艺术品鉴赏论文（实用3篇）

【导言】此例“艺术品鉴赏论文（实用3篇）”的范文资料由阿拉题库网友为您分享整理，以供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

艺术赏析论文1

走进民博，探寻不同地域人群的生活足迹，温习他们生命的每一点华彩、每一缕生息。云南民族博物馆是保护和弘扬云南少数民族文化的一

>> 馆藏故事：昆明市博物馆 中国泥人博物馆藏品征集故事多 西安钱币博物馆馆藏珍品 滦平博物馆馆藏金代文物 宝骏730馆藏博物馆 博物馆的馆藏玉器 博物馆人与博物馆的故事 试论民族博物馆藏品征集 博物馆的“油画故事”之举 泰州博物馆馆藏鎏金神兽纹铜镜 包头博物馆馆夏“首领”铜印选析 新郑市博物馆馆藏明代圣旨赏析 澄城县博物馆 馆藏玉器赏析 湖北钱币博物馆馆藏精品介绍 新疆钱币博物馆馆藏速览 温州博物馆婴戏馆藏品赏析 怀远博物馆馆藏的楚国货币 宁波钱币博物馆馆藏速览 新疆钱币博物馆馆藏珍品介绍 自贡恐龙博物馆馆藏珍品选萃 常见问题解答 当前所在位置：中国论文网 > 艺术 > 馆藏故事：云南民族博物馆 馆藏故事：云南民族博物馆 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ ("作者： 杨冰")

申明：本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 走进民博，探寻不同地域人群的生活足迹，温习他们生命的每一点华彩、每一缕生息。云南民族博物馆是保护和弘扬云南少数民族文化的一座殿堂，为国家一级博物馆，是亚洲知名的、全国最大的民族博物馆。 《民族服饰与制作工艺》改变了常规服饰博览会的展出模式，设计了游廊式的参观线路，观众不用走回头路。26个民族300多套(件)五色斑斓的民族服饰，意蕴盎然，古色古香。如果服饰展的艺术气息弥足珍贵，那么《民族文字古籍》则兼具了学术价值的升华。26个民族、600多册古籍资料的展出，突出了其不同民族、支系、书籍内容、成书年代、装帧类型等因素，让观众在浩如烟海的民族古籍中，触摸云南少数民族悠久历史文明律动的脉搏。感知其历史文化、、文学艺术、科学技术等各领域的非凡成就，体验神秘而古老的文字世界。 馆内展出的文物资料绝大部分由馆内专业工作人员征集自民间，很多文物身后的故事，为以理性面貌示人的博物馆增添了温润的感性色彩。现展出于博物馆的民间瓦当，原为易门一位老人的收藏，得知信息后，馆长亲自带人前往收购。可在运往的途中得知老人受周围人们的劝说而改变主意。时隔一年后，馆长仍心有余念，十余次打电话与物主联系，得知老人己去世，瓦当由其子保存，在多方沟通之后，终于打动了物主，这些珍贵精美的瓦当才得以被博物馆收存。

与文物相伴相生的故事很多，他们将与文物一起终身落户在博物馆这个家园。

艺术品鉴赏论文2

符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的发展方向。而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的发展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。

一、符号论美学的重要意义

在现代西方美学的发展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。符号论美学是按照直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的发展和进步。

符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。根据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的具体事物，将其真实完整的展现出来。这不是创作，而是模仿。真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。

另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。而艺术创作过程当中，艺术创作者将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完美的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的发展方向。

二、符号论美学的艺术鉴赏

无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊？朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作赋予了全新的概念和意义。经过了几十年的发展和完善，符号论美学已经成为一个系统而复杂的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。对符号论美学的艺术鉴赏理论的解读，使符号论美学理论基础下的艺术创作能够更好的表达。

（一）艺术鉴赏的内涵

对符号论美学理论基础下的艺术创作进行鉴赏，需要从艺术内涵出发。苏珊？朗格认为，艺术鉴赏更深层的内涵，并不是固定的形式和可以进行逻辑解释的表达方式，而是无法通过语言和文字来进行理解和解释的。真正的“符号化”或是“形式化”的艺术创作，都是抽象进行的作品。无论是从光影、线条、节奏等表达方式的组合应用，还是情感的表达，都能更加强烈的激发美感，而不仅仅局限于形式当中。艺术是由各种形式的符号组合而成，而艺术本身也是人类的情感符号。人类为了抒发情感，无法用语言来表达时，就以艺术创作作为情感符号，将情感完整的表达在艺术作品当中。符号论美学的艺术鉴赏的内涵，就在于“形式化”的情感表达。除此之外，符号论美学与现代科技以及各学科之间的结合实践，使其艺术内涵具有时代的气息，其艺术鉴赏具有更强的理论价值。

（二）艺术鉴赏的形式

艺术创作就是情感表达的“形式”，符号论美学将艺术表达更加“形式化”，把抽象的的艺术形式更加具象的表现出来。艺术形式作为生命形式当中的一部分，人的逻辑思维、情感思想在一定程度上影响着艺术的表达。利用人类情感进行感知，对艺术形式当中的“形式”或是“符号”有着更深层次的了解和掌握，并能进行准确的判断和预测。而艺术审美正是在此基础之上，参与到艺术创作当中的一种形式。通过情感的感知，将艺术鉴赏提升到一个新的层次上，以艺术表达来震撼人心。生命创造出情感，情感创造出艺术，艺术形式的表达是生命形式表达的重要一部分，是生命的投影。艺术创作就是利用抽象化的手段和方法，将艺术作品更加真实的展现出来。艺术的发展与进步与生命的成长是类似的过程。生命形式的艺术表达，是符号论美学的内涵。通过构造符号形式，创作艺术作品，表达生命情感。因此，符号论美学具有极高的艺术鉴赏价值。

艺术品鉴赏论文3

盆景艺术的鉴赏与品评的形式和方法，应该是多种多样的：如几人围坐于盆景作品之前，各抒己见、相互切磋；又如在盆景研讨会上，针对某件盆景作品展开研究和讨论、可以舌枪唇剑、争得面红耳赤；当然也可以独自一人对某些作品细细品读，默默会心地对话……然而，盆景展览则是集中了的、扩大了的对盆景作品鉴赏与品评的活动。

现在中国盆景事业繁荣与昌盛的局面，是与各类盆景展览的频繁举办分不开的。国际性、全国性、各省、市、地区的各种不同类型的盆景展览，为中国盆景的腾飞功不可没。在盆景展览中正是通过鉴赏和品评的活动，对优秀盆景作品的肯定和奖励，为中国盆景的全面复兴，无疑起到了推波助澜的作用。然而，盆景展览中的鉴赏与品评的活动，现在演变成为打钩打叉的评比，对优秀作品的肯定与奖励变成了一、二、三等奖或金、银、铜牌。现在办展览仿佛就是为了设置金、银、铜牌，参展就是要得金、银、铜牌。我们应该看到金、银、铜牌的设置的确对盆景事业的发展发挥了积极的作用，但是为金牌而金牌的负面影响亦是令人触目惊心的。所谓公平，就是要搞平衡：所谓的公正，就是要分奖。因为分奖，同一作者的作品写成不同的姓名，以便多分一杯羹；评不上者，就要找评委扯皮耍赖。酒杯里排座次、“赞助”中买金牌，庸俗的不正之风腐蚀和败坏着高雅的盆景艺术。尽管这绝非主流，但应足以引起我们的警惕和防范。

的确不知金、银、铜牌是何时介入到盆景展览的评比之中。所疑惑的是盆景艺术不是体育竞技项目，如何能够不可争议地分出个金、银、铜牌来。诚然盆景展品存在着文野、优劣、高下的种种差异，金牌作品也只能是某次展览中小范围的优胜者。记得有位长者说的话：“以前获得一等奖的盆景作品，恐怕现在连参加展览的资格都没有了”。有些获得金奖、特别奖和所谓国宝级的盆景，如果代表中国盆景放在海外盆栽中去品评，的确让人感到脸红！

举办盆景展览既要设置金、银、铜牌，就应该拿出盆景的鉴赏品评的标准或方案来，作品达到了一个什么样的艺术标准，该得金牌、银牌或铜牌。现在盆景展览的评比，一般都是对盆景展出的总数，提出一个百分比，金、银、铜各占百分之几。多了拉几个下来，不够提几个上去，因此随意性极大。假若参展作品优劣不齐，那还比较好办，如果参展作品比较整齐，或都优秀，或水平都差，那么都称为金牌的作品的含金量会一样吗？

既然进行盆景作品评比，那么奖项的设置应该清楚明白。盆景评比奖项的设置远不如体育比赛那样：人家长跑就是长跑、短跑就是短跑，跳高的运动员绝对不会与跳远的运动员去比赛，划船也不会与射箭同场竞技。而盆景评比往往胡子头发一把梳，把树木盆景与山石盆景比，树石盆景与微型盆景赛，其结果往往是大型的树桩占便宜。究其原因，盆景终究是视觉艺术，大就能吸引眼球，大，就能买个好价钱，评来评去，中小型翁景吃亏就是必然了，山石盆景几乎没人去参展，大约也是顺理成章的结果。

无论什么类型的盆景展览，都只能是以盆景作品为核心，向欣赏者展示与展开审美的活动，为鉴赏与品评提供平台，为作者、观赏者或研究者架起交流的桥梁。

“鉴”指的是镜子，也含有鉴定的意思：“赏”是欣赏、赏玩、赏心悦目，应该是一个审美的过程。“品”是去品味，体察优劣，也有对作品在艺术上的定位、列品的意思：“评”指的是评论、评判、评价、点评、批评等等。“批评”一词，原是从西方舶来的术语，与汉语中的“批评”、“评论”一样，都是评判或论析的意思。艺术批评是艺术发展的重要推动力，艺术批评始终与创作思潮紧密相联，在各自艺术的领域里，形成自己严整的学科体系，说句不违心的话，盆景艺术批评与其它艺术相比较，是落后的，严谨的盆景艺术批评体系尚待建构。

鉴赏与品评的含义看起来差不多，其实它们是有区别的：鉴赏是以审美贯串于始终，品评则是对盆景艺术总体上的一种把握；鉴赏往往具有浓厚主观的色彩，而品评应该具有严格的客观尺度i鉴赏可以因人而异，情有独衷而具有偏爱，品评绝对不能随心所欲，丝毫不能有偏见。可以说鉴赏与品评是一个问题的不同的两个方面：鉴赏是品评的基础和前提，而品评却对鉴赏起着支撑、提高和发展的作用，二者既不能绝对分开，但各自有所偏重。

在展览中对盆景作品的评判，如果排除掉人为的故意的拔高或贬低，那么鉴赏与品评的标准就显得至关重要。但要清醒地看到，盆景艺术鉴赏与品评的标准是有民族性的，或称为地域性的，例如中国的与日本的不同，美国的与韩国的也不一样；是有地区性的，或称为是有流派风格的，如苏州的与广州的不同，成都的与上海的不一样；盆景的鉴赏与品评的标准是有排它性的，是由于地域、地区的文化传统的积淀差异，各自站在不同的立场上，各自都认为自己有理由、自己正确自己对；但在这些标准之间又有一定的渗透性，在不知不觉中都能吸纳对方的优点和长处，并为自己所用。所以，盆景艺术的鉴赏与品评的标准应该是流动的、积淀的、发展的，虽然有共性的方面，亦是不能绝对统一的。只有理解了这一点，才能明白为什么同一件作品，在不同的地区、不同的时间段里，不同的人会作出不同的评价。

鉴赏品评者，各人的才性各异，爱好、偏好不同，对盆景作品的鉴赏、品评的结果也会有很大的差异。《文心雕龙・知音》中有一段话大意是这样的：慷慨、激越的人，听着昂扬的歌声会和而打着拍子；含蓄的人看到的绵密的作品，会感到精神振奋：伶俐的人阅读到华美的文章而内心雀跃i好奇的人对诡异的词句，则会耸起耳朵去聆听。所以，合乎自己的味口，就会叹赏呤咏，不对味就抛弃在一边，以每个人偏颇、片面的见解，去衡量千变万化的作品，怎么不产生偏激的结果。

评委难选，评委不仅要有虚怀若谷、认真负责、勤恳严谨的工作态度，而且还要具有全面的业务修养和多方面的文化知识，并且需要德才兼备、德艺双馨和敬业精神。

评委难当，评委的工作不只是对展品的金、银、铜牌决定指定了就万事大吉了，甚至连评比的结果都是在评委走后由别人来宣布。评委应该有权利、有义务、有责任把自己对展览中作品的评定结果作出介绍、解释与答复，对获奖的作品进行学术上的分析、阐释、评价和推荐，对这些作品作出鉴赏与品评，肯定长处和优点，善意地指出不足和需要改进提高的方向。

“仁者见仁，智者见智”，说明了人的才性不同，对盆景作品 欣赏、分析、理解的角度不同而得出不同的结果，这还是可以理解的。如果心怀私心，那种“说好，不好也好，说不好，好也不好”，这样产生的金牌，对盆景事业的发展是遗害无穷的。虽然盆景作品是由评委们来鉴赏品评，倒过来，盆景作品也在鉴赏和品评评委。

展览的评比对中国盆景的发展起着导向作用，其意义非同小可。为了我国盆景艺术健康的发展，提出如下几点建议：

一、提倡举办多类型的专题展览。筹办展览的规模不必贪大，盆景展品不要贪多，一定要把握展品的质量和品味，追求盆景展览的个性和特色。展览的专题既可有针对性，亦可强调流行性。例如可以主办“中国盆景民族特色学术展”、“地方风格回顾展”、“盆景艺术创新作品展”、“山水盆景研究展”、“中、小型盆景探索展”、“景、盆、架结构研讨展”等等，当然也可以举办“学习海外盆栽丝雕作品展”、“中国松柏盆景造型专题展”。

二、研究、归纳、细化、总结盆景鉴赏与品评标准。现行的一些盆景鉴赏和品评的标准，都有很大的局限性和不可比性，而且盆景作为艺术品，也不能简单地用公式去衡量来进行打分。因此，建议在举办各项专题展览时，针对专项盆景的特点去研究制定专项的盆景鉴赏与品评标准，尽可能地对各个专项盆景展品的特征、特色、特点的共性与个性内容进行研究，并在突出中国盆景特色的指导下，去融合地方性的差异。只有经过长期的研究、积累、整理，才能制定出一套符合中国特色的盆景艺术鉴赏与品评的标准来。

三、结合各盆景展览的个性与特色，开展学术研讨，构建中国盆景理论体系。现在举办盆景展览时，流行现场制作盆景表演。盆景是一门实践性极强的艺术，现场表演无疑是盆景学术研讨的重要组成部分，既是需要的，但是远远不够的。结合盆景展览的各个专项内容，全面深入地探讨学术理论的层面，应该是有研究空间的。例如盆景分类，现在就十分混乱，如何规范化、标准化等等都值得我们深思。

四、建议设置具有盆景艺术特色的奖项。俗话说：“文无第一，武无第二”，是有道理的。在艺术上不要固步自封，何况有生命、永远无法终结的盆景作品。如“第一”、“最佳”、“特等”包括“金奖”等等，这样的一些奖项，远离了对作品的艺术分析，并对审美欣赏有着强行的导向，并影响欣赏个体的审美判断，也会影响作品继续深入与提高。为此建议设置具有盆景艺术特色的奖项，例如“民族特色奖”、“地方风格奖”、“创新研讨奖”、“景、盆、架结构佳作奖”等等。