱则成为中国戏曲脸谱艺术的代表。到了20世纪，京剧脸谱艺术迎来了更加辉煌的时期，名家辈出，流派纷呈。京剧脸谱在不同流派的名家那里也获得完美发展，结合着表演形成了多种风格流派，有的笔法洒脱大方，结构严谨有气度；有的勾画精细，造型凝重浑厚，笔法洒脱流畅；有的笔法工整细腻，造型峻峭挺拔；有的流派更注重角色性格的体现。
六、总结评价、训练写作。
1.总结评价：这次“戏曲大舞台”的活动同学们参与的积极性很高，在活动中不同程度的提高了自己的语文能力，对我们中国的戏曲有了更多的了解，我相信，这次活动后，同学们会更加热爱我们灿烂的中华文化。
2.教师赠言：爱戏曲、爱艺术、爱人生。（幻灯显示）。
3.任选1篇作文：
（1）观看一段精彩片段,用生动的语言描述出来。
（2）请以“我爱戏曲”为话题,写1篇作文，文体不限，不少于500字。
活动评价。
评价标准：
1．学生在此次活动中表现出的积极性。2。
2．在活动中表现的能力和探索精神。
3．掌握相关的戏曲知识的程度。
活动反思。
通过活动，达到预期目标的程度。学生了解到了中国戏曲的相关知识，而且培养了一定的戏曲兴趣，陶冶了学生情操，增长了见识，提高了艺术修养，激发了学生热爱祖国戏曲艺术的情感。同时，学生也在实践活动中锻炼了语文能力，培养了学生的合作意识和探究精神。
大舞台教学设计【第四篇】
1、读读记记“降生、模仿、不解之缘、窃窃私语、无言以对”等词语。
2.用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。
3.感受戏剧表演艺术的神奇魅力。
大舞台教学设计【第五篇】
3、积累中国戏曲方面的文化知识，激发学生对中国戏曲的情感。
教学环节。
（一）课前准备。
利用参考书籍及相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，做好参加“戏曲大舞台”活动的知识上和心理上的准备。
（二）导入新课。
以情导入：以戏曲音乐、画面导入新课，为本次活动营造浓郁的戏曲氛围。
（三）讨论、交流戏曲知识。
学生展示自己课前搜集的有关资料。先分组讨论，然后每组推举一两个代表在班上交流。教师可提供以下主题供学生选择。
1、“戏曲”的涵义。
2、中国戏曲最早起源于哪些艺术形式？大约成熟于什么时代？
3、中国戏曲与文学（语文）的关系表现在哪些方面？举例说明。（搜集你认为最优美的一段唱词；说出一位你认为是最优秀的戏剧作家）。
4、聊一聊京剧在中国戏曲中的地位及京剧的脸谱知识。
（1）脸谱知识介绍。
（2）四大行当：生、旦、净、丑。
（3）戏曲的虚拟动作。
（四）名段欣赏。
现场播放戏曲名段，让学生欣赏，从中感受戏曲的魅力，激发喜爱戏曲的情感。
（五）家乡戏大展台。
说一说你的家乡有些什么地方戏？并向大家推荐一曲。
（六）搞“我与中国戏曲”调查。
目的是了解同学们及其家长对中国戏曲的了解和喜爱程度，旨在让学生明白：发扬光大中国的戏曲艺术人人有责。
（七）结束语。
预期效果。
2、课前搜集资料，课上交流、汇报，接受戏曲文化的熏陶；
3、欣赏戏曲片断，了解中华文化的博大精深，中国戏曲的无限魅。
大舞台教学设计【第六篇】
教学目标。
1．了解中国戏曲的有关知识。
2．了解赏析戏曲的方法。
3．学会搜集和整理资料。
4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。
教学重难点。
学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。
教学准备。
1．课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识。然后把搜集到的资料进行分类整理。
2．把学生分成四组，每组推选一组长，准备表演一段戏曲，画一张脸谱，自行制定竞赛口号和组名。
《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”因此本次综合性活动一定要充分做好课前准备。教师可以让学生用一节课的时间上图书馆查资料，用一节课的时间上网查资料，并做好记录，课后进行整理。
教师还应给学生分好小组，让每一小组自行决定各成员的任务，进而培养学生交流与合作的能力。
最后用一节课时间以小组竞赛的方式进行实践活动。这节课是前一阶段准备活动的成果展示，但决非最后的结果，它也是一个起点，希望学生能以此为契机，激起对祖国文化的热爱之情。
教学过程。
一、漫谈中国戏曲。
学生自由回答，漫谈中国戏曲。
(这一环节意在激起学生的兴趣，引导学生从感情和知识上走近戏曲，为下面活动的展开作好铺垫。)。
二、我和戏曲。
师：刚才大家谈得都很好，对中国戏曲这门古老的艺术表现出浓厚的兴趣。现在我们继续走近戏曲。
1．展示脸谱。
师：脸谱是戏曲中一个很重要的表现形式。脸上涂满的油彩代表不同人物的不同性格。大家都尝试着去做了几张脸谱，现在请你们给大家展示一下。
(各小组派一名学生上台展示脸谱作品，并作简单介绍，介绍作品代表的人物和表示的性格特点。师生掌声鼓励。)。
2．我来一段。
师：刚才我们看到了一张张韵味十足的脸谱，各位同学都显示了高超的艺术天赋。下面我们来欣赏同学们的戏曲联唱。
学生上台表演戏曲选段，表演前介绍选段名称、大致内容和扮演的角色。(师生鼓掌。)。
(这一环节意在培养学生的实践能力和对戏曲的亲和力。脸谱制作、戏曲排练都由学生自己完成，教师只作必要的指导。放手让学生真正地动起来，充分给学生信任，给学生表现的舞台。学生的积极性空前高涨，能很好地投入到学习中去，在积极主动的学习状态中，学到了知识，和本来很陌生的戏曲拉近了距离：为下一步戏曲擂台赛的进行酝酿了感情。现场气氛空前高涨。)。
师：刚才大家纷纷展示了自己制作的精美的脸谱，表演了自己喜欢的曲子。下面我们来比一比、考一考大家的戏曲知识。(记分员、记时员就位。)。
(赛前各小组宣读竞赛口号，显示本小组必胜的信心，活跃现场气氛。)。
1．必答题。
答题规则：每组连续回答五题，每题十分，答错不扣分，时间30秒。
(1)世界三大古老戏剧是?(希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲。)。
(2)享有“中国戏曲之母”雅称的是?(昆剧。)。
(3)戏曲的角色分为哪四大行当?(生、旦、净、丑。)。
(4)中国戏曲采用哪些艺术手段表现人物?(唱、念、做、打。)。
(5)享有“东方歌剧”盛誉的是?(京剧。)。
(6)戏剧表演艺术有哪些技法?(手、眼、身、发、步。)。
(7)戏曲表现生活的基本手法是?(虚拟——没有实物的表演。)。
(8)发展于安徽安庆一带的剧种是?(黄梅戏。)。
(9)京剧四大名旦是谁?(尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）。
(10)“旦”可分为哪几类?(正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。)。
(11)南派京剧的代表人物是谁?(周信芳。)。
(12)四大徽班是指什么?(三庆班、四喜班、春台班、合春班。)。
(13)请你说出锡剧的一个经典曲目?(《珍珠塔》。)。
(14)绿脸代表什么性格的人物?(草莽英雄。)。
(15)“净”这个角色又可以分为什么?(大花脸和二花脸。)。
(16)京剧诞生于什么时候?(清代乾隆时期。)。
(17)丁是娥是哪个剧种的著名演员?(沪剧。)。
(18)“阿庆嫂”是哪一部样板戏中的人物?(《沙家浜》。)。
(19)“变脸”是哪一种戏曲特有的艺术表现形式?(川剧。)。
(20)请说出锡剧一个著名演员的名字。(王彬彬或梅兰珍。)。
2．抢答题。
答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加十分，答错扣十分，时间30秒。
出示不同脸谱，要求学生根据脸谱，猜测人物。
3．连线题。
(1)红脸代表猛智。
黑脸代表凶诈。
绿脸代表忠勇。
白脸代表草莽英雄。
(2)越剧严风英。
京剧袁雪芬。
豫剧王彬彬。
黄梅戏常香玉。
锡剧梅兰芳。
(3)梅派天真活泼热情的少女形象，具柔媚委婉的风格。
程派以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜的风格。
荀派善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。
尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性。
4．欣赏《林海雪原》片段，思考：
(1)从这段表演中，可以看出杨子荣具有什么性格特征?
(2)戏曲“虚拟——没有实物的表演”这一特点在这一段表演中是如何体现出来的?
(3)你觉得这段戏曲哪些地方很美?
动作美——舞蹈艺术。
唱词美——文学艺术。
小结：中国戏曲艺术就是这样一门综合了音乐、美术、舞蹈、文学等各种艺术表现形式的综合性艺术。我们欣赏戏曲，就可以从人物的角度，从音乐、美术、舞蹈、文学的角度进行欣赏。
(新课标非常强调“自主”和“体验”。这一环节意在使学生在自我体验的基础上，领略戏曲艺术之美，自己总结出欣赏戏曲艺术的方法，为以后的进一步学习打下基础。)。
四、我为戏曲出一策。
师：现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策。全班交流。)。
师：刚才大家纷纷对如何振兴中国戏曲提出了自己的点子，让我们一起努力，迎来中国戏曲的春天。
(新课标重探究、重体验。这一环节让学生讨论如何振兴中国戏曲这一沉重的话题，就是要让学生有一种使命感，一种社会责任感。结果的可行性并不重要，关键是学生参与了，收获了。)。
大舞台教学设计【第七篇】
教学过程：
一、导入。
2、解释课题理解“舞台”
二、简介作者（学生介绍老师补充）。
吴霜，吴祖光。新凤霞之女，著名歌唱家。剧作家。早年毕业于中央音乐学院，是位花腔女高音歌唱家，后留美6年学习西乐。代表作品《光明三部曲》：《别为你的相貌发愁》。《女人漂亮》。《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》。《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
过渡：现在我们就一起来感受艺术家们那不为人知的艰辛的成功之路吧！
三、扫读课文，找出中心句。
1、学生扫读课文，画出句子。
2、指名读句子，出示句子，齐读一遍。
过度：生活就是一个大舞台，同学们心中也有一个大舞台吧！作者吴霜姐姐围绕心中神奇的舞台，写了一些什么事呢？用自己喜欢的方式自由读课文。
四、自由读课文。
1、思考：课文讲了什么事？
2、指名回答。
过渡：课文围绕舞台对我的神奇的吸引力，娓娓叙述了作者在艺术和生活舞台上的成长故事，请同学们再次读课文。
五、再次快速读课文，了解课文内容。
1、边读边思考：作者的舞台在哪里？都有哪些经历？（出示空表格，发带空表格的小黑板给学生填写）：
2、学生边读边填写。
3、交流归纳填写表格，弄清课文内容。
大舞台教学设计【第八篇】
教学目标：
1.读读记记“不解之缘、为所欲为、窃窃私语、无言以对、身段、风度”等词语，丰富词汇，积累语言。
2.用比较快的速度读懂课文，感受“舞台对我有着神奇的吸引力”，体会作者学艺的艰辛以及不一般的勇气和毅力。
3.感受戏剧表演艺术的神奇魅力。
重难点：
透过字里行间，体会作者学艺的艰辛及超人的勇气和毅力，感悟成功来自于勤学苦练的成长之道。
学具准备：
ppt新凤霞、吴霜、评剧等资料。
教学时间：一课时。
教学流程：
一、积累词语。
1.建立舞台语言意象。
板书：舞台。提到“舞台”，脑海中闪现出哪些词语？自由发言。一行接力。
缤纷、绚丽、五光十色、神奇、辉煌……。
设计意图词语的搭配运用是积累词语的一个传统做法，也是一个很实用的方法，是适合于每个年级的学生的训练方法。因为要丰富舞台的意象，所以此处安排（）的舞台的练习。
2.出示课题。
二、整体感知，直奔重点。
1.速读课文，思考：文中的“我”指的是谁？我的舞台分别在哪里？
提示运用小标题的方法归纳课文梗概的方法。
2.交流板书。
设计意图整体感知，理清文章脉络是走进文本深处的基础，方法很多，此处由课题引发，学生学习起来可能会比较顺畅。
三、品读课文，习言得意。
要求：认真默读课文，读到吸引自己的地方，就反复回读几遍，有了思考和感受可以用笔记在书上，准备交流。
交流要点：
过渡：我们按照课文的叙述顺序，欣赏吴霜在不同的舞台之上同样精彩的演出。
1.娘胎“大闹天宫”。（幽默风趣的语言，让人忍俊不禁）。
2.床上惊魂。（a手舞足蹈，憨态可掬。b从小喜欢表演。c赶猫下台，惊魂一刻。）。
设计意图以上二处为略学，课文写得明白，所以没必要再挖掘。同时也是体现略读课文的特点。
3.侧台学戏。
a每场必到。路途远，演出晚，都不怕，体现了一个孩子对戏剧艺术发自内心的热爱。
b选择在侧台看戏。
c播放《花为媒》选段。
d让我们“兴味盎然”地再读一读这一段文字。
设计意图运用“牵一发动全身”的方法，表面在理解兴味盎然，实质是顺藤摸瓜，体会作者热爱表演艺术的内心。
因为第八组课文就是要“感受艺术”的魅力，所以要立足文本，放大课文中提到的评剧艺术，开放语文学习，从而受到艺术的熏陶。
4.院子学艺。
a黑脸师傅让人过目不忘，因为他是那么（魁梧、严厉、凶神恶煞一般）。
b严格训练：抓住一系列动作朗读体现学艺之艰辛。
c奶奶目不忍视，抹眼泪衬托训练之残酷。
d学艺过程中的血与汗、泪与痛，怎一个艰辛了得呀！让我们不由得想到这样的话：台上一分钟，台下十年功。
只要功夫深，铁棒磨成针。
吃得苦中苦，方为人上人。
永不言弃，百炼成钢。--老师。
设计意图这也是引导学生细读的地方。一是咬文嚼字，从一系列动作的刻画体会学艺的不容易，学艺的艰辛。二是充分发挥朗读的作用，用感情朗读再现情境，使学生能够深切体会学艺之苦。三是进行励志教育，把有感而发作为激活积累的一个手段。
5.认真演戏。
a抗议大师窃窃私语。（猜想两位艺术大师可能小声地谈什么？）（难道他们不懂得尊重演员吗？--兴奋、情不自禁）。
b据理力争。“老实做人，认真演戏。”
设计意图次重点，请学生变换角色，进行超文本阅读，展开想象，即兴表达，体会小霜霜的天真和认真。
四、感悟中心。
1.齐读第一自然段和最后一自然段。
2.明确作用。总领全文。总结全文，（板书：成长）照应前文，点题，画龙点睛。没有这二个自然段，文章就显得松散，有了这二个自然段，文章就结构严谨，中心明确，更加耐人寻味。写作时千万不能忽略这开头和结尾的重要作用。
设计意图读写结合是阅读教学的一个重要的支点，形式当然可以多种多样，以上就是无疑而问，明确开头和结尾的重要作用，从而为学生的习作服务。
3.这热爱，这勇气，这毅力，这认真，成就了一个怎样的吴霜呢？拓展资料，用吴霜的成功励志。
吴霜，新凤霞之女。我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
4.深化舞台的内涵。
我们每个人都有自己的舞台。填空。
教师的舞台就是。
医生的舞台就是。
战士的舞台就是。
运动员的舞台就是。
学生的舞台就是。
就让我们像吴霜这样，凭执着的一腔热爱之情，永不言弃的勇气，百炼成钢的毅力，一丝不苟地认真，在我们自己的舞台上演绎属于自己的精彩！
设计意图欣赏吴霜精彩的成长路，是为了自己的人生注入激情与动力，因此，这里把舞台的认识拓展开去，既呼应讲课开头，又使感情推波助澜。让学生激情涌动，追求辉煌的人生！
五、作业超市。
1.了解评剧。欣赏评剧名家名段，陶冶自己的艺术情操。
2.走近新凤霞。
3.走近吴霜。读吴霜的作品，欣赏吴霜的演出。
设计意图作业是自选形式，让学生根据自己的兴趣到课外去发展，这才是语文作业的真正目的。
板书设计。
28我的舞台辉煌。
娘胎床上侧台院子客厅……。
热爱勇气毅力认真。
成长成功。