设计管理教学思考论文实用优秀8篇
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设计管理教学思考论文【第一篇】
内容提要：
小学器乐教学在素质教育中的意义、器乐教学的内容与方法。
关键词：器乐教育全面回归面向全体情感合作协调能力。
《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。就此，音乐新课程实施以来，关于器乐教学的研究与思考比较少，这客观上反映了新课程器乐教学的薄弱状况。其实，器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分，对于学生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高，都是至关重要的。而器乐演教学的这一发展态势，既反映了音乐教育本体属性的全面回归，也给我们提出了一个如何充分发挥器乐教学在审美教育中作用的重要课题。鉴于此，为了进一步研究器乐教学在音乐教育中的意义与作用，让学生更多的参与音乐活动实践，体现新课程标准要求，现就器乐教学的相关问题，作几点个人的实践与思考。
一、教学乐器的选择。
音乐课堂教学所使用的乐器主要是适体器乐的普及性乐器。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，有些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的。器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以选择一些进行学习。例如关于《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的乐种。从音乐审美心理方面来看，学习这些乐器很少有掌握音高的困难，容易激发学生学习乐器的兴趣，可以因地制宜进行选用。而各种民族管弦乐器、西洋管弦乐器器乐技巧要求高，一般需要更多的练习时间，对于有兴趣爱好的学生可以安排在课外或校外活动中学习。当然，乐器之间并没有审美价值高低的界限，就小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。此外，为了培养学生的创造能力和动手能力，还可以指导他们自己制作一些简易的'乐器（如一些没有固定音高的打击乐器等）来演奏，更可激发他们的学习兴趣。
二、教学乐曲的选曲。
任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。这种具有教材性质的乐曲，既要遵循器乐技巧学习和训练的规范，同时也必须符合审美教育的美感要求。就小学器乐教学而言，后者显得尤为重要。在专业性的器乐教学中，为了强调技术训练的系统性，往往是在一系列按照纯技术要求的练习曲中进行的这对于培养专业器乐人才来说，是完全必要的。而在小学的普及性音乐教育中器乐教学是整个音乐审美教育的一个有机组成部分，其教学目标决定了“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容紧密结合。”（《音乐课程标准（实验稿）》第24页）因此，要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，而应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，即使是新的练习曲目，也必须具有流畅、优美和易学易奏的特点。因为这种具有美感的“无障碍学习”，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大的增添了他们学习掌握器乐技能的信心与力量。从音乐器乐心理来看，乐曲的美感与器乐者的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发器乐者的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭器乐者的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是一个十分重要的课题。
当然，乐曲教材的选择在一定程度上受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，为了解决这一矛盾，《音乐课程标准》提出了选用“欣赏曲的主题音调”的办法，便很好地解决了广大学生学习名曲、器乐名曲的美好愿望。这里，当然也为音乐教师提出了一个如何选择音乐主题，甚至包括改编、处理欣赏乐曲能力的问题。为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。
三、教学教法的研究。
如果说乐器和乐曲是器乐的“物质基础”的话，那么教学就是将这些物质材料转化为审美教育内容的具体实践过程。在这方面，首先必须明确小学音乐课中的器乐教学目标是音乐审美教育的一个组成部分，而不是培养器乐家。由于“器乐对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”（《音乐课程标准（实验稿）》第24页）因此，应该把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。教师的范奏是器乐教学的重要方法之一，包括方法示范和乐曲示范两个部分。方法示范主要是教师对器乐的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器器乐的方法和要点，这种示范如结合简要的方法讲解，往往能够收到事半功倍的学习效果。乐曲示范就是我们常说的作品范奏，由教师把所要教的乐曲进行完整而规范的器乐，学生通过观摩、欣赏，不仅了解到所学乐曲的器乐姿势和方法，而且受到了乐曲艺术美的感染，会产生强烈的学习器乐欲望。为了实现范奏预期的效果，教师应该在课前进行充分的练习和准备，必须达到准确而富有情感器乐的基本标准，才能走进课堂。而那些毫无准备的随意性器乐，不仅产生不了应有的示范作用，而且还常常破坏了乐曲的艺术形象，造成了负面效应，这是音乐审美教育的大忌。由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。在乐器和乐曲都比较简易的中小学音乐课中，这种教学形式所蕴涵的美育功能是可以而且必须达到的。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。
以上就是我个人对器乐教学的一些心得体会和反思。
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设计管理教学思考论文【第二篇】
当前许多民办高校的院系教学管理都还存在着许多不足之处，还不能适应加快高校内涵建设、深化教学改革、提高教学质量、培养特色人才的迫切需要。
1、组织机构设置常规化。高校教学管理无非就是对教师、学生、教学资源、教学资料等的管理。但这些管理过程中，对学生的管理是最难的。民办高校的学生生源跟公立高校比较起来，学生的素质相对较差，管理难度更高，灵活性要求更强。这些就为民办高校的院系教学管理提出了新的要求，要求我们必须要有适合这群学生的、特色的管理机构和管理机制设置。
2、缺乏具有专业教学管理素质的人才。以南昌理工学院经济管理系为例，教学行政管理人员很大一部分是企业离、退休人员。首先是他们自身对教学管理工作认识不到位，认为教学管理就是周而复始地排课、调课、听课、检查。其次是部分教学办公室人员学历偏低，没有专业管理经验，同时又缺乏教学管理方面的新知识。
3、存在人情化管理倾向。主要表现在民办高校的教师队伍里有一部分是公立高校退休的老教师或者企业职工，这部分教师的年龄基本上是属于中老年阶层，在执行教学任务时不遵守院系的相关规定。而教学管理人员碍于情面也允许其这样做。这样的管理方式不利于教职员工积极性、责任心和职业道德的`培养。
4、缺乏合适的激励机制。许多民办高校对于教职员工的激励基本上只有学校层面的激励，二级院系根本不存在激励机制，或者有的也只是胡萝卜加大棒的政策。激励不到位或者不合适不利于调动员工工作的积极性和主观能动性。
1、组织结构合理化。民办高校的院系组织结构的设置比公立高校要求更高。首先是民办高校资金不足，这要求民办高校需要运作效率更高的组织结构与之相适应。再者，民办高校办学层次较低、学生素质差异大，这要求民办高校院系组织结构的设置必须要有自身的特点，比如设置专门的学生应急处理办公室、德育教育中心和学生心理疏导机构等等。有一个合理的组织机构，才能更好的发挥民办高校院系教学管理的职能作用，才能培养出真正社会需要的人才。
2、建立原则性和灵活性相结合的管理模式。首先教学管理的原则性是体现在教学管理过程中的制度化，再者这里所说的灵活性不是指的人情化，而是指在教学管理过程中既要严格遵循教学管理的相关制度，又要实行企业式的人性化关怀，坚持以人为本的管理方式。
3、激励方式正确化。目前许多民办高校的激励方式是惩罚为主、奖励为辅。例如，部分学校实行的教学质量评估体系，凡是学期末通过学生、领导评教不合格的教师就取消职称评定资格或者取消上课资格，而对于评教优秀的教师又没有相应的奖励。这种方式，最终只会导致教师争上简单或是熟悉的课程，不上难度系数大的课，使得本来是促进教学质量提高的评价体系，结果却适得其反。因而对于民办高校来讲，应采取奖励为主的正向激励方式。
设计管理教学思考论文【第三篇】
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。
艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。
具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新。
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。
具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。
此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。
这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。
但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。
具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。
学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。
亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。
当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。
大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。
故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。
此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升。
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。
在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。
此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。
对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督。
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。
定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。
其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。
不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量。
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。
从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。
导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。
从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。
通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。
具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。
导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。
这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。
工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。
在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。
需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践。
艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。
比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。
作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。
设计管理教学思考论文【第四篇】
学生在酒店实习期间，酒店人力资源部会按新员工的标准，保证必须的上班时间，即使稍有空闲时间也会要求实习生参加该酒店的员工培训和相关的活动，此外若是高校这边提出要求保证或是流出一些空闲时间完成教学内容，酒店方往往也是口头和书面都答应得很好，但是一到酒店的营业高峰期，人手奇缺时，就会背弃先前对学校的保证上课时间的承诺，到最后就成为了一纸空文。
2.教学内容与培训内容的重复。
一般高校在酒店实习都会给旅游管理专业学生开设《餐饮管理》《前厅与客房》《饭店英语》三门专业课程，但学生在进入酒店实习的过程中，酒店也会通过军训，然后把学生根据情况划分到各个部门，并且有专门的部门培训，由此可见高校设置的实践教学课程与酒店的`入职培训有很大部分的重合。
3.书本知识与实际情况的脱节。
在《餐饮管理》的教材中，提到给客人点菜的步骤时，一般是先询问客人是否可以点菜，得到允许后，再介绍特色菜，并用笔记下客人点好的菜名，接着再与客人核对菜名，最后还要询问客人是否忌口的和特别要求，没有的话就才最终确定点菜的菜单，但在酒店实际点菜过程中，现在很多酒店都不用笔来手写菜名点菜了，而会通过一个电脑的点菜系统，通过点或是按到相关的菜肴的编号就会直接生成纸质的菜单了，由此可见，随着电脑的便利化和普及应用，使得现代的酒店行业，也会更愿意使用一些方便快捷的点菜方式，这样才更能满足顾客的需要，而这些内容在教材中往往是看不到的，所以说教材的更新程度赶不上酒店实践发展的速度。
4.教学主体和培训部门的差异。
在高校的酒店实践教学中，教学主体是专业课教师，他们是把学生当成学习知识的对象，而酒店相关培训人员是把学生当成新进酒店的员工，因此他们在教育目标上也就有明显区别，高校教师更加注重把学生应用能力的培养和人的全面发展，特别是很多酒店也看到了实习员工的暂时性，因此酒店培训人员会要求按新员工的标准，服从上级的领导，完成相应工作，并能为酒店创造利润，以此作为最终目标。
5.成绩考核和实习鉴定的差异。
高校在酒店管理专业的实践教学中，一般都开设了相应课程，那么对这些课程往往是实习结束后，对学生通过考试的形式，根据分数来判断学生对这门专业课的掌握程度，而实习鉴定，则是根据这个学生在实习过程中的综合表现来判断，如酒店客人对学生的评价，酒店领班或是部门经理对学生的评价，所以最后也可能出现考试成绩好的，但实习鉴定不一定是优秀，而实习鉴定为优秀的，考试成绩也不一定好，即成绩考核和实习鉴定不一致。
1.高校在课程设置上要与酒店达成一致。
首先高校在课程设置方面，要清楚地把实践课程分开，并可以提前在学校把相关理论课程讲完，再让学生在酒店完成实践课程的学习。不要让学生一方面又要接受酒店的培训，另外一方面又要完成相关课程的学习，这样就会影响学生的学习效果；其次酒店培训部门要与相关专业课老师沟通好，有哪些内容是作为学生需要区别对待，有哪些内容是最新的更新知识，甚至和书上有出入的，只有先做好了学校和酒店的沟通工作，才好根据学生的特点，因材施教，最后要以合同的形式确保专门留出一些时间，用于老师与酒店相关负责人交流学生的学习和工作中的情况，这样也可以及时处理一些问题。
2.提高专业教师的自身水平。
做为酒店专业的授课教师，虽然自己在读书期间进行过专业训练，但服务行业发展日新月异，不能仅仅只是熟悉相关教材中的理论知识，还要不断进行继续教育培训，提高自身的专业技能，即多培养一些“双师型”教师，这样才能紧跟服务行业的发展水平，若高校本身能够提供更多的进修平台那自然更好，若高校没有相关机会的话，那老师也可以参加到酒店的培训中来，这样既能了解学生的学习情况，还能提高自己的专业技能，岂不是一箭双雕，此外，对于专业技术一流的老师也要在实践课程中，更加突出怎样与人打交道，这些人包括：老员工、直接的领导、客人等等，使得学生在掌握操作技巧的同时，懂得如何做人，要把教学生做事和做人结合起来。
3.创新实践课程的教学方法。
我们所熟悉的实践教学方法往往局限在：案例教学、情景教学和讨论教学等等，我们是否可以尝试一些新的教学方法，如建构主义教学法，把该种教学方法结合酒店实习的特殊环境，进行展开。通过建构主义教学法的实践，我们实现了教学场景的转换，一方面可以为学生创造一个更为真实和开放的教学环境。这样就能使学生不再拘泥于被动地接受老师传授的知识，反而更能培养学生的质疑解惑能力、自主学习能力、创造思维能力，充分发挥学生的主体意识，变被动学习为主动求知，诱发创造的灵感。另一方面通过教育实践工作，教师加强了对酒店行业的了解，同时也获得更新的专业知识，掌握了企业对学生专业领域的最新要求，这样就能更好地适应新形势的变化。
5.实践课程考试应以实习鉴定为准。
对于参加完实践课程学习的学生而言，不仅仅是掌握了一门专业技术，更重要的是享受了专业实习的过程，同时也了解到企业对人才需要的标准，因此在酒店实习这个特殊的环境中，学生对技能的应用和如何对客服务，就成为了酒店评价学生的标准，而且这个评价应该不仅局限在酒店的相关部门负责人，还要参考客人对实习生的评价，这样把两者结合起来，才会得出比较客观的实习鉴定等级，因此若还有些学校甚至单独进行课程考试，真是太没有必要，不能因为要完成课程考试而曲解了实践教学的意义。
设计管理教学思考论文【第五篇】
体育教学设计是一门艺术又是一门科学，它需要教育工作者用忘我的工作精神去追求和探索。新课程拓展了我们体育教学工作者的教育教学思维，但并没有具体提供体现学生“汗、会、乐”三维健康目标的范例和方案，把具体的操作问题和课程开发的权力留给了我们一线的体育教师，这对习惯于以传统思路进行教学设计与实践的教师来说难以整体把握教学内容与教学进程，在实际的操作过程中出现与目标提出“健康第一”的指导思想相冲突的问题。面对小学体育课程改革所带来的新挑战，我市启动了“小学体育教师全员培训”方案。我作为小学体育教师，通过学习、探索，在教学设计中尝试了体育课的教改实践，收到了显著的成效。
一、课程目标的认识与单元教学目标的构建。
我认为小学体育教学是基于明确的教学目标，在充分体现体育学科特性的前提下，为挖掘和发展学生某一能力，而依据学生的身心特点，运用具有较强内在联系的知识、内容和运动素材进行整合、重组和拓展性开发，从而确定一个具有趣味化、知识化、游戏化的学习主题，每个主题构成一个学习单元和评价单位。强调以体育知识、技能的学习和掌握为载体，通过有组织、有目的的教学活动，有助于学生完整的理解学习内容和构建知识技能，提高学生对所学体育知识、技能的综合应用能力和意识，从而促进学生全面健康发展。例如我们开发的以运动项目和游戏相结合来呈现的主题《健美操、游戏》教学单元；又如我们以即可发展学生的体能和技能，又可培养学生合作精神和交往能力的集体项目进行组合构建的主题《建设美好家园》教学单元；以服务于学生掌握某项运动技能和综合运用能力构建的主题《争当环保小卫士》教学单元等。
二、设计单元教学内容，确立重点、难点。
首先，我们在开发单元课时目标时，不仅要依据课程标准的学习目标体系，还要考虑教材的难度、水平学段学生身心特点以及主题单元知识技能容量等情况。例如，我们根据障碍跑的教学目标、重点难点共设计5课时来完成本单元的教学任务，课时主题内容依次为，第1课次：穿越树林（绕过障碍物）——第2课次：踏石过河（跨越障碍物）——第3课次：滚过草地（滚过障碍物）——第4课次：穿过山洞（钻过障碍物）——第5课次：森林擂台（滚跨绕钻组合障碍跑）。其次，在设计课时教学目标时应有所侧重，即每课时突出一个主目标，在主目标的统领下实现教学目标的多元化，确保三维目标在每个主题教学单元中全面实施。例如，我们把“障碍跑”单元的第1课次主目标确立为“运动参与”，第2课次为“运动技能”依次类推……，一般情况下第1课次不直接进行技术教学，强调运动参与、体验、感知。再者，就是教学目标和教学重难点把握正确与否，也决定着教学的成败。例如，我们在学情和教材分析的基础上，确定本单元教学目标为：
（1）知道简单的“钻、跨、绕、滚”等动作术语，明白安全运动的重要性，乐于按游戏的规则进行比赛。
（2）能做出钻、跨、绕、滚等的简单障碍跑动作，发展速度、灵敏等身体素质和增强过障碍的基本活动能力。
（3）在活动中敢于自我表现，具有热爱大自然的意识及勇敢顽强，相互协作的精神。基于此，本单元的重点、难点是：学生能掌握钻、跳、绕、爬等过障碍物的基本方法，在快速奔跑中灵敏、安全地通过障碍物，并能保持身体的平衡。
三、合理搭配副项内容，弥补主教材的不足。
我们设计教学内容时，首先要考虑到单元的学习内容的搭配能够针对教学目标，统筹兼顾，全面发展学生的身体素质，同时要考虑到学生对学习内容的`兴趣，把那些对学生身心发展作用不大，学生不喜欢的项目排除在外。在体育教学过程中不能只安排一个项目，我们确定某个运动项目作为课堂教学的主要内容（称为主教材）；为促进学生的全面发展，必须还要选择适合的动作或身体练习作为主教材的补充（称为副项）。无论主教材还是副项都要处理好身体发展内容的搭配，从而弥补主教材的不足。例如技能与体能的搭配、上肢与下肢的搭配、运动量大和运动量小的练习搭配等等。做到健身、文化、育人等教育作用有机结合起来，吸引学生，使学生主动地关注学习内容；从而贯穿整个教学甚至整个知识段的学习，为学习内容“抛砖引玉”。
四、设计新颖有趣的准备活动，激发学生的运动欲望。
小学体育教师一般都比较重视体育课中的准备活动，因为准备活动直接关系到基本部分的学习乃至整个体育课的任务完成。但在实际教学中，由于学生对准备活动的认识不足，有的学生思想活跃，好奇心强，对一套基本体操，一个游戏的长期使用，久而久之，学生感到乏味、厌烦，从而懒懒散散，动作不到位，甚至只把它作为一种形式。要想让学生做好准备活动就要让他们明确准备活动的重要性与必要性。因此，在设计、选择时我们要注意准备活动的内容应全面、丰富、形式多样，要具有小学特点，要注重一般性准备活动与专门性准备活动的结合。既要有徒手体操，又要有器械操；既有单人的、也有双人或集体的；既有一般练习，又有模仿、诱导或辅助性的专门练习。这样使学生才能感到新颖有趣，才能在提高神经系统兴奋性的同时激发学生的运动欲望。
五、合理安排运动负荷，促进学生身体健康水平的提高。
体育课的运动负荷是实现体育教学目标的重要因素，是学生学习和掌握运动技能与锻炼身体所不可缺少的变量，也是体育学科教学的本质性因素与体育课的特点所在。因此，体育教学必须有合理的运动负荷。在体育教学中要贯彻落实“健康第一”的指导思想，有效地发展学生的身体和掌握运动技能。学习和掌握运动技术，都必须要有一定的运动负荷、都必须发展相应的身体素质、都伴随着相应的身体练习。能否取得身体练习的效果及取得什么样的练习效果，主要是由两个因素决定的：一是练习方法，二是练习中的运动负荷。而丢掉运动负荷教学的体育课将失去体育课的本质属性，将丢掉学生的健康。没有运动负荷，就不会有锻炼和训练的效果，实现体育教学目标，促进健康也就成了无源之水、无本之木了。在我们的体育教学中，只有运动量和运动强度保持适宜，才能收到较好的教学效果，过小过大都不行；过小，则达不到锻炼的目的；过大，又超出了学生身心所能承受的限度，对学生身体健康和教学任务的完成都是十分不利的。只有科学合理安排运动负荷，才能锻炼学生身体、才能让学生掌握运动技能和满足学生运动欲望的需要。这也就要求在安排教材内容时，应合理搭配不同性质、不同强度、适宜数量的教材。如运动量大和运动量小的练习交替安排，再如强度较小的不同方式的走、立定跳远、投掷、简单的韵律舞蹈与强度较大的爆发力练习、跑、跳跃、攀登等内容组合。
六、结语。
参考文献。
（1）周雁林，张保庆。新课程理念下的教学模式[j]科技传播，.
（2）赵华丽。体育课堂教学设计的成功与问题分析[j]内蒙古体育科技，.
（3）张细谦。论小学体育课的设计策略[c]东莞塘厦，2009.
（4）李兵。论东莞市学校体育工作的现状与今后的发展方向[c]东莞塘厦，2009.
设计管理教学思考论文【第六篇】
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。
很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。
笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。
艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。
另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。
当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。
众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。
设计管理教学思考论文【第七篇】
摘要：临摹是艺术设计专业网站设计课程学习过程中重要的方法之一。网站设计课程教学主要从网页界面设计和针对浏览器端的程序开发两个方向讲解。从界面设计角度来分析，应该注意临摹的深度和方法；从前台开发技术的角度来讲，临摹是从基础学习到实践应用中必要的行为。分析网站设计教学中临摹的意义与作用，并针对如何临摹进行一些思考。
关键词：网站设计；临摹；直觉设计。
在传统艺术学习中临摹，是一种重要的方法，而艺术院校在设计教学过程中一般以启发为主，不提倡临摹，比较重视训练学生的创意思维。不过创造性思维方式不是凭空出现的，除了要求学生有开阔的眼界，深厚的基本功之外，还需要研究大量的作品。在普通艺术高校中，学生基础相对薄弱，对专业的理解和研究程度都较低，过于强调创意，对大部分学生来讲起不到理想的作用。偶尔有好创意的时候，在实现具体设计图时很难达到理想的效果，并且会逐渐打磨掉学生的学习热情。
“网站设计”学习中创意与技法缺一不可。目前，普通高校艺术专业的学生，创意和设计能力普遍是“眼低手低”。从教学结果来看，大部分学生对课程内容的理解不够深刻，完成的作品从基础表现到创意都不理想。教育讲究因材施教，对于这类学生，应重点培养学生的设计技巧并逐渐提高学生的学习兴趣与创意。国内“网站设计”课程主要以界面设计教学为主，这一部分教学内容与版式设计、书籍设计有很多相似的地方，容易让学生觉得没有新鲜感从而丧失学习兴趣。而网站程序开发技术受到师资等多方面原因影响很难详细讲解相关内容。网站界面设计教学一般包括页面版式、图标、色彩搭配、创意等。在教学过程中，教师一般不允许学生临摹，需要对图标和版式等根据学生所选主题有一定的原创性，并且有较强的艺术性。但是从作业的完成情况来看，真正脱离临摹的学生作业的视觉效果和艺术性都较差，而且大部分不符合网站设计规范。学生普遍不知道从何入手或者单纯地把作业当成版式设计内容在制作，哪怕完成了作业，学生对网站设计规范和设计原理的理解也处于入门阶段。艺术院校的网站程序开发教学主要是网站前端开发技术，包括html、css等内容。这一部分教学主要是对标签语言的理解、熟练过程。目的是让学生掌握网站界面设计的前端开发，并且理解网站技术对于界面设计的影响。这一部分的教学属于跨学科的教学内容，相对较难。但是，笔者在十年的网站教学过程中发现，这一部分的教学结果普遍比界面设计教学效果要好。笔者认为主要有三点原因：第一，html、css基础学习不需要有深厚的计算机、艺术基础；第二，html、css属于标签语言，就像英语单词含义比较固定，只需要理解就能很快入门，而且只需要掌握20个左右的标签就可以做一些基础的网站，相对简单；第三，学生基础学习的过程中不需要过多原创，仅仅需要对常用界面代码的掌握和理解，个别学生掌握较快，能较好地举一反三，部分学生当熟练到一定程度后也会尝试探索一些不同的创意[1]。
二、临摹的意义与作用。
（一）临摹能提高学生观察能力和审美观。
目前，普通高校艺术学生面临的问题是审美和技法都比较弱，需要提高的地方非常多，而审美和创意又是靠丰富的生活经验和大量阅读堆积出来的。目前，学生阅读量和观察能力都比较薄弱，在与学生沟通作业的过程中，笔者发现很多学生对于优秀的作品都没有见过，而且不能正确地指出优秀在哪里，虽然审美因人而异，但是很多设计作品都有其独特并且值得借鉴的亮点。临摹能让学生仔细、认真地观察这些亮点，并且能够在大量临摹过程中，分析各种类型的设计作品，逐渐提高自己的眼界和观察能力。
（二）为更好地发挥学生的创造力而临摹。
对于大部分的学生来说，其作品很难表现出理想的艺术效果和实用性。如何规范设计，以及如何将创作意图归纳为视觉元素进行展现等，仅仅靠课堂演示和一些图片欣赏很容易走弯路。如果教师能对临摹教学有正确的认识并给予正确的指导，会发现此种方法不仅会迅速提升学生的专业技能，更有助于他们顺利地表达自己的创作意图。
（三）临摹能让学生快而深刻地掌握优秀作品的细节和创作技巧。
学生在搜集资料的过程中很难全面地了解设计作品的各种创作技巧和细节表达。临摹能够帮助学生详细观察作品的结构、字体、色彩等之间的关系。例如，网站设计中，学生需要详细地体验作品中各个不同板块之间的比例、对齐方式、字体大小、颜色运用、图标的造型和风格等具体内容[2]。
（四）临摹能提高学生的直觉设计。
临摹的过程需要让学生意识到对于优秀设计作品应该看什么，怎么看，并逐渐培养学生自我设计意识和设计方法。直觉体验的获得有很多渠道，生活体验是最直接、有效的方法之一。临摹的经验越丰富，直觉体验越可靠。设计者在搜集资料和临摹中视野越开阔、思维越活跃，对设计中遇到的问题和现象的分析就越全面，产生的直觉也越有效。向设计大师学习，向相关的艺术设计学习，同样可以帮助学生获得体验。设计感悟积累越多、设计类别越广，就越能增加设计师的知识广度和思维的活性，利于设计直觉的培养[3]。
三、网站设计中如何临摹。
教师应该尽可能根据学生的基础和能力，指导学生正确的临摹方法。这种能力不仅是训练学生的技巧，也需要学生搜集素材、分析素材，并且分析所选主题和素材的关系。在给基础薄弱的学生指引一个详细方法临摹的时候尽可能指引学生形成深刻的认识，在学习中理解网站设计的核心教学内容。虽然通过一两次临摹可能效果并不明显，但是可以给基础薄弱、创意比较匮乏的学生提供一条便捷的道路，增强学习的成就感，循序渐进地让学生深入理解网站设计是什么。笔者结合几年来的教学实践和思考，对如何实施“网站设计”课程临摹教学，做一些初步探索，借以抛砖引玉。
（一）以借鉴为主进行临摹。
临摹网站可以是完整临摹，也可以是局部临摹，后者对于设计专业的学生来讲属于一种折中的'方法，既能起到锻炼作用，也能避免完全的抄袭。教师需要让学生认识到不同作品的优缺点。俗话说“天下文章一大抄”，这里的抄应该是借鉴的含义。希望学生有一定的依据和目的接触优秀的设计作品，这样能比较快地提高学习和创作能力。
（二）临摹网站作品应该学会分析、解构。
如何解构一个网站，简单理解就是把网站作品去掉表面的装饰元素，简化后根据网站的结构进行分类。例如，把网站的内容结构、界面版式结构、图标、色彩搭配等各个组成部分归纳总结，然后根据需要进行研究、学习。培养学生能够把多幅作品“打散重构”成一幅全新作品的能力。当学生看到优秀的设计作品时建议保留素材并花费一定的时间思考这个作品为什么要这样做，这样的思考过程对设计能力的提高是很有帮助的。
（三）临摹应该讲究方式方法。
“网站设计”教学中界面设计能力的培养作为重点教学内容，程序开发技术教学则作为辅助教学。网站界面设计不仅是艺术层面的研究，它受到功能需求及网站开发技术的限制。在临摹的过程中，首先应该分析网站的实用性与艺术性。初学者最好从整体布局开始，然后逐渐推进细节，这种方法就像传统绘画的过程，从构图出发逐渐深入。当然，如果学生能够理解和熟练地进行界面设计，那么方法则可因人而异。网站前台程序学习应该尽可能完整地临摹整个界面的html、css程序，就像软件学习一样，以掌握和熟练为主。在临摹程序的过程中，分析该程序语言的规则和技巧，同样的界面效果，很可能程序书写是不同的，但是程序不是只要实现界面效果就是正确的，还包括是否存在明显的bug、代码的优化、扩展性、专业性等。这一部分的学习只有在学生熟练掌握基础语言，并且深入学习后才能实现[4]。借鉴性质的临摹是设计过程中很难完全摆脱的一种行为，很多优秀的设计作品已经存在于设计师的头脑中，在创作过程中，无论是有意识还是无意识行为都会有其他设计的影子，这种类似临摹的直觉设计是通过大量的学习及设计经验养成的。很多知名设计师在进行创作的时候，都需要参考一些别人的优秀作品，这一作品可能是早期的经典案例，也可能是当前的优秀设计作品。其目的是给自己提供更直观的灵感。由此可见，从学习过程到实践过程都需要临摹的参与。在学习过程中，临摹让学生掌握理论和基础技法；在实践过程中，借鉴能让学生快速掌握项目的创意。学生应该临摹其核心规律，而不是仅仅描摹其表面。总之，临摹是设计教学中一种必要的手段，网站设计教学过程中根据学生实际情况，不能过分强调创意，也不能过分强调临摹。创意以技法和经验为基础，技法通过临摹来掌握。在教学过程中教师应该引导学生观察、分析作品的设计规律，并且根据规律进行有目的的临摹掌握其技法，增加经验。
参考文献：
[1]郭恒川，李方方.网站设计课程教学方法改革创新[j].黑龙江教育：高教研究与评估，，（5）.
[2]蒋婧.临摹在设计教学中的重要性及应用[j].科教导刊：中旬刊，，（9）.
[3]杨国新，万桂香.艺术设计教育中直觉思维产生基础探析[j].艺术教育，，（10）.
[4]刘硕.中文字体设计中临摹的必要性[j].大众文艺，2013，（19）.
设计管理教学思考论文【第八篇】
摘要：体育课是传授青少年锻炼身体方法的途径之一，也是培养青少年学会做人、做事的课堂之一。传统体育教学理念下的体育教学设计以规范的技能教学为主要目标，对复杂多变的体育教学活动作出确定性的假设，从而使体育教学活动程式化、机械化，既阻碍了教师的课堂教学创新，又扼杀了学生的主动性和主体性。新课程理念下的体育教学设计以学生发展为出发点，关注学生的发展，把体育教学看成既有计划性的一面，又有生成性的一面，教学设计既为学生的学习与发展提供更丰富的资源和更有效的支持、帮助和服务，又为体育教师的创造性教学提供舞台。在此理念下的体育教学设计内容也将发生较大变化。