实用学素描的心得体会范文 动物素描心得体会范文汇聚(通用8篇)
学素描的心得体会【第一篇】
素描学习是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实,素描本身就是造型艺术,具备一切造型艺术的共同点,也能艺术地、能动的表现自然,揭示自然的本质。因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中,搞好素描宜从以下几个面进行。
1、千方百计调动兴趣,找到学习素描的切入点。
艺术大家的素描往往是为创作服务的,在生活中有了认识,随之即兴一勾,看起来虽简单,实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女,恰巧手边又没有纸,就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神,正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科,体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品,没有千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致,拉裴尔的优雅抒情,米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力,鲁本斯的性感,安格尔的含蓄、简洁及质感的表现,凡。高澎湃的激情,毕加索旺盛的创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典,产生了浓厚的兴趣,几乎要跃欲试。其次,虚心向老师学习,看老师的作品,从而产生兴趣,与此同时,对自己要高要求,要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,这一点特别重要。心中要有一个至高的标准,这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类,而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力,能在自己的作品中体现出来,这更能激发自己的素描兴趣。
2、虚心求教,感悟精髓,加强训练。
呢?其根本原因,就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造,概念、机械地表现对象。对此问题,要虚心向老师学习,纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如:当发现形不准时,科研向老师求教,谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画,回顾作画过程中的每一个思维环节,针对问题出现的原因,建立起正确的认识方法,以便老师给予相应的微观指导,从而学会运用正确的方式去学习,这样就会少犯或不犯类似的错误。
3、多种方法并举,加强科学性。
素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握,进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面,内在的结构形成了外在的形,形体与结构是不可分割的,是学习造型的关键,而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的,都是人凭直观感觉它们在光的作用下,起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使之具备思维上的概括能力。
移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,对物象作全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生,有着或多或少的被动因素。教学中,我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。在具体作画中,有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息,在沉思默想中形成有结构的意向,即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象,运用具体的方法进行表现,在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中,能更好地保持学习素描的兴趣。
4、构建科学的评价方法检验自己的成果。
自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时,这也是一个自我“领悟”
互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流,同学之间的互相评价,既可增进浓厚的学习氛围,又可虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一席话,胜读十年书”——这正是教师的真正价值,也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上,作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。
学素描的心得体会【第二篇】
这里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。
学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此,教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。
学素描的心得体会【第三篇】
素描,可以说是美术课程中基础的基础,而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践,我认为要让学生学好素描,除了教师自身应具备良好的专业技能,也要有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
以下,则是我在素描教学中的些许体会:
学素描的心得体会【第四篇】
素描是绘画的基础,通过黑白灰的勾画,可以表现出形体和光影的效果。就我来说,最开始学习素描时,很难掌握其中的技巧,但是随着练习的不断深入,我渐渐体会到素描的魅力。以下将从素描的基本知识、练习的重要性、技巧运用、创作的乐趣和对未来的展望五个方面来述说我的心得体会。
首先,掌握素描的基本知识是非常重要的。素描的基础是对比和阴影,因此了解光与影的关系是必要的。我曾经去图书馆查阅了大量的素描书籍,了解到了一些基本的知识,学习到了素描的基本构图。在实际的练习中,我按照书上的教材,通过画线、涂抹和刻画观察物体,逐渐加深对素描的理解。
其次,不断的练习是熟练掌握素描的关键。素描的技巧需要通过反复的练习来获得。我每天坚持练习,不管是室内静物还是户外风景,都会动手绘制。通过不断练习,我渐渐发现自己的素描能力得到了提高,线条更加流畅,观察更加准确。练习的同时,我也了解到,熟练掌握素描技巧需要时间和耐心,只有不断的坚持,才能获得进步。
第三,技巧的运用是创作成功的关键。在练习的基础上,我开始尝试运用不同的技巧来创作。在素描中,常常用到的技巧包括虚实结合、硬、软、中灰的运用等。虚实结合可以营造出明暗关系,增强立体感;硬、软、中灰的运用可以在不同的物体上表现出各自的质感。通过运用不同的技巧,我可以更好地表达我的想法和构思,创作出更具有艺术感的作品。
第四,素描创作带给我乐趣。素描是一种自由而独到的表达方式,而我正是通过素描创作找到了一种独特的乐趣。在创作时,我可以尽情发挥自己的想象和创造力,自由地表达我的思绪和情感。每一幅作品都是我对周围世界的观察和理解的投射,我可以通过作品来表达我对美的感受和追求。在创作的过程中,我感受到了与众不同的愉悦和满足感,这也是我坚持学习素描的原因之一。
最后,素描给了我对未来的展望。通过学习素描,我深深地体会到绘画的无穷魅力,因此我决定将来会进一步学习绘画,并将绘画作为我的职业追求。我希望能够通过绘画将自己的思想和情感表达出来,将美的力量传递给更多的人们。我相信,只要我不断学习和努力,我的绘画梦想一定会成为现实。
总之,素描是一门艺术,需要不断的学习和体验。通过对比和阴影的运用、不断的练习、技巧的熟练、创作的乐趣以及对未来的展望,我渐渐掌握了素描的精髓。从最开始的无从下手到逐渐掌握技巧,我对素描的热爱和追求不会停止,它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我相信,只要我不断努力,不断进取,我在素描这条道路上一定会走得更远,绘制出更加出色的作品。
学素描的心得体会【第五篇】
素描,是绘画艺术的基础,它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构,让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课,通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中,我积累了一些对素描的心得体会。
首先,素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构,我们可以更好地理解物体的特点和特征,从而更好地进行表达。在素描中,我们要注重观察物体的轮廓线和主线,这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中,我发现注重细节的观察是非常重要的,例如物体的纹理、细微的曲线等等,这些细节会给画面增添层次感和真实感。
其次,素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中,我们需要不断尝试新的技巧和方法,以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如,在使用不同的线条和压力的情况下,我们可以营造出不同的质感和纹理。同时,素描也可以与其他媒介进行结合,例如水彩、炭笔等,这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试,才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。
第三,素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础,它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前,我们需要学会准确测量物体的大小和长度,并将其转化为画面上的比例。同时,在绘制物体时,我们还要了解物体的透视规律,合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时,我也遇到了比例和透视的困难,但通过不断的练习和学习,我渐渐地掌握了它们的要领,让我的作品更加准确和生动。
第四,素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素,通过光影的渲染和处理,我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中,我们需要观察并理解物体的光源和阴影,以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中,我会尽量去捕捉光影的变化和特点,并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分,但只有掌握了它们,我们才能够更好地表现物体的形态和结构。
最后,素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中,我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法,同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程,只有坚持不懈地练习,才能够取得更大的进步。
总之,素描是绘画的基础,通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习,我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程,但只要我们坚持下去,就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域,只要我们付出努力,就一定能够达到心中的目标。
学素描的心得体会【第六篇】
素描是艺术创作的基础,对于每一个乐于绘画的人来说,掌握好素描技巧是非常重要的。通过不断实践和学习,我渐渐体会到了素描的魅力并取得了一些心得体会。在这篇文章中,我将分享我的感悟,并希望对于热爱绘画的人们有所启发。
第二段:积极观察。
在进行素描创作时,观察是至关重要的。我发现,细致入微的观察可以提高我的绘画技巧和品质。首先,我学会了观察物体的形态和比例。通过观察,我能准确地捕捉到物体的主要形状和线条,并且将它们准确地绘制到纸上。其次,我也注意到不同的光线和阴影对于素描作品的效果产生很大影响。光线的照射角度和强度会使不同的阴影产生不一样的效果,我努力捕捉这些微妙的差别,并运用于我的作品之中。通过积极观察并运用绘画技巧,我的素描作品逐渐呈现出更加真实和生动的效果。
第三段:形成自己的风格。
作为一个素描爱好者,我一直在探索着如何形成自己独特的绘画风格。我觉得素描是一个创作和艺术表达的过程,每个人都应该有自己的特色和独立思考。通过不断尝试和实践,我逐渐找到了适合自己的风格。我喜欢用简洁的线条勾勒出物体的轮廓,然后再通过阴影来塑造形状和纹理。我也喜欢运用一些非主流的手法,融入一些现代元素来表达自己的想法。形成自己的风格不仅可以提高绘画技巧的熟练度,更能突显个人的艺术品味和独特性。
第四段:用心交流。
画素描不只是一种艺术创作的形式,更是一种与观众交流的方式。我发现,当我将自己的作品展示给别人时,他们会对我的画作产生独特的解读和感受。这种交流的方式不仅丰富了我的思想,也让我能够更好地理解观众的想法和观点。通过观察和倾听,我能够收获各种不同的意见和建议,这对于我的素描技巧的提升起到了重要的作用。因此,我始终致力于与观众进行交流,携手进步。
第五段:持之以恒。
对于艺术创作来说,持之以恒是非常重要的。素描也不例外。我深知,只有长时间的坚持和努力才能不断提升自己的素描技巧和品质。每一次绘画都是对自己的挑战,我不断地锻炼自己的观察力和技巧,用心投入到每一次创作中。同时,我也学会了用心对待失败。失败并不可怕,关键在于我们能否从失败中吸取教训,并再接再厉。所以,我会一直坚持下去,不断学习、实践,不忘初心,追求更高的艺术境界。
总结:
通过积极观察、形成自己的风格、用心交流和持之以恒,我在素描创作中获得了很多体会和收获。艺术需要不断探索和挑战,而素描正是这个艺术创作旅程中的一个重要节点。我相信,只要保持热爱和坚持,一定能够在素描创作的道路上越走越远,取得更大的成就。
学素描的心得体会【第七篇】
通过这一个学期的专业学习,我积累了一些个人学画过程中的心得与体会,在这里进行一下小结,主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高一的暑假真正开始接触绘画,最先接触的是素描,但是长的时间内总是依照明暗画,为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像,我在很长一段时间内都是这么认为的,直到联考那天,也是都是这样。翻出以前的练习作业,感觉对于画面的层次,都抓得不准,虽然有局部的刻画,但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确,甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解,因为以前都是为了应试而去画画,而现在却可以大胆地去发挥自己,可以把自己的手放得更开一点,但是放开的同时也要有严谨的结构,特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描,我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程,在学习的过程中,一开始根本称不上素描结构,线条也很不准确,所以第一张产品结构素描十分失败,记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验,第二次老师让我们默写,虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度,最终完成了我的作业,然而结果比第一次好了很多。结构准确了,线条也干净了许多。对于结构素描的学习,我重新认识了画面的结构、对比、空间等,就算是简简单单的几根线,也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感,最重要的是认识到了,素描是要动脑筋的,需要很多的思考,并不是有样画样的,那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了,也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画,所以色彩未免显得很单调,画面很生硬。进入大学以后,发现以前的画法完全就不行了,特别是看了老师办公室里的作品,发觉自己的色彩很是单调,而且很放不开,因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉,所以不要太注重形体,最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的,在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观,从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色,这样画面便显得生动了许多,少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉,也不断培养着对于色彩的思考能力,边画边想,就能够进步的更快,使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣,这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得,通过新的学习,我对绘画有了更加深刻的认识,它是自己意识的体现,而并不仅仅是一味的抄写,我们已经脱离了为了考试而画画的时代,我们需要更加创新,更加大胆地去绘画,使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
学素描的心得体会【第八篇】
素描是绘画中最基础的技法之一,通过独特的线条和明暗效果,能够表现出物体的形状和立体感。对于我来说,学习素描是一种艰难而又充实的过程,但也带给我了很多的收获和体会。在素描学习的过程中,我不仅学会了观察和表现对象的能力,还收获了对艺术的热爱和对美的追求。下面我将分享一些关于素描的心得体会。
首先,在学习素描的过程中,我学会了如何观察对象。素描要求我们以细腻的观察力来捕捉事物的细节和表达形式。在我开始学习素描时,发现自己常常匆匆忙忙地画了一个概览,然后将细节填补上去。但是,我很快就意识到这样的方法是不够有效的。通过素描学习,我逐渐学会了细心观察物体的各个方面。我会仔细观察物体的轮廓、纹理、阴影和反光,尽可能地还原物体的真实形态。这样的观察不仅让我养成了更细腻的观察习惯,还提高了我的表现能力。
其次,在素描学习过程中,我还学会了如何运用不同的线条表现物体的形状和纹理。线条是素描中最基本的元素,通过不同的线条质感,可以表现出物体的形状、质地和纹理。我们可以通过使用粗细、虚实、密集程度等不同的线条来表现物体的不同特征。在我学习素描的过程中,我通过多次练习和实践,逐渐掌握了不同线条的运用技巧。我可以运用细线来描绘物体的轮廓,用粗线来表现物体的质感,用交错的线条来描绘物体的纹理。通过不同线条的运用,我的素描作品更加生动和立体。
此外,通过素描的学习,我也冲淡了独特的光影效果对物体的表现力。光影是素描中非常重要的一部分,通过灯光的明暗、明暗部分的对比可以表现出物体的形状和体积感。在素描学习中,我学会了观察光影的变化,掌握了如何用线条和阴影来表现物体的光影效果。我会留意到物体明亮部分与阴暗部分的过渡,细心准确地描绘出不同的色调和质感。通过对光影的处理,我的作品更加真实和立体,给人以强烈的视觉冲击。
值得一提的是,素描的学习过程不仅带给我技巧上的提升,更让我对艺术产生了更深的热爱和追求。在学习素描的过程中,我逐渐意识到艺术的无穷魅力和能够带给人们的快乐。每当我完成一幅精美的素描作品时,我感到内心的满足和成就感。我开始对艺术的各个方面感兴趣,如绘画技法、色彩运用、构图等。我开始广泛涉猎各种艺术作品,积极参加美术展览和艺术活动。通过素描的学习,我发现了自己内心深处对艺术的热爱,并坚定了追求美的决心。
总的来说,素描学习是一段充实而又有挑战性的过程。通过观察对象、运用线条和光影、追求艺术的热爱,我在素描的学习中获得了很多的收获和体会。这一过程让我更加细心,认真对待事物的观察;让我熟练掌握了表现物体形状和纹理的技巧;更让我对艺术有了更深的理解和热爱。通过素描的学习,我不仅提高了自己的绘画技能,更收获了对美的追求和艺术的理解。我相信,这些收获将对我的未来发展产生积极影响。
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