幼儿绘本10个分类推选3篇

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儿童绘本1

一、从绘本中寻找生活素材，唤醒强烈的美术兴趣

作为一种独立的艺术形式，绘本不等于“有画的书”，它是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，强调文与图的内在关系以及画面和主题的连贯性。在绘本里，文字与图画共同担当讲故事的重要角色，但图画不再仅仅是辅助和诠释文字的，而是图书的生命。很多经典的儿童绘本甚至是一个字也没有的无字书，却能带给儿童美轮美奂的视觉享受和艺术美感，强烈地吸引孩子甚至成人的注意力，从而流传至今。因为它们解放了孩子的头脑，使他们敢想；解放了孩子的眼睛，使他们会观察；解放了孩子的嘴巴，使他们多说；解放了孩子的双手，使他们会画会创作。绘本的这种“解放”与“半小时课堂”理念是相通的，都是还课堂于学生，确保每节课上学生都有自主学习、独立思考的时间。因此，绘本是“半小时课堂”理念实践的最好的物质载体。

绘本用绘画与文字相结合的方式，或描绘孩子们熟悉的生活，如《我家有个坏好宝宝》；或反映妙趣横生的动物世界，如《天才大笨猫》；或抒发细腻的情感活动，如《我好害怕》；或普及科学知识，如《神奇校车》。总之，都是一些异于常理、新颖奇特而有趣的故事内容，使小学生能够感知生命的乐趣，解读无法言说的生离死别，激起强烈的好奇心和求知欲。如安东尼・布朗创作的绘本《我爸爸》，以孩子的视角、夸张的手法描写了“我爸爸”的种种生活现象，充满童趣，很能引起共鸣；维吉尼亚・李・伯顿创作的绘本《小房子》，讲述站在山顶看风景的小房子眼中的四季风景和世界变化，精致的画风激发了读者对田园的向往和对环境的保护意识；伯宁罕创作的绘本《外公》，通过生活细节表达外孙女与外公的亲密感情，用空沙发表现死亡这一沉重而隐喻的话题（见图一）。

（图一《外公》）是最好的老师，绘本中的各种形象就是培养小学生美术兴趣的根源所在。美术教师可以抓住学生喜欢绘本的教学契机，运用绘本中的美术语言，唤起学生的美术兴趣，从而将美术根植于儿童幼小的心灵，引导他们主动去发现、体验、欣赏和感悟美，并在看故事、听故事、画故事中跟进学生的美术素养。

二、从绘本中学习基础知识，了解多样的美术技法

美术是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，包括绘画、雕塑、工艺、建筑等各种类型。绘本作为其中的一种艺术形式，也因借助不同的媒介，有水彩拓印画（如《小黑鱼》）、剪纸画（如《老鼠嫁女儿》）、手印画（如《好饿的小蛇》）、撕贴画（如《荡秋千》）、等多种表现技法。小学生可以通过接触不同版本或内容的绘本，学习美术的基本知识，了解多样的美术技巧。同时，美术老师再加以系统的介绍，使小学生形成完整的美术欣赏创作理念。如绘本《母鸡萝丝去散步》（见图二），（图二《母鸡萝丝去散步》）全书只有非常简短的八句话，线条和色块的排列组合是该绘本最出彩的地方，线和面是造型的基本元素，构成孩子理解绘画的基本元素；狐狸身上简单重复的黑色三角形和如刺绣般的条纹以及灵活华丽的身段非常令人着迷；柔和艳丽的黄色调如温暖的阳光，桔黄、橄榄绿和朱红和谐地统一在其中，美不胜收。

具体到美术创作理论中，色调、透视、留白、构图等是小学美术教学的重点和难点。美术老师可以借助绘本，将难以理解的、抽象的绘画知识和技巧形象化，进一步提升儿童的美术素养。例如，美术画面的色调既可以表现环境，也可以表现时间和心情，这种只可意会无法言传的难题，在儿童绘本里被表现的淋漓尽致。绘本《黎明》几乎没有什么故事情节，只是靠天光水色的微妙变化，通过色彩的渐变，就表现了黎明的全过程。而在绘本《十四只老鼠赏月》中，用色调表示月亮升起后的光线变化，如图三所示：

海纳百川，有容乃大。以上就是山草香给大家分享的3篇幼儿绘本10个分类推荐，希望能够让您对于绘本的写作更加的得心应手。

儿童绘本2

关键词：创作理念；画面感受；儿童心理

趣味首先是快乐、高兴、有兴趣，反面，是干瘪，是萧索。将有趣的、幽默的、引人入胜的视觉元素与形式美的表现手法结合，画家在绘本的设计中丰富形式美的表现方式，达到更好的与儿童内心世界交流，建立良好的阅读兴趣，提高读图的能力，让儿童在快乐的氛围中更为主动的热爱阅读，使用“有意思的，孩子感兴趣的”的图画设计形式，构建一个生动的故事世界。而这样的一个空间的塑造完全依赖画家展示的画面效果，能否满足儿童需要的新奇、幽默和美感，是儿童绘本画家首先需要考虑的问题，以下几个方面制约了原创绘本画家在趣味化设计中的表达。

一、新奇元素的创造力

新奇元素的创造力其实就是形式美的多样化的体现。儿童绘本的绘制过程，需要画家本身有着天马行空的想象力和不拘泥的绘画表现手法，新奇元素的创造可以通过造型的设计和绘画表现手法的丰富性展示，其中造型设计中的想象力与夸张感的表现不是一朝一夕练就的本领，在我国儿童绘本设计的画家中之所以会欠缺这方面的能力，与我国的美术教育有一定的关系，国内画家大多数接受的是传统写实的学院派的教育理念，以空间质感及扎实的素描绘画能力作为衡量一个画家的基本要求，学习期间的基本课程也始终围绕着长期作业为主，速写的练习中被强调的形神兼备及熟练的线条技巧，虽说也有强调形式感及独特绘画魅力的变形手法，但是对于“优美感”“拙味感”“厚重感”等具有传统绘画欣赏范围内的形式美感比较偏向，有机体无机体的造型怎样塑造，使无中生有的想象从无意义到有意义，这对大多数传统画家都是一个挑战。中国画家和文学家在专业学习与成长的过程中培养了扎实的基础和朴实的艺术观，但是缺少了更为自由与想象的空间，所以在文学内容和绘画造型中，国产的儿童绘本都显得单调而缺乏想象力，国内的画家根据文字内容把故事交代清楚没有问题，但是在画面的延展性的设计中，用图像去表意的能力就有所欠缺了。

二、“传神论”与趣味感的表达

“传神写意”本就是中国传统美术观中最为重要的观点，眼神的刻画是十分重要的表达手段，所谓“传神写照，正在阿堵之中”。作品无论繁复与简练，描绘物体无论人或物，都可以从眼神动作的刻画中看出心理年龄和情绪表达，儿童的眼神时而单纯善意，时而天真滑稽，有时也会愤怒而邪恶。国内画家在刻画人物和动物形象的时候，往往不够关照儿童的情绪和心理感受，简单的将其统一化一视同仁的对待，在刻画的眼神中我们看到的即是空洞的、幼稚的、老成而呆板的，刻画的儿童形象也是过于乖巧和少年老成缺乏生机，眼神姿态中传达不出情绪，随即故事的吸引力也就随之降低了。国产原创绘本有很多作品都给人以平淡无趣的感受，与眼神的刻画也有一定的关系。成功的儿童绘本中在神态描绘时，应关注儿童世界的单纯化特点，这一特殊的群体决定了此中的“传神”应建立在“童趣化和轻松感”的基础上，神情神态都是“传神”需要关照的方面。传神的刻画不在乎绘画的简单或复杂，在绘画的表现手法上也没有特殊的形式上的界定和约定俗成的套路，它是画面中幽默感与轻松感传达的必要手段。优秀的儿童绘本画家应该拥有一双画家的手，一颗儿童的心，才能符合儿童对趣味关注的要求。

三、抽象具象中的呆与趣

谈到绘画首先说到风格，儿童偏向于什么样的绘画风格的表现取决于对具象与抽象的理解。普通的绘画观点认为，越为具象的造型越能让读者产生共鸣，所谓的具象既是较为写实的手法，弗里曼发现，学前儿童更喜欢小的居中的画不喜欢写实的；而阿姆斯顿得出的测试结论则是：“幻想性的绘画作品比忠实与生活的绘画作品更受欢迎。但是在一些年龄稍大的儿童当中，写实的绘画手法更受到女孩子的喜欢，比如对美丽事物的刻画越是详尽越是能够激起阅读的兴趣，这样的测试有一定的局限性与随机性，所以可以说在这个方面至今未有一个定论，其中应多加考虑文字提供的想像空间是决定风格的必然之路，但是不论具象还是抽象的画面都有其趣味理解范围，在设计中也应有年龄层次的划分。虽然儿童对于绘画的具象和抽象没有明确的界定，但是对于画家来说如何处理好真实与想像，老练与稚嫩，童趣与低幼都是在趣味化的表达中制约画面趣味化的条件。国产绘本画家不能一直将视野停留在一般趣味形式的表现上，如添加有趣的道具丰富画面或是让主人翁做逗趣的动作，添加动物与之产生有趣的互动，应该将对趣味的理解建立在情感的传递及内心刻画上。

儿童绘本3

一、功能性

室内环境设计就是为了满足人的行为和活动的需求，对其所在的空间进行二次设计的工作，赋予室内空间相应的使用功能是室内设计的本质。儿童绘本馆的运营模式主要为主题书店、社区图书馆或两者兼备，它是个多功能的室内空间，无论是哪种类型都应包含以下几个区域：第一，藏书区，主要是儿童选择图书的区域，这是绘本馆的重要组成部分。第二，阅览区，主要供儿童或亲子进行绘本阅读的区域。第三，活动区，主要用于开展以绘本为主题的亲子故事会、创意美工、小剧场等儿童早期教育活动。第四，前台，主要负责接待、咨询和图书借阅或收银等工作。第五，办公区，主要用于经营者办公，对于面积较小的绘本馆可能和前台合二为一。第五，通道，连接各个功能区的枢纽。绘本馆室内环境设计要合理进行各功能区域的划分。绘本馆的存在主要是为了满足儿童的绘本阅读需求，所以绘本的存储量和阅览空间是最值得重视的问题。同时，举办以绘本为主题的各类儿童早教活动也是绘本馆的一大特色，因此活动区域的安排和划分也是不可忽视的。

二、安全性

安全是人类最基本也是最重要的需求。儿童是绘本馆的主要服务对象。现代中国“4+2+1”的家庭模式让孩子成为整个家庭的焦点，孩子在成长过程中的各类安全问题更是重中之重。在绘本馆建设过程中，设计者从基本设计到投入使用乃至日常维护，都要将场馆的安全性放在第一位。绘本馆室内环境设计遵循安全性原则也是符合儿童生理、心理的特殊性需求。儿童的身高、体重存在较大的差异，对室内家具和陈设的需求也不尽相同。使用不合适的家具可能对儿童的视力发育、骨骼成长等带来危害。儿童的探索欲望和求知欲望都很强，并且身体力行地进行各项实践活动，对已知和未知的危险缺乏基本的防范意识。带有尖角或摆放不稳的家具很容易对儿童造成伤害。另外，装修过程中使用的涂料、油漆、黏合剂、地板、壁纸等材料中含甲醛、苯等化学物质，有毒物质含量较高会污染绘本馆的室内空气，危害儿童的健康成长，因此要尽量选择绿色环保材料，减少污染，确保儿童健康地成长。

三、益智性

儿童绘本馆建立的初衷就是为了推广绘本，培养儿童早期阅读，提高儿童智力和学习能力。《人类特性的稳定与变化》一书中曾经提出，0至5岁是儿童智力形成的黄金阶段，而6至7岁开始进入小学阶段进行学习，这是抽象认知、智力开发的最佳阶段。人类遗传和生活环境是智力发展的影响因素，丰富的环境刺激可以促进儿童早期大脑的发育。因此，在绘本馆室内环境设计时，益智性原则就显得非常重要。在粉红、浅蓝、淡黄和橘色等清新淡雅的环境中，儿童在玩耍、学习、游戏时所反映出的智力水平较高，无论是创新性思维还是应激反应都较平时要高。而在那些光线黯淡，如黑色、灰色、白色环境中，儿童则变得反应迟钝、想象狭窄、胆小怯懦。享誉世界的日本绘本大师、国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主——安野光雅，在他的绘本美术馆的墙面上特别设计了一个魔方阵，直、横、斜方4个数字加起来都会是34，每一个经过这面墙的游览者都会不自觉地停下脚步，想着空白的瓷砖里可以填上什么数字。小小的魔方阵让单调的墙面变得丰富起来，也给整个空间增加了益智性。良好的阅读空间能启迪儿童的智慧，而促进儿童的心智发育是绘本馆建立的根本原因。

四、趣味性

梁启超认为，趣味是生活的原动力，趣味丧失，生活便了无意义。趣味性是人对事物产生的愉快、有趣和被吸引的感觉。对儿童来说，他们认识世界主要依靠感性，对待事物更多依靠情感，他们活泼可爱、天真烂漫，对周围的一切充满好奇，具备非凡的想象力，内心世界丰富多彩。他们好动，喜欢游戏；好奇，喜欢模仿；好客，喜欢成群。因此，趣味性是一个空间能否吸引儿童的关键因素。在良好的教育环境下，3岁儿童能集中注意力3到5分钟，4岁儿童能集中注意力10分钟，5、6岁儿童能集中注意力15分钟左右，7至10岁的儿童注意力集中时间约为15到20钟，10至12岁时约为25分钟到半个小时。而在游戏的条件下，儿童注意力集中的时间会大大增加，2、3岁儿童注意持续时间就可以达到20分钟，5至6岁儿童可达到一个半小时。由此看来，绘本馆除了要有舒适惬意的阅读环境，还要给予儿童自由嬉戏的宽敞空间，寓教于乐。充满趣味性的空间既可以让儿童认识世界、学习知识，又能让他们在玩乐中获得想象力与创造力的开发。迫庆一郎为儿童服装品牌“marco&mari”设计的儿童会所——上海迷宫，利用巨大的圆顶和周围弯曲的墙面将服装店、舞蹈室、咖啡厅、游戏室、图书室、儿童教室等十多个功能空间进行划分，形成一个迷宫。整个迷宫被大小不一的圆拱包围，时大时小，时宽时窄，看似隔断，实际上又连为一体，极具趣味性。儿童在享受这些功能时如同进入迷宫，在这个非同一般的圆形世界里享受空间带给他们的乐趣。

五、生态性