烟火艺术之美精编8篇

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烟火艺术之美【第一篇】

那是一个饱含情感主题的标识。

“佳人请笑纳”便是这标识的名字，画面中一把琵琶，琵琶琴头上的调音棒便替换成了一匹驰骋风云的骏马，“枕戈待旦”琴枕延伸下琴面，琴面中一处农家风景，琴枕变成了一支毛笔，笔尖已经浸湿，滴了一滴水，这滴水是如此饱满，滴下水塘中含苞欲放的小荷。

小荷旁，两处人家，屋顶的烟囱升起袅袅烟火，屋檐下，几丝芦苇垂下来，在荷旁，俊俏公子的琵笆声微醉于雨丝霏霏青山中，人家身后是连绵起伏的青山，山脚下，一座像日本鸟居的建筑物矗立在那里，早已被水塘中清澈的水铺成了一条“水路”，潺缓如故。不远处，另一位公子坐在一块布满青苔的石头上，闭着眼，吹起了竹笛，汉服被晚风撩起，铺在石头上。这样，所有标志中景物都随笛声陶醉在这宁静的夜。笛声将蒙蒙细雨中的`暮景渲染的诗意迷茫，缥缈的笛声，总会有一种不知名的情愫。这幅画面密易疏难，绮丽易雅淡难，疏而不失旷，雅淡不流寒酸。

我始终不明白这个标识的名字有什么含义，但我明白画面中几处人家侧有一叶扁舟，一件蓑笠，一顶草帽向山中缓缓驶去。我想，这人家充斥着对游子的爱，这公子便对山水有了热爱。

我思考着这些模样，定睛看了许久，原本应是人物对未来的美好期望，原毛笔应是人物对自己未来拥有涵养的寄托，原水滴应是对自然的赞美，原青山应像《青山不老》中对自己的劳动表示感慨，对未来拥有更长远更开阔的目标表示憧憬。而竹笛，象征着日子幸福，晚风中，一阵笛声传递了对家人的寄托，对朋友的呼喊。而琵琶，则是为古色古香的背景做了雅致的描写，实在有趣。

我看着创作的过程，还一直不解。直到我听清了背景音乐后，如暮鼓晨钟，撞击着我的心扉，使我恍然大悟。

这个标识已被使用，迄今为此，我还不知为何处所用。

哪一天，希望能在那里再次回味，不为别的，就为这山里人、山里情、山里景。

烟火艺术之美【第二篇】

一捧真情的水洗净灵魂的浮尘，一颗心的震撼牵动着万颗心被震撼，笔尖上的艺术！书法！

“多读作品，多训练语感，必将驾驭文字”。叶圣陶老先生说的这句话对我感触颇深。拿起毛笔，墨笔横飞，笔尖上的艺术将华丽绽放!

一支毛笔，一张白宣纸，黑墨少许。起笔，蘸墨，入笔，抑扬顿挫恰到好处……毛笔在宣纸上行走飞舞，流转畅通，刹那间，一个个形状端庄有力的方块字“立”于纸上。行书流畅，正楷端庄。望着那举手投足间便轻易写出来的艺术品，心里不禁大感欣慰。我早年写的那一架架“十字架”，时至今日，想起来仍记忆犹新。

看我的！拿起墨笔，左地一点，右边一点，上下各点一点，然后把四点连成起来，不就是一个“十”字吗？嘿!看起来不错哦!我得意地看着老师，发现老师的嘴巴一阵抽搐，脸色一瞬间阴沉下来，“看好啦。是这样写的”！话罢，老师抓起了笔，一笔一划的教我写了个“十字”。那个十字与我写的有天壤之别，老师写的犹如钢铁战士一般笔直。我的吗，称他为“十字架”好像更合理一些。拿笔学着老师歪七扭八写完一遍后，猛地一看，额!没有我原来的好看啊！老师挑了挑眉，把叶圣陶的话搬了出来，“多读作品，多训练感悟，方可驾驭文字。

课后回到家中，埋头写起来老师布置的作业，抓起笔，迟迟未曾下笔，以前看到那些作品，似猛虎般的刚劲有力，又似蛟龙出海般气势磅礴，或似凤凰翱翔于九天之上般的高贵优雅。而自己写的那些……想到这里，自己深感惭愧，拿出一张作品，临摹之时，时间从笔尖悄悄流过，墨水不知不觉间悄然缩水。年复一年，日复一日，在时间与汗水的磨炼之下，雏鹰在渐渐成长，我的书法艺术变得更加炉火纯青。

在书法展览会上，我的作品在展厅中展示，书法比赛上一举夺魁。提起笔，龙飞凤舞地在纸上划过，一件“稀世艺术品”在纸上绽放。

这是笔尖上的艺术，也是我的专属骄傲。

烟火艺术之美【第三篇】

“铃铃铃”，下课铃响了。全班同学都像打了鸡血似的冲到外面拿饭，同学们为何如此着急?因为今天我们班要代表年级去参加学校新年汇演。我们的准备时间十分紧张，所有的同学都在紧锣密鼓地准备着。我以比平时快一倍的速度来吃饭，吃完饭放下饭盒就连忙投入到紧张而又井井有条的准备工作中。

我的工作是扑粉底。与此同时，有另外6个女生负责打腮红、涂眼影、划眼线、刷睫毛、涂唇彩。我们7个人就像一条流水线上的7道工序，全班同学通过合作终于完成了生产流程。

我们马上就要出发了，因为距离比较近，我们步行前往。到了目的地，全体同学又以最快的速度补妆、换装、走台。还没等我们缓过神来，正式的演出就已经开始了。前几个班的表演我都没有心情看，脑子里全都是上场应该注意的地方。指挥和伴奏也在一遍一遍地重复着手势和背谱。同学们都处在上台前最紧张的时候，后场鸦雀无声，没有人说话。

终于，该我们班上场了。两位主持人在台上报幕。我站在后台，明显感到我的小心脏在怦怦直跳。主持人下台，我们迅速地走上台，摆好造型，准备开始演出。白色的灯光打在每个人脸上，看上去神采奕奕。女生带的头饰在灯光的照耀下闪闪发亮，男生在红领结和白衬衫的衬托下显得格外英俊。台上传来一阵悠扬的吉他声，我们慢慢地把目光从自己的动作中转向弹吉他的同学，大家仿佛都被带进了歌曲的意境中。吉他声停止，钢琴声随即响起，我们开始了正式的演唱。

在那饱满而又圆润的歌声里，我可以明显地听出男高音坚定不移、男低音深沉厚重的声音与女高音高昂有力和女低音悠扬动听的旋律的融合。当低声部唱主旋律时，高声部在上方做好衬声，当高声部转入主旋律时，低声部随声附和，做出回音的效果。也许，这就是合唱的意义所在吧。它意味着所有的声部相互合作，交流，也只有这样，才能唱出动听的歌曲。

有了合作的艺术才是完美的艺术。当然，合作不仅仅是台上唱歌的那几分钟，台下的“化妆流水线”、造型的设计都是老师和同学们合作的结果。其实，合作也是一种艺术，有了合作，方能产生完美的艺术;拥有合作，方能立足。

烟火艺术之美【第四篇】

从古至今，人们都穿着鞋，出了原始人，因为我们不能让脚受伤。

每双鞋都不一样，我们现在穿的鞋越来越舒服，长征时红军脚上穿的鞋是用草织的，穿起来极其不舒服，只能在走石头路的保护脚，若踩上了锋利的物品，便会把鞋刺穿，伤害到脚，即使正常行走，脚也会磨起泡。

而现在的脚就不一样了。

运用气垫，泡沫，弹簧……我们穿的更舒服了，气垫，走起来轻轻的不吃力；泡沫，走起来软软的，很舒服；弹簧，走起路有回弹，也很省力。

舒适达到了，又要美观。

很多设计师挖空心思设计出一双双潮流的“艺术品”。

有的人竞只求美观不求舒适。

我认为每一双鞋都是一件艺术品，每一双鞋都是一个设计师挖空心思，绞尽脑汁发明出来的作品，每一双鞋都应该被尊重。

比如耐克，设计师会考虑舒适度，潮流。

正如我的一双鞋，设计师不让气垫漏出来，把气垫用泡沫遮掩住，它的logo在鞋侧面的两边，鞋带在脚背上方，在脚背往前有一些通气的小孔，我每天都把它擦得干干净净。

因为那是设计师的作品，我必须尊重它。

我还拥有一双板鞋，虽然是耐克，又潮流，但不舒适，便不再怎么穿。

总的来说煤制油舒适了，才谈的上美观，若又舒适又美观，那就是一个完美的艺术品。

任何一个艺术品都该被尊重。

烟火艺术之美【第五篇】

近日，我有幸观看了一场精彩的秦腔表演，深深感受到了秦腔艺术的独特之美。在这场表演中，我不仅领略到了传统文化的魅力，还深刻认识到了秦腔艺术所蕴含的智慧和情感，让我不禁对这门古老艺术产生了更深一层的敬意。

首先，秦腔艺术的表演形式独具匠心。在表演中，演员以高亢激昂的唱腔、婉转柔美的唱段以及娴熟纯熟的表演技巧，展现了不同角色的形象，给观众带来了视觉和听觉上的双重体验。并且，秦腔表演中的音乐和舞蹈元素也相当丰富，让表演更加生动有趣，让观众们愉悦地享受到了文化带来的美好。

其次，秦腔艺术所传达的文化内涵更是深刻。秦腔艺术不仅仅是为了表演而存在，更是为了传承和弘扬优秀传统文化而努力。在每一场表演中，演员们都会通过唱词、演技和形体动作来表现传统美德、诗意、哲理，从而让人们更好地理解中国传统文化所蕴含的博大精深的意义，更好地传承和继承这一文化遗产。

最后，秦腔艺术的价值不仅仅在于它所传达的文化内涵，还在于它所传递的人性情感。在表演中，演员们饰演的角色充满了人性美和魅力，他们生动地表达了情感的丰富性和深度性。能够在表演中充分体现人性的因素，使秦腔艺术更具观赏性与艺术性，同时也使得观众们更容易动情共鸣，体会到传统艺术所能带来的深远影响。

总的来说，秦腔艺术是一门高深的古老艺术，它独特的韵味和独特的表演形式，让人叹为观止。更为重要的是，秦腔艺术所包含的文化内涵与人性情感，使得它不仅仅是一种传统艺术形式，同时也是人们认知文化、审美追求以及内心精神愉悦的重要来源。希望通过更多的展示与传播，让更多的人了解、喜欢和珍视秦腔艺术，让它在新的时代里焕发出更加绚烂的光彩。

烟火艺术之美【第六篇】

我最喜欢十二生肖瓷像了。

这十二生肖瓷像是爸爸出差带回来的。当时他没有告诉我是什么东西，只说是送给我的礼物。

这是陶瓷做成的十二种动物，个个颜色鲜艳，栩栩如生。

你看，那鼠，鬼鬼祟祟；牛，老实憨厚；虎，威风凛凛；兔，小巧玲珑，摇头摆尾；蛇，狡猾奸诈；马，奔跑如飞；羊，温柔可亲；猴，神气活现；鸡，昂首高歌；狗，蹲坐如神；猪，又肥又胖。

我喜欢十二生连中的兔子，因为我是属免的。你瞧！它大大的脑袋上嵌着两颗宝石般的眼睛。小鼻子不怎么清楚，一张“八”字嘴红得好似涂了口红。尾巴看不见，四条小腿短短的，就像四个小棉桃，有趣极了！身上白得像披上了一件用雪花儿织成的白袍，好漂亮呀！

“鼠比牛小许多，它为什么还排在最前面呢？我问爸爸。爸爸给我讲了十二生肖故事，原来是老鼠躲在牛身上，跑到了前面！

这些陶瓷工艺品不仅美丽，而且给我的生活增添了无穷的乐趣。现在，它们又成为我生活中不可缺少的朋友了。

啊！美丽的陶瓷工艺品。

前几年，我与哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起来栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一个愿望——我也要像哥哥那样做一手漂亮的泥塑活。从此我便踏上了我的泥塑之旅。

以后每当哥哥要做泥塑时，我便躲在角落里偷偷地学着——边看着哥哥做，手里也拿着花泥和美工刀小心翼翼地模仿着。刚开始，好像一切不太顺手，每当我把我的杰作向哥哥展示出来时，哥哥却总笑着说我做的是“四不像”。几次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用钱买了本有关如何做泥塑的书，成天闷在房间里苦苦地自学着。

为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下；美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做；做坏了，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

烟火艺术之美【第七篇】

艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶;艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征;艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。

“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。

而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗?能见到后人雕刻的塑像吗?能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗?”

走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭;那士兵乱逃的是水淹七军;这副一追一逃的是割须弃袍;那副烈火连天的是火烧赤壁;还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。

烟火艺术之美【第八篇】

古时候人们思路新奇，常做出些又实用又精美的玩意儿。就拿陶瓷来说。

陶瓷是人们捏出来的，就如女娲造人，造出来每个都不同。陶瓷的图案是多彩的。有的能让我们仿佛看到天空，空中彩霞若隐若现；有的纹着蜿蜓的长龙，身上的鳞片细细密密，神情威严，让人心生敬畏。

不仅是多彩，它们还“多姿”。有的是柔和的曲线；有的婀娜多姿；有的身板子挺的直直的，屹立不倒，永不弯曲。这就是艺术之美的“妙”，看着都是一类的瓶状物，却有着微炒的差距，个有个的美。艺术之美一下子就体现出来。

跟陶瓷一样的还有唐三彩、兵马佣、阉奴雕。这些都离人们太遥远了，太昂贵了。但就在我们身边，就有艺术美。

再环顾四周，文件袋藏着艺术气息。文件袋有的是透明的，上面略有几条白白直直的长方形条纹。有的不是透明的，上面的图案各式各样，动漫人物、卡通人物、山水图、高楼图、动物、植物、白的、红的、紫的、绿的、蓝的，啥啥都有，要是没有这些艺术之美，这一切岂不太平淡无味了吗。

不光家具、文具，我们的衣着、妆容、文字都有它的存在。