小学音乐老师工作规划实用(优质8篇)

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小学音乐老师工作规划【第一篇】

唱歌教学在小学音乐课堂教学中是必不可少的一个教学环节。其教学目的不外乎:一是通过范唱或播放录音等形式让学生对歌曲有一个整体的艺术形象感染并实施美育目标;二是通过聆听,让学生熟悉必要的乐理知识与歌唱技能、技巧。

即使在现代小学唱歌教学中,最常使用的传统教学方法还是由老师进行范唱或聆听录音为主。也可言之为:即“听唱法”。它的优点是:学生可以直接地、简便地学习歌曲,同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面,比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是,让学生长时间地进行模唱,学生会感到很被动,觉得很枯燥,造成“鹦鹉学舌”,虽然歌曲很快会唱了,但学生根本没有参与音乐思考,阻滞了他们对唱歌的兴趣,而且这种方法过于单一,不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能,并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习,尤其是合唱歌曲。

根据这种情况,我们在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练等相结合的教学方法。如在教唱《小小音乐家》这首歌时,先采用“旋律引导”,让学生模唱歌曲的旋律,进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程,增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触,对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。其次采用“图示比较”法,将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来,使视觉形象与听觉形象结合起来练唱,对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱,以加深记忆。这对于激发学生的`学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再用“难点突破法”,将歌曲中难以掌握的部分,先重点练会,再练唱全曲。最后通过“综合能力训练法”,将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习,分别通过唱、听、记、看等练习方式,进行基本能力的训练,让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律,歌词的内涵,这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助,既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。

长期教学实践说明,这些方法有利于学生对音乐的记忆、想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强,同时也较大幅度地提高了学生的音乐综合素质,能够极大地提高学生学习音乐和探索歌唱的兴趣,促进学生综合艺术审美素质的提升。

小学音乐老师工作规划【第二篇】

我作为一名音乐教师,已经工作二十多年,回顾自己平时的工作,一次次询问和请教老教师,一次次埋怨自己的方法太少,新课程作为一种新理念、新思想,对我们每位教师来说都是一种挑战,一种机遇,更是教学生涯的一个新的开始,因此我们每一个教师都必须进行各种尝试,在不断的探索中成长。迄今为止,课改已经进行十年了,就我们教师而言,要适应新课程教学,就必须通过继续教育对新课程充分理解,诚心接受,热情投入,有效实施并根据新课程要求,不断提高自身综合素质,在新课程实施中实现自身的专业化发展。

一直以来,音乐课被称为副课,特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多。

苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感,乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的`学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博提高他们上音乐课的兴趣。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。

小学音乐老师工作规划【第三篇】

作为小学音乐老师,在上课时具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见的心得。下面是本站网友为大家收集分享的“小学音乐老师工作规划实用(优质8篇)”,欢迎大家阅读。

通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。

在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中,在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场,让学生喜欢上音乐课,并让音乐课真正“活”起来。

我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写。

教案。

改进教学方法课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟并敢于对所学过的知识提出质疑和修改从而引导学生创新思维的发展使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。

从本周开始,在上二年级的音乐课时,我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣。特别是课本上的图片,通过我对图片的解释,让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。

我带了小学二年级的音乐课,从以往的教学和学生的课堂表现来看,学生的课堂反应一直让我忧心重重,曾一直迷惘,到底该如何上好低年级的音乐课,如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至,这么说当然有点夸张。

我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。

总上所述,最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。

新课程强调教学是教与学的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感,体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识,共享、共进,实现教学相长和共同发展。

在这几年的教学课改中,课改实践使我深深体会到,音乐教育的主题是创造。以创造性为主线的模式教学才能体现现代音乐教育的特色。具有创造性主题的多种音乐教育模式,有利于提高学生的素质,充分开发学生的创造性思维能力,调动学生的积极性。

新课程教学观倡导教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。

为此,我在教学中大胆改革课堂教学模式,突出一个“学”字,落实一个“教”字,努力追求教学和谐的氛围,教学相长的境界。

教师作为学生的引导者,就要有团结学生、依靠学生、尊重学生的艺术,既要善于听从学生的意见,又要善于进行科学分析,听取意见中的精华,丢弃其中不合理的东西。只要是正确的意见,就要积极采纳。

新课程重视不同课程领域对学生发展的独特价值,淡化学科界限,强调学科间的联系与综合。总之,《音乐课程标准(实验稿)》的精神引领着我们要用新观念、新思维去转变自我角色。那么,作为课改的实践者,更要主动地学习领悟,敢于创造。

小学音乐老师工作规划【第四篇】

在整个歌唱教学过程中要以歌唱的美感来感染学生,要以歌唱中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的歌唱审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对歌唱产生浓厚的.兴趣,感受、体验和表现歌唱中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢歌唱,从而才能对歌唱有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在歌唱课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

1、根据歌唱教室现有的乐器,通过歌唱欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种歌唱产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的歌唱审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的歌唱教学形式,激发学生学习歌唱的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

针对本校特点,配合新课程改革,在学习歌唱教材的同时运用电子琴进行歌唱教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在歌唱欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2、在歌唱理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握歌唱知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受歌唱。

4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使歌唱课上得更加生动活跃。

小学音乐老师工作规划【第五篇】

一、歌唱教师,首先应该明确歌唱教育的目的是培养学生对歌唱的感悟,以审美教育为核心,在整个歌唱教学过程中要以歌唱的美感来感染学生,要以歌唱中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的歌唱审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对歌唱产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现歌唱中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢歌唱,从而才能对歌唱有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在歌唱课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

1、根据歌唱教室现有的乐器,通过歌唱欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种歌唱产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的歌唱审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的歌唱教学形式,激发学生学习歌唱的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

二、用多种方法,努力提高学生对歌唱学习的兴趣。

针对本校特点,配合新课程改革,在学习歌唱教材的同时运用电子琴进行歌唱教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

1、在歌唱欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的.乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

2、在歌唱理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握歌唱知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受歌唱。

4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使歌唱课上得更加生动活跃。

小学音乐老师工作规划【第六篇】

音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养能终身热爱音乐,学习音乐享受音乐的人,培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价,能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己,给予学生自信的心,激发学习的无穷动力。在以往的音乐课上,我经常会追求这样的一种课堂效果:课堂安静,学生能很好的跟着教师的思路,配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。

时常会有这种现象:学生“不听话”、“不配合”,有时真的很想去好好的训斥一番,但反过来想想,学生对音乐课的`渴望是可想而知的,大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来,他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。

对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式,而对于那些有较多思维活跃的班级,则可对教学内容进行相对调整,不必照办模式,可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥,那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

总之,如何更好的了解学生,如何更好的让学生了解音乐,如何让学生更好的在音乐中健康成长,需要我们每个音乐教师去不断地探索,不断地研究,努力让音乐课堂少一些不和谐的音符,多一点开心,多一点快乐!

小学音乐老师工作规划【第七篇】

全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,促进社会主义精神文明建设,为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

学会课本上的全部歌曲,通过歌曲的演唱,使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。

学会如下读谱知识:弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。

认真完成课后的综合训练,通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力,并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。

上好欣赏课,通过欣赏,扩大学生的视野,以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时,认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”,提高学生的民族自尊心和自豪感,还要介绍世界著名音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹,学习他们顽强拼搏的奋斗精神。

能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的'反应。

聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。

审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。

在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平。

乐于与他人共同参与音乐活动。

能够聆听音乐主题说出曲名,每学年背唱2~4首歌曲。

本学期我担任2、3、4、年级的音乐课。从整体的水平看,学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力以及音乐基础知识方面相对比较欠缺,但大部分学生对音乐的学习积极性还是比较高的。在以后的教学过程中我准备注重音乐基础知识的训练。

认真备课,认真学习音乐教学大纲,全面了解本学期的教学任务。

认真上课,课堂使教师完成教学任务的主要阵地,提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段,课堂教学力求思路清晰,结构严谨,符合学生的认识规律,教学生动形象,激发学生的学习兴趣。

积极参加组里的教研活动,多听同行老师们的课,吸取他们的长处,不断提高自己的业务和教学能力。

积极大胆的使用现代化的电教设备,加大教学容量,提高课堂教学效果。

密切联系学生,经常征求学生对老师的意见,不断改进教法,提高教学效果,争取大面积的丰收。

文档为doc格式。

小学音乐老师工作规划【第八篇】

“新课改”是新一轮基础教育课程改革是的简称,其目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。在课程目标方面,新课改一反过去过于注重知识传授,而是转向强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观“三维”目标的达成。更多地鼓励学生自己去做实践、去学习、去探索,在这个过程中学习、理解和记忆,体验过程,培养能力,形成正确的思维方式和价值观。在课程结构方面,对不同功能和价值的课程设立一个比较均衡、合理的结构,以求符合未来社会对人才素质的要求和学生的身心发展规律。在课程内容方面,力求改变繁、难、偏、旧的教学内容,让学生更多地学习与生活、科技相联系的活的知识。在课程实施方面,激发学生的兴趣,让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作,转变“要学生学”为“学生要学”。在课程评价方面,评价更多的是为了改进教学、促进发展,而不是以往的甄别筛选。音乐课程作为基础教育课程的组成部分,正以令人瞩目的速度向前发展。身为音乐教师,必须改变传统的教育思想,提高自身素质,不断地完善自我,从思想认识上走进音乐新课程。

一、转变教学理念,培养学生主动学习的兴趣。

兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。《音乐课程标准》不仅充分阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念,而且把“培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一,足见对其重要性的高度重视。托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”教师要在各个教学环节中充分融入学法指导,对学生的教育由“授人以鱼”向“授人以渔”转变,授予学生正确的学习方法,让学生自己去学习,更好地发挥学生在学习中的主体作用。课堂教学中教师尽最大努力调动起学生学习的积极性、主动性,把学习的主动权真正地交给学生,便于学生参与各项音乐实践活动,保证他们有足够的自主活动时间,为学生提供学习、积累音乐文化的广阔天地,使学生的主体地位体现的淋漓尽致。

二、建立新的师生关系、注重学生个性发展。

在传统的课堂教学中,学生消极被动地接受学习,教师扮演着知识灌输者的角色,教师的角色严肃刻板,与学生之间有着难以跨越的距离,总是高高在上。学生在这种教育体制下,在课堂上,逐渐丧失自己的独立人格,没有丰富的想像力,缺少创造性思维,个性丧失,成为学校的“制式产品”。新的基础教育课程改革的一个很重要转变就是要改变学生的学习方式,确立学生在课程中的主体地位。《音乐新课程》在其理念部分明确的表述:“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。”教师在教学过程中要尊重学生的人格,尊重学生主动学习的精神,建立平等合作的师生关系。放下架子,把学生当作是和自己平等的人来看待,尊重学生,信任和关心学生,缩短师生之间的心理距离,建立起朋友式的师生关系。课堂上教师使用亲切、自然的语言,使教学富有感染力。同时教学过程中,多用亲切的微笑,富有感染力的语言,创建一个轻松、愉快的学习氛围。在这样的氛围下,让学生无拘无束地学习,大胆地思考,大胆地去创新,敢说敢问,敢于发表自己的意见,表达自己的思想,,充分发展学生个性,引导学生创新,帮助学生挖掘自身的潜能。

三、充分利用信息技术,提升教学质量。

在高度信息化的社会背景下进行的'课程改革,仅仅依靠黑板、粉笔和教科书就可以完成教学的全过程的时代已经一去不复返了,面对着现在的教材多媒化、资源共享化、教学个性化、学生需求多样化的新形势,教师需要掌握新的教育技术手段,这就需要教师在完成课程教学任务的同时抽出大量的精力投入在新技术的学习过程中。多媒体充当了音乐信息传递的载体,能长期储存大量的教学音像资料,供师生随时检索。对于教学中的重点或难点,教师口授或板书不易表达清楚的,可借助多媒体系统图像、动画、文字、音响等形式表现音乐及相关教学内容,让学生清晰观察,加深印象,帮助理解。利用信息技术可以极大拓宽音乐教学容量,丰富教学手段,提高学生学习音乐的兴趣。

四、培养创造性素质,树立科研创新精神。

音乐教育是最具创造性特征、最具创造性发展价值的学科。由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。《国家音乐课程标准》指出:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中,就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。因此在关注对学生创造力培养的同时,更要关注音乐教育方式的创新,对音乐教学更有创新探索的精神。以往的教学过程中,教师大多都是在教而不思、教而不研的低层次徘徊,学生也是机械式地接受。而新课程目标提出要培养学生初步的创新精神和实践能力,倡导学生主动参与、勤于探究,培养学生分析和解决问题的能力,这就要求教师本身必须具有过硬的创造性素质和探索性的精神,才可能培养出创新型的人才。教师要充分意识到科研创新的重大意义和必要性,改变教学过程中长期的循规蹈矩和经验授课,在教学实践中挖掘创新点,发现新问题。提升学生的创新能力的提升,培养学生的个性的发展,让学生认识、体验、创造音乐,同时培养学生的思维能力、创造能力和想象能力,达到我们新教学理念的最终目的。

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