实用摄影的心得体会范文（最新10篇）

摄影的心得体会【第一篇】

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，和35，还有一个om55，，一个八羽怪。

我的摄影态度。

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

摄影的心得体会【第二篇】

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的比照，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经历，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经历不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影根底知识和美学修养，更重要的是还需要有经历的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

摄影的心得体会【第三篇】

摄影是一门艺术，通过摄影机记录下真实的画面。摄影机在我们的生活中扮演着重要的角色，不仅可以记录重要的时刻，还可以捕捉到美丽的景色。我曾经使用过一台摄影机进行拍摄，这个过程让我对摄影机有了更深入的了解。在这篇文章中，我将分享一些我对摄影机的心得体会。

第二段：关于摄影机的基本原理。

摄影机是由镜头、快门和感光器件等组成的。镜头是将景物反射进入摄影机的关键部分，而快门控制着镜头的开合时间。感光器件可以捕捉到经过镜头反射的光线。这些部分紧密合作来捕捉图像并将其记录下来。了解这些基本原理可以帮助我们更好地操作摄影机，拍摄出更好的照片。

第三段：摄影机对于摄影的重要性。

摄影机在摄影中扮演着至关重要的角色。无论是专业摄影师还是普通人，没有一台好的摄影机很难拍摄出令人满意的作品。一台性能良好的摄影机可以帮助我们捕捉到更细节的画面，还可以通过不同的设置来调整景深等参数，使照片更具艺术感。摄影机的稳定性和拍摄速度也对于捕捉瞬间至关重要，它们能够在瞬息万变的世界中准确地记录下每一个精彩瞬间。

第四段：摄影机的使用体验和技巧。

在使用摄影机的过程中，我学到了一些实用的技巧。首先，稳定性是非常重要的。通过保持稳定的手持姿势或使用三脚架可以避免照片模糊。其次，合理的光线利用可以提升照片的质量。在不同的光线条件下，我们可以通过调整快门速度和光圈值来获得理想的曝光效果。最后，选择合适的镜头也很重要。广角镜头适合拍摄大景，长焦镜头则可以捕捉到遥远的目标。掌握这些技巧可以帮助我们充分发挥摄影机的潜力。

通过使用摄影机，我深刻体会到摄影的魅力和挑战。一方面，摄影机可以记录下生活的每一刻，捕捉那些美好和珍贵的瞬间。另一方面，要想拍摄出令人满意的作品，需要不断学习和提高。掌握摄影机的基本原理和技巧，并且不断地练习和尝试，才能在拍摄中获得更好的成果。摄影机是一把有趣的工具，它让我更加热爱摄影这门艺术，也让我更加享受创作的乐趣。

总而言之，摄影机是摄影的关键工具，它的稳定性、光线利用和镜头选择都直接影响着照片最终的效果。通过使用摄影机，我们可以记录下生活中的重要瞬间，并表达自己对世界的观察和感悟。对于我个人而言，使用摄影机的经历让我更加热爱摄影，也让我不断探索和提升自己的摄影技术。摄影机是艺术的一种表达方式，也是一段美好回忆的见证。

摄影的心得体会【第四篇】

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影的心得体会【第五篇】

段一：摄影的魅力（200字）。

摄影是一门独特而又具有魅力的艺术形式。通过镜头捕捉瞬间的美丽或者是将平凡的事物变得不平凡，摄影能够带给人们不同的观赏和感受。在我接触摄影的过程中，我发现它能够让我发现生活中的美与和谐，同时也让我能够通过照片表达出自己的心情和思考。因此，我逐渐迷上了这门艺术，并且体会到了它带给我的乐趣和成就感。

段二：摄影技巧的积累（300字）。

摄影作品的好与坏往往取决于摄影师掌握的技巧。在我开始学习摄影的时候，我发现自己对于曝光、对焦和构图等基础知识缺乏了解。因此，我花了大量的时间去研究和学习这些技巧。通过阅读书籍和观看教学视频，我学到了很多有关摄影的知识，并且通过实践不断提高自己的技术水平。慢慢地，我能够更好地掌握光线的运用、抓住瞬间的美和构建故事性的照片。通过这些技巧的积累，我发现自己的摄影作品逐渐有了进步，这也让我更加热爱摄影。

段三：摄影带来的启示（300字）。

摄影不仅仅是一门技术，它更多地是一种生活态度和思考方式。通过摄影，我学会了用心去发现身边的美与细节。在拍摄风景或人物的时候，我会仔细观察，捕捉那些独特的瞬间和细节。我也会尝试用不同的角度和构图方式去拍摄，以展示事物的不同面貌。这种细致的观察和感受，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。同时，摄影也让我更加关注自然环境的保护和人类社会的发展。

段四：摄影中的创作与表达（300字）。

摄影不仅仅是记录现实，更是一种创作与表达。每一张照片都是摄影师情感和心境的反映。在拍摄的时候，我会尽量通过构图、色彩等手法将自己的情感与思考表达出来。有时候，我会拍摄一些有深意或者是充满想象力的作品，通过这些照片，我想带给观众一些思考和共鸣。同时，摄影又是一种自我表达的方式，通过镜头，我可以将自己的心情与体验传达给他人。在这个过程中，我也不断思考和探索自己的创作风格，寻找自己的摄影语言。

段五：摄影带来的成就感（200字）。

在摄影的道路上，我收获了很多成就感。每一次拍摄的成功都鼓励着我继续前进。当我看到自己的作品被他人欣赏和喜爱的时候，那种成就感是无法言表的。与此同时，摄影也让我结识了很多志同道合的朋友，我们相互学习、探讨以及分享。这种交流和互动不仅丰富了我的摄影经验，也让我感受到了团队合作和友谊的重要性。正是这些成就感和快乐，让我对摄影充满了热情并且不断努力。

总结：通过不断地学习和实践，我发现摄影不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过摄影，我发现了生活中的美与和谐，提高了自己的观察力和创作力。摄影也带给我很大的成就感和乐趣，让我更加热爱生活。无论是专业摄影师还是摄影爱好者，只要怀着热情和耐心去拍摄，摄影一定会带给我们更多的惊喜和满足感。

摄影的心得体会【第六篇】

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影的心得体会【第七篇】

摄影艺术是一种富有创造性和情感性的艺术形式，可以用相机捕捉日常生活中的美丽瞬间，让观众感受到摄影师所想要传达的情感和信息。而摄影节则是一种展示摄影艺术精华的活动，能够给人们带来一次视觉盛宴和心灵饕餮。

第二段：活动介绍。

最近我参加了一场摄影节，活动时间为两天，共展出了众多摄影师的作品和展览。有人们生活、大自然、城市风景、纪实等题材的展品，每一个都精美绝伦，让我身临其境感受到了不同主题所传达的情感和信息。

第三段：学到的经验。

在参观展览的时候，我发现每位摄影师都有自己的拍摄方式和风格，但又深深地感受到他们所追求的共同目标——用镜头展示世界，诠释生活。此外，我也注意到摄影技巧的重要性。在相机设置环节上，有人调整的光圈、快门等参数精细入微；有人则注重拍摄角度、构图等。通过学习不同的技巧，我也对摄影艺术的精髓有了更深的认识，并且对未来的拍摄提供了新的思路和灵感。

第四段：感受与启示。

摄影艺术作为一门交流情感和传递信息的艺术，它所传达的不仅仅是美感，还有生活的真实、自然的美丽，以及摄影师对生活的态度和思考。通过参加这次摄影节，我心灵受到了洗涤和滋养，真正感受到了摄影艺术的魅力和影响力。从中，我也领悟到自己作为一名摄影师，在拍摄的同时，更应该注重对自己所拍摄的事物的认识和理解，并对周围的事物和世界做出更多的思考。

第五段：结语。

摄影节让我懂得了如何用镜头记录精彩的瞬间，用图像传达丰富的情感。这不仅是一种艺术表现，更是一种观察和思考的方式。在未来的生活和拍摄中，我会更加注重情感和思考的表达，用独特的视觉语言展现生活的美好和多彩。

摄影的心得体会【第八篇】

摄影节，是向广大摄影爱好者展示照片作品及交流心得的大型活动。参加摄影节不仅可以看到优秀的作品，还可以与优秀的摄影师交流，让自己的摄影技术得到提升。在参加过多次摄影节之后，我深深感悟到了摄影节对于广大摄影爱好者的重要性，下面我来分享我的心得体会。

首先，我认为参加摄影节可以让我们更好地了解摄影的发展历程。作为一名摄影爱好者，了解摄影的历史和进展，是提高自己技术的必经之路。而在摄影节中，我们可以看到从古老的黑白照片到现代的数码照片，可以学习到摄影术语的使用以及摄影师的创新性思维，历史的巨变与创新相结合，让我们对摄影有了进一步的认知。

其次，摄影节可以让我们看到各种新的摄影器材，丰富我们的摄影视野。每一次的摄影节，都会有新的相机、新的镜头、新的设备出现。这些设备的更新与发展，为我们的摄影技术打开了更为广阔的视野，让我们更好地进行创作。因此，我们必须学会不断地更新自己的设备和认知，才能让自己的摄影技术得到提升。

再次，摄影节提供了与其他摄影爱好者交流的平台，让我们可以拓展自己的交际面。在摄影节中，我们可以结交到很多志同道合的摄影爱好者，可以一起参观展览、分享心得和经验，并互相鼓励和扶持。共同的爱好和交流和谐的氛围，让我们的交际面得到了拓展，也让我们变得更加自信和积极。

最后，参加摄影节可以让我们更好地对自己的作品进行评估和提高。每一次摄影节，都有优秀的作品呈现。这些作品可以让我们学习到摄影中的美学、色彩搭配、构图和主题表达等方面的知识。同时，也可以对我们自己的作品进行评估，发现自己存在的问题和不足之处，并进一步完善和提高自己的技术水平。

综上所述，参加摄影节对于广大摄影爱好者来说至关重要。在摄影节中，我们可以了解到摄影的发展历程、拓展摄影视野、拓宽交际面以及提高自己的摄影水平。希望有更多的摄影爱好者能够参加这样的活动，与更多的人分享自己的热情和才华，为激发摄影的创新和发展作出更加积极的贡献。

摄影的心得体会【第九篇】

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影的心得体会【第十篇】

摄影作为一门表现艺术，通过镜头记录下生活的瞬间，将人们的思想、情感和生活体验保存下来。随着科技的发展，相机的进步也变得越来越快，从最初的胶卷相机，到数码相机，再到如今的智能手机，记录生活的方式也在不断改变。而在我多年的摄影经历中，我逐渐领悟到了摄影机的独特魅力和技巧。下面将从景深、构图、光线、定焦和后期处理等方面进行探讨和总结。

首先，景深是摄影中一个十分重要的概念，它决定了照片中图像前后清晰度的范围。摄影机通过改变镜头的光圈大小来调整景深，从而使主体和背景有不同程度的模糊效果。当我们想突出主体时，可以采用大光圈，让主体清晰而背景模糊；反之，当我们想拍摄广阔的风景时，可以使用小光圈，使整个画面保持清晰。通过合理运用景深，我们可以凸显照片的主题，增强作品的艺术感。

其次，构图是影响照片效果的另一个重要因素。好的构图可以让画面更加有吸引力和表现力。例如，我们可以运用“三分法”来划分画面，并将主体放在黄金分割点上，以突出主体的重要性。同时，还可以利用线条、对称和层次等构造元素，进一步增强照片的视觉冲击力。通过不断学习和实践，我逐渐掌握了构图的技巧，使我的照片更具艺术性和表现力。

光线是摄影中不可忽视的重要元素。不同的光线对照片的效果有着直接的影响。例如，早晨和傍晚的柔和阳光能够创造出温馨而柔和的氛围；而强烈的逆光则可以产生神秘的效果。合理运用光线可以突出主体和创造独特的氛围，让作品更有生命力。在实践中，我一直注重观察环境中的光线变化，根据具体情况调整曝光和白平衡，以达到最佳的拍摄效果。

定焦镜头也是摄影中常用的一种镜头类型。与变焦镜头相比，它没有变焦的功能，但却具备更多的优点。定焦镜头拍摄出的照片通常更为清晰，色彩更加鲜艳。此外，由于定焦镜头可以拥有更大的光圈，它还能够产生背景模糊的效果。这种背景虚化效果可以进一步突出主体，使其更加突出。在实际拍摄中，我喜欢使用定焦镜头来拍摄人物、花卉和小品等主题，以增强照片的表现力。

最后，后期处理是拍摄过程中必不可少的一环，它可以对照片进行调色、剪裁和修饰等处理，使其更加美观和出色。但是，后期处理并不等于可以随意修图，我一直坚信尽量减少后期处理的干预，让照片呈现最真实的效果。当然，适当地进行一些调整也是可以的，比如对颜色进行微调、增加光影效果或者加强对比等。通过合理使用后期处理工具，我能够更好地表现照片中的主题和情感。

总结起来，摄影机作为一种记录生活和表达情感的工具，其操控和运用是需要长期学习和实践的过程。从景深、构图、光线、定焦和后期处理等方面，我逐渐领悟到摄影的技巧和魅力。我相信，只有不断地学习和探索，不断提高自己的技术和艺术水平，我们才能够更好地运用摄影机记录下人生的点点滴滴。