音乐论文实用3篇

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音乐论文1

关键词：初中音乐教学；互动意识；培养；策略

音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。

1、提高课堂趣味，创造互动前提

受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇1律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。

首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。

在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。

2、营造愉悦氛围，促进个性发展

在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自我的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。

3、进行充分备课，调动学生情绪

许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。

4、结语

总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。

参考文献：

[1]李晶。初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[D].上海师范大学，2012.

[2]王莉萍。初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息（科学教研），2014.

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。山草香为大家分享的3篇音乐论文就到这里了，希望在音乐论文的写作方面给予您相应的帮助。

音乐论文2

一、研究意义和现状

(一)研究意义和应用价值

据调查：

高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。

而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。

因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义

(二)研究现状

目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：

汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。

该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。

值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。

对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。

二、研究的主要内容

1、流行音乐的概念与特征

、流行音乐的概念

、流行音乐的特征

2、当代大学生喜爱流行音乐的原因

、流行音乐的新奇性吸引了大学生

、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求

、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求

3、流行音乐对大学生的影响

、积极方面的影响

、消极方面的影响

4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考

、培养学生良好的音乐审美观

、正确评价流行音乐的审美价值

、尊重并引导大学生对流行音乐的选择

、加强对不良流行音乐的管制

5、结束语

三、主要参考资料

[1]张庆庆。浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学。2007，(03).

[2]高玉武，温蓓。论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).2003，(02).

[3]魏培修。音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报。2008，(04).

[4]周岚。音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理。2007，(06).

[5]杨晓勋。《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期。

[6]金兆钧。《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐。1998年。

[7]曾遂今。《音乐社会学概论》.文艺出版社。1997年。

[9]潘海涛。《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电。2006年3月。

[10]张小远。解亚宁。《心理健康教程》.广东高等教育出版社。2003年11月。

关于音乐的论文3

大会开幕式于28日下午13时30分在上海音乐学院教学楼一楼小音乐厅举行，由上海音乐学院副院长徐孟东教授主持并致词，之后上海音乐学院院长杨立青教授，中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席陆在易先生先后致词，随后陈铭志先生、段平泰先生、赵德义先生、饶余燕先生、王安国先生、朱践耳先生、杨通八先生等老一辈艺术家、复调专家、作曲家也分别致词。

在本次会议上，与会代表主要以提交论文的主题演讲以及大会发言形式参与研讨交流活动，文章大都编订在研讨会论文集中。在开幕式结束后，首先由王安国先生主持了复调音乐教学研究专题报告主题演讲，之后由杨通八先生主持复调音乐学术研究专题报告主题演讲。11月29日由张大龙先生、刘永平先生、饶余燕先生、邹建平先生先后主持了四场复调音乐学术研究专题报告主题演讲。根据与会代表提交的论文和大会发言研讨，综述如下：

一、关于复调音乐学术研究的论文及发言

为本次会议提交的54篇论文中，内容多种多样，有对复调作品的分析研究也有关于复调音乐教育的介绍，有对传统复调作品的分析也有对现代复调技术的研究，有对某作曲家的某种复调技术研究也有对复调基本概念的解析，有对国外复调作品的分析也有中国作曲家复调作品的研究，有对复调套曲的解读也有对音乐作品中复调现象的剖析等等。

（一）对复调作品或作品中复调技法的分析研究

大会收到此类论文较多，共25篇，其中有对复调套曲的分析研究，也有对一首复调作品的分析研究，也有对一部作品中复调手法的分析研究。

1.对复调套曲作品的分析研究

在7篇复调套曲的分析研究论文中，有两篇是对陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》进行的研究。林华的《〈序曲与赋格曲集〉解读》从作品的创作背景、作品风格、复调技法、调性语言等方面对套曲进行了较为全面的研究，并对曲集中每一首作品进行了逐一的分析，无论局部还是整体方面，无论形式还是内容方面，都对该套曲进行了全面的解读；伍润华的《相映成趣 相得益彰――陈铭志套曲中序曲与赋格的关系探讨》从乐曲的调性、材料和性格三个层面研究了序曲与赋格的对比统一关系，为我们创作、分析复调套曲提供了参考和借鉴。其他5篇论文从不同的层面对不同时期的外国作曲家的复调套曲进行研究。喻波的《巴赫〈音乐的奉献〉复调技法研究》对曲集的产生背景、乐曲的编排顺序、不同的体裁类型、多样的复调对位技术进行了分析概括；赵德义的《精彩纷呈的密接和应――肖斯塔科维奇〈24首序曲与赋格〉研究札记》针对肖氏套曲中紧接段进行了分析研究，作者将肖氏套曲中的紧接段分为补充性、趣味性和展开性三类，对肖氏套曲中的紧接段进行了独特的解读；叶思敏的《低吟的俄罗斯音诗――戈登维捷尔〈对位练习〉的复调技术及其审美价值》对戈氏套曲中复调技法、和声语汇、乐曲结构结合音乐的审美进行了剖析；孙晓烨的《多元化、现代感与创新性的融合――试论谢德林〈24首序曲与赋格〉的主要特征》从套曲现代作曲技法的多元化、民间音乐素材的现代感、个人风格的创新性三个方面总结出套曲的主要特征；张尧的《本特松〈平均律钢琴曲集〉赋格曲研究》从多元化的主题形态、多项性的答题方式、多面性的织体构成、多样性的赋格结构四个方面对曲集进行了分析说明。套曲分析研究论文对我们创作及分析复调套曲作品具有重要的启发意义。

2.对一首复调作品或一部作品中复调现象的分析研究

此类论文较多，共18篇，其中钱仁平的《“宏复调”织体及其结构功能――何训田〈声音的图案〉之三音乐分析》、龚晓婷的《意境深远 物与神游――陈怡的〈中国古诗合唱五首〉的艺术特色及复调技法的运用》、张旭冬的《〈暗香〉浮动中的无序与有序――罗忠F的二重（多重）卡农构成特征及艺术风格》、唐荣的《王西麟〈第四交响曲〉中的复调技法研究》、黄瑾的《赋格思维民族化的新形式――试析朱践耳〈黔岭素描〉中〈赛芦笙〉乐章的结构》、钱仁平的《〈风的回声〉的音色织体与结构途径――兼论现代音乐创作中织体的结构功能》、赵德义的《大气磅礴的三重赋格――朱践耳第九交响曲大赋格段分析》、孙博的《歌剧〈苍原〉音乐创作中所体现的复调思维与技法》是对中国作曲家作品中的复调技法、复调段落、复调思维的分析研究，梁发勇的《中与西的合璧、古与今的呼应――龚晓婷的二重赋格――铜管五重奏〈金叠叠〉》是对中国作曲家纯复调作品的研究。这些论文反映了我国复调创作及作品研究方面的一个概况。

此外，赵德义的《赋格结构原则的创新――肖斯塔科维奇d小调赋格分析》、周雪石的《同基音场线性对位――〈巴托克弦乐四重奏〉研究之三》、郭强的《马克思―雷格尔〈莫扎特主题变奏曲与赋格〉）线性技法初探》、张大鹏的《布里顿〈提琴交响曲〉的帕萨卡里亚》、曲佳琳的《施尼特凯的两首双小提琴作品研究》、吕军辉的《为“特别”寻找例证――解读肖斯塔科维奇bD大调前奏曲与赋格》、王球的《三重风格的赋格思维――施尼特凯〈第一大协奏曲〉论析》、周强的《“沃采克”中三重赋格的分析与研究》、孙晓烨的《勋伯格〈第三弦乐四重奏〉的序列模仿技法》等9篇论文对外国作曲家的复调作品或复调技法、复调段落、复调思维进行分析研究。有意思的是，所有分析的作品都是20世纪近现代作曲家的作品，可以看出我国分析国外作曲家复调作品时的“现代”倾向特点。

（二）作曲家某类体裁或某种复调现象的研究

此类论文共7篇，即对作曲家某一类体裁或某种整体的复调现象进行分析研究，其中有邹建平的《巴托克赋格写作的语言与形式》、张旭儒的《潘德列斯基作品“主题”中的序列因素》、田艺苗的《潘德列斯基早期作品中织体模仿技法》、董伟的《肖斯塔科维奇赋格曲创作手法初探》、刘永平的《鲁托斯拉夫斯基晚期风格要素概论》、王球的《施尼特凯多风格复调思维概述》、孙志鸿的《德彪西钢琴音乐中的支声复调手法研究》，此类论文中从所分析作品的作者看都是外国作曲家，而且都是20世纪近现代作曲家的作品，可见这种领域内对中国作曲家作品研究的缺乏。

（三）现代复调技术研究

论文集中还有4篇专门研究有关现代复调技术的文章，如：胡筱铮的《返祖与向新――现代复调音乐中节奏节拍的类型》从现代复调创作中的节奏节拍的创新特点并找到它们对传统早期复调音乐节奏节拍的传承关系，刘永平的《论线性对位――现代音乐复调技法研究之一》、《论单声复调及其织体构成――现代音乐复调技法研究之二》、《论多调性对位――现代音乐复调技法研究之三》是作者对现代音乐复调技法分析的系列文章，其中第1篇同传统复调技法比较对20世纪线性对位进行了论述，第2篇对现代作曲家的某些作品中思维的单声复调思维规律、技术来源和构成方法进行分析研究，第3篇从不同的视角对多调性对位本质特征、发展脉络及写作原则作了创新性的研究。

（四）复调本概念、复调技术写作及复调体裁的研究

在5篇此类论文中，徐孟东的《逆行对位、逆行模仿及相关问题研究》通过对国内外各类复调教材中逆行对位、逆行模仿及逆行倒影模仿等有关内容的对照分析研究，在既有理论的基础上对三者的概念意义作了更深入的阐述，并对它们的写作技术、程序和方法以及与复对位的关系作了精辟的论述；饶余燕的《关于复对位、可动对位和繁复对位》对复对位、可动对位、繁复对位从产生背景、基本概念、技术内涵等各方面解释了它们之间的联系和不同；饶余燕的另1篇论文《复调音乐形式的最高典范――赋格在表现音乐内容上的作用》是作者在上个世纪50年代已发表的论文，但在今天看来仍然对我们的风格分析、创作具有重要的指导意义；李忠勇的《三个基本数据，一张设计图示――赋格写作研究》根据作者的教学实践，通过对经典赋格作品的剖析，详细介绍了主题、对题、插入材料三个基本数据、一个结构图示的“三数据一图示”的赋格创作步骤，为我们的赋格创作提供了一种方法；王球的《赋格主题首部的创作技法》通过对若干赋格主题的分析研究，归纳了赋格主题首部的写作类型和创作手法，对我们赋格主题的写作具有一定的借鉴意义。

（五）对我国民族民间音乐中复调形态的研究

对中国民族民间音乐中复调音乐的研究还是相对薄弱的，本次会议只收到4篇论文，罗紫艺的《西安鼓乐〈尺调八拍双云锣坐乐全套〉中的节奏复调研究》对《尺调八拍双云锣坐乐全套》中的对位技术、结构布局尤其是节奏复调形式进行了分析研究；梁甫基的《广西民间合唱的复调技法和复调理论建设的思考》对广西民间合唱中复调形式进（)行研究；苏青《从本土性音乐元素的运用看当代合唱创作中的多声部思维》论述了当代合唱创作中传统民族民间音乐的运用；涂致洁的《侗族大歌――民族复调的瑰宝》从侗族大歌的形成、发展、复调织体特点、复调价值等方面对侗族大歌作了论述；尽管本次论文关于中国传统复调音乐的论述较少，但令复调同仁们乃至音乐界振奋的是，于苏贤先生的中国奠基性研究成果《中国传统复调音乐》的出版为中国传统复调音乐的研究开创了一片广阔而崭新的天地，相信专著的面世、本次会议的举行定会推动中国传统复调音乐的研究。

（六）关于复调音乐教育教学研究

复调音乐的创作及学术研究的发展离不开复调音乐教育的发展，当下对于复调音乐教育教学方面的研究成果也是我国复调领域内的一个薄弱环节，本此会议共收到此类文章4篇，其中龚晓婷的《在巴黎国立高等音乐学院观摩复调课的启示》和张旭冬的《莫斯科音乐学院新编“复调音乐教学大纲”概况》分别介绍了法国和俄罗斯的复调专业教育的状况，并与中国复调专业音乐教育对照，对我们的专业复调音乐教育具有借鉴意义。张韵璇的《复调教学观琐议》根据作者30余年的教学经验，从复调写作课的教学宗旨、严格对位和自由对位教学体系、教学规则三个专题进行了论述，对我们的复调教学大有裨益。刘青的《复调音乐分析课程的定位与教学探索》对复调音乐分析课程的内涵、教法、效果等方面作了阐述，可以说是最早的关于复调音乐分析教学的论文之一。杨立立的《多媒体电脑在复调课件及教学中的应用》就如何制作复调课件以及多媒体应用在复调教学中的情况作了简要介绍。此外，周博的《理智与情感――2003级作曲系、指挥系、电子音乐专业复调作品音乐会综述》是1篇关于中央音乐学院复调教研室主任龚晓婷副教授复调教学成果的综述。张磊的《从“赋格曲写作”到“赋格学新论”》是本次会议唯一1篇对我国复调教材及复调理论著作的研究论文，通过对陈铭志先生的《赋格曲写作》与《赋格学新论》两本书的对照，重点论述了《赋格学新论》的“学”“新”“论”的内涵意义。在会上，段平泰先生还就其50年前已翻译、最近出版的《赋格曲写作教程》（[英]E・普劳特著）进行了简单介绍。

其他论文有：陈诺的《20世纪80与90年代我国复调学术论文研究成果综述》一文为我们了解上个世纪80、90年代的复调音乐创作、学术研究、复调音乐的发展等提供了很好的平台。此外还有黄洛华的论文《自然界对位法――探索自然界现象与复调技法之间的奥秘》。

二、中国复调音乐学会成立商榷会

29日下午16点30分由张旭儒博士主持召开了中国复调音乐学会成立商榷会，最后通过举手表决和推选的方式确定了于苏贤、王安国、朱践耳、李忠勇、陈铭志、汪立三、林华、罗忠F、段平泰、饶余燕、赵德义等十一位国内德高望重的老一辈复调音乐专家、作曲家担任艺术顾问，陈铭志先生为名誉会长，徐孟东教授为中国复调音乐学会会长。会议还确定了龚晓婷、张韵璇、刘永平、徐占海、邹建平等九位副会长以及刘青、罗紫艺、张旭冬、孙志鸿、张磊、梁发勇、陈诺、马玉峰等十六位为学会理事，并初步确定了《中国复调音乐学会章程》。

最后，由徐孟东副院长主持大会闭幕式，由上海市政协常委、上海音乐学院博士生导师林华教授致闭幕词，对本次会议进行了总结性发言，大会胜利闭幕。

这次会议对近20年来的复调学术科研与教学经验进行了系统的回顾、梳理与整合，并成立了中国复调音乐学会，展望、开拓了中国21世纪复调音乐发展的方向。但这次会议也存在着诸如时间短、讨论少、未进行复调作品的交流等些许遗憾，然而会议召开的积极意义已远远超过这些所谓的缺憾，正如林华先生在闭幕式上所言：盼了二十年开了仅两天，但毕竟开了！会议论文集设计不够精细，但毕竟印了！复调学会成立程序虽然不是太正规，但毕竟成立了！笔者以为，正是这三个谦虚的“毕竟”使这次会议在中国的复调音乐发展中具有了里程碑式的意义，必定会带动中国复调音乐今后学术研究、教学、创作的健康发展，也必定为中国的音乐史册留下重重的一笔。中国复调音乐的发展必定会更加辉煌！

让我们引用林华先生在闭幕式上所言结束这篇综述：将复调进行到底！