毛笔书法欣赏大全【通用10篇】

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毛笔字临帖欣赏范文推荐10【第一篇】

所谓“临”，即将碑帖置于近旁，观其大小、点画、结构、笔意、形势，认真学习而写之。

所谓“摹”，有三法：一是将透明纸覆在碑帖之上，笔随影走，按其曲折婉转用笔描习之，此谓“满摹法”二是双钩廓填法三是单钩中锋法。摹帖须精研细摹，点画无误，掌握特点，摸索技巧，追求笔意神釆。

宋黄伯思《东观余论》云：“临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。

又有以厚纸覆帖上就明牖景而摹之，又谓之向榻焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”

临摹在得师承，求其形似神似，形神兼备。故姜夔《续书谱》云：“临书易失古人位置，而多得古人笔意摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临摹还在于“不纯师”，创出独立风格。

清周星莲《临池管见》云：“初学不外临摹，临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

坡翁学书，尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动态，心摹手追，得其大意。此中有人，有我，所谓学不纯师也，又尝有句云，?‘诗不求工字不奇，天真烂漫是吾师。

’余尝谓临摹不过学字中之字，多会悟则字中有字，字外有字，全从虚处着精神。彼抄帖画帖者何曾梦见。”

初学者先要摹书。初学写字的人，心中无准绳。

还是找一个范本摹写容易上手。摹时，首先要注意的是笔法，也就是范本上的点画的形态，以便领悟其运笔方法，依样画葫芦，务必达到形似。

孙过庭说：“察之贵精，拟之贵似。”这也是摹书的要诀。

观察范本不精细，摹写得当然不像。如果在摹写过程中不注意观察范本的运笔之法，那就收效不大。

又譬如摹写颜真卿。颜真卿的书法起止圆浑，起笔都是藏锋，收笔都是回锋，而且在藏回的地方，一定要顿笔。

了解了这些要领，摹颜书才能形似。譬如摹写柳公权。

柳书“勒”画的起笔处方而有棱角，要知道这里不必用藏锋而用切笔就可，这一点与颜书不一样。又譬如摹写赵孟頫。

赵书起笔与收笔处接近于颜真卿的方法，也是藏头护尾，但是赵的顿笔要写得较轻。初学者还要注意在摹写过程中，至笔画转折的地方，方棱的要翻笔，圆浑的要绞笔。

照这种方法摹书，不但能得到古人书法字体的位置，而且连笔意也得到了。其次，要注意结体。

在摹书过程中，要注意观察范本中点画的穿插位置，做到手摹其形，心究其理。这样心手并用，长此以往，摹帖中各字的结构，深印于脑海，即使把范本拿开，自己也能凭记忆摹写出，分毫不差。

《续书谱》上说的“摹书易忘”，指的是不经意依样画葫芦。如能在摹写时手到心又到，怎么能容易忘却呢？书法作品都是形与神并重的，在摹写时，注意一点一画的位置，得到的是形体上的“像”。

临写时，注意范本上每个字的性情气势，得到的是精神上的“像”。然而，精神是寓含在形体之中的，有无精神的形体，而没有无形体的精神。

不得形体，怎么得到精神？初学者一定要先从摹仿入手，摹的次数越多，心里越明白，手下之笔越熟练到位。心精手熟之后，可以进一步到临写范本的阶段了。

初学书法的人，尤其要注重勤摹。因为摹书能带人循规蹈矩，久而久之，就由勉强进入自然，进而从心所欲，笔毫使转得当。

再由摹书进入到临书阶段，就是水到渠成的事了。如果不经过摹书这一阶段，你的手很可能变得像脱僵的野马，像无的之箭。

虽然你可能也粗粗地模仿人家学习书法多年，但很难掌握书法中的窍门，这是智者所不取的。摹书的用纸选择。

古代纸质粗厚，古人遂发明了一种方法，即用黄蜡熨涂到纸上，使纸透明，以便于摹写。这种方法叫硬黄法。

还有一种方法，即纸盖住范本映着明亮的窗户来钩摹，这种方法叫响榻法。近代以来，薄而透明的纸张很多，只要纸不漏墨都可使用。

有一种纸叫“油川连纸”，透明不漏墨，又不过于光滑，是摹书的上好用纸。摹书必须一挥而就，不可重描。

摹书贵在求似，但必须一挥而就。挥就后的字可能与范本有出入，但千万不可重描补救。

点画一经过重描，神采全无，纵使看起来形似了，也不足取。开始摹写时，与范本出入之处肯定比较多，摹写时间长了，又渐渐掌握了运笔方法，就能逐渐与范本面目相差无几。

到这时候，学书者可改用临摹相间的方法。方法是先于范本上摹写一字，下留空格，再临写一次。

经过多次实践，临写字也能像范本上的字了，就可进入完全临写的阶段。如果觉得完全临写时有些走样，还可用亦临亦摹之法。

开始摹书时可以用双勾摹写的方法、间互练习的方法。总之，摹与临相辅相成，各不妨碍。

描红不如摹帖。儿童学习书法，描红是常见的方法。

描红即取红字范本，依样描写。这种方法跟摹书的功用一致，但市面上所售的描红本，质量不高，儿童学之，易误入歧途，终不如直接摹写佳帖。

初学者往往把握不住点画的正确位置，写出的字不成样子。为避免此弊，可选用九宫格纸，每页有九大格，名为“大九宫”。

每大格中又分为九小格，名为“小九宫”。同时采用明角或者玻璃，另外画出小九宫，盖在范本中所要临写的字上。

这样，按照格子移动临写。

书法对联作品欣赏【第二篇】

对联。

属综合性文字艺术，它集书法、文学等于一体，既独立于诗、词、曲、赋、骈文、

谜语。

俚语等各文学艺术表现形式之外，但又包容了这些艺术形式之长。以下是本站网友为你分享的“毛笔书法欣赏大全【通用10篇】”，欢迎大家阅读。

上联：登极峰做强者挥洒。

青春。

热血;下联：藐沧海磨利剑再创颐和辉煌。

上联：各界精英大展宏图夺英魁;下联：莘莘学子汇聚一堂学本领。

上联：寒冬散尽喜迎元旦佳节;下联：春意盎然更看男儿发愤。

上联：剑锋出磨砺;下联：梅馥发苦寒。

上联：乞巧;下联：化生。

上联：双星节;下联：九华灯。

上联：槎泛海;下联：鹊填河。

上联：翠梭停织;下联：银汉横秋。

上联：五夜照天汉;下联：双星会女牛。

上联：桥填闻噪鹊;下联：河渡眷牵牛。

上联：郭公果膺寿考;下联：杨妃私语长生。

上联：好语到来，云軿星驾;下联：巧思乞到，瓜果几筵。

上联：帝女合欢，水仙含笑;下联：牵牛迎辇，翠雀凌霄。

上联：香满春台，乘逢七夕求相娶;下联：声和凤侣，羞道今朝是嫁时。

上联：燕赵多壮士十年铸剑肯盼明朝建功业;下联：颐和有雄才一心。

读书。

力争大考展宏图。

上联：一卷诗书满腹才华试问天下谁为王者;下联：万丈豪情千秋伟业敢对苍穹我是英雄。

上联：忧国忧民忧世界;下联：友直友谅友多闻。

上联：鱼翔浅底;下联：鹰击长空。

上联：效苏秦之刺股折桂还需苦战;下联：学陶侃之惜时付出必有回报。

上联：学贵独得轻独享;下联：行成于思毁于随。

上联：春秋冬夏勤学苦练看谁人蟾宫折桂;下联：德智体美博学多才有我辈九天摘星。

上联：胆性卓然骨硬志坚不留乌江之憾;下联：风华正茂豪气冲天应建定鼎之功。

上联：天街夜永双星会;下联：云汉秋高半月明。

上联：晨起曝衣凭小阁;下联：宵来设果拜中庭。

上联：云汉秋高，凉生七夕;下联：天街夜永，光耀双星。

璀璨毛笔字欣赏范文(实用37篇)【第三篇】

时间以及创作时的感受等。

书法作品以正文为主，落款的字应小于正文字，切忌主次不分或喧宾夺主，为了求得整幅作品的笔调和谐统一，正文写好后最好不要再换另一支笔来落款。

落款字体可以和正文字体相一致，如正楷或行楷，款字就用楷书，行书。

但为了追求变化，也可以改换其它字体，如正文是甲骨文，金文之类的古文字。

款字则用正楷，总之款字要写得轻松，潇洒一点，又要在变化中求得统一。

除此之外还要钤印。

——即盖章，它在书法中起着和落款同样重要的作用。

在书法作品中常见的有三类印章，即起首印，压脚印，名号印。

1.起首印——印在作品右上角正文起首处，故曰：“起首印”常见的长形，椭圆形，不规则形等。

不宜用方形。

印的内容主要是室名，籍贯，纪年或字数不多的格言，不宜用姓名。

2.压角印——印在作品右下角，内容较广。

璀璨毛笔字欣赏范文(实用37篇)【第四篇】

1、从练毛笔字我体会到：生活中做什么事都要专心，要持之以恒。干什么事就干好，不能放弃，这样你就离成功的彼岸不远了。我一定要坚持，坚持，再坚持！

2、字写不漂亮是我最大的毛病，所以妈妈带我去学毛笔字，啊！写毛笔字，我感觉一场暴风雪即将来临。

3、炎热的太阳烤着大地，我坐在书桌前练习毛笔字。

4、这天晚上，我刚练完毛笔字，就把我认为最好的毛笔字给妈妈看。妈妈欣赏了一番，说我写得好，有这方面的天赋。

5、暑期里，只要我有空，就自己试着练毛笔字。毕竟我对毛笔字跟本就一无所知，还好在妈妈的指导下，使我一步步走向了成功的道路。

6、我首先把本子翻开，然后打开墨汁瓶，最后把毛笔盖打开，蘸了一些墨汁准备写。

7、练字虽苦，可是只要努力就能成功。我以后也要多多练习，因为我相信只要坚持不懈的努力，就能把毛笔字写好。

8、暑假期间，妈妈决定让我练习毛笔字，这样我的假期就不会那么无聊了。

9、在一开始学写毛笔字时我总是觉得很枯燥，又很无聊，老是偷懒，经常受到妈妈的批评。

10、这个暑假，我每天都在外公家练毛笔字，经过我多天的苦练和外公的指导，我的字越写越漂亮，大家都夸我有进步。

11、我从幼儿园大班起就开始练毛笔字。最开始，我还不懂事，拿毛笔就像拿钢笔。妈妈手把手地教我，从点、横、撇、捺、提、竖折、竖钩开始练。

12、虽然我现在写出来的字像木头字，一点儿也不好看，但是我一定会刻苦练毛笔字，写得更好。

13、千万不要以为写毛笔很难，有一句话说得好：“功夫不负有心人”。只要多加练习，我们都可以练成一手漂亮的毛笔字。

14、我以为练毛笔字是件美差，可万万没想到练好毛笔字比登天还难。

15、在这个事情里，我明白了做事不要轻易放弃，只要努力，就一定能成功！我一定会用心练习，争取让自己写一手漂亮的毛笔字。

毛笔书法教案【第五篇】

激发学生对写字的兴趣，初步学会横折的写法；培养良好的学习习惯。

横折的写法，横画与竖画的交接点。

书写用具、挂图、米字卡片等。

一、组织教学，稳定情绪。

二、复习横画、竖画的写法。

三、出示复合电化胶片（先横，后竖，合起来为横折，或徒手在黑板上画出，但要比较规矩，给学生以美感）。出示课题：第五课横折的写法。

四、讲授新课。老师尽量让学生自己总结出横折的写法，看来不成问题，最后，老师整理一下。横折的写法：先左上，右下按，转笔右行，提笔向上，左下按，转锋下行，按笔回收。

五、巩固练习。让学生完成第五课作业，提醒学生的`坐姿，执笔姿势，并在巡视中，随时给以纠正；范字“日”“里”的注意事项，可强调一至两点，硬笔书写仍强调提按，尤其是起笔处。

六、总结：展示作业，进步大的同学仍可展示，指出全班性的问题。

璀璨毛笔字欣赏范文(实用37篇)【第六篇】

28毛笔字书法作品图片2。

28毛笔字书法作品图片3。

28毛笔字书法作品图片4。

28毛笔字书法作品图片5。

(1)硬笔书法的想法，但是很多初学者又觉得茫然，不知从“字是人的第二面容”。写一手漂亮的钢笔字对于学习、工作、学业、交友是十分有用处，另外练习写字可以培养良好的习惯，修身养性，延年益寿，展示个人才华、魅力等，因此很多朋友都想把字写好，都有想学何入手，笔者学习硬笔书法多年，今不嫌浅薄，谈谈怎样学习硬笔书法。

书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。

(2)书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读--即首先存在着一个文字概念获得的秩序。其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成，形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。

(3)书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中，体验到当时的创作心态。

一、首先要有强烈的愿望想把字写好。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”对任何事物只要有兴趣就成功了一半，练习写字也不例外，首先要树立一种观念，不是别人要把字写好，而是我要把字写好。如果一时没有兴趣，就要慢慢培养，你想写字有那么多的好处，你就会有愿望想把字练好。

二、了解学习硬笔书法的基本常识。

练习写字前，我们要了解一些基本常识：

备用工具：普通白纸、钢笔、圆珠笔、蓝黑或碳素墨水等;。

3、写字姿势：坐姿，要头正、身直、臂开、足安。

三、“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。

“读”即读帖，读什么?读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征.字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。

“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。

“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。

“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。

“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。

“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。

书法作品欣赏【第七篇】

马文俊。

摘要：书法作为中国传统文化的一个重要组成部分，在长期的演变中已经形成了独特的风格，这种风格不仅体现在文字的笔画和结构上，而且在文字的书写上也充分体现出华夏文化的魅力。对于书法作品欣赏，历来是仁者见仁、智者见智，但在审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西。其共性，则不外乎“形”、“神”二字。因此，欣赏书法作品不仅要看一点一画、字形结构和章法布局，更要观其笔力、气势神态、情感神韵、创新意识。

关键词：书法艺术、书法作品、作品欣赏、情感神韵、创新意识。

中国的书法艺术博大精深，源远流长，是中国传统文化土壤中生长起来的一朵奇葩；是中华民族传统文化中的瑰宝。面对一幅书法作品，我们该如何去欣赏，去品评，它究竟美在哪里，这便是书法欣赏问题。当今一般人对书法作品优劣的标准比较陌生，能懂得把握高标准的人就更少了，因而，造成了高层次的优秀书法作品被冷淡，而书法界不屑一顾的作品却屡屡获得青睐、报以热情。究其原因一是书法家和爱好者之间有一条书法审美的鸿沟；二是因为当代能静静的坐下来细细品察的深识书者不多；三是书法创作风格、形式的追求，造成书家的文化素养在不同程度的缺失；四是随着社会的不断进步，人们对书法艺术的审美追求也在发生着不断的变化。因为人们对书法这个纯粹的线条形式缺乏高层次的认识，使书法作品欣赏的标准和方法出现了错位和盲从。所以，提高书法鉴赏水平，学会分析和欣赏书法作品的能力在当前显得尤为重要。那么，如何欣赏书法作品呢？历来是仁者见仁，智者见智。如康有为在《广艺舟双楫•十六宗》中提出了十条评论标准，即所谓“十美”；郭绍虞先生在《怎样欣赏书法》中提出了六项标准等等。这些都是作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。因书法艺术有其自身的规律，如讲究笔法、章法、墨法、神韵等，所以，在书法审美产生的过程中总伴随着一些共性的东西，分析归纳，则不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的笔画、结字、章法布局；“神”包括笔力、气势神态、情感神韵、精神境界等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看形，更要看神，形神兼备才是好作品。笔者认为对书法作品分析欣赏，应从以下六个方面入手：

一、看整体布局。

整体布局是一个重要因素，一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，合理的布局给人以舒适和愉悦的感觉，让人欣赏到美的同时产生难以忘怀的视知觉。布局，是指字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，一般有三种方式：一是纵有行横有列，二是纵有行横无列，三是纵无行横无列。对于楷书来说，章法布局比较简单，可采用第一种方式。在行、草书中，整幅作品的章法布局就显得尤为重要，字距、行距的大小，字与字的连接，行与行的呼应，分间布白都非常之关键。而现代书法的创作，以审美为目的，当然也必须符合艺术品创作的基本要求，尤其在章法布局上的转变是比较突出的。追求视觉冲击力，强烈的疏密、黑白对比，更活泼、更自由，凸显表现形式之美感。总之，历代书家对章法布局都比较讲究，且多有创造。如《兰亭序》的章法整体雅致均衡，终篇笔意顾盼，是通过每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的；苏东坡的《寒食帖》，通篇结构大小、长短、疏密等变化迷离，在有意无意中流露出一种不事雕琢的意趣。

看整体布局首先要看整幅作品是否首尾相应、上下相接、映带呼应、大小错落、疏密聚散、血脉相连、气脉贯通。行、草书要分析字与字的连接处是否竭尽变化，即连笔的走向形态要多变，纵向不雷同，横向宜错开，通常引带比实笔细；断续出是否笔断意连。再看是否做到同形求变，即相同的笔画、部首，相同的字连续出现在同一幅作品中时是否根据变化方法求变，避免重复。同时还讲究对空间虚实的艺术处理。一般来说，字距疏松、用墨淡、笔画轻，比较枯的地方，容易产生“虚”的感觉；相反，字距紧密、用墨浓、笔画重，用墨润的地方容易产生“实”的感觉。如王羲之的《得士贴》，下面的部分笔画粗重，且比较集中，空间比较密集，就显得很实；最下面的“迟”字和上面的部分是“虚”的部分，整体上的虚实关系就清晰了。布白也是章法布局的重要组成部分。清笪重光在《书筏》中说：“精妙出于挥毫，巧妙在于布白。”布白是指书写以外的空白之处，是翰墨尘点的反衬，是构成整幅作品的有机组成部分。因此，巧妙的布白能使通篇产生游龙出水、云烟飘动的效果。总之，欣赏一幅书法作品的美与否，要注重作品的整体气势。颜真卿的《祭侄文稿》，章法浑然天成，被誉为是天下第二行书。观之，满纸云烟，气势雄奇；笔触厚实，凝重，顿挫郁勃；字间行气，随情而变；行笔忽慢忽快，时疾时徐；字与字上牵下连，连带娴熟，似断还连，奇趣横生；行与行之间，左冲右突，欹正相生；疏密变化随势而生。作品中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气势，反而与字里行间的空白形成了黑与白的鲜明对比，加之墨色的枯润交错，使整个作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。

书法作品的落款、印章也是整体中的有机组成部分，一件好的书法作品应该章法、文采、印章有机结合，相得益彰。好的落款、印章对提起整幅作品的神韵、调整画面格局，起到画龙点睛之奇妙效果。所以，欣赏一件书法作品，要看落款是否恰到好处，印章是否盖的适当。若是画蛇添足，就会有损整幅作品的艺术性。钤印相宜才具备局部美与整体美的和谐统一。

二、查笔法功力。

“用笔”讲的是一笔一画怎么写，用笔有轻重、粗细、缓急之分；“功力”是书法家经过长期修炼所掌握的字内技法。历来书家都极重视对“笔法”的运用，也是书家通过笔、墨、纸等书写工具来实现创作主体“完美”的孜孜追求。书法讲究中锋用笔，当然也不是说，每一笔都要用中锋，是以中锋为主，以偏锋或侧笔来取势，字就会有变化，若全部用中锋，那就未免呆板。姜夔在《续书譜》中说：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神。”又曰：“笔正则锋藏，笔偃则锋处，一起一倒，一晦一明，而神奇处焉。”说明中锋用笔要有“度”的把握，并不排斥侧锋的重要性。如王羲之的《孔恃中贴》很明显的以中锋为主，字就显得很饱满、滋润；宋米芾的成就体现在用笔技巧极其高超，是善用侧锋的高手，他在《苕溪诗》帖中，大量的侧锋用笔，塑造了自己作品的鲜明个性；中、侧锋并用在草书中发挥自由的当推宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》，中锋效果常常出现在以点代画的点画上，而用侧锋经营的长线具有气势滚滚的奔腾意趣。张芝是今草的开拓者，《冠军贴》可谓草书中的冠军。此贴用笔使转精致而潇洒，雄肆狂放，一泻而下，丝丝入扣，精彩动人，令人为之感叹。因此，书法中的“法”首先体现在用笔上。具体表现是：两点相遇左顾右盼、上下呼应，众点其列要各具姿态；横画并列，要有俯仰、敛放和虚实；竖画要有垂露、悬针、折木之别；线条要有长短、粗细、斜正、浓淡、疾徐的变化，并富有动感和节奏感。姜夔在《续书譜》中对此亦有论述：“点者，字之眉目，全籍顾盼精神，有向有背，随字异形；横直画者，字之体骨，欲其坚正匀净，有起有止，所贵长短合宜，结束坚实；撇捺者，字之手足，伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状；‘乚’者字之步履，欲其沉实。”可谓淋漓尽致地描述了书法的技法之美。

就笔法而言，不外有方笔和圆笔之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《临池剩墨》中指出“作书用笔，方圆并参，无一路用方，一路用圆者。方多用顿笔、翻笔；圆多用提笔、转笔。正书方而不圆，则无箫散容逸之致；行草圆而不方，则无凝整雄强之神。此相互为用，似二实一，似相反而相成者也。”如《曹全碑》是汉碑中圆笔的代表。纯用圆笔，起笔藏锋逆入，短横平势，长横重顿，甚至出现弯头；行笔流畅婉转，节奏轻盈；收笔多尖，无论横画、雁尾飘逸圆融。而《张迁碑》的基本笔法是方笔。起笔方折宽厚，转角方圆兼备；行笔阔笔直书，笔势奔放，力感极强。唐柳公权的《玄秘塔》，运笔方圆兼施、运用自如。王铎的草书是方折的，线条浑厚、雄健有力。而傅山的草书行笔以转为主，团团锦绣，体势连绵。明大书法家张瑞图的笔法就非常独特，用笔转折独特，笔法奇崛，可以说的“变乱古法”。不难看出，笔法的灵活运用，笔迹的变化、笔迹上的力的表现，对点、画，线条的质量，起着决定性的作用，这也充分体现出书家基本功的深浅和驾驭毛笔的功夫和技能。一幅作品中，若把构成文字最基本的点画线条处理的恰当自然，会给人产生一种视觉冲击力。所以，欣赏一幅书法作品必须深入观察，查点、画、笔法是否准确、精到，是否有变化，功夫是否到家。如张旭《肚痛贴》，虽仅六行三十个字，写来却洋洋洒洒、一气呵成。用笔顿挫使转，刚柔相济，内恹外拓，千变万化；保持字与字之间的贯气，控制用笔的粗细、轻重变化，使整幅作品气韵生动。细观之，其用笔源自张芝，颇具二王神韵。帖中“冷热俱有益，如何为汁？”几个字，全凭意念，一挥而就，可见书家功力之很厚。

晋书法家卫夫人在《笔阵图》中指出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”说明笔力与书家用笔的关系极为密切。如唐四大家之一的虞世南的传世作品《孔子庙堂碑》，用笔含蓄朴素，笔势舒展，给人的感觉是沉着凝静、骨力遒劲，结体平稳。正是因为其笔力强健，加上点画结体外观的清丽秀美，才有“外柔内刚”的艺术效果；唐怀素《自叙帖》书之线条可谓尽善尽美，线质坚劲，线的环绕简净明了，奇崛多变、笔笔到位，可称狂草之经典；元鲜于枢《题赵孟頫赤壁赋》，具非凡的用笔技巧，运腕灵活，提按动作精细，所以线条劲力又活泼；明文徵明的行书《千字文》，其线条或瘦硬挺拔，或圆润饱满，形成丰富的质感对比和韵律变化；当代书家沈鹏先生的书法线条极为丰富多彩，断与连、轻与重、长与短的把握，灵动而准确，笔力劲健，富动感，又显得轻灵飘逸。纵观历代书法名家及经典作品，不难看出，书家点画笔力的优劣对书法作品的艺术生命力是一个决定性的重要因素，这也是书法线条的审美条件之一。

书法线条的节奏也是评价和欣赏书法作品的重要条件，线条有了节奏，就有了力量、神采。书法线条的的节奏表现在书写的快慢、轻重、缓急、长短、聚散、字的大小、虚实等，就像音乐中音的长短、高低、快慢一样，有起伏，有情绪、有高潮。因此，无论何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书家的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，能够使欣赏者从作品中受到书家情绪的感染。

三、观字形结构。

有了好的点画用笔基础，还要讲究结字，即字形是否美观。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的部分，白蕉在《书法十讲》中说：“作字不论正、行、草，先要放胆，求平正开展而须笔笔精细，贵恣肆而尤尚雅驯，得笔势，重意味，贵生动，忌板滞。凡平实、安详、谨严、沉着、端厚、稳秀、清洁、箫散、飘逸重重，都是书之美点。”汉字字体复杂，千变万化，汉字的形体构造是书学上的方法，是艺术方面的技巧，本身就含有美的素质，对书法艺术的造型来说字形必须丰富多样，才富有生命力。

结字首先要稳定，即把字的重心“稳住”。稳定而不呆板，才有美感。如欧阳询的字，初自看来，有摇摇欲坠之感，但仔细看来，犹似千年古塔虽欲倾却“重心”不离地。二是讲究平衡对称。是指多样统一的平衡对称，反之就会机械呆板。如篆书、隶书之美在很大成分上就在于其结构上的平衡和对称，以李斯为代表的小篆尤为如此。三是结字要活，在多样中统一，统一中多样。晋王羲之云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点耳。”（题卫夫人《笔阵图》后）。因此，结字不但要稳定，还要活，活中不失重心。如米芾的《恶札贴》四行十七个字，前三行十三个字，每个字都富变化，或俯或仰、或正或侧、活泼随意，最后一行“章侯茂异”却稳健沉雄。四是结字还得有“呼应”，即左右上下能够配合。如王羲之《二谢贴》里的“静”字，左边的“青”字居高临下，好像要朝上飞一样，右边的“争”字朝下边拉，这样就呼应了。这个字看起来似乎不是那么四平八稳，但却很均衡、生动。五是字形处理时，应强调字内点画的疏密对比。清邓石如提出的“计白当黑”原理，就是指将字里行间的空白处当作笔画来安排，也是对这种字法的最佳描述。姜夔《续书譜》中说“书以疏欲风神，密欲老气。”“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”姜夔的论述也充满了辩证法。因此，成功的字法应是：既重视点画所形成的“黑”处，又重视点画之间所形成的“白”处。这是书法创作中不可忽视的问题，也是欣赏者值得细细品味的问题。

不同的流派，不同的书家又有各自的特色和规律，王羲之的字形体放逸，纵肆不羁，线条流畅秀劲；欧阳询的字纵敛紧密；黄庭坚的字內紧外舒；颜真卿的字因为线条粗放而丰腴饱和，结体宽博等等这些是我们在鉴赏过程中必须领会到的。可见，有很厚造诣的书法家的作品，总是笔随势生，曲尽其美的。

四、察用墨技巧。

用墨是书家掌握“法”的技巧的一个重要的组成部分，也是书法艺术形式中的一个重要课题。清包世臣在《艺舟双辑》中认为：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键也。”关于用墨之法姜夔在《续书譜》中有论述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”在中国书史上的各种字体中，无论哪种经典作品都有用墨的枯与湿、浓与淡、虚与实等矛盾，而书家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧结合用墨的枯、湿、浓、淡、渴等丰富变化来实现矛盾的统一，使点画线条富有力感和情感的美。可见，书法之虚实，线条之美都是从笔墨里看、从笔墨处求。

墨浓，力容易凝聚，有凝结起来的力感，有凝重沉稳、神采外跃的效果；墨淡，力容易散，有一种疏放外展的感受，有淡雅古逸之韵，空灵清远之感；而书法中飞白、枯笔、渴笔是渴墨运用之笔法。唐孙过庭“书谱”中说“带澡方潤，将浓遂枯。”即是点画用墨，用墨不可太枯，枯笔多了则燥，又不可水分太多，湿度大了会肥浊不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王铎、杨守敬善于用枯墨、涨墨；清刘墉喜浓墨，有“浓墨宰相”之称；林散之先生的草书，先蘸焦墨，后蘸水，落笔一直写到笔枯为止，如此反复用墨，形成独特的先润后燥、枯笔竭墨的特殊效果；当代书家张海善用渴墨来弘扬自我个性等等。书家在用墨上的表现力是使用笔墨的艺术技巧，因此，欣赏一幅书法作品要观察其润浓墨写的是否不臃肿，是否有温雅丰腴之感，用焦枯墨写的是否无黑气，是否有苍劲、古朴之感；用淡墨是否不乏力，能否给人以飘逸、淡雅之感；渴墨运用是否得当，能否有画龙点睛之秒，表现苍古熊峻之意境。如明董其昌的《试墨帖》可以说是草书用墨之佳作。全篇4十六个字，墨色由浓渐淡、从润到枯，起迄分明、变化自然。

书法中的点画、章法等是书法独特的语言。唐张怀瓘在《文字说》中说“深识书者，唯见神采，不见字形。”可见，书法欣赏要透过形式看内涵，最主要的就是感受作品表现出的情感神韵，如子期能从伯牙琴声中听到“高山流水”一般。优秀的书法作品总是天机流荡、动律优美、生动活泼、风采飘然、精神横溢，显示出各种动态神情、风韵气势，富有艺术感染力，形美神足，形神兼备，令人百看不厌，爱不释手，让欣赏者产生心灵的交流与情感的共鸣。唐张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。其书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，《古诗四贴》即使典型代表。

唐孙过庭《书谱》中有一段专门描述书法情感变化的文字：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉环奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太史箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言衰已叹……岂知情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”从中可以看出，情感变化可以转化到书法创作之中，并能令欣赏者感知到。书为心画，书法作品中的笔墨线条、节奏韵律是书者情感的倾诉，心性的抒发。如《兰亭序》可见右军之飘逸；《祭侄贴》可睹颜鲁公之悲愤；读现代启功的书法，就会联想到他治学的严谨等等。神采是书家思想情操、精神情感在书法作品中的反映和流露。不能设想：没有得心应手的书功而能得心应手的抒写性灵。今天，我们在王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食诗》三大行书名帖面前，欣赏大师的书法作品，就仿佛触摸到了作者那心跳的脉搏，感受到了作者生命心绪的律动。欣赏书法作品，吸引我们的值得回味的、能感动你我的正是那些鲜活的难以磨灭的视觉意象。因此，感受书法作品的情感神韵，是书法欣赏最重要的内容。

六、品创新意识。

一幅优秀的的书法作品，除了有法度之外，还必须有新意，但不是盲目求新。“只有通过点画、线条、结字、章法诸形式要素之间的协调默契，才符合艺术品的创作基本要求。”（白砥《谈“现代书法”与书法的现代性》《书法报》）无论是现代派书法、流行书风或学院派书法等等都是社会的审美需要。书法家的创新意识和独特思维需要尊重，文化的多样性也需要包容。但是，书法创新必须是在传统基础上，不断探索和实践，不是追求离奇的“新异”、“怪异”，不是信马由缰的瞎折腾，也是有分寸的，离开了传统，创新就失去了根基。

“我们在继承传统上，无论下多大功夫，下多大力量，强调到审美重要的程度，都是为了创新的一种投入，是提高创新能力的过程。只有创新才能表现今人的情怀，表现时代的审美，才能为时代服务。”（当代书家张旭光《中国书法当前的审美取向》《书法报》）。对于书家来说要深入研究传统，把传统消化了，融化于自身，切实运用科学现代的方法对书法进行研习、创作、创新，继承和发展书法艺术。宋米芾在书法史上是一位革新者，是宋朝的一位创新人物。他的作品是继承来的，年轻的时候对临摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以达到以假乱真的地步。米芾继承了王献之的优点，到了中晚年，有了自己的创新。何绍基是清代的大书法家，也是一位有创新、有成就的大书法家，他在继承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《张黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在颜体上下功夫。他吸收这两方面的优点，然后创造了自己的风格。明大书法家徐渭的创新，除有非常高的天分外，主要的还是得力于长期临池的经验积累。当今书家若能将古人书法中的精华拿来为我所用，结合自己掌握的法度，来表达自己的情感，自然就具有个人的风神了。

书家追求多样化的艺术风格必须是统一的、和谐的，对个人风格的追求，应是诚实而自然的，应符合书法艺术的审美要求和表现规律。矫揉造作绝不是风格，也不是个性，更不是真正的艺术品。因此，我们在欣赏书法作品时要看作品能否正确的处理好继承与创新的关系，品味作者的创新意识。

当代书法家张旭光在《中国书法当前的审美取向》一文中把书法作品的点画线条、字形结构、章法和意境，以及古法运用能力和创新能力这些审美要素，概括为“到位”和“味道”，既新颖又准确。文中说：“‘到位’和“‘味道’包含了书法本体技法和情感表达的形式标准和审美追求。有‘味道’才能感染人，打动人，才能吸引观众驻足；‘到位’才能经得起推敲和玩味，使人百看不厌。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是当今书法艺术的主流审美取向。”一幅好的书法艺术作品，必须达到点画、线条、结字、章法等形式要素之间的协调默契，才能使人感到愉快、舒适、振奋并得到美的享受。

璀璨毛笔字欣赏范文(实用37篇)【第八篇】

今天下午我去练毛笔，我练一年两年的“年”，它的撇横很好写，你别小看那个点，你写起来就难了，还有最后一个悬真竖，也比较难，我还老是写歪了呢!

有一次，我写点的时候，不小心写歪了;还有一次，写得很好，最后写悬真竖的时候，不小心写歪了，哎!最后我拿起一支笔，仔细认真地写了一下，好!写得还不错!然后给老师看，就差撇写得太粗了，要不然我早就换字了，电话响了，老师下去接电话，他们都去偷偷地看表，我们给他告老师，老师说：“以后谁也不许下去看字!”，过了很长时间，老师说：“下课了”，我们下去玩的。

我们来三个字，随便说出三个字就可以不动，人家也不可以抓你，你没说的话，人家继续抓，保完了，是于海龙抓，于海龙抓我们，我们抓来抓去，老师叫我们去上课，啊，原来完了五十分钟了。

我们写字，我的墨汁太少了，我倒了点墨汁，继续写。我发现我写的字黑了一些，因为墨汁黑所以写的`字就黑，我写字的时候，老师看见两个人说话，就训他们一顿，老师刚说话的时候，让我写错了，然后我再写了一遍，最后写了个好字，给老师看了看，今天表现得不错。

过了很长时间，老师说：“今天表现好的发奖!我们发南京姑娘，像个小果子，一块钱一个，多的发三个，少的发一个”，我发了三个，而那两个不听话的却一个也没发，这是老师惩罚了他们。真好吃!原来是北京的特产啊!我剩下的两个我想给妈妈，老师说：“吃完了快写字啊!”。

我快写完字的时候，放学啦，我对妈妈说：“我给您留下了两个果子”，还告诉妈妈今天的事情。

福字书法楷书作品欣赏 福字毛笔字楷体（最新3篇）【第九篇】

福字是最常见的一种，单从字面解释，它是由“衣”字、“一”字、“口”字、“田”字组成，“衣”字旁又有福禄之意，因此，福字的意思就是“一口田，衣禄全”。因为，在我们的祖先看来，有衣服穿，有一口田，能够安居乐业就是有福。所以，也就有了今天“福”字的写法。

所谓“福”，在过去是指“福气”、“福运”，而现在人对福的理解是“幸福”。无论是现在还是过去，中国的老百姓都有一个共同的愿望，那就是企盼福气的到来。一个“福”字都寄托了人们对幸福生活的向往，也是对美好未来的祝愿。“福”乃“福、禄、寿、喜、财、吉”六大吉祥之首，“求福、纳福、惜福、祝福”又是各种文化现象的概括和代表。“福”又分为“五福”，《尚书·洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”把福的形式和内容具体化了，福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。“福”将成为人类历史上一个永恒的主题！

欣赏书法的作文【第十篇】

人们说王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”。我在欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》时，怎么欣赏也就是写得好看。

书上说书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂。书法的精神气质，格调风韵是指书法的神采。优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。哦!原来欣赏书法也有这么多讲究。

我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界。表现手法诸方面有自己的特色。《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整。汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放。柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨;瘦劲俊丽。它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美。这种美表现在线条的微妙之处。仔细赏析，给人无限的遐想。那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉。

其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字。就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋。汉字的演变历史沉载着人类的发展。那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采。

虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的.感受。使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在。

只有“愚公移山”、坚持不懈，才能成功地做好一件事!——题记。

书法小组要上交四幅书法作品，我有幸成为其中的一员。写书法作品可是困难重重!这不，一大堆麻烦就找上了门。

麻烦一：字体。

我写的“水天浩茫”中的“茫”是繁体字，我没注意。好几张字练下来了，练到最后才记起字体，结果，所有的准备都白费了。望着一张张有着错别字的练习，只能唉声叹气，全怪我太粗心了，以后要仔细点!

麻烦二：位置。

开始写作品了，老师在纸上折出淡淡的框架痕迹，叮嘱我要按着痕迹来写，不要超出。结果，我个500度大近视眼，没看清痕迹，把“浩”写到了左边，都不能落款了，好好的一张作品就给毁了。

麻烦三：粗细。

因为只写四个字，所以要写得很大，大就要很粗，可是我不会写粗，加上笔太细，我写的字又细又大，十分别扭。看起来一点都不美观，要不是最后老师会照着我写的字加粗，这张字就又没救了。

麻烦四：笔画长短。

这是我第一次独立写作品，想想从前，写作品身边总有老师指点，以前还嫌烦，现在想想，自己真是身在福中不知福啊!瞧瞧我写的大字，横短的短，撇长的长，跌三倒四的，一点都不美观，如此衣冠不整，想改都难。

在我的努力下，一直写到第三张，我终于克服了重重困难，写出了一幅还算整洁的书法作品——“水天浩茫”。

书法对我来讲，有一股魔力，我从出生到现在就离不开他，它的魅力如此强大，牢牢地吸引了我，让我无法自拔!

我还没有出生时，便和书法结下了不解之缘。我的母亲是一位业余书法爱好者。据说，我在娘胎时，就开始练习书法了。母亲在台上练，我在她肚子里练。每次练书法时，我一高兴就会对妈妈来一阵拳打脚踢。从此，妈妈再也不敢练书法了。

十月怀胎期满了，我也降临到这个世界上。当护士把我抱给妈妈的时候，我没有哭，只是用手乱比划着什么。其实，我是在练书法呢!

四岁时，妈妈为了打造一个真正的“小书法家”，开始带我拜师学艺。我的老师是一个戴着眼镜的斯斯文文的人，但是他的脸上没有笑容，表情十分严肃。我鞠了个躬，老师便开始教我练毛笔字。他先教我握毛笔，他说，手掌空隙之间必须有一个鸡蛋大的空，握笔要有劲，这样字才写得刚劲有力，犹如“笔走龙蛇”。我在心间记住了这句话。每次上课，无论其他同学怎样吵闹，我总是按照老师所说的要领一丝不苟的练字，每次我都是练的最好的一位。而且我练字的热情越来越高，被老师多次评为“小小书法家”。

在家里，我每天坚持练字，从最开始连“一”都写不好的我，现在都能完整的写下一首诗了，我十分高兴。妈妈也高兴极了，说让我练书法练对了。听了这句话，我的心中无比喜悦。老师说：“到过年的时候，家里就不用买春联了，你写就行了。”我听了高兴的一蹦三尺高，练得更带劲了。