2024年音乐说课稿及（精选8篇）

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2024年音乐说课稿及【第一篇】

尊敬的各位专家、老师们：大家好！很高兴能在此进行说课。

今天我说课的内容是人教版小学四年级音乐下册第四单元学戏曲中的一堂欣赏课，根据本单元的要求和学生接受戏曲的实际能力，我设制了?生、旦、净、丑荟萃?这堂欣赏课说给大家听听，希望能收到大家的宝贵意见。

京剧是我国艺术大花园中的一颗璀璨的明珠，是音乐文化宝库中的一笔最可宝贵的遗产。如此无价的精神财富应该代代相传发扬光大。京剧那丰厚的历史文化积淀，既有优美的文学因素浸润观众的心灵，又有动听的音乐萦绕于耳际，还有传神令人惊叹的演技跃然眼前。根据京剧特别的音乐文化我的教学设想是：借助多媒体辅助教学，学生分小组讨论用互助学习的方法了解京剧的相关文化知识：

教学目标是：让学生能分辨京剧的四大行当及唱、念、做、打四种艺术表现手法等；进一步准确把握各行当的演唱特征；通过、欣赏模仿让学生感受到京剧艺术独特的魅力。

京剧脍炙人口的表演都是由剧中不同门类的行当角色把唱、念、做、打溶为一炉聚集在舞台上展示给观众的。因此引导学生走进京剧大世界我是从行当如入手。首先让学生展示分享的“2024年音乐说课稿及（精选8篇）”，师生一起加以归纳分辩出生、旦、净、丑四大行当。然后播放?走进京剧大世界?让学生以小组为单位互助学习、讨论。了解不同行当的分类以及演唱特点，然后每组派一个代表介绍学习成果。同学们通过看、听、讲知道生、旦、净、丑四个不同行当的含义，以及在京剧中的重要地位。学生介绍：由于年龄、性格、身份、表演风格的不同“生”分为老生、小生、娃娃生、武生。“旦”有青衣、老旦、花旦、武旦等。

接着播放?红灯记?选段，让学生欣赏四大工夫中的唱、念、做工的艺术表演。然后跟铁梅和李奶奶唱一唱、做一做、念一念。学生介绍武旦时做了几个舞剑动作，还有同学唱出了穆桂英唱段中：?我不出战谁出战?学生唱出的音调虽说没有站稳，但我很激动、很惊讶，因为我仿佛看到了新型的京剧艺术在转变的过程中正向孩子们走去。于是马上播放?穆桂英挂帅?让学生跟随学唱几遍，同学们的声音稚嫩脆甜，仿佛刚发芽的京戏。

提到“净”学生更起劲，我借用媒体穿插与音乐有关的画面、动画和影视。在教学中发挥视听结合、声像一体、形象生动。看完片段小组讨论学生很快知道净又称花脸。由于演唱、表演的不同分为正净、副净和武净。正净以唱为主，副净演唱表演并重。有同学提出这样的问题：为什么花脸各式各样各不相同？回答的同学这样解释：因为人物性格不同化妆就不同。为了让学生知道脸谱在京剧中的特殊作用，我就让学生欣赏?包太图打坐在开封府?然后后提问：片段中的人物是谁？是什么色彩的脸谱？同学们都知道是铁脸无私的包青天，用黑色脸谱表示他正直无私，刚正不阿的性格。

我拿出各不相同的脸谱和学生一起欣赏、讨论，等学生知道红脸、黄脸、白脸等等都代表怎样的人物性格时。欣赏?唱脸谱?要求学生把曲中唱到的脸谱从众多的脸谱中找出来。通过欣赏与互动，同学们知道脸谱的种类很多，非常丰富各尽妙用。以丰富的想象和夸张的手法惟妙惟肖地勾画一张张“美佳佳”的脸谱来突出剧目中各种人物形象。接着跟随音乐学唱?唱脸谱?并戴上你喜欢的脸谱进行自由表演。学生们的兴致很高，唱得像行云流水动人心弦，表演出一个个活灵活现的人物形象淋漓尽致在眼前。

说到“丑”有同学表演了两个不同小花脸的动作：一个幽默伶俐小猴子一样，一个狡诈贪婪不停地滚动着眼珠带来满堂大笑。我马上让全班学生一起表演小丑大家都乐在其中。

继续欣赏?一条小巷?让学生观看戏中的儿童生、旦、净、丑的表演，然后让学生表演一个印象最深的动作。再随乐自由进行行当表演。在媒体的作用下学生们通过看、听、讨论、模仿把京剧中的行当分得一清二楚，各行当不同的艺术表现手法在学生的脑海中留下了深刻的印象。同学们模仿各行当不同角色的表演非常逼真，一个个眼如流星，身如游龙还稚声嫩气的跟唱起京戏，从同学们如此高涨的兴致中我发现他们有一种强烈的表现京剧的欲望。

京剧那博大精深的传统文化不仅播撒民族文化精粹的种子，并且深受孩子们的喜爱，定能代代相传发扬光大。

2024年音乐说课稿及【第二篇】

第三乐段中速优美的。

三：拓展——认识笛子。

设计意图：在上一教学环节的基础上，用各种形式帮助学生感受中国民族乐器笛子的音色，笛子的发展。

1、导入：为什么贺绿汀要选择笛子作为模仿的乐器？

2、介绍笛子的发展过程。

a、出示：ppt。

b、欣赏乐曲《林中鸟》，让学生体会笛子模仿的鸟叫的旋律。

c、欣赏影片笛子独奏，感受笛子多变的演奏技巧。

3、小结：笛子是我们国家最早的民族乐器，希望他继续的发扬光大。

四、情感拓展——听朗朗演奏的《牧童短笛》。

设计意图：让学生体会多种演奏情绪的《牧童短笛》，体会乐曲所传达的爱国情怀。

1、导入：让我们一起欣赏由朗朗演奏的《牧童短笛》。

2、播放媒体。

3、小结：我们的童年幸福快乐，希望同学们把握好这幸福美好的童年，多学本领，为祖国多作贡献。

2024年音乐说课稿及【第三篇】

尊敬的各位评委：

大家好：

今日我说课的题目是版第册第课，题目是我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方应对本节课进行阐述。

一、根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应当是：经过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。

二、学情分析：

小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇趣味，能用自我的声音对它们进行模仿。能听辨不一样情绪的音乐。在课堂上能够在律动、团体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自我和他人的演唱作出简单的评价。

三、教材分析：

本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副完美的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满欢乐自豪的情感。

四、根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：

1、经过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提升学生的音乐感受力和鉴赏力。

2、经过音乐互动教学培养学生主动的参加各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调本事，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。

3、教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。

五、结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。

六、为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、比较法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

七、本课的教具是多媒体。

下头是本课的教学过程分为：

1、情境导入激发兴趣。

2、利用教法克服难点。

3、准确完整的演唱歌曲。

4、拓展延伸培养学生创造。

5、自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

第一环节：情境导入。

为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。经过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。

第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。

结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：能够引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还能够经过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮忙学生解决难点的过程中还应当尊重学生的个性对表现提高的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。

第三环节：准确完整的演唱歌曲。

演唱歌曲是小学生最易于理解和参加的表现形式。为了使学生能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲资料相适应的教学情境，并经过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的进取性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

第四环节：拓展延伸培养学生创造。

有感情就有想象，从而构成创造思维。教师可依据本课的资料及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的资料和形式能够根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应当多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生进取讨论共同参加，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调本事，增进群体意识，培养团队精神。

第五环节：自评互评培养鉴赏力。

本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和教师的随堂评价，以提升学生的乐感和审美本事。我评价他们的重点是能否进取自信的参加音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。

2024年音乐说课稿及【第四篇】

交响乐《场景》出自俄罗斯音乐家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这首交响乐以其优美的旋律闻名于世。乐曲形象地为我们塑造出美丽的天鹅的形象，乐曲时而婉转悠扬，时而紧张有力，宛如一位美丽的天鹅公主在诉说身世。作者柴科夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家。这部芭蕾舞剧是他的代表作之一。

1．了解芭蕾舞剧《天鹅湖》,感受其音乐魅力。

2．通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。

3．了解舞剧概念，掌握不同乐器音色，并了解其在乐曲作用。

欣赏音乐，培养学生对音乐的想象力和理解力。

准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。

一．准备。

1.听《四小天鹅》。

师:刚才这首乐曲叫什么名字?想一想这四只小天鹅的心情是怎样的?

2．师：这首交响乐的作者是谁？出自哪部舞剧？

4．揭示课题。

今天我们就来欣赏柴科夫斯基《天鹅湖》中另外一首舞曲《场景》。

二．展开。

（一）感知音乐处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

1．配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。

师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅？

3．介绍作者及故事简介。

柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾舞注入优美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。

在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

（二）理解音乐。

1．聆听欣赏音乐。

师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说．并且唱出你所听到最熟悉的一段音乐。

2．学生哼唱老师写出旋律，揭示主题。

师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。

3.再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。

师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器？

生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。

师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的天鹅。

4．赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。

师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器？

生：圆号。

师：它的音色和情绪是怎样的。

生：浑厚有力，激动不安的情绪。

5．欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。

师：高潮部分使用什么乐器？表现的情绪又是怎样的？

生：全乐队，悲愤、愤怒。

师：尾声部分呢？

生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。

师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲，好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。

6总结并完整欣赏《场景》。

师：通过我们今天所学习的《场景》这首芭蕾舞片断。我们学会辨别不同乐器的音色，在这首乐曲中，作者演奏了五次乐曲的主题，并且每次都用不同的乐器演奏，使乐曲所表现的情绪围绕这一主题不断变换。

三．综合巩固。

1．了解有关天鹅的其它音乐．。

师：关于天鹅有许多的动人故事，大家还能想起来什么故事？

生：丑小鸭、

师：大家了解这么多有关天鹅的故事，知道有关天鹅的音乐吗？

生：圣桑《天鹅》。

师：很好，下面我们来欣赏这首《天鹅》听听他给我们带来的又是怎样的感受？

1）《天鹅》。

师：它主要用了那些乐器？

生：大提琴、钢琴。

师：这两件乐器分别代表什么？

生：大提琴代表天鹅，钢琴代表湖水。

师：这首曲子带给我们的意境又是怎样的呢？

生：优雅、哀怨、委婉。

师：对，听到这首曲子悠扬、婉转、动人。你喜欢这首曲子吗？听完你的心情如何？

生：心情平静，精神放松。

师：对，它能使我们烦躁的心情平静下来，放松我们的精神。特别是你感到疲倦、烦躁、甚至伤心时都可以听这首曲子，所以这类古典音乐可以陶冶我们的情操，放松我们的心灵，而现在的流行音乐使用繁多的电子音乐，用歌词限定了乐曲所表现的内容，而这首《天鹅》我们高兴时，悲伤时都可以拿来欣赏，使就是古典音乐所特有的魅力，如果大家喜欢，我可以多找这样的音乐来欣赏，它可以帮助我们在学习疲惫的时候精神得到充分的放松，从而更好地进文化知识学习。

2024年音乐说课稿及【第五篇】

根据《课程标准》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的感恩，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的艺术能力。

1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。

本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的"花儿"和"信天游".《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

2、教学目标：

1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。

2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

3、教学重点、难点：

能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过"听"歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。

根据教材的特点和配合学生的年龄特点，

小学语文教学视频运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

1、前提测评

这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。

2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

2、认定目标

我将口述2个学习目标（略）

1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。

2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

3、导学达标

在这一环节中，我用感性到理性的教学法。

1）采用听--想--观看--讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。

阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。

阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接

4、拓展探究

引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。

总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。

2024年音乐说课稿及【第六篇】

尊敬的各位评委、各位同仁：

大家好！一曲山歌送给大家，希望能给您带来片刻的轻松和愉悦。请大家记住我.

我今天说课的内容是湘教版六年级音乐上册第四课《丰收乐》的第二首曲目《栗子大丰收》。这是一个以“丰收”为情境，“欢庆丰收、赞美丰收”为主题的乡土气息浓郁的单元，而《栗子大丰收》是一首旋律明快活泼童声合唱曲，极具民歌风韵，洋溢着丰收的喜庆，有利于学生养成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，在民族民风的学习领域中有着举足轻重的地位。

六年级的学生随着年龄的增长和认知领域的扩展，他们的体验感受和探索创造的活动能力也进一步增强。但由于我们农村小学的音乐课缺乏正规系统的训练，学生的音乐基础知识相对较差，在歌唱技巧与表现力上有待进一步加强指导与自主领悟。

根据新课程标准，结合教材内容和学生的实际情况，本节课中我要达到的教学目标如下：

知识和技能：

能学会用活泼而富有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。

过程与方法：

能采用朗诵、游戏、伴奏、舞蹈、绘画、合唱等多种形式来表现丰收的喜悦。

情感、态度与价值观：

通过歌曲的学唱，让学生养成健康高尚的审美情趣，积极乐观的生活态度，热爱音乐，热爱生活。

教学重点：

是学会用活泼而有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。

教学难点：

通过音准、节奏的把握和两个声部的协调统一来表现农民丰收的喜悦。

在遵循审美教育为核心，新课标为基本理念的指导下，在教学中，我主要采用情景教学法、兴趣教学法，并运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体的优点，给学生创设了一个丰收的氛围。针对儿童爱玩的天性，实施了寓教于乐的教学策略。而学生作为主体在课堂上的参与程度直接影响着学习效果，依据“以学生为主体、教师为主导”的素质教育课堂教学观，在本课学习中，我力求体现“学中玩、玩中学”的思想，让学生采用自主探究法、合作交流法、创造法进行学习。

在课程改革新理念的指引下，根据我市推广的音乐课堂教学模式，我将本课的教学过程设计为以下“激趣、体验、探究、创新、延伸”五个环节。

（一）、创设情境，激起兴趣。

1、多媒体播放“花果山超级栗示范推广现场观摩会”。

（背景音乐《栗子大丰收》）。

2、导入：中秋时分，金风送爽，都说是土地不负有心人，今年又是一个丰收年。花果山的“超级栗示范推广现场观摩会”正如火如佘的进行着。观摩者的称赞声和农民的欢笑声交融在一起，奏出了一首动听美妙的的丰收之歌！（板书课题《栗子大丰收》）。

设计意图：兴趣是最好的老师，是学习音乐的基本动力，通过多媒体播放“花果山栗子观摩会”，让学生身临其境，热闹的场面、煽情的解说渲染和营造了一个丰收的喜悦气氛，自然而然的引出今天的课题。

（二）、审美体验，初步感知。

1、初听歌曲，感受旋律。

录音机播放《栗子大丰收》。

设计意图：听是感知和理解音乐的前提条件。

2、发声练习，巧作铺垫。

师：今年的栗子有了好收成，花果山的农民个个喜笑颜开，嘴里还情不自禁地哼起了小曲。栗子宝宝们看到自己的主人那么开心，也不甘寂寞地跟着唱和。听！

（出示发声练习要求：农民—高兴地；栗子宝宝—活泼可爱的）。

a.女生饰“农民”演唱高声部：

b.男生饰“栗子宝宝”演唱低声部：

c.合唱：

小结：他们在一起欢快的唱歌，俨然就像一支训练有素的合唱队，多么美妙，多么和谐！

设计意图：故事引入，角色扮演，学中玩，玩中学，轻松突破本课声部协调的难点，为新课教学巧作铺垫。

（三）、自主探究，学习新知。

活动安排：“卡拉ok”大家唱。

1、再听歌曲，进一步熟悉旋律和歌词。

2、学生按角色分别视唱，相互解决难点。

（生生合作、师生合作）。

3、大家一起唱。

设计意图：响应新课改要求，教师身份应由传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。（因此，在第三板块“自主探究学习新知”中，我制做了一个“卡拉ok”的音像视频，学生在充分聆听的基础上，分角色视唱，通过生生合作、师生合作，解决音乐中的重难点，）摒弃以往音乐教师不厌其烦的机械带唱，把主动权交还给学生，让他们自主合作学习，体验成功的快乐。

（四）、巩固创新，即兴表演。

2、分组设计，集思广益。

表现形式：舞蹈、歌唱、绘画、器乐演奏、剪纸、诗朗诵等。

活动安排：通过学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。

设计意图：张梅玲教授说过：再完美的模仿毕竟是模仿，有缺陷的创造它也是创造。（在“巩固创新、即兴表演”这个环节上，我结合本地学生大部分来自农村的特点，引导其根据自身经验，让学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。）（这种）自主、合作的即兴创作，让学生在美的熏陶下完成了学习任务，培养了他们动脑、动口、动手的实践精神。同时这也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，也使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。

（五）、综合演练，情感延伸。

1、虚拟电话，传来喜讯：

中央七套《乡村大世界》栏目主持人毕铭鑫盛情邀请我们花果山的农民带着甜甜的栗子前往北京参加《欢庆丰收》大型歌舞汇演。

2、渲染情绪：

师：谁家的栗子最大？

谁家的栗子最甜？

谁的歌声最美妙？

那我们还磨蹭什么呢？此刻，就让我们挑起担子唱起歌，一起前往美丽的北京吧！让首都人民也尝尝我们的大栗子！

3、音乐响起，踏音乐出教室。

设计意图：（通过老师的指导和学生对歌曲进行艺术处理、添花加彩之后，在第五个板块“综合演练，情感延伸”中，我）通过电话情景模拟，（参加中央七套《乡村大世界》栏目的《欢庆丰收》大型歌舞汇演活动。）。

利用电视媒体的影响，以及三个问句的渲染，再次提升学生的激情，让学生扎头巾、挑担子，加入到歌表演的行列中去，使学生更加真切的体验到愉快的劳动生活和丰收的喜悦。课堂虽然结束了，情感上却仍在不断延伸。

2024年音乐说课稿及【第七篇】

一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

主要讲音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

二、说教材，即介绍课本教学内容。

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

三、说教法，即讲解主要教学方法。

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用。

六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

１）导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

２）认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。

通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

３）鉴赏《少女的祈祷》。

这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《第一交响曲》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

４）拓展。再次完整聆听《第一交响曲》，完成拓展与探究第一，二，五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

七、总结。

总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

2024年音乐说课稿及【第八篇】

根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：

一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。

教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。

为了更好地达到教学目标：

我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。

结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个

环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：

环节一、组织教学、调节情绪

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：

“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!

环节二、接受新知、层层深入

第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：

第一步、聆听体验。

接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》mtv)

通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。

第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。

第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。

第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。

环节四、创造表现、体验成功

在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。

这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。

总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!