高中音乐教学计划22篇

高中音乐教学计划旨在培养学生音乐素养，提升审美能力，激发创造力，通过多样化的课程内容和实践活动，促进全面发展。下面是阿拉网友整理编辑的高中音乐教学计划相关范文，供大家学习参考，喜欢就分享给朋友吧！

高中音乐教学计划范文 篇1

一、培养目标：升入高等院校继续学习。

二、主要课程：

声乐、钢琴、

三、课程设置简况：

2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设学期

内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设学期

内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设学期。

内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：

1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；

2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。

3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

高中音乐教学计划范文 篇2

教学目标：

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展；选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

课程安排：

第单元学会倾听(2课时)

第二单元音调和情感——-彩色民歌(3课时)

第三单元鼓励弦乐——-丰富的民族器乐(2课时)

第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)

第五单元亚洲音乐魅力——-自然和谐与和平(2课时)

第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)

第七单元宗教复调音乐巅峰——_(2课时)

第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)

第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)

高中音乐教学计划范文 篇3

一、学术情况分析：

学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。

二、教学目标：

1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。

2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。

三、教学措施：

1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。

教学进度：

第一周：音乐的发展

第二周：亚洲民俗

第三周：亚洲民俗2

第四周：进入非洲和美洲

第五周：欧洲民间音乐

第六周：中国音乐之光

第七周：会唱歌的公鸡让世界变白

第八周：从宗教到世俗的音乐

第九周：从古典到浪漫的音乐

第十周：从印象到现代的音乐

第周：大众歌曲和艺术歌曲

第2周：期中考试

第3周：音乐剧-歌剧

第4周：舞剧的灵魂

第5周：梨园百花

第6周：在艺术花园学英语

第7周：音乐、电影和电视

第8周：中国流行音乐

第9周：外国流行音乐

第20周和第2周：期末考试

高中音乐教学计划范文 篇4

教学背景：

在高中阶段，音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一，越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力，还能对学生的感性和理性进行培养，促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一，同时也是音乐学习的基础。因此，本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划，帮助教师更好地开展音乐教学。

教学目标：

1.意识到节奏的重要性，并学会区分不同节奏类型。

2.掌握不同节奏的表达技巧，并能巧妙组合。

3.能够通过演奏、编排等方式表达节奏感，形成自己的独特风格。

4.培养学生合作意识和团队精神，提高学生的综合素质。

教材分析：

本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材，通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点，引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成，标志性的乐章是第一乐章，它的主题十分有力，符合节奏课的`教学要求。同时，也让学生感受到古典音乐的美与精髓。

教学流程：

一、情境营造

1.介绍贝多芬及其作品，引导学生进入学习状态。

2.播放《命运交响曲》第一乐章，让学生感受其节奏特点。

二、分析乐曲节奏

1.引导学生对乐曲节奏进行分析，并分类。

2.分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点，通过简单的口头解释，让学生更好的理解和体验其中的魅力。

三、练习节奏演奏

1.在教室中发放各种乐器，让学生进行简单的演奏练习，以强化学生对节奏的理解和感受。

2.带着学生进行反复练习，鼓励同学之间互相帮助和鼓励，提高学生们的练习兴趣和专注度。

四、作品编排

1.让学生自己编排一首节奏作品，以贯彻课程核心理念——学生是主体，以学生为中心。

2.每组学生都可以使用不同的乐器，演绎不同的风格，形成独特的风韵。

五、整合课程

1.让每组同学进行展示，表现出自己的节奏感和音乐风格。

2.整合课程中的教育元素，让学生获得全面的音乐教育，培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的素质和能力。

教学评价：

该教学方案基于“学生是主体”的教学理念，突出“生动学习”的实践，旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施，不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深，而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维，同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态，因而加强教师与学生之间的交流和互动，使教学变得更加美好和富有成效。

高中音乐教学计划范文 篇5

一、教学目标

通过本节课的学习，学生应该能够：

1.了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。

2.了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。

3.发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。

4.增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。

二、教学内容

1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。

2.节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。

3.节奏感和韵律感的'发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。

4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。

三、教学方法

1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。

2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。

3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。

4.创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。

四、教学时序

教学时间：3个课时

第一课时：节奏的基本概念和运用

1.介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子30分钟

2.给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟

3.学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟

第二课时：节奏感和韵律感的发展

1.学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟

2.学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感30分钟

3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟

第三课时：音乐欣赏和总结

1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟

2.学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解30分钟

3.教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟

五、评价方法

1.考核方式：口头测验和演奏练习。

2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。

高中音乐教学计划范文 篇6

一、【教学目标】

1.让学生了解节奏的基本定义和含义，学会用音乐术语描述节奏现象。

2.培养学生感知并准确表达节奏的能力，提高音乐表演的质量。

3.培养学生的音乐鉴赏能力，使学生能够听到不同风格、不同文化背景下的节奏。

二、【教学重点】

1.节奏的基本概念和含义

2.节奏的表现方式和在音乐中的重要性

3.学习不同文化背景下的节奏

三、【教学方法】

本课堂的教学方法主要是由灵活多样的教学手段相结合的方式，其中包括：

1.课堂演示

2.课堂实践

3.学生独立创作

4.音乐鉴赏

四、【教学过程】

第一节：节奏的基本概念和含义

1、教师介绍节奏的基本概念，如何感知节奏，并能用术语准确描述节奏现象。

2、学生每人展示一组普通的节奏，然后讨论节奏怎样影响人们的情绪，从而学习如何在音乐表演中运用节奏。

3、学生回顾刚刚所学的知识，多练习并感知不同类型的节奏，并用术语准确描述。

第二节：节奏的表现方式和在音乐中的重要性

1、学生听一首风格各异的.曲子，了解节奏对旋律、和声产生影响。

2、教师通过演示音乐范例，进一步说明节奏在演奏中的重要性和表现方式。

3、学生通过课堂实践，再次感知不同音乐风格中节奏对表演的影响。

第三节：学习不同文化背景下的节奏

1、学生听一些世界不同地区的音乐节奏，拓展学生音乐视野。

2、学生自由创作自己的节奏，然后共同在课堂上探讨音乐风格、和声、节奏在音乐中的作用等。

3、教师总结本节课所学的内容，鼓励学生记述下感性体验的心得，加深对于课堂内容的理解。

五、【课后作业】

1、分组合作，自由创作一个小组音乐作品。

2、学生独立完成一份关于音乐节奏的小结或体验。

3、在下一节课上，学生来展示自己制作的音乐作品，共同探索音乐的魅力所在。

六、【教学评估】

1、课后作业的质量评估。

2、课堂表现的综合评估，包括参与度、问题解决能力、创新能力等。

3、学生的反馈和意见，收集对于本节课的感受和建议，以便于课堂教学的改进。

高中音乐教学计划范文 篇7

本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

一、教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

四、教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园

4、加强合作，优势互补，共同提高

五、教学内容

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

六、教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

高中音乐教学计划范文 篇8

一、设计理念

为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《与影视》的内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生从“影视音乐”这一音乐的姊妹艺术中感受和了解音乐的魅力以及影视音乐的作用与特点。

音乐鉴赏是实施美育的重要途径，通过对音乐作品要素、结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生音乐鉴赏和的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养学生高尚的情操和健全的品格。

本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分影视音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与精神。

二、设计思路

本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第五单元第六课《音乐与影视》，设计思路如下：

1、确立主题

以“电影离不开音乐”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。

2、教学选材

为了增强视听效果，加强学生对影视音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还应选择一些具有代表性、能较好突出影视音乐特点的视听作品。我选择了《天堂电影院》的主题音乐作为本课的导入；选择了喜剧大师卓别林的无声电影片段来引导学生了解影视音乐的发展过程；其外，还选择了《卧虎藏龙》等电影片段来引导学生了解部分影视音乐的相关知识。

3、课件运用

运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验影视音乐的韵味，在充分感受、体验、理解的基础上，采用提问、讨论等多种方式，拓展探究影视音乐的特点及其表现形式。

4、活动与探究

通过视听等教学活动激励学生参与讨论生活中与影视音乐相关的话题，以此增强学生对影视音乐的特点及其表现形式感受和理解；鼓励他们根据影视画面，选择适合的音乐进行配乐。

5、学情

高中一年级学生都接触过一些影视歌曲，但由于的知识结构以及爱好，他们对影视音乐了解比较片面，对于影视音乐的作用及特点只是停留在一般的感性了解基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解中需要引导学生懂得：影视音乐的不同表现手法对推动剧情发展、增强影视作品的感染力所起重要的作用。高中学生的认知和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“音乐鉴赏模块的教学，无论采取何种方式，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。”这一要求，在本节课的教学实践活动中需要安排一定比例的鉴赏感受时间，引导学生在聆听、感悟影视音乐的基础上，体验、领会影视音乐的作用并能用自己的语言来表达音乐所蕴涵的内在信息。

三、教学目标

1、通过本课的，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术影视音乐。

2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。

3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐；能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。

4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。

四、难点与重点

1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。

2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。

五、教学准备

1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。

2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

六、教学过程

1、对比导入、激发兴趣：（约5分钟）

1）师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受（允许学生在观看过程中小声讨论；教师也可以用一定时间运用学生所收集、整理的材料作为导入，然后再进行电影片段视听的教学活动）。

2）观看三遍《天堂电影院》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。

3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。

4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。

5）教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。

设计意图和效果分析：

通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题音乐与影视。

导入部分学生很有兴趣，很快就融入到课堂的气氛中，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。

2、欣赏与体验

1）了解影视音乐的发展过程（约4分钟）

（1）播放无声电影的片段，通过提问“这是哪位喜剧大师他用什么来向观众表达和诠释剧情呢？”。（喜剧大师卓别林用丰富的表演经验和精彩的肢体语言来表达剧情）

（2）教师简单介绍影视音乐的发展历程及表现形式。（课件演示）

设计意图和效果分析：

通过欣赏卓别林的无声电影片段提出问题，以此启发、开拓学生的`思维，引导学生了解影视音乐发展过程的略况。

学生对卓别林的表演产生了浓厚的兴趣，讨论时气氛热烈，学习积极性被较好地调动起来。教师通过小结学生的讨论，简单地介绍影视音乐从无声到有声的发展进程。

2）影视音乐的表现形式之一插曲（约8分钟）

《花儿为什么这样红》

（1）学生观看电影《冰山上的来客》片段，教师同时提出第一个问题：此曲具有哪个地区少数民族的特色？（新疆、源于塔吉克族民歌。）

（2）教师提出第二个问题：此插曲在影片中出现了三次，为什么出现了三

次？（让学生分别观看另外两个片段，学生根据所欣赏的三个电影片段来讨论这首插曲在影片中所起的作用。）

（3）师生共同分析此曲的歌谱、演唱歌曲，体会歌曲本身的艺术魅力。

设计意图和效果分析：

先从学生容易接受的影视歌曲入手，引导学生从唱腔、歌词、演唱形式等音乐要素来分析歌曲开始，再通过观看电影的三个片段来分析插曲与电影的关系，最后让学生有感情的演唱歌曲，其主要目的是希望通过这一教学活动过程引导学生亲身体验音乐中所蕴涵的情感。

学生开始时对听赏这首歌曲的兴趣不高，对所提问题反应一般；当教师的第二个问题提出并开始介绍电影中其他两个片段时，学生逐步开始关注插曲和电影，并能积极讨论插曲和电影片段之间的关系；歌曲演唱的效果较好。

3）影视音乐的表现形式之一场景音乐（约6分钟）

《卧虎藏龙》

（1）引导学生欣赏电影《卧虎藏龙》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）

（2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步）

设计意图和效果分析：

通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《卧虎藏龙》中武打场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。

学生在观看《卧虎藏龙》武打场面时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是具有中国特色的打击乐器鼓、箫，但对于影片中鼓的节奏音型印象不深，教师只能通过板书、示范或复听加深了学生的音乐记忆（教师在学生观看影片片段时，需要有意识引导学生更多地去关注音乐）。

4）影视音乐的表现形式之一主题音乐（约9分钟）

《辛德勒的名单》（主题音乐

（1）教师介绍电影《辛德勒的名单》的相关背景。（课件演示）

（2）出示主题音乐的曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。

（3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。

设计意图和效果分析：

引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。

学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。

5）影视音乐的表现形式之一背景音乐（约5分钟）

《辛德勒的名单》（童声合唱

（1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。

（2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。

（3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用

（4）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）

（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。（如时间允许）

设计意图和效果分析：

通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力，能投入、有感情地哼唱这段童声合唱。

学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法，在教学活动中，我们应该更多关注的是音乐体验过程。学生最后哼唱童声合唱曲的效果很好，但时间有点紧。

3、活动与探究

（1）请为画面配乐：（约4分钟）

出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）

设计意图和效果分析：

通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。

学生各抒己见，气氛活跃。

（2）表格整理：（约2分钟）

师生共同用表格来对本课所学的知识进行归纳、。

设计意图和效果分析：

此环节是对反馈教学的检查。

学生踊跃参与，回答基本正确。

4、交流拓展：（约2分钟）

师生共同探讨音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的一个组成部分提醒学生要根据音乐本身所具有的特性作为切入点思考这个问题。

学生讨论并表达自己的见解。

教师小结并表达个人观点：什么是音乐《中国大百科全书》曾经这样为概括音乐：“音乐是凭借声波震动而存在、在时间中呈现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”这说明了音乐是声音（听觉）的艺术和情感的艺术，音乐具

有节奏、旋律、速度、力度、和声、音色等各种表现手段。音乐被誉为：“最情感的艺术”、“人类的感情速记”。人类具有高级而丰富的情感，当音乐刺激我们的听觉后，会使我们产生各种情绪和情感，当它作用在电影这种视觉艺术中时，通过我们的联想进一步加深了我们对影片的理解或增强了电影这种视觉艺术的情感内涵，优秀影视音乐情感内涵的表达甚至能够超越影视中自身的语言或对白，成为视觉艺术升华，所以人们称电影音乐是“为了眼睛的音乐”。

设计意图和效果分析：

通过学生对影视音乐特性的思考和探讨以及教师的总结，使他们对音乐在影视中的作用及其艺术价值的感受从感性认识上升为理性认识。

学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予了充分的肯定。

七、成效与

这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。这节课的成功之处也较集中地体现在大部分学生都能够参与各教学环节的实践活动之中，我能够明显地体会到学生在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。

从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标也都基本实现；教师的主导作用和学生的主体作用得到较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善（如：导入和有声电影的发展是否可以合而为一？等等）。

高中音乐教学计划范文 篇9

一、教学目标

本课程旨在帮助学生正确认识音乐的节奏，提高学生的音乐鉴赏能力和演奏技巧，培养学生的音乐感受能力和音乐表达能力。

二、教学内容

1.节奏的基本概念：音乐的节奏是指音乐内部的有规律的节拍和节奏变化。在本课程中，我们将介绍不同类型的节奏，例如双拍子、三拍子和四拍子等。

2.节奏的节拍：我们将教授学生如何分辨音乐中的节拍，如何在演奏中控制节拍，以及如何在不同的节拍中表达不同的情感和感情。

3.节奏的强弱变化：我们将介绍学生如何在音乐中控制强度和音量，以及如何在不同的节奏强度中表达不同的情感和感情。例如，在快速的节奏中，学生应该增加力度和音量，以传达激动人心的感觉。

4.节奏的韵律变化：我们将介绍学生如何在音乐中控制韵律和节奏变化，以表达不同的情感和感情。例如，在慢节奏中，学生应该注重音乐的节奏感和韵律感，以传达柔和婉约的感觉。

5.节奏的演奏技巧：我们将指导学生正确地使用乐器演奏节奏，以及如何正确的演奏不同类型的节奏。

三、教学方法

1.讲解法：通过教师的讲解，学生将学习音乐节奏的基本概念和各种不同类型的'节奏。

2.听音法：通过听音乐，学生将能更好地理解和感受音乐中的不同节奏和韵律变化。

3.表演法：通过对音乐的表演，学生将更好地理解音乐的韵律和节奏变化，也会更好地掌握音乐的演奏技巧。

四、教学评价

教学评价将分为两个方面：学生的理解和表现。

对于学生的理解，我们将测试学生对不同节奏和韵律变化的理解和分辨能力。例如，在听音乐时，学生将被要求分辨不同类型的节奏，并作出相应的反应。

对于学生的表现，我们将观察学生的演奏技巧、表达能力以及音乐感受能力等方面。例如，在学生演奏时，我们将观察学生的手势和音乐表达，以及学生在演奏中表现出的音乐感受。

五、教学时间安排

本课程将持续12周，每周两课时。在第一周，我们将介绍节奏的基本概念和不同类型的节奏。在之后的几周中，我们将逐步介绍不同的节奏变化和演奏技巧。在最后几周中，我们将进行综合练习，以巩固和复习所学的知识。

六、教学材料准备

1.多种节奏音乐片段

2.不同乐器的演奏方法参考书籍

3.各种不同节奏的练习曲和乐谱

4.配有节奏提示的音乐课件

七、结语

音乐是一种充满感性和美感的艺术形式，在音乐中，节奏是音乐空间和时间的统一体，是音乐表达和感染力最重要的组成部分。通过本课程的学习，学生将能更好地掌握音乐的节奏性和变化，以及从音乐中感受到更美好和强烈的情感和感情。

高中音乐教学计划范文 篇10

本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

教学目标：

在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。

教学要求：

传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的'地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

4、加强合作，优势互补，共同提高

教学内容：

任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

5，课程安排：

第10单元（2课时）

第11单元（3课时）

第12单元（2课时）

第13单元（2课时）

第14单元（2课时）

第15单元（2课时）

第16单元（2课时）

第17单元（1课时）

第18单元（2课时）

高中音乐教学计划范文 篇11

一、教学目的：

1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧、和合作意识乐观向上的生活意识。

2、唱歌：

（1）本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。

（2）教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。

唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。

3、唱游：

（1）根据每课时的要求让学生结合歌曲适当的做些律动游戏、音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。

（2）提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生对各种音乐要素，如；音的长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。

学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。

4、欣赏：

（1）不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的.民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。

（2）了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。

5、器乐：

（1）根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生积累两首短乐曲。

（2）注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。

（3）培养学生初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。

5、识谱：

（1）要求学生必须掌握教师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法，并进行节奏和旋律短句编写、练习听音记谱等。

《国歌》3课时一>

《迎红军》3课时二>

《山谷》3课时三>

《多快乐》3课时四>

《我们的田野》3课时五>

《荡秋千》3课时六>

《摘草莓》3课时七>

《美丽的朝霞》3课时八>

高中音乐教学计划范文 篇12

了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把Ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1.以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2.以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4.加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术

实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

高中音乐教学计划范文 篇13

一、学情分析：

学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

二、教学目标：

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

三、教学措施：

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

高中音乐教学计划范文 篇14

一、学术情况分析：

学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。

二、教学目标：

1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。

2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。

三、教学措施：

1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。

四、教学进度：

第一周：音乐的发展

第二周：亚洲民俗

第三周：亚洲民俗2

第四周：进入非洲和美洲

第五周：欧洲民间音乐

第六周：中国音乐之光

第七周：会唱歌的公鸡让世界变白

第八周：从宗教到世俗的音乐

第九周：从古典到浪漫的音乐

第十周：从印象到现代的音乐

第周：大众歌曲和艺术歌曲

第2周：期中考试

第3周：音乐剧-歌剧

第4周：舞剧的灵魂

第5周：梨园百花

第6周：在艺术花园学英语

第7周：音乐、电影和电视

第8周：中国流行音乐

第9周：外国流行音乐

第20周和第2周：期末考试

高中音乐教学计划范文 篇15

一、课程背景和重要性

音乐是人们生活中不可缺少的一部分，它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展，音乐教育内容愈发丰富，而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一，对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段，学生的心理和审美水平相对成熟，培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此，本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划，从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导，全面提升学生的音乐素养。

二、教学目标

1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义；

2、掌握基本的'节拍、节奏型，熟悉常见的音乐节奏模式；

3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力；

4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。

三、教学内容

1、节奏概念和种类的介绍

2、节拍和节奏型的认识与练习

3、常见的音乐节奏模式的分析和表演

4、小组配合合奏演示和调整

5、表现力的培养与表演实践

四、教学步骤

1、导入

通过播放一段简单的节奏乐曲，辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与，提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。

2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义，通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式，并结合常用的乐器来解析，帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。

3、练习节拍和节奏型

引导学生进行节拍的学习和练习，先从基本的阵容开始，用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习，分组配合合奏演示。在此过程中，老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型，发现其中的规律和重复片段，从而逐渐掌握其中的奥妙。

4、音乐素养的培养与表演实践

在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型，接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的讲解和指导，总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。

五、教学方法与手段

1、教师示范和学生模仿结合，引导学生体验和探究音乐节奏。

2、通过讲解、举例、分析等方式，让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。

3、小组互动和合作，通过合奏演示来实践和调整学习成果。

4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段，使教学更加直观生动。

六、教学评价方式

在音乐节奏教学的全过程中，可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升：

1、课堂表现评价；

2、小组合奏演示评价；

3、听课总结笔记评价；

4、期末成果演示评价。

七、教学反思

对于音乐节奏课的教学，教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧，并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异，需要因材施教，因人而异。此外，音乐节奏教学需要结合多种形式和手段，融合教师和学生的创造性，让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力，在听取学生的意见和建议的同时，发挥自己的教育和引导作用，最大化地实现教学效果。

高中音乐教学计划范文 篇16

一、指导思想

在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。

二、任务和目标

1、这个学生教《音乐与舞蹈》，这学期高二的选修课。

2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求，组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲，做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。

3、加强对教师和教材的培训和研究，深入挖掘教材，充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。

4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课，可以提高课堂教学质量，促进新课程改革的进一步深化，脚踏实地地开展课堂教学研究，贴近教师和教学实践。

5、加强交流与沟通，重视校际交流，通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源和教学经验交流活动，将教研与教学紧密结合，使高中音乐教学活动更加有效。

6、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究，增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力，在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。

7、在常规教学的基础上，注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作，遵守学校教学管理规定，按时上课。努力学习贯彻新课程标准，在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项任务。

8、关注学生身心发展的规律，了解学生的思想动态，提高全体学生的音乐素养，同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间，以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况，合理安排教学，以美育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生健康向上的兴趣和特长。

9、积极、认真完成学校交办的工作。

三、音乐活动

1、脚踏实地开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台，促进学生活泼健康的成长。

2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织学校舞蹈队的发展和推广，加强新队员的纪律和能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。

高中音乐教学计划范文 篇17

一、学术情况分析：

学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。

二、教学目标：

1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。

2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。

三、教学措施：

1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。

2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。

3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。

高中音乐教学计划范文 篇18

一、教学理念

1.音乐生活化，生活音乐化﹕「音乐」不仅仅是一个科目，音乐是生活中很重要的要素。因而在课程设计上，将多采用日常生活中的例子来讲解，期能引导学生将音乐融入日常生活。

2.多元音乐文化的教学﹕在这个信息爆炸的科技时代，每个地区的音乐文化或多或少都受到其它文化的交互影响，因而音乐教育不该局限在所谓「西洋古典音乐」的范畴内，应藉由多元音乐文化的介绍及欣赏，引导学生了解自己所属音乐文化在世界上的定位，肯定所属的音乐文化，并尊重其它不同的文化风格。

二、课程目标

1.培养基本的认谱及歌唱能力。

2.认识中西音乐简史，了解各时代音乐背景及音乐风格。

3.认识所属的音乐文化风格，并尊重其它不同的音乐文化。

4.将音乐带入日常生活，具备基本音乐欣赏的能力和知识。

三、教学方法

1.歌唱﹕示范教学，教导学生正确的发声方式。

2.乐理﹕以耳熟能详的乐曲来带领学生学习音乐理论。

3.音乐欣赏﹕运用音乐教室视听设备，让学生欣赏名音乐家的演出。

四、评量及计分方式

1.日常考查，占60%﹕学习态度，分组报告，音乐表演，口头问答，纸笔测验。

2.期末评量，占40%﹕期末纸笔测验。

五、希望家长及师生能有的共识

1.督促子女按时缴交作业。

2.多欣赏参与艺文活动﹕音乐欣赏并非贵族化的休闲娱乐。

3.共同努力，让孩子的世界里不再只有通俗音乐，因该还有更多不同类型的音乐，例如轻音乐，古典音乐与浪漫派音乐等。

高中音乐教学计划范文 篇19

做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。

一、教学用书

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

其它：河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

二、联考分析

我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

三、教学实施：

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划60节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

高中音乐教学计划范文 篇20

本学期担任高一6个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

教学目标：

1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4、 加强合作，优势互补，共同提高

教学内容

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

考试考核制度

音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式;期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

高中音乐教学计划范文 篇21

学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

一、教学目标：

传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。

2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求:

传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。

3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施:

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高

四、教学内容:

任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。

4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。

6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

五、课程安排：

根据教材具体安排

高中音乐教学计划范文 篇22

教学目标：

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展；选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。