大班艺术教学探索样例【通用10篇】

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大班艺术教学探索【第一篇】

1.设计基础课程部分。

设计基础课程包括造型基础、构成基础、专业基础等课程。进入设计基础课程学习后，要使本专业学生从临摹型思维向创意型思维转变，从一名美术类学生过渡为设计类学生。

2.设计理论课程部分。

设计理论课程包括设计原理、计算机二维三维设计、工程构造、材料等课程。针对本专业“一专多能”的市场型人才培养目标，掌握理论知识是非常必要的。这样不仅能在以后的设计课程中应用到，并且能与设计实践相结合，如景观设计方向开设的景观环境原理、景观工程、景观设计初步、景观构造与材料等课程。

3.专业设计课程部分。

专业设计课程包括室内设计、景观设计、建筑设计、植物设计、家具设计等课程。以景观设计方向为例，开设景观设计（庭院、社区、综合场地设计）、景观建筑设计、植物配置与造景三个门类的课程，还可以增加景观规划专题这一系列的辅助设计课程。

4.专业选修课程。

部分专业选修课程包括雕塑、陶艺、城市家具、景观生态学、城市设计、中外园林史等专业课程。该类课程为完成基础及专业课程之外的扩充，既可以拓展学生的专业能力，又可以丰富学生的专业知识，提高学生对于本专业的学习兴趣。5.专业实践课程专业实践课程包括建筑风景速写、手绘表现、设计实践项目调研、毕业设计等课程。专业实践包括学生将所学基础知识、专业知识与社会实践相结合的过程，以及将四年学习期间所学综合完成的毕业设计。

应用型人才培养要求学生将基础知识和专业理论在实践中应用，参与课题设计是理论与实践结合的最佳途径。课程的开展有规范的内容，由实题开始，以副教授职称以上导师和至少两名辅导教师构成的工作室形式展开。将专业教师分为多组，承担不同的设计课题，由学生及工作室教师双向选择，既培养了学生的自主学习能力，又给予了教师教学充分的自由度。学生在工作室学习不仅深化了所学的专业知识，而且能熟练掌握相应的制作技能，有利于团队管理和协作、现场踏勘、资料分析与研究、设计创新创意、市场分析等综合能力的培养。环境艺术设计的学科性质要求学生能同时具备设计能力与表现能力。传统的教学模式中，课堂练习是主要教学方式，实践课程少，实践时间短，忽略了社会实践环节，很难将理论和实践有机结合起来，而开展工作室模式教学正是针对此弊端而进行的改革。因此，环境艺术设计专业开展工作室模式教学很有必要，也迫在眉睫。

教师的素质和学历职称不容忽视。除此以外，教师的创造性思维也是很重要的，优秀院校创造的成果，都离不开具有创新意识和奉献精神的高素质教师队伍。设计学院的专业教师队伍现阶段年龄结构和层次比较合理，中青年教师占的比例比较大。这就需要学院多提供深造、培训、交流的机会，可以体现在以下几个方面：

1.继续深造。

针对当前环境艺术设计专业的发展趋势以及学生专业能力的培养，对教师队伍专业水平的进一步提升是大学教育中的'一个重要组成部分。对于教师的继续深造，学院应给予支持、鼓励及制定相关的奖励机制。

2.培训及交流。

社会需求的时效性、行业的发展是环境艺术设计教育的主要推动力，其影响是全面而持久的。而专业教师的业务素质决定了设计企业的管理技术、经验和学科发展的前沿信息能否及时融入相关的实践教学。因此，环境艺术专业教师在行业间的培训和交流对于促进实践教学的改革及项目工作室的顺利进行是基本保证。教学经验和专业发展的交流也是非常重要的，这包括学院内部不同专业教师之间的教学经验交流、教师与学生之间的互动交流和专业教师教学与学院管理层之间的交流。为了保障顺利交流，除了学院提供交流的机会及平台以外，每位教师的积极参与也是必不可少的。这就需要制定一些正式的规章制度，采用如展览、座谈、考察等多种交流形式，以形成良好、持久的交流机制及氛围。最后，校际相关专业之间的考察及交流也是不能忽视的一个环节。

四、结语。

每个专业建设的阶段性是必然的，成长是迅速的，过程是曲折的。环境艺术设计专业建设应在继承传统的基础上加以创新。值得肯定的是，目前环境艺术设计教育理念的探索和发展之路，正是沿着这个发展方向前进。

大班艺术教学探索【第二篇】

1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。

2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。

3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。

范画、小熊小兔图片。

一、导入。

出示熊图片。

教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。

在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？

二、图形刺激。

1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。

问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。

2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。

问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。

教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！

3、观察范图，说一说波波梦见了什么。

教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？

4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。

教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。

问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。

三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？

幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。

四、幼儿绘画，教师指导。

教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！

五、作品赏析。

大班艺术教学探索【第三篇】

初中美术教育是培养学生审美观察能力和动手制作能力的双重基础教育，作为一名美术教师，我觉得应该对美术教育的重要性有重新的思考。老师主动担负起美术教育的导演特色，充分挖掘美术教育的潜力和资源，根据各校学生实际情况，因校制宜，因材施教，使美术老师大胆地进行美术校本特色教育的探索和研究，努力走出一条具有本校特色的美术教育的新思路。

一、贴近学生生活实际，丰富美术教学素材库。

我认为，特色化美术教学要顺应教改的需要，努力开发各校本地的美术课程资源，也就是说校本课程应贴进本地区生活，大胆对原有教材进行增改。“增”即补充一些学生愿意学、教师擅长或有特殊意义的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活。我们正是基于这一点，根据学校的实际情况，结合新课程标准合理地选择，触景动笔，开展了校内校外实物写生的校本教材的探索、研究，依托本地资源开展课程教学，既神形兼备，又便于操作，这样的教学深受学生欢迎。

二、活用多种材料，开拓表现方法。

运用不同的绘画工具、材料作画，会呈现出异彩纷呈的效果。老师尽可能和学生在生活中寻找多种材料，给学生提供各种绘画技法指导，让学生在尝试新的画种的绘画过程中，掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。例如，进行盘画教学，起初是以绘画的方法在真实盘子上创作，接着又引导学生用泥塑的方法造型，然后又引导学生用纸浮雕的形式表达，呈现出不同的立体效果，学生很感兴趣，受到启发的同学还尝试运用树叶，种子等身边能找到的材料进行设计，有一定的创新性，激发学生的探究欲望和想像创造能力。这样才能更好更有成效性的开发我校的盘画教学特色，从中提高学生艺术综合素质，这是我们下一步努力的方向。

三、结合时代发展，拓展美术教育特色。

当前，低碳生活成为人们倡导的一个生活目标。在选择内容的时候，我们要寓趣味性于教育意义的内容中，通过有教育意义的趣味课，能够使学生在美术学习的同时形成良好的行为习惯和道德品质。利用取材于我们生活中随处可见的各类废弃物，设计成可以欣赏的艺术作品，同时也可以激发学生环保意识，倡导低碳生活的意义。在教学中结合环保教育，学生不但掌握创作的技巧以及创作中的应变能力，还使孩子们了解可以将一些物品变废为宝，潜移默化中渗透了环境保护的教育，从而也使许多学生养成了勤俭节约的`好习惯。

四、注重校本教材内容的层次性和阶段性。

从学校的特点和学生的实际情况展开，利用校本教材，让每一课内容的选择和实施又都有一定的层次性和阶段性，这样使各个层面上的学生都获得发展。例如，用泥成图中摆脱纸和笔的束缚，让学生用双手和泥土进行创作。低年级的学生想像丰富，但在造型和构图能力上还较低，在了解和泥成图的创作过程基础上，让学生将泥形摆上课桌，利用勾勒法、捏造法、拼贴法进行有趣想像创作。内容比较简单，难度也不大，易于操作。中年级学生在基本的创作方法的基础上，教师引导学生采用探究组合法及其他的方法进行创作。创作作品的方法要多样，内容上应该讲究创新；高年级学生有一定的造型能力、动手能力和审美能力，我们引导学生用泥巴进行造形设计，并进行色彩渲染，形成彩泥造型中各种动物或常用物品，提高学生造型能力和创新的能力，同时也提高学生做事认真细致的良好的精神。这种泥塑的方法表现，现在我们想在不同的年级尝试用纸造型的方法进行设计，使其立体感更强，更富有装饰的味道。

五、让“以生为本，因材施教”的教学理念贯穿于教学中。

在特色美术教学活动中，老师要让学生亲身地参与搜集、整理材料，体验创作，课堂上注意体现以课堂时间、以教室空间、以活动主动权、以探索权利、以创新可能、以个性张扬的教学特色，满足学生自主的需要，让他们得到美术创作的乐趣，真正做到以“因材施教”、“以生为本”的教学理念。在短短课堂上，让学生充分参与其中，学生能说的学生说，学生能做的学生做，学生能想的学生想，学生能写的学生写，我们在课堂教学中充当的是组织者、指导者和参与者。如在泥巴造型趣味课中，先让学生体验收集生活中的素材，进行归类整理，然后确定主题，大胆选择“奇”、“异”、“怪”之类，并展开自己的想象，在相互合作讨论交流之中完善着自己的想法，使孩子们在思维火花碰撞中找到了回归自然的乐趣。他们的创新的想法，表现得淋漓尽致，想象力得以充分发挥，思维更加活跃，兴趣更加浓郁了。

六、学生主动参与美术活动意识显著增强。

美术校本特色的教学活动贴近学生的生活实际，教学实践中发挥了学生的创造性，充分调动了他们的美术兴趣和表现的欲望，在调查、分析、发现、实践、创作等各个环节各个过程中，学生显示出了极大的热情。在学习活动中，学生主动地观察、探究、交往、审美、创作、评价，发展了多方面的能力，形成了健康向上的个性。

总之，美术根植于生活，生活中蕴含着无限的美。在现实生活中，老师要学会利用各种自然资源，让学生发现美、欣赏美，提供了丰富的素材，只要将其合理利用，开发与探索都可以成为初中美术教育的特色内容。在特色化美术教学的探索中，老师应积极引导学生观察自己身边的事物，努力引导他们走向自然，在熟悉生活中中寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美，真正让学生嗅出生活的清新，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活，创造生活。

大班艺术教学探索【第四篇】

作为幼师的教师，“打击乐教学”对于这门课程将怎样进行教学，每个教师都有着各自不同的教学经验与想法。我在自己的打击乐教学过程中不断的探索、研究与思考，总结出以下几点看法：

（一）系统性和科学性原则。

科学的教育理论要求课堂教育的形式尽量活动化。演奏打击乐器正是为形式多样化服务的。打击乐教学安排要循序渐进，科学地安排教学内容、进度。结合幼师学生的自身特点和现有的音乐理论知识程度，具体地安排课时、教学内容。

（二）综合性和实用性原则。

打击乐教学在选材上要针对幼儿师范的专业特点，要结合幼儿歌曲的各种不同风格、题材、体裁的作品，使学生不但从理论上掌握简易的和声配置、多声部的肢体运用，而且还要使学生更好地把握乐曲整体表现力。

（三）基础性和趣味性原则。

打击乐教学内容与选择安排应以幼儿歌曲为主，歌曲的旋律性要强，要生动活泼，能够触动学生，以逐步提高学生对打击乐学习的积极性和主动性，使得打击乐教学变得轻松、愉快、富有乐趣。

（一）内容选择策略。

根据乐曲音乐选择什么样的节奏型、有哪些幼儿打击乐器、这些不同的节奏型在打击乐器中怎样来敲击、不同的打击乐器有什么样的音色特点、不同音色的打击乐器组合起来会有什么样的音响效果以及小型打击乐队怎么样来指挥等等，通过集体与小组练习，创造性地编配练习等教学手段，达到了解和掌握各种体裁的幼儿打击乐曲的整体音响效果，同时也能使学生通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

1.课的内容：包括幼儿歌曲常用节奏型、各种打击乐器介绍及使用、练习等。

（1）节奏型：节奏在我们的生活中无处不在，所以在音乐的诸多要素中，节奏最容易被感知。在打击乐中，节奏则尤为重要。认识和掌握大量的节奏“词汇”是极为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。

（2）打击乐器：介绍各种打击乐器，示范演奏各打击乐器的基本演奏技能。模仿是音乐学习中最基本、最简单易行的学习方法，可以启迪学生的智慧，激发他们的创造潜能。

（3）练习：从简易的儿歌入手。先让学生练习教材中（或教师）编配的打击乐谱，各个声部熟悉乐谱，相互一起合作演奏，感受乐曲整体的音响；再发挥各组每个学生的创造性思维、创作能力，用不同乐器或节奏自由编配。而后各组进行创编展示相互观摩学习，这是打击乐活动教学中的一种最重要的教学方法，它强调的是以学生“创作”为主的创作教学活动。这种方法必须建立在学生已有的演奏技能，一定的节奏感，对各乐器音色有了解的基础上。

2.选常用的幼儿歌曲体裁：打击乐活动选材，应该是一些抒情性的、活泼、欢快的、进行曲风格和舞蹈性的.幼儿歌曲。只有学生喜欢的歌曲，他们才有兴趣把活动进行下去。

（二）教学组织策略。

打击乐教学组织是学习演奏、合奏和创造的课堂教学活动。音乐教师应有目的、有针对性地精心组织、安排系列的教学活动，努力探索适合以学生为主体、教师为主导的新型教学法，引导学生主动参与音乐活动，培养和发展学生的创造力和创新精神。打击乐教学方法颇多，可采用集体授课、小组授课相结合的形式。集体授课主要是教师集中讲授有关打击乐理论知识并示范演奏，相互观摩学习；小组授课是按照班级人数分为10—15人一组练习，教师巡回指导。

（三）教学指导策略。

教师指导这个环节是很重要的。值得注意的是，在要求学生创编之前，必须是学生已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。教师在各组展示的过程中一定要分别对每个组的创编做出客观性的点评，哪个组创编的音响整体效果好，为什么；创编的音响效果不理想，为什么；怎么样的乐器编配、节奏编配效果会更好等等。打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提。这样的教学方法使学生在他的脑海中加升对乐器之间的了解、对各节奏织体的灵活使用。

（一）教师要尊重学生创编：乐曲的声部配器不是唯一的，只要学生的想法合理，整体音响效果好，就可以尊重学生的创编并运用于实践。

（二）演奏中要倾听别的声部：在演奏中注意倾听自己的演奏与他人声部，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。体验整体音响在流动中不断变化的趣味性以及与他人协调合作的乐趣。

（三）培养看指挥演奏的习惯：教师本身示范指挥的动作必须到位、准确，洋溢着热情。通过让学生学会看别人指挥和学会自己指挥的过程来帮助学生掌握作品的整体音响结构。

打击乐教学活动对于教师来说是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，我们一定要高度重视这一节奏活动的教育价值，采取适当的教育手段，使我们的教学更加丰富多彩，让学生在这门课程中真真体会到德、智、育的全面发展。

大班艺术教学探索【第五篇】

摘要：我国民族声乐艺术历史悠久，其文化内涵和底蕴极为厚重。

传播民族声乐艺术，不单单是延续声乐艺术，更是发扬光大中国优秀的文化传统。

伴随着日益深化的改革开放，人们也开始拥有了时尚化和快餐化的审美取向。

尽管在传播过程中，我国民族声乐艺术取得了一定的进步，但也同样面临着诸多困境，亟待我们去突围，以促进多元化时代民族声乐艺术的健康发展。

当今时代，大众文化开始趋向于消费式和快餐式的发展模式。

作为高雅艺术的民族声乐，由于群众基础的严重匮乏，特别是因为对年轻一代失去吸引力而被束之高阁。

目前，我国传统民族声乐艺术在传播过程中，存在种种的困境。

而作为我国文化艺术宝库的瑰宝，传播民族声乐艺术，是每一个中华儿女的光荣使命。

本文通过研究民族声乐艺术传播的相关问题，旨在为突破民族声乐发展的瓶颈献计献策，使民族声乐艺术能重新回到人们的视野，以大众所喜闻乐见的形式，而重获人们的喜爱和欢迎。

一、中华民族声乐艺术传播困境。

我国民族声乐艺术在多元化背景下，已经取得了长足的发展。

随着丰富多样的传播渠道和传播媒介，民族声乐艺术的传播态势极其良好。

但因为受到民族声乐自身的特点以及传播效果、受众和传播内容的影响，民族声乐在传播过程中，还存在着诸多的困境。

1.娱乐性与审美性的失衡。

现代社会处处充满着竞争，而日益加快的生活节奏，使人们更趋向于一种娱乐式和快餐式的艺术形态，对于民族声乐艺术，已经很少有人能静静的欣赏了。

由于严重缺失受众群体，民族声乐试图探索一条有效的发展和传播途径，而探索的路程并非一帆风顺。

由于目前开始逐渐向娱乐性的方向倾斜，以迎合受众的心理，使民族声乐艺术的传承出现了审美性和娱乐性的失衡。

民族声乐艺术实现自身价值的关键所在，就是观众的喜爱和欢迎。

所以，为了与群众的审美趋向相适应，民族声乐艺术不仅要更好的彰显自身的个性，同时还应在教育、表演方式和创作方面及时的更新、与时俱进，赶上时代发展的主流，这样民族声乐艺术才能更好的与时代精神相符合。

2.民族性与教育性的失衡。

中西方音乐艺术的沟通和交流的历史极其漫长，是在曲折中不断发展的。

由于国家政策的导向和支持，在20世纪80年代以来，开始兴起了多种唱法，在这一时期，提出了“三种唱法”。

通过对比，西洋唱法越来越突出，并取得了更大的进步。

在国际大型的赛事中，我国一些年青的美声学子频频展露头角。

基于这样的背景，西洋唱法开始备受追捧和重视，导致我国民族声乐艺术中民族性与教育性的失衡，出现了日益减弱和淡化民族观念的现象。

很多人迎合潮流，认为美声唱法是最好的，最时尚的，将我们的民族性逐渐丢失。

在民族声乐教育中，为了解决声音基本训练的问题，而单纯的分割各种唱法，或者是只用科学的唱法训练，而没有将民族的特殊和个性彰显出来。

3.专业性与大众性的失衡。

目前，在音乐领域内，具有名目繁多的电视选秀节目，并且有越来越多的地方卫视热衷于这类节目。

而流行音乐在形式各异的音乐选秀节目中，占据着重要的地位。

和流行音乐相比，民族音乐的却备受忽视，甚至很难找到立足之地。

一方面，是因为确实存在着社会化的影响因素，人们的思维方式开始不断的更新换代，同时随着日益兴盛的大众传媒，快餐式的文化普遍被人们所接受，在这种形势下，流行音乐更容易受到欢迎。

由于流行音乐成为人们的焦点，使民族声乐艺术遭受冷遇，在传播的过程中，也自然受到阻碍;另一方面，和流行音乐相比，民族声乐的专业性更强，如果大众的知识水平达不到一定的层次，就不能对民族声乐艺术很好的欣赏。

同时，由于一些年青的观众将民族声乐艺术视为是“麻烦的高雅艺术”，使民族声乐被束之高阁。

民族声乐艺术在传播的过程中，正是受以上两个因素的影响，而出现了专业性与大众性的失衡。

1.对现代化媒体充分利用，更好的传播民族声乐文化。

目前，在人们群众生活的方方面面，已经被新媒体所充斥，现代化大众传媒是人们参与社会经济和获取各种信息的重要途径。

中华民族声乐艺术利用大众传媒的传播，能更好的走进人们的生活，赢得广泛的群众基础，被人们所认可和接受。

现代大众传媒涵盖了报纸、广播等各种形式，每一种传播媒介的特点都是非常的独特。

在对中华民族声乐艺术传播的过程中，需要对每一种传播媒介自身的优越性充分的挖掘，将广大人民群众的热情最大限度的激发出来，以实现最佳的传播效果，赢得广大人民群众的欢迎和喜爱。

虽然，大众传媒已经成为传播民族声乐艺术的重要渠道，但在传播的过程中，我们不能为了博人眼球，而一味迎合商业化的需要，强制向公众传播。

而是应该通过有效的引导，使大众传媒的社会责任感增强，将其先进的正能量的作用充分发挥出来，不仅向广大群众广泛传播，同时还要将正能量的民族声乐文化推向全世界。

2.对大众健康的审美取向正确引导。

虽然民族声乐类电视选秀节目已经呈现上升趋势，但是和流行音乐类电视选秀节目相比，其上升的数量还相对较少。

目前，流行音乐类电视选秀节目正在如火如荼的进行。

各大卫视为了获得更高的收视率，吸引更多的注意，对各类选秀形式，往往在挖空心思的更换。

如2012年浙江卫视的《好声音》，凭借其专业的导师带队和新颖的形式，而赢得了较高的收视率和良好的口碑，将流行音乐类选秀节目推向新的高潮。

而随着蓬勃发展的音乐类电视选秀节目，巨大的冲击着我国民族声乐类电视选秀节目，甚至影响到中央电视台权威的青年歌手大奖赛的发展。

尽管从收视率来看，江西卫视《中国红歌会》还比较平稳，但还是竞争不过流行音乐类节目的收视率。

所以，必须从整体上规范电视歌唱选秀节目，才能促进电视歌唱选秀节目的健康发展。

希望通过规范，促进流行音乐类和民族声乐类电视节目的均衡发展。

保留那些有积极影响的、制作精良的流行音乐类电视节目，取缔那些重复的质量差的节目。

同时，要将现有的民族声乐类电视选秀节目的质量提升，鼓励推陈出新，制作更多精良的作品。

让更多优秀的民族声乐艺术走进观众的视野，以更好的传播民族声乐艺术文化。

3.树立正确的民族声乐传播意识。

首先，我们应该对在民族声乐艺术中蕴含的价值正确认识，将传播民族声乐艺术作为我们每一个人的神圣使命和光荣职责，对民族声乐艺术进行积极的传播;其次，从更深层次意识到，民族声乐是中华民族的独特标识，彰显了民族特色。

民族声乐艺术之所以能够立足于世界音乐艺术舞台的根本，就是其独具特色的民族性。

而一旦这种民族性丧失，中华民族音乐也就失去了生命和活力。

因此，在对中华民族声乐艺术传播的过程中，我们应始终坚持民族声乐艺术的民族性，保持民族声乐艺术的民族魅力，通过融合流行因素，加以创新，以大众所喜闻乐见的、新颖的形式呈现出来。

同时，还应对全世界各个民族的声乐艺术精髓积极主动地吸收，将借鉴其他民族声乐艺术和继承本民族声乐艺术的关系处理好，推动民族声乐艺术的进一步发展，走国际化的道路，与全球化的趋势相适应，使中华民族声乐艺术能走向更高的舞台。

我国民族声乐艺术在传播的过程中，出现了一些问题，面临着诸多挑战。

为了走出民族声乐艺术传播中的困境，我们应对现代化的传播媒介充分利用，以更好的促进民族声乐艺术的传播。

我国民族声乐艺术是我们民族所特有的，蕴含着厚重的文化内涵，唱出了我们心上的歌。

在当今社会趋向多元化发展的背景下，我们应对民族声乐不断创新，使其彰显时代精神和民族特色。

同时，还要营造良好的环境，以更好的发展民族声乐艺术。

我们每一个人，都应树立正确的民族声乐传播意识，使民族声乐艺术得到更好的传承，能受到全世界的瞩目。

参考文献：

〔1〕张晓农.声乐艺术之多元文化符号解析[j].宝鸡文理学院学报(社会科学版)，2004，(02).

〔2〕张冠宇.浅谈声乐艺术指导教师应具备的基本素质[j].黑龙江教育(综合版)，2004，(z4).

〔3〕王德芳.刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同[j].西华大学学报(哲学社会科学版)，2005，(02).

〔4〕高勤学.谈声乐艺术中的声与情[j].职业技术，2006，(18).

〔5〕李英.浅论现代科技之于声乐艺术的二元性[j].新疆教育学院学报，2007，(04).

〔6〕刘娜.论声乐艺术教育发展的三个着力点[j].河南教育(高校版)，2008，(08).

〔7〕韦家燕.关于声乐艺术中“声”与“情”关系的哲学思考[j].黔西南民族师范高等专科学校学报，2008，(03).

〔8〕赵玲.论声乐艺术中声、情、意的结合[j].社科纵横，2009，(06).

大班艺术教学探索【第六篇】

1、了解中国画颜料中的花青色和钛白色，感受青花瓷盘中色彩的独特美。

2、尝试运用已有的中国画颜料对盘子进行装饰。

3、与同伴分享青花瓷盘创作的成功。

1、青花瓷盘幻灯片；2、圆形的纸盘，花青色颜料、钛白色颜料、棉签；3、教师装饰好的青花瓷盘。

一、参观青花瓷盘展览会。

二、教师启发幼儿说一说在展览会中你看到了哪些青花瓷盘。

提问：（1）青花瓷盘主要都是什么形状的？

（2）青花瓷盘上有什么图案？

（3）青花瓷盘上主要有哪些颜色？

三、幼儿欣赏青花瓷盘的幻灯片。

1、感受青花瓷盘色彩的独特美。

2、欣赏青花瓷盘图案的装饰美。

3、欣赏青花瓷盘装饰的多样性。

四、出示教师作品。

五、介绍操作材料。

1、操作材料：盘子和颜料的使用方法。

2、幼儿创作。指导幼儿运用自己喜欢的方式创作；帮助能力较弱的幼儿掌握装饰的方法；指导能力较强的幼儿大胆进行图案的设计。

3、幼儿请客人老师欣赏自己的作品。

4、展示幼儿作品。

六、小结：在生活中青花不仅可以运用在盘子上，在瓶子、服装、拎包等很多生活用品中都运用了青花，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧。

七、延伸活动：感受青花瓷的艺术美。

大班艺术教学探索【第七篇】

1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸，结合自己熟悉的事物进行想象添画。

2、体验字画设计的美妙和乐趣，进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。

：对自己的名字进行想象添画，体验字画设计的乐趣。

：从自己的名字笔画结构出发，对自己的名字进行笔画延伸和装饰。

1、教师示范电子白板、电脑一台。

2、幼儿作画用的有空白字画框的t恤衫人手一件。

3、记号笔、小号排刷、小毛巾、各种颜色的丙烯颜料，水彩笔。

4、教师有自己字画图案的t恤衫一件。

5、作画时用的钢琴曲一段。

6、视频《中国汉字》。

1、播放视频：《中国汉字的演变》。

2、幼儿说说自己的名字。

3、教师利用电子白板图画进行示范讲解：

步骤：先在黑框里写上大大的名字，然后顺着字的笔划向外延伸，延到黑线上面，把他的字开始在变形了，在变化的过程中就有许多形状出来了，说出像我们生活中的哪些事物进行添画。添画完成以后就可以涂色了。

3、材料介绍。

4、结束部分。

请幼儿穿上画有自己名字图案的衣服互相欣赏，表演。

5、活动延伸：在“星宝贝小舞台”中幼儿可以穿上画有自己设计的字画图案的衣服进行歌舞表演，进一步体验成功的喜悦。

本次活动以装饰幼儿的名字为活动的内容，以微课这种全新的学习方式,用视频的方式呈现学习的内容。微课短小精悍又图文并茂,伴着优美的音乐,炫彩的特效，让教育活动变得更加生动鲜活，它改变了原有的教育模式和方法,提升了老师的效率，帮助幼儿充分利用信息手段主动学习、自主学习。选材贴近幼儿的经验，来源于幼儿的生活，富有趣味性。

在课堂活动过程中我发现用语言表述的作画过程较为繁琐，幼儿不易于理解，因此微课中我可以将作画的步骤用微课中电教白板图画板一步一步清晰的展示，幼儿可以清晰地了解每一个作画步骤；在课堂教学过程中，我还发现孩子们对第二步名字的延长不太理解，微课中画图板可以帮助我更加清楚的在屏幕上展示名字笔画延长的这个步骤，简单轻松，孩子们就能很快理解怎么笔画延长，延长到哪里，哪里能延长哪里不能延长，根据幼儿的年龄特征，模仿能力极强，微课中老师耐心的讲解和一笔一划的演示，孩子们看着微课就能理解名字如何变变变的过程，并且能够轻而易举的一步一步按照微课中教师白板展示的步骤画，甚至能够做到创新，完整的完成此次创意美术活动。传统的幼儿课堂教育能够切身帮助幼儿直接感官活动，但是微课能够帮助教师突破自我,不断创新,为活力课堂再添新的动力。

微课制作也是一项学问，在微课中，老师不仅要像平时上课一样注意，甚至比平时更加注意，注意自己的形象，注意微课所选的题材，好的微课要有一个好的微课题材，微课中的课件要做到精美，也要一个评价修改。不能跳过教学步骤。要突出提示性和知识点，让孩子清楚的明白这节课讲述了什么。微课中没有过多，过啰嗦的话，老师的话要简单明要，里面的提问要恰如其次，最后总结时也要简明扼要，更能够帮助幼儿掌握活动的重难点。

微课的发展是更适应幼儿教育发展的有效途径，能够更加直观，更加新颖，更加吸引幼儿探索和学习的一种学习方式，让幼儿在“学中玩，玩中学”。《名字变变变》更是结合微课的形式，生动形象的展示名字变变变的活动，孩子们很是喜欢，兴趣很浓。我也很高兴，采用微课的形式，让幼儿对新颖的美术活动产生浓厚的兴趣，使孩子童画的世界，有声与色！

大班艺术教学探索【第八篇】

1欣赏青花瓷的色彩和花纹，感受白底青花的艺术美。

2.尝试运用典型图案花纹来绘制青花瓷瓶。(重点)。

3.能大胆动手装饰瓶子，并与同伴分享、交流自己的想法。

1.知识经验准备:接触过瓷器，对瓷器有初步的了解;有一定的线描画慕础。

2.物质材料准备:幼儿操作材料页(花瓶外轮廓图)，蓝色水彩笔;背景音乐《青花瓷》。

一、欣赏青花瓷，感受青花瓷独特的艺术美。

1.出示挂图，引导幼儿欣赏。

2.教师小结:这是我们国家的青花瓷。古人用一种含有钴(gu)的材料来制作瓷器，因为钻经高温烧制后会变成蓝色，而在古代，人们把蓝色叫做青色，所以就叫它“青花瓷”青花瓷只有蓝、白两色，白底青花很有特点，给人感觉很高雅，非常美。

二、仔细观看青花瓷图片，感受青花瓷的纹样美。

1.引导幼儿观察挂图青花瓷瓶上的图案。

2.教师小结:青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，如花瓣、枝条、叶子、云朵、鱼鳞等;也有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好的愿望，如山水风景、花卉动物、传说故事等。

4出示操作材料页，鼓励幼儿设计青花瓷瓶的花纹和图察。

教师:如果你是名青花瓷的设计师，会选择什么样的花纹和图案来装饰这个花瓶？三、幼儿装饰青花瓷瓶，教师巡回指导(播放背景者乐)。

1.幼儿使用蓝色水彩笔在画纸上进行自由创作。

2.提示幼儿可以将自己觉得最美的、最喜欢的图案或花纹画在合适的位置;装饰图案的列要有疏密，花纹排列要有规律。

3.提配幼儿注重构图，线条要流畅，保持画面的整洁美观。

四、欣赏与展示。

1.鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。

2.请幼儿分组进行作品分享。

收集幼儿的作品及青花瓷实物举办“青花瓷展”，请家长参观欣赏。

本次大班美工活动旨在让孩子欣赏中国古典之美及青花瓷独特的工艺性，了解一些常见的青花瓷纹样并能大胆动手操作。整个活动过程中我先以感知欣赏为先，让动儿通过多媒体、挂图多种形式对青花瓷这一艺术形式进行感知，慨纳出其展主要的艺术特征(蓝白两种颜色、运用各种花纹进行装饰)、接着对青花瓷几种典型纹样进行了介绍(云纹、水纹、回纹),并让幼儿自由尝试绘画。最后环节出示一个花瓶轮廓，讲请要求后，让动儿自主操作。整个过程环节清晰，幼儿参与度很高。

就幼儿最后呈现出的作品而言,都能大胆有想法地进行创作。画作中体现出幼儿的不同个性以及不同幼儿的绘画发展水平，个别幼儿对于画面元素点线面都有涉足，对于画面的构图疏密也设计得很合理。总体而言，本次的绘画活动还是很成功的。

没有一堂课是完美的。通过反思我们发现教师师过于要求幼儿对典型纹样的运用与绘画，对幼儿自我设计纹样的关注不够，未提供机会让幼儿自由地讲述还可以使用哪些花纹进行装饰。这样便于丰富幼儿的相关经验，开阔幼儿思路，这样创作的艺术形式会更多样！以后我们会多加强。

大班艺术教学探索【第九篇】

新学期，对家长来说蕴含着新的希望，对老师来说，面临新的挑战。本学期，我将会严格要求自己，认真总结上学期的工作，吸取经验，反省不足，在新的《纲要》和《学校幼儿园教研计划》的指导思想引导下，以儿童为本，促进每个幼儿富有个性的发展。

1、愉快的参加音乐活动，积极体验参与音乐活动和用音乐与他人交往的快乐。

2、用正确的姿势、自然好听的声音唱歌，初步学会领唱、齐唱、轮唱，能运用不同的速度、力度去正确地表现歌曲的情感和风格。大胆、独立地在集体面前唱歌、表演，并能尝试用不同的合作形式演唱。能根据歌曲内容进行即心表演和创编歌表演，并能为熟悉、工整的歌曲续编歌词。

3、能按音乐的内容、风格和节奏特点做各种基本动作、模仿动作和舞蹈组合动作，熟悉一些民族民间舞蹈。能根据乐曲的内容、性质创编相应的动作。根据音乐游戏的音乐、内容创编不同的动作，创造性地表现角色的音乐形象。

1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。

3、熟练掌握油画棒、水彩笔等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。

6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

大班艺术教学探索【第十篇】

［提要］本文从四个方面阐述了作者对课堂激趣艺术的有益尝试：谜语激趣、以情导趣、意境呈趣、趣例生趣。［关键词］课堂教学激趣。

苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。”兴趣是学生学习的内驱力，它能使学生从平淡中看到瑰丽，从困难中奋然而起，它能让学生获得探求真理与增长能力的.最佳心态。大凡教育行家都十分重视激发学生兴趣，主张要努力把课上得“情趣横溢”，“每节课都要让学生有笑声”。因此，教师要想方设法运用各种行之有效的手段和方法来激发、调动学生的学习兴趣，满足他们的好奇心和求知欲，充分发挥学生的潜在能力和聪明才智，从而获得理想的教学效果。本文从以下四个方面谈谈自己在初中政治课课堂激趣方面的尝试及其意义。

一、谜语激趣。

猜谜语是一项高雅而有趣的游艺活动。中学生因思维敏捷、兴趣广泛，尤其喜欢参与。因此根据课堂教学的需要，不失时机地穿插一些自编的谜语作为课堂的“插、科、打、诨”，也算别开生面。我通常采用的方法有三种。

第一，以班上学生的姓名作谜底拟出谜面进行猜谜活动，满足了学生渴望被赏识的心理需要，增进了师生感情。如：

现代与古代――靳西（今昔）；

久旱的大地――潘宇（盼雨）；

准备远航――张帆；

刘关张结拜之地――陶园（桃园）；

千里沃野好风光――田丽；

刘邦项羽交锋――王战；

第二，以教材中的专用名词作谜底拟出谜面，调动学生学习专业知识的积极性，既加深了学生的印象，也活跃了课堂气氛。如：

枯木逢春――法律（发绿）；

皇帝审案――垄断（龙断）；

“”――开放（开方）；

默读――心理学（打一学科名称）；

最佳演员――优角（打一数学名词）；

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