实用素描的心得和感想 素描构图心得体会范文样例【最新5篇】

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素描的心得和感想【第一篇】

素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：

素描的心得和感想【第二篇】

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

素描的心得和感想【第三篇】

不知不觉六个星期晃眼而过，我们对素描的学习也告一段落。通过这一阶段的学习，我积累了一些个人学画过程中的心得体会，在这里进行以下小结，主要是浅谈一下素描的学习心得。

当时初到画室的情景依然记忆犹新，听着钱老师说：“我们先摸一下大家的底……”这下我心里不免忐忑起来，这么久不拿画笔，这下出糗出大了。在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像。但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解，因为以前都是为了应试去画画，而现在却可以大胆去表现自己的感受，把自己的手完全放开。

一开始我们进行的内容是画石膏几何造型，为了画得像而细扣细画，一幅作品毫无生趣可言。老师为我们找到了一种适合我们的绘画方式——碳条的粗旷笔触、色粉笔的独特绘画方式，无一不给分享的“实用素描的心得和感想 素描构图心得体会范文样例【最新5篇】”，但是钱老师依然不断地对我们进行鼓励再鼓励，把我们原先的紧张情绪赶到了千里之外，在美妙的音乐声中，让我们不再拘泥于线条之中。当我们的作品一幅幅绘画完成，画得效果一次比一次出色，很难想象这些作品出自我们的画笔，那种奔放随性的感觉在我们的画作里显现无疑。画完之后的成就感让我体会到，艺术的表现形式可以这样的自由。

我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。

在这里我要感谢钱老师和李老师!是你们的耐心教导才使我们有了很大的进步!谢谢老师!

素描的心得和感想【第四篇】

素描是绘画的基础，也是每位绘画爱好者必修的课程之一。在素描过程中，不仅要熟悉素描技巧、掌握素描材料，更要加强对观察力和创造力的锤炼，从而提升自己的绘画水平。本文将从素描的准备工作、构图、明暗处理、纹理表现和反思体会等几个部分，分享我的素描过程心得体会。

一、准备工作。

在开始进行素描之前，我们要先做好一些准备工作。首先是选择素描用的铅笔、橡皮擦、修正液等工具，这方面可以根据自己的实际情况进行选择。其次是选定素描的题材，如果是在室内练习的话就可以选择陈设在家中的物品或者是静物摆设，如果是在户外练习的话就可以选择风景、人物等题材。

二、构图。

构图是素描的基础，好的构图可以让作品更加有层次感。在构图的过程中，要注意物体之间的距离、大小以及位置关系，还要考虑整幅画面的比例和分配。例如在画静物时，可以通过改变摆放的角度、调整物品的大小、远近关系等手段来构建一个合理的画面结构。

三、明暗处理。

素描中的明暗处理是一项非常重要的技巧，也是许多绘画艺术的核心之一。在这个过程中，我们需要用铅笔按照光线的照射方向和物体的表面形状画出不同的阴影和高光，以达到逼真的效果。要注意掌握阴影的变化、深浅和渐变，不要让整个画面看起来过于单调和平面。

四、纹理表现。

纹理表现是描述物体表面质感的绘画技巧，素描中的纹理表现也是非常重要的环节。在这个过程中，我们需要有细致的观察力和敏锐的感觉力，以便于更好地理解和描绘物体表面的纹理和质感。例如在画布料时，需要注意布料的纹理以及由于光源不同而产生的表面高光和阴影等细节。

五、反思体会。

在完成作品之后，我们也需要进行反思和总结，以便更好地发现自己的不足和提升的空间。例如在看到作品的差异时，我们可以尝试重新绘制一遍，以便更好地发现自己在素描技巧、构图和表现等方面的不足。还可以学习其他画家的作品，了解他们的素描技巧和方法，并尝试应用到自己的作品中。

总的来说，素描是一项富有挑战性的艺术，在进行素描练习时，需要有耐心和坚持不懈的精神。希望能够在素描技巧的不断提高的同时，也有更多的艺术感受和收获。

素描的心得和感想【第五篇】

场景素描，是一种通过对形态、纹理、色彩、光影等多个方面进行表达，刻画出一个空间环境的绘画技法。我是一个对美术一窍不通的人，但是看到一些精美的场景素描作品后，便萌生了学习的想法。于是，在一次朋友的推荐下，我来到了一家素描教室开始了我的“场景素描之旅”。

段二基础篇。

在学画场景素描之前，我们首先需要学习基础的素描技巧。学习素描技巧对于我们后面的素描画作有着非常重要的作用。在素描的学习中，最基本和重要的是掌握“线”，因为线条是构成一幅画作的基础，画面的眼神焦点和情感表达也都得通过线条来完成。从最简单的直线、曲线、圆形跟着老师学画，慢慢的就能掌握素描的基本技巧。

段三实践篇。

熟练掌握素描基础后，我们就可以开始实践绘画了。在绘画中，如何观察自己想要表现的物体，然后把它表现出来是一项挑战。因此，场景素描的重点是注重对于景物的观察，需要有细心观察、运用纵深、透视技法来表现出画面的立体感。实践过程中的磨练是必要的，毕竟每个人都需要经过锻炼才能掌握技能。

段四转化篇。

在场景素描的学习和实践过程中，我们需要更多的去观察和学习别人的作品。通过研究别人的作品，我们可以获得很多的灵感，同时也能借此不断提升自己的绘画技巧。在这个过程中，我们要注意的是借鉴而不是抄袭，要保持自己的个性和特色。

段五思考篇。

通过学习和实践，我们可以在不断提升自己的技术的同时，也能够加深对于艺术的理解和感悟。场景素描是一种非常有趣的艺术形式，可以通过作品感受自然的美、城市的繁华和日常的生活。在过程中，我们还可以锻炼自己对于色彩、形体等方面的把握能力。在我看来，这种艺术形式是可以持续学习和不断提高的，只要我们拥有足够的耐心和贵在坚持，相信一定能够取得不错的成果。

总之，我在学习场景素描的过程中，收获良多。通过不断努力和坚持，我掌握了一些基本技巧和方法，也开始尝试创作自己的风格，这种体验的乐趣是无法用言语形容的。因此，我也希望在未来的日子里，可以一直坚持这门艺术，通过自己的笔触，表达出自己的想象和情感。