合唱指挥的基本要素样例(通用10篇)

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合唱指挥的基本要素【第一篇】

我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容,即合唱与指挥,二者相互结合,相互依靠,同时学习,同时掌握,同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律,结合指挥法,详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习,并由学生和教师共同体验成为切身感受,从而成为知识。

本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上,有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。

1.教学内容。

(1)合唱。

讲解合唱学基础理论:合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等;合唱团基础训练的手段与方法;练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱;音乐教育中合唱训练的.基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。

(2)指挥。

讲解合唱指挥知识:指挥艺术概念;指挥的作用和任务;作品排练的准备工作;合唱团组织与训练的基本方法等。

讲解合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。

2.教材的地位作用。

填补了中学音乐的知识结构,增强了中学音乐课程的社会适应性,为学生走上后能满足在学习中的需要,确立了地位,树立了信心。

3.教学目标。

1)掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2)掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3)在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。

4)在合唱和指挥的实践中,不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5)激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

4.教学重、难点。

重点在于合唱的方法,指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合,指挥的技术提升,动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调,结合统一。

二、说教法与学法。

教法示范法。

三、说教学流程。

(一)有关与合唱相关的图片导入。

(二)教授新课。

(三)、思考。

(四)、课堂总结、布置作业。

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合唱指挥的基本要素【第二篇】

八天合唱指挥培训结束了,倾听了专家精彩的讲座可真是受益匪浅,三位专家不同的讲授风格使我对合唱指挥有了新的认识,接下来就此次培训学结如下:

合唱是一门综合性的艺术,其中指挥的作用尤为重要,在指挥时,动作幅度要小,讲究吸呼接合,手势要明显,注意句子的呼吸,在讲解过程中,教授亲自带我们做示范,纠正错误动作。在教学过程中专家对指挥的基本技巧做了详细的讲解如:指挥的拍点、图式、旋律线及怎样打预备拍、起拍、收拍等,使我对合唱指挥有了初步的了解,他幽默的解说也博得了全体学员的热烈掌声。同时他因材施教,带领学员们从基本做起,从简单处入手,边唱边指挥,学员们激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。

通过培训,我认识到合唱指挥这门艺术并没有想象中的那么简单,指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

以上只是我个人的一些听后感悟,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。

我要以这次培训学习为契机,将专家所传授的知识转化为自己的东西,不断提高自身的专业技术水平。

响应学校的号召今年我参加了师徒结对,拜了王晓明老师为师,合唱指挥是我的弱项,所以这是一个好的学习机会,不知道合唱教学的技巧,通过半学期的学期使我受益匪浅。

让我印象最深的是王晓明老师的讲座,通过听他课我了解了他的讲座,伴着他风趣、幽默语言,及丰富形象的肢体动作,让我被深深的吸引了。尤其是在合唱排练中,他的整个排练让孩子们轻松愉快。欢笑声不断。效果显著。我想这就是他的魅力。回顾王老师的讲座,值得我们学习的内容有很多:主要有(一)如何训练听觉:(二)合唱队的组建:(三)挑选人应该注意哪些问题:(四)童声合唱现场训练以及发声训练方法、歌曲作品的艺术处理等等。现在回想起来我的心仍会涌起激动的浪花,这对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。更让我受益匪浅的是赖老师对待排练时的那种激情是我们应该去努力学习的!

下面我总结了几点:

一、要有耐心、恒心

作为一名合唱队的指导教师,对学生的声音要敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要及时纠正,在训练的过程中要注意自己的范唱的正确性。对学生的声音的训练是长期的,而不能急于求成。在以前我们组建合唱队的时候,选择队员时就忽略了男女生之间的问题。通过李老师的讲解和现场聆听,让我觉得声音的统一是一个合唱队演出成功的基础。

二、指挥对作品的诠释

指挥是合唱队的中心人物,要把自己对作品的意境,内涵的理解,具有对音乐的感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员。合唱指挥的任务是把作为亲和合唱队与听众之间交流感情的纽带相互默契的连接起来,是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。因此,指挥在音乐实践中非常重要,尤其是在合唱中显得非常重要。音乐课上,我们平时在指导学生唱歌时,通常用讲解的方式,学生不知道也不了解指挥手势的作用,有时连自己的指挥手势都是生硬的,通过李老师的讲解和自己实践,让我感觉到指挥的手势要根据乐曲情感的不同而变化,不是机械的。

通过这次的培训,我认为我个人还要积极去做以下几点:

1、 广泛的听音乐作品。

2、 在范听的基础上分析作品、理解作品。

3、 做好每一次基础的排练工作,不要停滞不前,在基础中获得知识。

也很感谢学校给我们音乐老师这样一次难得的学习机会。我想在以后的合唱排练中我们也会从王老师的学习中吸取精华,好好运用到自己的课堂或排练中去!希望能在艺术实践中不断提升自己的艺术素养和艺术教育的水准,这应是我最值得期待和欣慰的事了。

12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,本地区有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色

这次给我们授课的先后有xx两位大师。

xx:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。2000年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,2015年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至2015年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

xx:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

x老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

xx老师和x老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足

通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。

自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。

自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合,从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!

2015年的十一月一号和二号,我有幸参加了由五指山市教育局在少年宫举办了“海南省小学艺术教师专业培训送培到市县”活动。参加这次的活动,不仅让我充实了更多的理论知识,还让我了解“合唱声部的音域,发音的方法、混声合唱的方法和指挥的工作要领”。 这次活动的主讲人是赵玉生老师,。他由什么是“合唱指挥”开场,他说:“合唱指挥不能分开,指挥是合唱的组织者、指导者;有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说:“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。赵玉生老师还具体讲解了指挥的.基本姿势。他不仅在讲台上做了示范动作,还一一纠正每个学员的错误动作。让我们每个学员都受益匪浅。

现将这次的活动总结如下:

一. 指挥的基本姿势。 要有正确的身影与站姿,既松弛不紧张,又有让合唱队员充满的稳定感,做到:

1. 肚子不挺,不弓,身子不斜,头部不要太过前倾;

2. 双脚与肩同宽,或一只脚稍靠前;

3. 肩与大臂应当放松,不要夹,僵硬,否则会影响收的运动,贻害无穷;

4. 在指挥的运动过程中,身形与站位可有变化和移动。

二.指挥的图式

1.二拍子的主要动作要领:第一拍落点后向外反弹,第二拍子落点后向内反弹。

三. 起拍的指挥动作

起拍的指挥动作包括三个部分: :预备、吸气、起合

(1)预备:双手自然平举、安详地注视合唱团员,用眼睛与他们交流,取得信任后果断开始。

(2)吸气:又叫预备拍、指发音的前一拍。

(3)起拍。

(4)收拍。即在全曲终止,段落停顿,句停顿,声部突出等处,打出音乐收速的指挥动作。

四、合唱训练

1. 多声部练习

四声部先发布练习,再合唱。

女高: i - - -

男高: 3 - - -

女中: 5 - - -

男低: 1 - - -

在四声部合唱时,先的声部保持住,其他声部逐渐跟入,最后四声部合唱。

2. 在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点:

(1)排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习,用母音、或用 iv en luo

(2)从用大声喝改美声唱。

五.混合声演练。

赵玉生老师把我们学员进行分成:男女高音部,女中音部 ,男低音部,进行混声合唱练习。

最后,让我们每一个学员都把终身学习作为自己必须的生活方式并不断完善自己的知识结构,努力提高各方面的综合素养,使自己的指挥水平能够与时俱进,从而更加满足职业对于合唱指挥提出的要求。

2015年1月12日—1月17日,我有幸参加了在省会福州举办了“福建省中小学教师基本技能(合唱指挥)培训”。自己感受收获颇深,受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了合唱大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自全省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验,思路方法、较全面地提高了自己的理论水平和合唱指挥技能。

培训内容从合唱团队组建、合唱团员的挑选标准、合唱团日常训练、发声方法训练,指挥技法、合唱曲目的选择、合唱比赛打分标准等方面进行,内容很全面。每位老师的课非常生动,介绍了很多音乐教学方面的先进方法和最新的理念,这对于我们在一线教学的老师就像雪中送炭。老师们介绍的数字节奏记忆法非常简单也非常有效,这不光是对于合唱有帮助,把他应用到日常的教学当中都是非常实用的。老师还讲到应该用五线谱教学,配上手势,学生的音准问题会有根本上的改变。虽然这一点现在还很难实现,但给我们的教学指明了方向。老师主讲指挥技法,指挥对于一个合唱团尤为重要,这也正是我所要学习的地方。他更新了一个理念,指挥是帮助合唱团把歌曲唱好,这个理念非常重要,指挥不是打拍子这么简单的事,更重要的是要提示合唱团员的演唱状态。他现场示范教学,把指挥中存在的问题和容易出错的地方很清楚的讲解,使我学到了很多关于指挥的技法方面的能力。这次培训都是现场教师讲解示范合唱团演唱,很直观的学习了先进的教学方法,也很容易掌握。课余时间主讲教师和大家交流,解答我们在日常训练中遇到的问题。这次培训我觉得学到很多合唱指挥方面的专业知识,下面我结合自己的工作实际谈几点自己的感想:

首先,是我们必须了解的现今国际上合唱的发展趋势。一种民族元素与现代作曲技法的完美结合。在合唱曲目当中,民族元素是非常重要的,其突出表现在将人声功能扩大到最大化,让表演多元化。加入民族元素,使得合唱更加特色化。如入《春晓》由我国古诗改编,在曲子里,我们可以听到“春晓”所要描述的任何声音——鸟叫,风声等等。这就是一种民族元素,它的特色让合唱队走向了成功。当然这首有八个声部,且速度不一致的歌曲,不是一般人能排的出的。

其次,关于指挥法。每个老师都学过指挥法,那么指挥法是指什么?法是指方法,法则。指挥法是必须有一种原理,理论阐述指挥的规律。那么什么是美的指挥动作呢?这个问题现场有个老师回答的很好,他说:能诠释音乐的动作就是美的指挥动作。是的,邱老师说,手型就是人的自然手型,没有规定要什么一高一低等等。接着在指挥的过程中,我们首先要遵循的是重力力学原理,加速减速这些是不得违反的,在此基础上,指挥最重要的是要做要预示的功能。你的预示表示了你想要的力度,你想要的音质。比如你的手心向着合唱队,那么这就该透出你需要合唱队的声音成什么状态,这就是一种预示功能,还有比如你在要进入下一拍的时候,所预示的前面一个动作要停止再加速进行预示,这使得每个人都清楚知道从哪进入节拍,这就体现了预示的功能。那么刚才说到的诠释音乐的美的动作又是怎样呢?它是含有具象元素的意向动作,十分个性,并在作品中产生还有的艺术价值。除了这些呢,邱老师再讲到的,就是指挥的个性。在指挥的过程当中,要记得每一个句子的感觉变化,不一定快的永远是活泼的,并且指挥不仅只有一双手,他还有神情,用神去指挥,这就得发挥每个指挥的个性了。

再次,合唱训练中几个有效的方法

二、学生的节奏训练

这里老师讲到一点就是时值的训练。在同样的速度下,出一根手指一拍念一个“哒”,两根念两个“哒”以此来培养学生内心的节奏感。

三、选歌的八字方针

扬长避短,出奇制胜。

总结了一下,这几天的收获让我觉的如获至宝。各位老师精湛的指挥技术,深厚的艺术修为,让我们望尘莫及。虽然我们不是一个出色的指挥家,但我们会把高雅的合唱带进学生们快乐的课堂,让美好的音乐渲染孩子们的纯真年代。

2015年1月18日

合唱指挥的基本要素【第三篇】

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。

参加这次省骨干音乐教师研修班收获很多,无论是理论知识的提升还是教学业务的提高,无论是组织形式还是具体内容,其方方面面都实实在在地给了我很多宝贵的东西,给我留下了深刻的印象。首先,有着健全的班级组织,班长、宣传委员、组长,一应俱全,各司其职,创设了很好的学习氛围。

刘宇田老师的指挥课,从最基本的手型、拍点一步步教我们,更多的是让我们拿到曲子如何分析,如何处理,再挥拍,专业的知识让我们清楚的知道自己许多的不足,在以后的排练当中尽量避免一些常见的错误,少走弯路!

第二天我们来到砂子塘天华寄宿学校观摩他们的合唱与指挥。长沙市艺术(音乐)名师工作室首席名师——陈善冰老师为50多名长沙市一线骨干音乐教师详细的讲解了《如何有效进行小学音乐课堂合唱教学》。一个上午,我们从观摩男童合唱团常规训练开始,从放松面部开始再到练声,再到演唱,陈老师对合唱团的引领和掌控力给我们留下了深刻的印象。一个上午三个小时在陈名师质朴扎实的培训气氛中悄然而过,让大家受益匪浅。同时也让一线教师们深刻感受到了合唱也能深入浅出,声音原来还可以这样来引导!抓好常规合唱教学,我们重落实!

李平女士从事舞台表演艺术四十多年,曾主演过多部民族歌剧,她特别平易近人,一直面带微笑,感到非常温暖,给我们留下了美好的印象。为我们讲解了合唱声音训练与方法。李老师丰富的指导经验和幽默诙谐的教学风格,使学员直观的感受到合唱艺术的魅力,得到了广大参训教师的普遍赞誉。同时也让我们反思音乐常规课我们该如何来引领孩子进行正确的歌唱,你想要什么样的声音孩子们就能给你什么样的声音,这需要我们用形象的比喻来讲解,避免讲理论!

邓红,长沙市音乐家协会理事,长沙市雨花区中小学音乐教研员,雨花教师合唱团团长。温婉美丽的邓红老师,在近三个小时的培训中,将自己的音乐教学、合唱排练经验,与多年的理论研究成果相结合,深入浅出的为大家讲解了小学课堂合唱教学的方法和步骤。我们都应引导孩子们去探寻最美的艺术心灵。

“专家引领、同伴交流、协同发展”,我们的成长当然离不开各方面专家的理念引领,可是同伴间的互助交流又是那么的重要。我想正是由于这个协同发展的理念,才有了此次培训现场参与式的讨论和交流。

感谢老师们为我们精心安排此次的培训,让我们收货满满,受益匪浅,期待下次的学习与聚会!

合唱指挥的基本要素【第四篇】

在忻州师院的培训学习,所见、所闻、所学,都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多,越学越觉得自身知识的贫乏,才了解到音乐知识的博大精深,每一节课都是那样的深奥。

这几天我在琢磨合唱指挥这门课,平常我们也合唱指挥,却不太了解合唱指挥还有这么大的学问,我知道了指挥要有正确的站姿,指挥法的基本原则是省、准、美,左右手要分工,还要注意手型,手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱,出了大问题,需要当场停下来说,如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误,就会不冷静,这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐,但要冷静。出现小失误,指挥一定要沉着、冷静,要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法,他讲课幽默风趣、通俗易懂,学员们特别喜欢上合唱指挥课,老师很有耐心,虽然我们对这一块很陌生,但老师从最基本的入手,使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱,也不考虑那么多,听了合唱指挥课,我知道了:一,合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;二,合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;三,合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度,节奏和表情一致。合唱指挥的技巧:一,手、眼、口及身体姿势态的运用。二,指挥的图式。

总之,一个优秀的合唱指挥,他的工作既细致严谨,又是充满想象及创造性的,因此我要充实丰富自己的艺术修养,从中不断提高工作的能力及业务水平。

合唱指挥的基本要素【第五篇】

合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声,合唱可分为两大类型:

1、同声合唱。

2、混声合唱。

指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的`图式、设计好每个动作。

1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。

3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。

4、有敏锐的听觉能力。

5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低,指挥起着重要的、决定性的作用。诚然,在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之,一个好的、训练有素的合唱队,它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下,再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时,动作线与一假定的平面相接触,这个接触点就称为“拍点”,它是每一拍的真正开始点(发音点),一般情况下,拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点,活动幅度大,笨重不灵活,容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的,那么挥拍打下去而产生拍点后,就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

合唱指挥的基本要素【第六篇】

乐曲的拍子有三种:

1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子:每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。

1、单拍子。

a、二拍子二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。

对称进行。

b、三拍子常见的拍号有:四三拍、八三拍、

2、复拍子。

复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。

a、四拍子由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。

b、六拍子由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。

c、九拍子由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。

第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。

d、十二拍子由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,

复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、、混合拍子。

a、五拍子由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。

b、七拍子由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。

合唱指挥的基本要素【第七篇】

本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》,不仅听了专家们的精彩讲座,同时也观摩了部分学校的合唱示范课,真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

给我印象最深的是专家们朴实的教学态度,他们没有班门弄斧的讲一些大道理,而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥,国家一级指挥,中国音乐家协会会员,中国合唱协会常务理事,国际合唱联盟会员,福建省合唱协会会长,福建省歌舞剧院常任指挥,福州大学、福建音乐学院客座教授,省音协室内合唱团团长兼首席指挥,省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法,他风趣的讲课风格,让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻,那就是“合唱没有我,只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥,现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒,他对艺术及教学的严谨态度,在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角,我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

在大力倡导素质教育的今天,童声合唱作为声乐艺术的一种,是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界,启发学生学习音乐的兴趣,并获得美的熏陶,而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力,增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神,具有更重要的意义。我们知道,买了一把好琴,如果没有专业人员的调试,那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

合唱是一种典型的集体艺术,其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质,要调试好童声合唱队的声音,队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道,小学生生性活泼好动,思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右,如果没有良好的纪律,训练时学生肯定心不齐,六十个人就有六十种声音,甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了,人却到不齐,这更是训练中的大忌。因此,新队员一加入,就要规范好队员的行为:不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位,杜绝自由散漫的坏习惯。逐步培养学生的集体意识,为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师,也应在各方面身先力行:认真备好课,上课语言表达清晰,不迟到、不请假,处处以身作则,为学生树立榜样,而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题,训练一开始,同学们在发声练习中就能做到:心齐而气息平稳,讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

每个人的声音都各具特点,在训练中既要看到儿童发声方法与成人发声方法原则上的一致性,又要注意到儿童声带的生理特点:气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差,这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

如何调和不同音色之间的矛盾呢?

首先:气息的调和在合唱气息训练中,首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范:用腹式呼吸闻远处飘来的花香,停顿一秒后,再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸,用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气,而且要使纸角的振动保持一致的频率,不能一会儿弯一会直。通过这种方法,训练学生控制气息的能力,然后逐渐使学生达到气流平稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练习歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

其次:真假声结合的训练,童声合唱训练,在练习气息的基础上更应着重于真假声结合的训练,这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净,而且发声动态轻快灵巧,强弱变化也运用自如,声音明亮而不喊叫,柔和而不虚弱,而且宜于协调统一。在训练中,运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关,然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后,就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词,激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习,再引入歌曲教学,从而使歌唱的声音得到进一步提高。

作为一名合唱队指挥,只有不断地提高自身的艺术修养、自己的排练实践,用生动、活泼、形象的语言,引导学生有目的、有要求的一步一个脚印,扎扎实实地前进,那么在不懈的努力中,合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音,将离我们不再遥远!

总之通过这次的培训活动,我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术,合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练,是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体,依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥,也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班,更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥的基本要素【第八篇】

论文摘要:教师专业发展是当代国际提高教师素质的一个普遍趋向,而教师的专业化发展势必期待教师能力的提高。这其中教师自我努力的环节是至关重要的。本文结合笔者的教学实践和科研工作,以高校合唱指挥教师为案例,阐述教师专业化背景下合唱指挥教师的能力构成及自我培育途径。

论文关键词:教师专业化;高校合唱指挥教师;能力发展;自我培养;反思;途径。

当前,教师专业化发展问题成为高等教育的热点话题,在教师专业化背景下,任何教师都迫切需要对自身教学能力的提高和发展进行反思。目前我国的教师专业化运动已经逐渐从片面追求教师群体的专业地位转到关注教师专业发展和教师个人角色实践,从关注教师的认知能力和技术化教学转向对教师极富人文气息的文化层面的整体关怀,从机械地要求教师在学习培训中的整体接受转到鼓励教师进行个人反思,从短期的、集中的学习培训转向教师持续、终身、多样化和多途径的学习与发展。作为高校合唱指挥专业教师,教师的专业技能、教学能力、科研水平及舞台艺术实践经验,直接关系到合唱指挥课程教学质量,关系到能否培养出高水平、高素质、专业化的合唱指挥师资及人才,也将关系到我国合唱指挥事业的泉性发展。随着国内外合唱文化交流日益频繁,合唱艺术以其高雅、专业的艺术形式受到人们及社会的关注和喜爱。由于该课程所涉及的知识层面广,知识结构较为复杂,指挥技能技巧专业性强,因此,迫切需要对高校合唱指挥教师对教学能力与职业发展的自我提高进行深思。正是基于这种背景,笔者本文主要探讨自我在反思过程中积累的观点,以期与同行们交流。

一、教学能力反思是教师自我培养与发展的必要途径。

教师专业能力是随着教师专业化的国际潮流的出现、对教育活动复杂性的认识发展及对教育价值功能的重新评估而产生的一个专门性术语。同时,教师专业化也是一个不断发展的过程,其内涵一般包括专业精神、专业知识、专业能力、专业发展等。高校合唱指挥教师在专业化过程中,既有一般普通教师专业化的标准,也有自身合唱指挥专业学科教育的专业精神、专业知识、从教的专业能力和自我专业发展的意识。

在教师专业化发展过程中,专业教师的自我能力反思成了专业化发展的重要途径。反思指的是教师立足于自我之外考察自己的教育教学过程,对自己已有的观念和所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。它是教师专业发展的重要基础。笔者认为国内学者张建伟对教师反思的认识较为客观全面:“反思是教师以自己的教学活动过程为思考对象来对自己所作的行为、决策以及由此所产生的结果进行重视和分析的过程,是一种通过提高参与者的自我觉察水平促进能力发展的途径。反思不是简单的教学经验的总结,它是伴随整个教学过程的监视,分析和解决问题的活动。

“合唱指挥”是高校音乐教育学科中一门重要教学课程,也是一门融理论、技能、创作、审美、实践于一体,具有综合性特点的课程。由于合唱指挥学科是集理论、创作、表演于一身的综合艺术,这就要求合唱指挥专业教师要不断完善自身的知识结构,具有专业理论知识和专业技能的自身专业结构,在专业方面掌握扎实的知识和技能。因此,高校合唱指挥教师的专业能力反思过程是在当前教育专业化背景下,实现教师专业能力发展的一项重要内容。

二、高校合唱指挥教师应具备的专业能力构成及提高的方法、途径。

高校合唱指挥教师要不断更新知识结构.提高教学技能,研究发现音乐合唱指挥艺术学科中教育教学的新规律、新特点,使自身专业化水平得到不断提高,不仅要有娴熟的教学技能,还要重视教学方法及科研能力的提升,善于在教学中发现问题,勤于在研究中解决问题,坚持走教学与科研相结合之路。此外,合唱指挥学科也是一门表演艺术,因此还要讲究舞台表演及艺术实践。本文中笔者就高校合唱指挥专业教师所应该具有的专业能力,具体探讨在教学、科研和表演方面教师如何进行自我培养和发展。

1、教学能力的发展是高校合唱指挥教师专业发展的首要内容。

在高等教育职能体系中,培养人才是其最基本的职能,因此,教学能力的发展是高校教师专业发展的首要内容。合唱指挥教学目的是为了培养合唱指挥方面的人才,使学生系统地掌握“合唱学”与“指挥法”方面的知识,二者既是有机结合的整体又是同属音乐范畴的不同分支。高校合唱指挥教师在教学中,一方面要让学生进行合唱与指挥技巧的学习,另一方面则要从演唱者与指挥者的角度分析和研究各种合唱作品的音乐形象、音乐内涵、创作背景、曲式结构、风格特点及处理要求,把合唱与指挥的技巧训练和教学技能训练融为一体,从而体现教学的实用性及专业性。

合唱指挥专业教师既是指挥角色,更是高校教师身份。高校合唱指挥专业教师教学能力主要包括教育观、专业学科知识和教学技能。教育观是指教师在对教育工作本质理解基础上形成的关于教育的观念和理性信念,是教师根据学科的教学理念与人才培养目标,在人才培养中遵循高校学生成长的特殊规律及教育教学规律指导自己教学工作的教育思想。在合唱指挥课程教学中所需的专业学科知识既包括了教师所教学科知识,也包括教学技能知识,是精湛的专业知识、广博的文理基础知识和扎实的教育科学知识的有机统一。合唱指挥教师自身的学科专业结构是提升教学能力的基石,充分认识合唱指挥专业的学科特点是增强教学能力的保障,而运用科学的学法,丰富教学内容及形式,推进教学专业化,则将进一步展现合唱指挥教师的教学能力。

只有在教学内容及形式上,突破常规的合唱教学模式,进一步引导学生认识和理解合唱训练的基本理论与基本教学规范,并采用多种方式、方法,指导学生参与具有教学实践性质的课堂教学活动;始终贯彻理论实践相结合的教学原则,把教学重点放在具体作品的训练和指挥技巧的实际操作,提高学生实际操作能力;结合学生个性特点的不同,运用科学的教学方法,充分挖掘学生潜在能力,激发学生主动参与的积极性,才能提高教学效果,培养综合能力强的合唱指挥人才。

2、科研能力的培养是高校合唱指挥教师专业发展的重要课题。

科学研究是高等院校发挥教育功能的主要任务之一。对于高校合唱指挥教师而言,既是指挥,但却区别于一般合唱团的指挥。高校合唱指挥教师无疑是承担培养音乐教育合唱指挥专业师资的主体力量。在长期的教学、排练实践中,绝大部分高校合唱指挥教师已经认识到教学与研究相辅相成,特别是对于高校教师,这两者更是不可或缺。但仍有部分教师认为,艺术教育研究只要在艺术学科领域里进行就可以了;合唱指挥是一门特殊的艺术学科,讲究个性,无须太多的理论和规则;只要把专业理论和技能教授好,就是好老师;把衡量标准侧重在教师现有的专业技能以及是否有耐心、有讲解能力等方面。这种种片面性现象抑制了教师自身的知识更新、教学创新、科研出新的主观愿望。高校合唱指挥教师增强科研意识,重视科研能力培养迫在眉睫。近年来,“教师成为研究者”的观念已被人们所认同,因此要求教师有能力对自己的教育行为加以反思、研究和改进。

目前,人们几乎把高校教师和研究者当成教师专业化的同义词,而是否具有较强的教育研究能力,又成为区分一个教师是否专业的根本标志。不少合唱指挥教师在教学上、在排练中很有办法及经验,无论他们的口才或者教学的智慧都出类拔萃,所培养的学生也有出色的表现。但如果不注重进行研究并提炼成成果,丰富的实践经验未能上升到理论层次,当然也就不便于推广他们的经验。不可否认,合唱艺术教育和其他教育相比较,其有特殊性。所以,无论是在教学组织还是教学方法上都允许存在相对的自由度和个性化。但是,恰恰是一般性和特殊性相结合、共性和个性相统一本身就是教育规律的客观要求,是最基本的教育理论和原则的具体体现。因此,称职的合唱指挥教师首先应是音乐教育工作者,而不是单纯的专业音乐工作者,这就必须强调教育水平和科研能力的提高,强调教育教学方法和科研方法的探索。根据自身实际与研究能力,自主选择教学中迫切需要解决的难点、热点问题进行研究,教学中的诸多具体问题应被统整到课题研究中进行系统研究。教师在课题方案的拟定到实施的过程中,既是一位学习者,又是一位研究者,需要分析、审视个人的教学观念和技巧知识、教学方式的运用情况,这对教师是一个重新学习和自我发展的.过程。可以不断地发展个人的教学思想和反思教学的能力,促进研究者在实验过程中,实现理论与实践的对接,从而将实践经验提升为有价值的理论认识。笔者认为,合唱指挥的教学和实践,必须超越经验阶段,必须与其他的艺术和科学一样,以一种科学的理论知识作指导,而不是纯粹凭借经验和模仿。正如王次绍先生所说:“一门学科或一种艺术门类的建设与发展,不能仅仅停留在经验或形态学层次,只有把它上升到理论和观念的高度才能使其发生质变,并推动其发展。音乐艺术,从实践的意义上看,它充满着经验和技能;但音乐历史的发展,每前进一步都离不开理论的创新和观念的变革。

英国著名课程论专家斯腾豪斯说:“如果教学要得到重大改进,就必须形成一种可以使教师接受的,并有助于教学的研究传统”,而教师教学研究应注重科学方法的运用。这种方式是一种“系统的,持续的,有计划的和自我批判的探究”,而不是零碎的或偶然的思考。因此,作为高校合唱指挥教师,在从事教学研究过程中,一定要具备一定的教育理论素养和科学精神,并遵守一定的科学研究规范。研究意味着探求新的知识,其本质是追求现实和真理。只要我们能深刻地反思问题、提出问题,就点燃了我们研究问题连串反映的第一个火花,而研究活动就是由此开始的。

3、舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现。

合唱指挥学科的特殊性,使合唱指挥教师与其他艺术学科的教师不同。虽然声乐、钢琴、舞蹈等专业课也是讲究舞台实践,但只有合唱指挥专业是最体现师生集体创造的特性。以广东省高校为例,在省教育厅及团省委主办下,几乎每年都会组织全省高校合唱比赛,如“广东省百歌颂中华歌咏比赛”、“广东省南粤杯大学生合唱大赛”、“广东省大学生艺术展演活动合唱比赛”等,全省性大型合唱赛事得到了各高校积极参与,促进了各校校园合唱艺术交流,也为高校合唱指挥学科建设及专业展现提供平台,更是很好地检验了各校合唱指挥教师及音乐学科学生的专业水准。此外,各类国家级、国际级合唱比赛、合唱演出也倍受关注。在舞台表演中,合唱指挥教师要带领学生或全体队员,相互配合,共同演绎,把课堂授课的知识及排练的成果通过舞台表演充分地展现在评委和观众面前,接受检验和考查。

因此,合唱指挥教师要讲究舞台形象气质,要大方、得体,同时还要具备良好的心理素质。当合唱指挥教师走上舞台时,同时也是一位演员,要通过自身良好的精神状态和沉着、稳重而得体的动态,稳定、感染和调动演唱和伴奏者,努力通过演出让演出前的所有工作成果能够得到充分展现。在舞台上,合唱指挥教师除了要有良好的舞台表演风范外,更要展现准确、协调、得体的肢体语言。指挥动作是无词的语言、无声的表演,表达了指挥对作品的阐释和对合唱队员的演唱要求。因此,在表演过程中指挥动作应当做到科学化、美观、灵动、有感染力。具体说,指挥在指挥任何一部作品时,其拍子图式不可能是一成不变,而必须结合作品的情感内容变化,在图式及指挥动作上相应变化。此外,在舞台上的所有表现,都要服从于音乐内容表达、细节刻画需要和整体调动的需要。指挥教师的指挥动作要讲究省、准、美原则,要与音乐进行和发展保持一致,任何表现自我、哗众取宠的动作和行为都是不适宜的。舞台表演的能力是高校合唱指挥教师专业发展的艺术展现,是体现指挥的综合素质和审美价值取向的一部分,是指挥内在素质的外延。

三、结语。

综上所述,高校合唱指挥教师专业发展就是高校教师在教育终极价值目标的导向下,为了个体价值与大学价值的实现和和谐,主动通过学习和研究,向专业发展、成熟迈进的过程。合唱指挥教师既是高校教师、又是合唱艺术再现的组织者及艺术实践者。合唱指挥教师专业发展的目标在于使主体成为具有宽厚知识基础、研究能力突出,舞台表演经验丰富,能够培养出合格高级人才、创新科学研究成果丰富,且能够以学问研究为社会进步提供直接性服务的,具有国际视野和国际理解力的新型专家。只有这样,才能更好地解决合唱指挥人才的培养渠道,构建不同层次的合唱指挥人才培养机构,进而推动我国的合唱艺术向高水平、正规化的方向发展。

合唱指挥的基本要素【第九篇】

指挥作为连接作品与合唱团员之间的纽带,在指挥过程中,通过自己对作品的审美认识,传递给合唱团员,力求达到三者的统一。那么首先指挥就要具有扎实的业务能力,深刻的理解合唱作品。

1、指挥对合唱团员的主导作用。

指挥是一个合唱团的灵魂,只有好的指挥才可能训练出优秀的合唱团。他在合唱团是艺术指导者,是组织者。人们常说“没有不合格的合唱团员只有不合格的指挥”。从这个意义上讲,指挥必须像个统帅,能够对合唱团起着主导作用。笔者认为指挥要成为个“统帅”,必须在“三大语言”——音乐语言、指挥语言、文学语言方面具有较高的造诣。

(1)音乐语言。

指挥要具有较高的专业水平,全面,丰富的音乐知识和修养。“手之妙韵源于心之妙思”,因此,作为一名指挥首先要心里有,手上才能体现出来。要具有对作品的感知能力和对人声的认知及应用能力。要做到对作品的感知,首先要分析合唱谱子,具有对合唱总谱的熟练阅读能力,并对作品中的结构,和声,复调都要有正确的把握;其次就要了解作品的创作背景和文学意义,准确定位其声音形象。另外,还要多欣赏国内外优秀合唱团体的演唱,通过对比研究建立正确的合唱声音概念。在人声的认识和应用方面,首先最好自己比较系统的学过声乐,要明确科学的发声方法与歌唱艺术的关系。对各种人声有着准确的了解。如男高音高亢嘹亮的声音感、男低音厚实庄重的声音感、女高音华丽漂亮的声音感、女低音淳朴深情的声音感等等,这样才能够感知美好声音的产生过程。

(2)文学语言。

具有较高的文学修养是作为指挥必不可少的另外一个重要条件,是指挥能很好展现作曲者的意图,恰如其分的表达音乐情感的重要因素之一。因为合唱作品本身就是音乐和文学的合成品,只有对音乐理论知识和指挥动作的掌握而没有或缺乏对文学语言的学研究,就会削弱其解释作品的能力和艺术表现力。指挥不但要多读专业方面的书籍,更要涉猎文学,美学,心理学等其他领域,才能从更高层次来理解和把握作品,理解听众的审美需求,达到作品与听众心灵需求之契合。

(3)指挥语言。

指挥动作是指挥的音乐灵魂的物化和外化形式,能帮助演奏(唱)者感知和表现音乐。优美的指挥动作,不仅能把握住作品的力度,速度,节奏等,更能产生一种美感,引导合唱团员更好的表现作品。当然作为种表现音乐艺术的动作体系,指挥动作始终是限定在一定的范围内的优美姿态,必须满足“稳”、“准”、“省”、“美”的基本要求,即神情自如,动作准确,简练,大方而放松。同时指挥动作还应考虑演奏(唱)者的心理感受的规律和特征,以使指挥动作的方式和意图易被对方所理解和接受。

当然做一个合格的指挥者除了要具备以上“三大语言”之外,具有较高的思想修养也是必不可少的,这一点往往容易被忽视。有了全面的思想修养。才能产生种特有的品质和人格魅力。

2、合唱团员受动性与主动性的统一。

人的实践活动既有主动性又有受动性,既受一定条件的限制,又是对这种限制的超越。人的实践活动是主动性与受动性的统一。一方面,主动性以受动性为基础,受动性对主动性是种制约。另一方面,主动性又成为受动性的主导,人通过自觉的生产劳动来发展完善自己,提高对受动性的认识和对受动性的控制能力。

合唱团员的受动性是指合唱团员在合唱活动中要受到指挥和其他合唱团员的制约。但是在演唱过程中,合唱团员同样具有主动性,即合唱团员既要受到指挥和合唱团整体的限制,又有其个人的主动性,体现了创作主体主动性的一面。这种主动性表现在,在一定的条件允许下合唱团员可以根据指挥的要求以及个人的思想认识,艺术趣味,生活经验来积极的表现自己的情感,发挥自己的主观能动性。

合唱团员怎样才能把握好“度”,做到受动性与主动性的统一呢?在合唱中,除了要有一名高素质的,能使合唱团员“合”在起的指挥外,具有良好音乐素养,了解合唱性能的合唱团员也是使一个合唱团达到高水平的必要条件。合唱团员在听从指挥的同时,自己也要加人主动性的学与创造,做名台格的台唱团员,这样才更有利于台唱团艺术水平的提高。

首先,合唱团员要热爱合唱,具有奉献,团结协作精神才能更好的与其他合唱团员相处,才能甘愿将自己的声音融人集体中,而不是自己“冒尖”发挥“个人主义”与“个人主义”。

其次,合唱团员要具有一定的声乐基础,科学的发声方法,不能有声音发抖,发哑等不良发声习惯,这样才更有利于合唱音响的协调统一。

再次,合唱团员要具有良好的音准与节奏感,学会倾听,倾听自己的声部以及整个合唱团体的声响,才能更好的调节自己在合唱团中的位置,发挥出积极的作用。

最后,具有较高的文学修养也是做一个合格合唱团员的必备条件。只有深刻的理解了作品的内涵,才能唱出真实的情感,直达听众的心灵深处。

合唱作品是通过人声来揭示作品内容的意义,塑造艺术形象。同时,合唱又是种集体人声演唱形式。因此演唱者更需要懂得如何使自己的声音在集体中起到最有效的作用,达到个体与团体的统一。如果将一个独唱者在独唱时认为很好的声音,不加选择的放在合唱团中就很可能破坏合唱团的声响。日本nhk少年合唱团的教学口号是合唱团里没有“我”只有“我们”,因此我们合唱团员在演唱过程中要尽量减少个性,发挥声音的“群感性”,但是每个声部又要有自己的个性色彩。我国著名青年指挥家“tiankong”合唱团指挥田晓宝教授提倡“合唱团员演唱时最重要的是“倾听”而不是“唱”。”这样才能及时调整自己的声音,达到合唱整体音响的和谐统一。

合唱分为有伴奏合唱与无伴奏合唱,在有伴奏的合唱作品中,合理,恰如其分的伴奏,同合唱一样是音乐表现中不可缺少的部分。合唱伴奏不仅仅是起着确定音高,引入合唱的作用,而且起着强化旋律,丰富和声与人声部分来共同塑造音乐形象的作用。它会出现在作品的前奏,间奏及尾声,我们可以从它的音型,和声,肢体,节奏,旋律等全方位去把握它,完美的表达合唱艺术的魅力。

合唱一般常见的伴奏形式:有钢琴,手风琴,管弦乐队,民族乐队等等。出于音乐表达的需要,伴奏在合唱曲中不同的地方会起到不同的作用,因此我们在处理指挥,合唱团与伴奏三者的关系时也应该区别对待。

1、前奏。

前奏是合唱的起始,犹如指挥的预备拍,预示着作品的感情,速度和力度。因此指挥应当特别重视,要求合唱团员在前奏时就全身心投入到音乐中。

比如由我国著名作曲家尚德义作曲,邵永强作词的台唱曲《大漠之夜》的前奏是由钢琴弹出两个八度的c音,由远至近,若隐若现,仿佛驼铃的声音从遥远的天际传来,给人种孤寂感和苍凉感,让合唱团员很快就能进入作品的意境中。

2、间奏。

间奏在合唱作品中对于乐句,段落以及乐章之间的衔接起着重要的作用。此外间奏对音乐的烘托调性的转换等也起着重要的作用。比如《黄水谣》第一段与第二段之间的间奏音乐由高到低,最后停在长音震音上,情绪明显由第一段的欢快愉悦转为悲痛阴郁,引出第二段的音乐。

3、尾奏。

尾奏对音乐起着补充与加强的作用,使音乐表现得更加完满,常给人种余音缭绕的感觉。在合唱部分结束后,指挥仍然要照顾到钢琴,合唱团员也不能从音乐的情绪中走出来,直到全曲的结束。音乐学院作曲,韦翰章作词的《山在虚无缥缈间》的尾奏,延续了台唱部分的感情基调,清灵透彻,淡雅无暇,留给人们无限的空幻与惆怅。

4、歌声中的伴奏。

歌声中的伴奏主要起着衬托作用,能够给演唱起到和声与肢体上的支持。有伴奏的台唱作品较之无伴奏台唱作品而言,和声般不是那么完整。因此,此时的伴奏能够填补和声,增强和声的力量,并且能够加强低音,增加和声的厚度。但是指挥也要注意除了前奏,间奏和尾奏以外,都要控制伴奏的音量,特别如果是乐队伴奏时,更不能喧宾夺主,要控制住伴奏的音量取得合唱与伴奏的均衡。

完美的合唱艺术表现是指挥与合唱团员的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,使指挥与台唱团员,歌声与伴奏,达到理想之契合。要达到这种契合则需要从多层面,多角度来构筑,从而展现合唱的人声交响美,器乐伴奏美和表演和谐美等综合魅力。

合唱指挥的基本要素【第十篇】

指挥合唱团是一项技艺高度要求的工作,涉及到对音乐的理解、对歌曲的把握以及对团队协作的调度。在担任合唱指挥多年后,我深感到这项工作的挑战与乐趣。通过不断的学习和实践,我积累了很多经验和心得,使我能更好地指导合唱团的演唱。在下面的文章中,我将结合自身经历,分享一些关于指挥合唱心得体会。

第一段:合唱指挥的基本要素。

指挥合唱团最基本的要素是对音乐的理解和掌握。首先,合唱指挥要准确把握乐曲的风格和情感,做到心中有数,这样才能更好地传达给合唱团。其次,合唱指挥要掌握节奏和音高的准确性。合唱是由众多声部组成的,每个声部都有不同的声线和音高,合唱指挥要精确把握每个声部的音准,使整个合唱团的演唱更加协调一致。

第二段:合唱指挥的身体语言。

合唱指挥是一门艺术,身体语言的运用是至关重要的。合唱指挥通过手势、肢体动作和面部表情等方式来传递自己的意图,引导合唱团实现和谐的演唱效果。例如,当我想要加强某个声部的音量时,我会用手臂向上挥动,示意需要更多的发声力度。当我希望整个合唱团减小音量时,我会用手指示意缩小声音的幅度。通过清晰明了的身体语言,合唱指挥可以有效地与合唱团成员进行沟通和协作。

第三段:与合唱团的沟通与协作。

指挥合唱团要注重与合唱团成员的沟通和协作。合唱团是由众多个体组成的,合唱指挥需要关注每个成员的表现,并根据需要进行适当的指导。例如,有时候会有团员出现音准不准的情况,这时我会鼓励他们多练习正确的发音和音高。另外,一些复杂的乐曲要求团员们灵活切换各个音区,我会通过练习和演示来提醒他们注意。

第四段:与合唱团的情感共鸣。

指挥合唱团不仅要传达音乐的技巧,更要引导团员们对歌曲情感的理解和表达。合唱团音乐通常具有情感丰富的内涵,但要让团员们真正领会并表达出来是比较困难的。在这方面,我会通过与团员们进行心灵的交流,分享对歌曲的独特理解,并鼓励他们用自己的方式去表达情感。这样,每个人都会有更深入的情感参与,合唱团的演唱效果也更加打动人心。

第五段:不断学习和提高。

作为合唱指挥,我深知自己的不足和需要提高的地方。因此,我不断地寻找机会学习,通过参加专业培训班、与其他指挥交流和观摩演出来扩展自己的视野和知识。同时,我也积极参与合唱团的演出和排练,不断总结经验教训,提高自己的指挥能力。只有不断努力和学习,才能更好地指导合唱团的演唱,让合唱团的音乐更加优美动人。

指挥合唱团是一项充满挑战和乐趣的工作。通过对音乐的理解和掌握,合唱指挥能够精确指导合唱团的演唱。通过运用身体语言,合唱指挥能够更好地与合唱团成员进行沟通和协作。通过与合唱团的情感共鸣,合唱指挥能够引导团员们更好地理解并表达音乐的情感。通过不断学习和提高,合唱指挥能够不断完善自己的指挥能力。指挥合唱团是一项永无止境的追求,我愿意倾尽全力,让每一次合唱的演唱都成为一次无与伦比的艺术盛宴。

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