平面设计的知识12篇

平面设计结合色彩、排版、构图等元素，传达信息与情感，提升视觉吸引力与品牌识别，如何更好地应用？以下由阿拉网友整理分享的平面设计的知识相关文章，便您学习参考，喜欢就分享给朋友吧！

平面设计学习心得体会 篇1

有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。

也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，就算学习到了很多技能，你又无法保证这些东西你将来一定能够用得上。所以在学习的过程中找到适合自己的方法很重要。

就我个人关于平面设计的学习心得，主要包括以下几个方面：

一、我觉得最重要的首先就是定位自己的起�

二、在练习的过程中，我们还要多想，要思考为什么别人要这样处理，为什么这样处理可以得到这样的效果。

三、是多问，我在学习上遇到各种不同问题的时候，都会适时地向别人请教，在学习上一定要有寻根究底的精神，不能一知半解。还有就是在得到答案以后一定要深刻理解，最好能举一反三，彻底融会贯通。

四、当我们前期基础打牢后，就要开始设计了，平面设计，重在设计，前期设计的不好也没关系，重要的。是我们能不能把自己脑海中的想法表现出来。

五、多看看别人优秀的作品，这样既能够提高自己的欣赏能力，又能从中吸取别人的设计理念。慢慢的积累，自然会设计出好的作品

最后，我想说的是，学习任何东西切忌不要存在依赖性，总想着可以依赖别人随时帮我们解决问题，而不去认真理解自己的问题，形成自己在学习上的盲点，使在进一步的学习中存在更大的困难，从而造成恶性循环。

平面设计学习心得体会 篇2

第一，做平面设计首先要明确主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时候，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。

第二，想要学好平面设计要多问多练多看，多问是不懂的地方要刨根究底，多向别人请教。多练就是对于一个设计，尝试不同的效果，并做好笔记。多看就是平时生活上接触的平面广告，你要了解它是用什么方法什么效果做出来的，如果是自己会用什么办法！

第三，要有耐心，因为设计不是一时半会儿能做出来的，还要细心，因为一个小小的问题就可能出现大的错误。

第四，一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的。选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，没有方向，作品就会变的油腻、模糊。

平面设计学习心得体会 篇3

四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的。产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。 本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。

平面设计学习心得体会 篇4

前几天，聆听了李召存教授的《幼儿园课程的开发和设计》，主要从课程建设的价值定位（基于发展、基于创新、基于团体）多个方面进行了深入浅出地阐述，运用了一些形象的比喻来描述了自身心目中的幼儿园课程，整个讲座在给了我很大的启发。

在近阶段，我们各个幼儿园都在尝试着课程改革，由于各个幼儿园的自身条件不同，所处的地理位置，社区资源人文资源的不同，往往我们所做的就是在选择一种基本课程，在该课程的基础上，通过自己的思考、选择和重组，形成适合本园的、相对稳定的课程。我们幼儿园也是这么做的，但是其中还有许多问题不可回避：

1、急于形成一套园本化的课程，而拼凑痕迹明显

2、过于强调特色，未很好地考虑到幼儿的发展

3、过于强调主题关联，忽略了科学系统性。

4、课程权利下放之后，出现教师随意更改内容这些问题的存在，使得我们的课程无法突破稳定、特色、适宜的瓶颈。

听了李教授的讲座，我认为我们可以从以下几个方面来完善幼儿园的课程。

1）从幼儿的发展出发：我们在确定幼儿园课程内容的时候往往采取的是由上往下的途径，就是老师认为该学的内容就确定为课程内容，而这些内容里往往参杂了许多成人思维因素，例如为追求特色而强加了许多孩子不感兴趣甚至不喜欢的内�

2）从幼儿园实际情况出发：全面分析幼儿园的优劣势，筛选幼儿园可利用的资源，以实际状况和现实条件为依据充实幼儿园的课程，确立本园课程的发展起点与发展方向。正视幼儿园课程的实际问题，逐步形成适合幼儿发展、切

实可行的、具有园本特色的课程内容。而切忌随波逐流，盲目追赶潮流而迷失了方向。

3〕从全员参与出发：调动幼儿园组织的一切力量，包括教师、家长等各方面的力量，共同参与课程内容的工作，教师的参与程度是课程实施质量和执行成效的`重要因素。让全体教师充分理解幼儿园的课程理念，明确各阶段幼儿发展目标，做到心中有目标，为教师提供了自由实施课程的空间，合理灵活运用幼儿园园本课程，有效地生成班本课程。

4）从稳定性出发：幼儿园课程是一个发展的产物，往往我们的课程内容随意更改的情况屡见不鲜，备课组以及个别老师在课程实施过程中，故意规避一些课前准备相对繁琐的内容，而选择了一些准备简单但不适合幼儿发展的内容，这种不负责的态度使得我们有的课程内容无法有效地执行。因此在课程实施过程中，我们一定要追求相对的稳定性，有效地监督教师执行课程的情况，以提高课程的质量。当然课程的相对稳定只是在课程发展的动态过程中形成的阶段性稳定。为了课程的有力发展，还是要寻求不断调整修正，这种调整修正是要基于科学的基础。

幼儿园的课程建设不是一朝一夕才能完成的，而是要通过幼儿园全体教师的积极参与下才能不断完成的，在我们的努力下，相信我们的课程会不断完善。

平面设计学习心得体会 篇5

我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。

长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。

平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的。字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。

颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

手绘平面设计欣赏 篇6

手绘平面设计1

手绘平面设计2

手绘平面设计3

手绘平面设计4

手绘平面设计5

手绘平面设计6

手绘平面设计7

手绘平面设计8

复杂概念 篇7

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是由设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如：平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关�

在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

简单概念 篇8

设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。

平面设计学习心得体会 篇9

有幸聆听了李召存教授所作的《幼儿园课程的开发和设计》的讲座。李教授的讲座幼儿园课程建设的现状讲起，然后是有关幼儿园课程建设的价值定位、幼儿园课程建设的实践载体两个方面的具体分析，这些内容对于我们一线的幼教工作者来说，还是深有同感，颇受启发的。

关于幼儿园课程建设的价值定位，李教授认为动态化是课程建设应有的状态、生态化是课程建设永远的追求，他还提出好的课程应是不断提升幼儿经验、提高效率的课程。我想，这也是我园目前在课程建设过程中努力追求的。

关于幼儿园课程建设的实践载体，李教授提出了两大块，第一块是管理载体，包括公共管理、专项管理、自我管理；第二块是资源载体，要聚焦课程的基本要素：素材、环境、幼儿、教师，要学会发现资源、建构资源并进行实践验证。

多年来，我们幼儿园在课程建设中始终坚持教科研同携手，不断形成自己的园本课程，优化自己的教育特色。

对新教育实验的方向和重点进行了调整，初步设想，以五大行动“听故事、讲故事、画故事、编故事、演故事”为主要策略，培养幼儿“爱听、善讲、能画、会编、乐演”的良好情感、技能、习惯，促进幼儿的全面发展。小小的切入点更有利于教师进行更加深入和扎实的研究与实践，而“闻书香”课程的实施也初见成效，阅读正逐�

课题无论大小，我们都让教师成为课题研究的主体，全园教师人人都参与课题的研究，注重了资料的积累和课题研究过程、成绩的。分享，并通过同伴互助的形式得到共同的提高和幼儿发展水平的跃进。在课题研究过程中我们更加注意了研究价值的体现，与我们教师队伍、教育特色、文化背景、园本课程等的对接，这就是研究之“本”。

幼儿园的课程建设不是什么空洞的话语，不是时髦的产物，更不是盲目的跟风，它应该是传承幼儿园的历史，面向孩子的可持续发展，应该是融化在幼儿园上下的一举一动、一言一行之中，体现在教育教学的每个环节中。

基本要素 篇10

2015年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成：

A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的[2] 。

平面设计的含义： 篇11

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。

词语来源 篇12

平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计(design)这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de-sinare，是为"作-记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。

特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件 。