白先勇:回归传统精编2篇

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白先勇 深耕不辍的戏剧文化人1

“情不知所起，一往而深”――玉茗堂主汤显祖所撰戏曲瑰宝《牡丹亭》中的名句，正好描述了白先勇至情至性的一生。身兼小说家、散文家、评论家、剧作家的白先勇，毕生致力创作，著书立说，推广文化，抢救绝学，凡事认真执着，力求完美，一旦投入，必然焚膏继晷，精益求精，其一往情深、九死无悔的精神，令人动容。

家学渊源

白先勇为将门之后，1937年生于广西南宁。其先翁为北伐、抗日名将白崇禧将军，一生光明磊落，仰不愧天，历年征战，屡建奇功，尤以北伐时期的龙潭战役及抗战时期徐州会战之台儿庄大捷，更声威远播；母亲马佩璋女士为女中豪杰，胆识过人。白先勇沐受亲恩，幼承庭训，其坚毅不拔、锲而不舍的性格源之于父；热爱人世、拥抱生命的情怀则获之于母。这种刚柔相济的个性，再加以天资聪，好学不倦，遂为日后开拓文坛的光辉事业，奠定了基础。

白先勇少年时代曾在天府之国的重庆生活，当他回忆起幼年时见到的巴山蜀水时，至今还非常神往。高中毕业时，由于热爱祖国的锦绣山河，白先勇放弃了保送台大的有利条件，入了台湾水利学院。他对祖国大陆的印象极其深刻，非常怀念。他所日夜思念的所谓总合性的“家”不是别的，就是自己的“祖国”，自己的“民族”。正是这种对民族和祖国的深沉感情，使这位远离祖国的游子在作品中散发出漠漠的“乡愁”。

1957年，因对文学情有独钟，白先勇从台湾水利学院转考台湾大学外文系，1958年，发表第1篇小说《金大奶奶》，自此展开情系一生、璀璨多姿的文学之旅。

白先勇虽然生长于官宦之家，生活条件比一般人优越，但他从小对他所接触到的下层劳动者，却颇为同情。白先勇在《孤恋花》《金大班的最后一夜》《那片血一般红的杜鹃花》中充满同情地描写出了娟娟、朱凤、王华这一类下层人物的形象和他们的悲惨命运，当然不是偶然的。他对自己的家庭身世感慨颇多。据白先勇自己说，1963年出国前夕，母亲去世，等到学成归来，“父亲先已归真”。这件事情对他的心灵震撼较大。白先勇曾写道：“别人出国留学，大概不免满怀兴奋，我却没有。我，只感到心慌意乱，四顾茫然。头一年在美国，心境是苍凉的”，“我到美国后，第一次深深感到国破家亡的彷徨。”这些思想情绪都是相当消极的，后来白先勇写的《芝加哥之死》《谪仙记》中的吴汉魂、李彤等一个个投水自杀，大概与白先勇这一时期的悲凉心境不无关系。

文学之旅

1960年春，白先勇与同系好友欧阳子、王文兴、陈若曦等人创办《现代文学》，成为台湾六十年代最有影响力之文学杂志，对台湾文学的发展与演进，极具启蒙作用。自此，台湾文坛上新辟一片不设门户、打破藩篱的青园地，以供才气勃发的青年作家在此恣意耕耘，尽兴开垦。白先勇的早年作品多在《现代文学》发表，而台湾日后名闻遐迩的众多作家亦几乎都曾经与《现代文学》结缘。白先勇曾谓《现代文学》的创办，是个人文学生涯中最有意义的大事，论者因而称之为“现代文学的传灯人”。

白先勇于1963年赴美留学，入爱荷华大学“作家工作室”深造，1965年获硕士学位，前往加州大学圣芭芭拉分校任教中国语言与文学，自此在当地定居迄今。

白先勇的文学世界，疆域辽阔，气象雄伟，由于他自幼深受中国古典文学的熏陶，对浮生若梦、世事无常、韶华不为少年留的感触特别敏锐；其后随父母自大陆迁台，亲历山河改色，新旧交替的变迁，更引发千古兴亡、百年悲笑的喟叹；去国之后，随着西方文化的冲击，感时忧国的文化乡愁与日俱增。天地悠悠，人世苍茫，白先勇在中西交融、今古传承的氛围中，开始了《纽约客》及《台北人》的创作。

白先勇的作品，文字精练，结构严谨，书中人物，上自贵胄，下至市井，写来皆栩栩如生，入木三分。作家以现代主义的技巧，写实主义的精神，描绘出历史的沧桑及人性的感受，因而使作品兼具精致的面貌与磅R的气势。白先勇对世间之情，充满悲悯；对生命之美，深感哀惋，而情与美稍纵即逝，唯有以精美深情的文字加以捕捉，方可为短暂的瞬息，谱出永远的意义。

白先勇的创作，瑰丽多变，不论是传世之作《纽约客》《台北人》，长篇巨制《孽子》，散文《蓦然回首》《树犹如此》《第六只手指》，以及难以计数的论述、演讲稿等，皆意境高远，令人激赏。此外，他的小说，更不时改编为舞台剧、电视剧、电影上演，因而使整体作品呈现出一种多元、立体的面貌，其影响之深远，早已遍及及世界各国。目前，有关白先勇著作的研究，方兴未艾，中国大陆近三十年来发表的白先勇专著有三部，论文近两百篇，文学史专章十余种；台湾方面，共有四本专书，一本论文集，评论上百篇，相关硕博士论文逾四十本。2003年，白先勇更获得第七届国家文艺奖，成就卓著。历年来，白先勇作品不断结集出版，尤以2008年天下文化出版的《白先勇作品集》，最为规模宏大，可说是白氏“书儿书女”聚首一堂的“全家福”。白先勇作品迄今已译成英、法、德、意、日、韩、捷、荷、以色列、西班牙、南斯拉夫等多国文字。

白先勇与香港中文大学合作多年，渊源深厚。2000年中文大学出版社出版《台北人》中英双语版，白先勇亲莅主持讲座。中大文学院于2000年，2003及2006年连续三届举办“新纪元全球华文青年文学奖”，白先勇均担任小说组决审评判，对年轻学子鼓励有加。

情迷昆曲

白先勇幼年时与家人在上海听了梅兰芳复出演唱的昆曲《游园惊梦》（俞振飞、言慧珠等合演），21世纪在全世界做了大量工作推广昆曲，自诩为昆曲“义工”。

1994年，白先勇自加州大学提前退休，自此更全神贯注，投入创作与推动文化的工作。由于白先勇自幼对昆曲沉醉不已，1987年，阔别三十九年后重返中国大陆，发现原以为早已式微的戏曲之宝，竟仍然健在于世，感怀之余，矢志将这项融文学、舞蹈、音乐于一体的综合艺术推广弘扬。2001年，联合国教科文组织将昆曲评选为人类非物质文化遗产的首项，使白教授更全心致力于这项绝学的抢救。

自小与昆剧结下不解缘，其小说《游园惊梦》即受昆剧《牡丹亭》启发。他热心向年轻一代介绍昆剧，经常在港、台地区与昆剧艺术家合作，做公开演讲。制作青春版《牡丹亭》是他多年的梦想，这个梦想终于在2004年得以实现。

一种集合歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式，一种抒情、写意、象征、诗化的艺术，一出爱得死去活来的爱情悲喜剧，白先勇集合一流的创意设计家，联手打造文化工程青春版《牡丹亭》先后在台湾、香港和苏州、北京、上海等地上演，场场爆满，而且吸引了许多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。

2004年，白先勇返台投入昆曲经典《牡丹亭》的制作演出，该剧台前幕后的参与人员，皆一时之选。白先勇以尊敬古典而不因循古典、利用现代而不滥用现代的手法，制作青春版《牡丹亭》，把全剧“情真、情深、情至”的意境，发挥得淋漓尽致。青春版《牡丹亭》已在中国各地演出逾百场，2006年赴美公演，盛况空前，2008年享誉英伦及希腊雅典，2009年则前往新加坡演出。这一迄今共上演一百六十六场的名剧，所到之处，好评如潮，不但触动了中国人内心深处的集体意识与文化乡愁，也激起了异国人士对昆曲的真心激赏与赞叹。除此之外，白先勇更投入《玉簪记》的制作。昆曲经这位有情人的悉力推广，终于在世界舞台上姹紫嫣红开遍。

《牡丹亭》上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。其以曲调优雅，唱腔悠扬，唱词华丽，四百年来一直是昆曲传统经典曲目。《牡丹亭》的火热，使久已低迷的昆曲舞台骤然升温，这和白先勇的努力密不可分。曾笑称自己是昆曲义工的白先勇，为了昆曲的发展，为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，不惜暂停自己的本行，投入大量的时间和金钱，精心打造《牡丹亭》，并在校园进行公益演出，为昆曲争取了更多的年轻观众，这是昆曲艺术存续的肥沃土壤。白先勇说，“希望看过这些（昆曲）的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众。”

2007年，白先勇制作“牡丹一百”视像光盘套装，记录青春版《牡丹亭》由排练至一百场演出盛况，出版者将部分收益捐赠中山大学。

历程评述：

毕生笔耕不辍，写下无数经典名著的白先勇，处事早着先鞭，为人勇于进取，在弱冠之年创辨《现代文学》，开一代文风；于而立之年制作舞台剧《游园惊梦》，领创新风潮；年过耳顺，更投入昆曲制作，使百戏之祖声威重振，青春再现，其不辞万难的魄力，无私奉献的精神，非常人所及。

白先勇:回归传统2

白先勇从狭窄的过道中走来，步履缓慢，被一大群人簇拥着。年过古稀，发丝花白，身着得体的深色西装，打着领带，面带笑容。

这是白先勇第二次来武汉，与第一次相隔了半个多世纪。1948年时，白先勇11岁，来武汉的那会儿，还没有长江大桥。那是冬季的一天，坐在小火船上横渡长江，小船摇摇晃晃，觉得长江是那么的宽。现在，白先勇已经75岁了，第二次来武汉是春天，坐车穿行大桥的时候，感觉长江又没有记忆中那么宽了。

听白先勇讲话，很容易被他独特的嗓音所吸引，声音清利而绵长，就如同他所衷爱的昆曲一般，给人温良亲和之感。用台湾舞蹈创作家林怀民的话说就是：“白先勇说起话来，就跟他小说里的文字一样，干净利落，清楚明白。”

伴随着白先勇名字出现的，自然有他的父亲白崇禧，这位高级将领，戎马一生，在中国的历史上留下举足轻重的一笔。

白先勇或许是白崇禧家的另类，在一个军人家庭里，一辈子与文学和艺术为伍，这种基因或多或少来自于母亲马佩璋。白家有十子，白先勇排行第八。在小说集《台北人》里，他单独在一页纸上写道：“纪念先父母以及那个忧患重重的时代”。

从父亲身上看到一个时代

1966年，白崇禧在台北逝世，作为陆军一级四星上将，为他举行了最高规格的葬礼。在葬礼上，、蒋经国和一些将领依次进行了吊唁。对于父亲的突然辞世，白先勇的第一感觉并不是哀伤，而是一种崇敬，肃然起敬。在关于白崇禧将军的记录片中，白先勇说道：“我想，后来在台湾，他（白崇禧）是相当寂寞的，他一生为国为民，在那个忧患重重的时代，他的过去，可以说是一个时代的结束。”

在白先勇的眼中，父亲的时代始于百年前的辛亥革命，也是白崇禧首次与武汉发生关系的时候。1911年10月10日在武汉的那一枪，同时惊动了广西的革命人士。

“我父亲那个时候是陆军小学毕业的，他跟他120个同学组织了广西学生敢死队，从广西桂林到武汉来支援辛亥革命。那时候他才18岁，我祖母就非常担心，要我的两个伯父到桂林的北门去拦下他，把他带回去，后来我父亲把枪交给了同学，从西门溜出去了，翻山越岭，与广西学生汇合，水陆兼程，赶到汉阳，参加了武昌起义最后一个阶段。这次一步踏出西门，就加入了民国史的洪流中。”白先勇笑着说道：“辛亥革命对于我父亲有着非常重大的意义，他见证了民国的诞生，所以他对民国有一份革命的感情。”

第一次与武汉的相遇，从此改变了白崇禧的人生。之后，他四次进出武汉，都是在民国史上很重要的关键时刻。第二次是在1926年北伐，从广州进发，2个月便打到了武汉，把吴佩孚的军队打退，拿下了武汉；第三次武汉保卫战，那是一次异常惨烈的战争，与日本打了将近5个月；第四次是国共内战，白崇禧是华中总司令，在武汉与的军队决战。“在我父亲一生中，武汉扮演了他军事生涯中重要的地点。”

在《台北人》里，有篇小说叫《梁父吟》，讲述的就是关于辛亥革命武昌起义的故事，白先勇坦诚道，这个就是受了父亲的影响。

白崇禧喜欢骑马，在民国时期建设广西的时候，时常在路上骑上一段，白先勇还记得父亲最喜欢的一匹马叫“乌云盖雪”，身子是乌黑的，四个蹄子是白色的，跑的很快。

1943年，白先勇的祖母90岁生日，白崇禧特地隆重举办。“祖母90岁的时候，我才6岁。我父亲平时在广西提倡简朴，可是那次寿宴非常隆重，因为我父亲是孝子，祖父在很早之前便过世，家道中落，全靠我祖母一人拉扯长大，我父亲是一个懂得感恩的人。”

与父亲最后一次见面是在母亲去世之后。1962年，马佩璋去世，在《蓦然回首》里，白先勇写道：“母亲的去世，对白马两家来说，如同感天崩地裂，栋毁梁摧，入土的那一刻，我觉得埋葬的不是母亲的遗体，而是我自己生命的一部分。母亲下葬后，按回教仪式，我走了四十天的坟，第四十一天，便飞往美国去了。”父亲白崇禧前来送行，这是父子最后一次见面。

对于父母的感情，白先勇一字一顿，一脸认真的说道：“我父母他们两个人，无论经历多少的患难，都很坚强，互相扶助过了一生。”白崇禧的幺儿白先敬回忆说：“我父亲有心脏病，在得知我母亲死亡的那一刻，他的血压升到了200。”

《父亲与民国》这本书是一个缅怀，是一个儿子对于父亲所表达的崇敬之情。为父亲白崇禧写传记这件事，白先勇准备了很多年，在写的过程中，收集了不少照片，部分是家藏，还有一部分是在各个图书馆收集的，图片多了之后，就想把这些编排起来，做成一本图集。每张图片都有背后的故事，都被白先勇一一道来，3年的写作，500多幅照片，近10万字，算是他作为儿子，作为文人，对父亲的一个交代。

中国传统文化就是我的根

在2006年的时候，白先勇原本计划了一个武汉之旅。那是青春版《牡丹亭》在武汉大学上演的时候，很不巧的是，身体不舒服，秘书不让他飞长途，当时他人在美国。“哎呀，我当时急的不得了，我打电话问我助理，问武汉演得怎么样，可了不得，在武汉大学演了3天，九个小时，每天都坐的满满的。”动情之处，白先勇干脆笑了出来。

之后，白先勇到北京和杭州等地讲学，席间都有观众说，曾在武汉看过青春版的《牡丹亭》，能有如此大的影响，这让他甚是欣慰。

对于白先勇的笑声，林怀民也有非常有趣的描述：白先勇的笑很奇特，呵呵呵，有点像小孩子的笑，呵了三五笑，恍若要断了，突然又抢了长声，为一点事他就能笑上一分钟。在演讲的过程中，这种招牌式的白氏笑法，屡屡登场。

青春版的《牡丹亭》是近8年来，白先勇一直在做的事情。因为致力于推广昆曲，白先勇还有一个雅致的称号——“昆曲冰人”。

接触昆曲，是一次偶然。白先勇10岁时，梅兰芳刚好来上海第一次公演，在美琪大戏院演出，曲目是《牡丹亭》中最著名的《游园惊梦》，这次本是冲着梅兰芳去的，但昆曲的那段音乐优雅悠长，入脑就记住了，就像佛家所说的，一旦起心动念，也就有了因果。

“1987年我回到上海后，观看了昆曲大师蔡正仁、华文漪演的《长生殿》，真是精彩得不得了，我激动得无法用语言形容，一直到最后，我都在不停地喝彩，为最美的传统文化还存活着而高兴，我当时就想一定要让它生存下去。”白先勇说道：“1990年代，我就想让年轻人接班，培养年轻观众，不然昆曲就没有前途和希望。这也是我做青春版《牡丹亭》最大的原因。”

青春版《牡丹亭》共演了200场，走遍全世界，叫好又叫座。茅盾文学奖获得者熊召政评价道：“白先勇对于昆曲的贡献和盛名，已经超过了他早期小说的影响。”评书表演艺术家何祚欢也赞叹道：“白先勇对于昆曲的尝试，对我震动很大，把一个养在深闺人不识的传统艺术推向当今的年轻人，这对我们的鼓舞是非常大的。”

白先勇还在北大开了昆曲课，今年是第三年。

广西，对白先勇来说，是意义非凡的地方。虽然只在桂林生活了7年，但一口桂林话却说得十分地道。在他的诸多小说中，运用了许多桂林的方言。和父亲白崇禧一样，白先勇也痴迷于桂林米粉，只要人到桂林，必先点两碗米粉解馋。他回忆道：“父亲治理了广西7年时间，把30年代的广西建成了当时的民国模范省；退居台湾时，常常以那段时间引以为傲，父亲也很喜欢吃桂林米粉，对家乡很怀念。”

“我在美国教书教了29年，加州大学，我自己内心中的归属感还是在桂林广西，那里是我的原乡。中国传统文化是我真正的归属，是一种安身立命的感受，我推广昆曲，因为昆曲是美学境界最高的作品，应该像保护文物一样保护起来。”白先勇说：“重拾昆曲8年多，全身心投入到昆曲的推广中，这一切的一切，都让我产生了贴近家乡的感觉，是一种从未有过的心灵归属感。”

这种心灵的归属感，白先勇将其诉诸笔端，从他的一字一段，一招一式，一举一动中散发出来，就如同那婉转悠扬的昆曲，诉尽了纷繁尘世，爱恨情仇。白先勇所创造的时代是和他父亲完全不一样的，虽然没有后者轰烈，却一样让人铭记。

学而不思则罔，思而不学则殆。以上就是山草香给大家分享的2篇白先勇:回归传统，希望能够让您对于白先勇的写作更加的得心应手。