迪士尼动画电影 迪士尼动画精编4篇

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迪士尼动画【第一篇】

Classic artwork[图片] from Disney Animation will be put on display at the National Museum of China （NMC） starting from June 30th.

“Drawn from Life： the Art of Disney Animation Studios” features[展出] more than 300 items， including scenes from Steamboat Willie， Mickey Mouse， Snow White and the Seven Dwarfs and The Lion King， created in the past 90 years of the studio’s history.

The exhibition[展览会] consists of[由……组成] four themes： friendship， family， courage and love. Many sketches[草图，素描] have not been shown to the public before.

It’s easy to forget that behind each final Disney animated film is a collection of thousands of sketches. But when the filming wraps[使完成拍摄]， they are often archived[把……存档] and overlooked[忽视]. Mary Walsh， managing director[常务董事] of the Disney Animation Research Library， said such exhibitions are like walking into Disney history.

NMC’s deputy curator[副馆长] Chen Lyusheng said Mickey Mouse and Donald Duck were the first animated figures to appear on TV in China in the 1980s. And Chinese audiences have been in love with Disney animation ever since .

The exhibition will last until August 18th before moving to Shanghai.

自今年6月30日起，华特迪士尼工作室将在中国国家博物馆（NMC）展出其经典动画原稿。

“生命之绘―迪士尼经典动画艺术展”展出了超过三百件展品，其中包括《蒸汽船威利》《米老鼠》《白雪公主与七个小矮人》和《狮子王》等在迪士尼工作室过去90年历史中诞生的经典场景。

此次展会分成“友谊、家庭、勇气和爱”四个主题展出。许多原稿此前并未对外展出。

人们很容易会忘记，每一部迪士尼动画电影成品的背后是成千上万张草图。但当电影拍摄完成后，它们通常会被收集归档，被人忽略。迪士尼动画研究所常务董事玛丽・沃什说：“这样的展览让人仿佛走进了迪士尼历史。”

中国国家博物馆副馆长陈履生表示，上世纪80年代，米老鼠和唐老鸭进入中国，成为首次出现在中国荧屏上的动画形象。自那时起，迪士尼动画便深受中国观众的喜爱。

该展览将持续到8月18日，随后会到上海展出。

自测题――你是迪士尼铁粉吗？

1. 以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀？

A.《蒸汽船威利》

B.《麋鹿猎人》

C.《米奇的房车》

2. 以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的？

A. 小熊维尼 B. 米奇 C. 唐老鸭

3. 引发全球翻唱热潮的《Let It Go》是以下哪部迪士尼动画电影的主题曲？

A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》 C.《冰雪奇缘》

4. 谁是小熊维尼的好朋友？

A. 跳跳虎 B. 巧虎 C. 胖虎

5. 以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中？

A. 辛巴 B. 胡巴 C. 刀疤

6. 迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪一部？

A.《白雪公主与七个小矮人》

B.《木偶奇遇记》

C.《小鹿斑比》

7. 公主系列是迪士尼知名系列之一，以下人物与作品对应错误的是？

A. 爱丽儿公主――《小美人鱼》

B. 贝儿公主――《睡美人》

C. 艾莎公主――《冰雪奇缘》

8. 迪士尼电影也出现过不少经典台词，以下对应错误的是？

A. “死亡是一场华丽异常的冒险。”――彼得・潘

迪士尼动画【第二篇】

摘要新媒体技术不断发展催生3D动画电影并促进其推陈出新。横跨影视制作、音像发行、衍生品售卖、主题公园等多行业的迪士尼已经进驻3D动画电影领域长达20多年。以往学者更关注迪士尼的运营生产链研究和3D动画电影内容、故事架构的探讨。本文试图对在新媒体技术影响下迪士尼3D动画电影的创作生产环节进行梳理；对基于3D动画电影衍生电子游戏产品开发形成巨大的生产、经营、宣传推广的创新模式进行探究。

关键词 新媒体；3D动画电影；跨领域终端；全媒体推广

新技术广泛应用于通讯、交通运输、影视娱乐等行业使得全球范围的传播成为可能，麦克卢汉预言的“地球村”已经将世界压缩为一个共同的生活社区，使生活在这一社区的人们真真切切地感受这一变化，3D动画电影也应运而生。商业巨鳄迪士尼第一部在院线上映的真正的3D动画电影——《玩具总动员》由皮克斯提供技术支持着手制作，迪士尼投资发行，最终于1995年11月22日上映。

时至今日距《玩具总动员》制作生产已经有20多年。在这段时间里，从技术层面看，迪士尼通过自主创新动画形象，兼并收购具有竞争力的制作创意公司，成立创意团队，合作经营生产等诸多方式发展3D动画电影事业；在行销层面，迪士尼通过拓宽广播电视产业，宣传发行子公司的配合，确立经典动画形象到最终端的衍生品售卖和主题公园建构的梦幻王国等侧面不断推陈出新。在新媒体时代下，3D技术的开发应用呈现出新的样态，配合电影上映相关媒体网站立体化推广；流媒体视频终端拓宽增加点击播放量；基于3D动画电影的游戏开发等最终形成巨大的生产、经营、宣传推广的创新模式。

一、迪士尼3D动画电影投资收益与脉络梳理

据不完全统计，截至目前印有迪士尼3D动画电影标签的影片一共有36部，以平均每年部的高产量位居3D动画电影生产前列，3D动画电影要从人物创意、情节、结构、技术生产制作等一系列环节通过反复实验才能最终问世。

根据1995年至2015年迪士尼3D动画电影投资与票房收益走势统计数据，笔者从中梳理迪士尼3D动画发展脉络不难发现以下几个问题。

（一）差异化的逐年增加的投资

高质量的动画电影需要资金的支持和保证。迪士尼第一部3D动画电影《玩具总动员》投资高达3000万，这是毫无长篇3D动画电影制作经验的迪士尼第一次冒险。最终《玩具总动员》不仅获得了高出投资12倍的票房收益，也将当时的奥斯卡特别贡献收获囊中。电影高投资带来了更高的市场回报，2013年上映的《冰雪奇缘》总投资为亿美元，全球的票房总收益为亿美元。

（二）不同层面的探索和创新

对于迪士尼来讲上映的3D动画并不全是“稳赚不赔”的买卖。其中2010年上映《长发公主》总投资高达亿美元。是截至目前所有迪士尼3D动画投资最高的影片，但其全球亿的票房仅仅是投资的倍，迪士尼的常青树——“公主系列”似乎受到了市场的质疑，这是迪士尼3D动画电影高投入低产出最失衡的一次。不尽如人意的票房促使迪士尼开始寻求其他发展路径。

二、新媒体技术下的发展路径

（一）寻求多元合作伙伴

根据美国著名市场营销学家菲利普·科特勒所主张的品牌周期理论，一个产品的生命经历着导入期到成长期、成熟期最后是衰退期的历程。一个品牌对于迪士尼或者迪士尼的3D动画形象而言，要想保持持久的生命活力就必须从自身内部的系统中寻找突破点，从系统之外汲取新鲜力量。从而不停地给受众新鲜刺激，保持持续的关注度。

核心力量——迪士尼动画工作室。在迪士尼已经上映的36部3D动画电影之中15部是由迪士尼动画工作室独立制作。作为鼻祖级的核心力量策源一个又一个经典形象，通过系列动画片、电影、卡通音像制品以及衍生品、主题乐园等方式使得迪士尼的卡通形象不仅是梦幻乐园的建造者、快乐传递的使者，也成为娱乐产业巨头迪士尼的支撑力量和灵魂性产品。

迪士尼在全球范围内搜罗新鲜血液注入自己品牌DNA。同迪士尼合作过的团队包括皮克斯动画（占全部3D动画电影的39%）、导演米基斯的ImageMoversDigital工作室(占全部3D动画电影的6%)、Vanguard工作室、加拿大最大的动画制作公司Starz工作室、多伦多作室、印度雅什一拉吉影片公司、罗斯电影等电影制作公司（占全部3D动画电影的13%）。合作方式为两种：一是迪士尼作为创意方，寻找技术支持为迪士尼的创意制作具体的动画形象，迪士尼负责发行；二是迪士尼作为投资方，寻求具有市场价值的动画剧本通过购买版权和深化合作加工，使动画角色更丰满充实符合迪士尼对于自身核心竞争力的定位。

其中除了皮克斯动画是长期合作方之外其他都是短期1到2部电影的合作，影片一旦结束制作并最终下线双方随即便解除合作关系。正是这种短期的合作方式构成了迪士尼动画形象的丰富性，也成为一块又一块动画产业试验田，为日后的投资发展指明方向。

（二）并购优质团队

核心竞争力是指“一个组织擅长的东西”，通过品牌特征、技术领先、高端研发以及客户服务来判定一个品牌是否具有核心竞争力。迪士尼通过不断并购优质团队提高自身的核心竞争力：2006年收购技术先驱皮克斯、2009年收购“创意引擎”漫威、2010年收购卢卡斯，三次大动作完成了自己在技术层面、创意层面和卡通资源层面的整合形成全新的协作关系，巨大的3D动画孵化基地就此产生。

三、票房秘密——3D动画电影想象性空间的叠加关系

在电影院，观影者与电影的关系并不是简单的看与被看的关系而是通过置身于电影之中和电影剧情、角色共同经历的假象性主体关系。“场域是由不同位置之间形成的客观关系网络构成的开放型结构。不同的权利或资本对应于一个位置。”所以位置的变换引起关系的变化，从而支配关系可能转换为对峙关系，而处于屈从位置可能一跃而上成为了支配主体，引起关系网和权利系统的改变。

观看3D电影时空间更加个人化了，戴上眼镜之后的观众不再和其他观众产生存在于影院空间范围内的短暂性联系，每一个人像是实验的客体，但同时又是影片自我感知上的主体，只与电影之中的人物同呼吸共命运。他能深刻感受电影之中角色的喜怒哀乐，能清晰地看到电影主角的掌纹，甚至通过主观镜头的处理能迫切感受到人物所面临的威胁，如飞来的利剑和乘坐列车即将撞毁时的即视感不禁让观众心跳加速。3D动画和二维的呈现方式不同，作为看客，在二维空间内只是通过紧张的故事节奏和影片音响的配合调动观众感受，受众永远是处于一个偷窥者的角色之中，而偷窥在满足人的发现欲和感知欲外不禁产生罪恶感，这也就导致一定程度上并不能完全集中注意力或者说在无意识地抵抗这种注意力的集中。3D技术的应用巧妙地解决了这一点，让受众更加安全地立足于一个隐形的空间，在这里，在迪士尼3D动画电影所营造的故事情节中受众像是一个拥有了魔法的精灵，披着隐形的外衣更加强烈地置身于电影情节之中感受电影所带来的快感。

四、全媒体推广

（一）依托自身强大全网媒体资源的立体化推广

迪士尼的3D影片宣传模式一般是依托迪士尼已有的发行公司发行。试金石公司、华特迪士尼电影工作室等专业电影运营部门，整合迪士尼ABC电视集团、迪士尼电台、娱乐体育节目网公司等依托电视、广播、网络甚至是迪士尼主题乐园实体呈现的方式实现全媒体立体化宣传、从电影脚本确定到选择配音演员、导演等相关人员配备和故事情节及技术创新卖点等方面不断制造话题，延续受众关注热度。影片上映后相关衍生品相继面市，角色进驻主题乐园，进入到迪士尼消费模式的循环链中。

（二）全媒体网络终端的跨领域合作

当代社会视觉文化成为压倒性的文化， “读图时代”来临使人被困于影像魔咒之中。电影和游戏的结合依附新媒体技术的多终端呈现使得创意产业进入跨领域的全新消费模式。3D电影带给人的感官体验在离开电影院之后便大大减少，观影者除了依稀记得部分紧张的故事情节和几个印象深刻的镜头之外就像是一个失去了超能力的英雄。在跨领域合作平台的今天如何让这种假象性关系延续，使得在电影院里的短暂体验消费形成常态，迪士尼做了两方面的努力。

1．流媒体播放平台整合

迪士尼于2014年11月推出一款同时兼容iOS系统和Android系统的程序，用户可以通过智能手机、平板电脑及其他数字设备终端在苹果或谷歌商店在线购买迪士尼、皮克斯和漫威所有出版的电影，并且可以实现ituns账号同步。这一整合了苹果和谷歌强大网民资源的研发终端应用以载体的方式再次呈现迪士尼的3D动画内容构成新一轮的售卖，迪士尼3D电影爱好者可以以在线支付的方式购买自己喜欢的3D动画片。全媒体多平台的整合利用配合捆绑式出售政策刺激购买之后，根据三方协议只要谷歌和苹果公司盈利就必须将每部影片的批发价格支付给迪士尼。这种无形商品的有形售卖形式，褪去了DVD老式音像制品的外衣，裹挟着新媒体技术，利用更广泛的平台，将3D电影全网传播。

2．依托于3D动画电影的游戏开发

从2000年至2014年，至少有24款热门视频游戏被改编为电影，“2014年第一季度，在iOS应用商店和Google Play数字商店内，游戏下载占据总体应用下载量的近40%。而iOS应用商店当季度收入也比去年同期增长了倍。”。这愈演愈烈的趋势表明，票房的成功和电影评分已经不是衡量电影是否成功的唯一标准，基于3D电影的游戏改编成为电影盈利的又一重要途径。

迪士尼在这一横跨多屏幕的数字娱乐产品的开发上下足了功夫，2014年推出的《迪士尼无限》以1亿美元的制作成本位列全球最高的游戏制作成本前十名。迪士尼3D动画电影改编成游戏较为炙手可热的《冰雪奇缘》《怪兽大学》等为横跨多屏幕的数字娱乐产品带来了巨大的收益。根据迪士尼官方透露，其中《迪士尼无限》能带来高达10亿美元的产值，大大扭转了2008到2013年迪士尼视频游戏部门高达14亿美元的亏损状态。

拥有品牌认可度和忠诚度的迪士尼将3D电影改编成为3D互动式游戏，依托电影故事原本，游戏的场景和隋节都进行较大幅度的改变，改头换面之后成为3D电影的电子衍生产品。基于电影的追随者，改编游戏不仅可以延续电影创造的梦幻空间、保持追捧热度，在情节的再创作和人物置换的角度可以让玩家有更深刻的互动体验。玩家游戏排名机制、购买游戏装备、解锁游戏人物技能的相关功能开发形成玩家之间的虚拟关系网和虚拟竞争关系，买家就心甘情愿地将自己口袋的钱放进迪士尼的腰包里。

结语

新技术的发展应用再次将麦克卢汉关于“媒介即人的延伸”的预测证实，人类凭借媒介技术延伸自身功能并改变着自己的行为习惯：看得更远更精细，听得多更真切，宛如“超级人”一样的存在。更广泛更深刻调动人类视觉和听觉的3D动画电影让人类异想天开的世界借助新技术呈现在世人面前：拥有魔法的精灵和风华绝代的公主和人们一起承受着世间的喜怒哀乐；肩负拯救世界使命的超能英雄和骑着白马的王子就隐藏在市井深处等待解救处于水深火热的人，产生与人们同在的错觉。

近年来我国国内的3D动画电影也呈现了从无到有，从泛到精的发展态势。《冲锋号》《魔幻仙踪》《秦时明月大电影之龙腾万里》《猪猪侠》《大头儿子小头爸爸之秘密计划》《魁拔》系列等以及近年来名声大噪的《喜羊羊与灰太狼》系列和《熊出没》系列。可以说2010年到2015年这几年，国内的3D动画电影呈现了一个井喷的态势，取材范围广泛、类型多样，吸引了很多受众走进电影院。但从迪士尼的成功之路之中能得到以下几点启示：

（一）创作典型形象，增强纵横联系

一个典型的动画人物可以确立稳固的品牌价值，比如漫威的超级英雄形象深入人心，也成就了漫威这一超级英雄生产营。而且不同人物之间以复杂的人物关系和故事为纽带，为动漫形象打造横向的联系，使漫威的动漫人物成为一个有机的整体。这样一方面强化了典型人物的价值，有了清晰的叙述主线；另一方面为重新创造不同的角色提供一个有机的训练场，当配角的形象反响超出预期时，可以另起炉灶全力打造新的形象。《复仇者联盟》虽然不是3D动画却也在这方面做得非常突出，梦工厂出品的《马达加斯加》和衍生影片《马达加斯加的企鹅》也是这一策略的印证。

国产的3D动画电影多努力创造主角，主要角色和次要角色之间的层级关系相对模糊，次要角色人物形象单薄而没有再创作的价值。比如《喜洋洋和灰太狼》3D动画影片创作的狼和羊群的对峙关系，引入新的角色也仅仅是停留在为这一关系的张弛度服务层面；《熊出没》3D动画影片中存在的同样是这一问题，伐木工人和护林使者与熊大熊二的对峙关系。另外，虽然塑造了性格鲜明的喜羊羊、灰太狼、熊大熊二、光头强等角色，但由于人物没有个人化的故事由来，所以也就失去了继续讲故事的动力，失去了典型的价值，更没有了复杂的纵横联系。其实我国动漫产业在此之前做过相关的探究，比如从《西游记》衍生出的系列动画片《天上掉下来个猪八戒》脱胎于《西游记》故事原型，因为有名著经典铺陈的丰富形象焕发了活力。

（二）重新衡量受众定位，拓宽推广脉络，完善产业链

我国的动漫产业普遍将受众定位在青少年甚至是儿童，受众定位过于窄化导致了动漫人物形象设置单纯化、低龄化，而这种受众的购买力是相对薄弱的。相较之下，迪士尼3D动画电影产业受众定位是从儿童青少年辐射到成年人甚至是中年人年龄层面，成为为人们生产想象力的梦工厂。在推广层面不管是游戏生产还是衍生产品开发和售卖，目标受众群直指极具消费能力的成人。借鉴此策，配合行之有效的宣传和深入人心的动漫形象从而扩展末端环节，使影片产生指数性的价值。

迪士尼为了延伸电影院中产生的3D动漫人物“与我同在”的错觉，一方面是跨终端流媒体播放资源整合和基于3D动画电影终端互动体验的游戏产品开发形成全新的“终端呈现-网络售卖”模式；另一方面配合迪士尼成熟的实物衍生品售卖行业和迪士尼主题公园的再次吸引性消费。从固定场所的刺激消费到营造一种触手可及的感官体验售卖模式。 “从体验到互动”将全网媒体资源进行整合的同时不断创造全新动画形象，并购优质团队囊括创意和技术到自身体系当中，进入迪士尼新媒体时代的产业新循环当中。

迪士尼动画【第三篇】

由华特·迪士尼在美国建立的迪士尼公司是全球最大的娱乐及媒体公司之一也是全球最受尊敬的娱乐媒体公司，迪士尼一直坚持着创新的传统自1928年推出《威利汽船》以来，已经历了近80年的发展，先后推出了百余部经典动画片如《狮子王》、《白雪公主与七个小矮人》、《星际宝贝》、《小熊维尼》、《阿拉丁》等等，每一部的故事都会给人带来欢乐和启发。

当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业。迪士尼现已拥有影视娱乐、主题乐园及度假区、媒体网络、消费品四大经营领域，并将品牌推广到了书籍、杂志、文具、玩具、服装、家居装饰、和食品饮料、电子等行业。然而，已经拥有众多经典动画片的迪士尼，自然不会浪费众多经典动画形象这一资源，迪士尼已着力开发动画片中经典形象的商业作用，以此为基础大力发展动漫衍生品。动漫衍生品就是根据动漫中的卡通形象，经过专业的设计而生产出的一系列动漫相关产品，如米奇造型的水壶、唐老鸭图案的服饰等。

迪士尼的动漫衍生品在中国市场已有十几年的历史，以迪士尼的卡通形象设计出的消费品每年的市场额度都以18%～20%的速度增长。相关数据显示，迪士尼授权商品每年在中国的交易额已达4亿多美元。同时，迪士尼也注重同其他领域的合作。例如：2007年，广州派浪体育用品有限公司取得了迪士尼公司米奇系列、公主系列、小熊维尼系列等迪士尼标准卡通图像使用权，并允许在中国大陆、香港、澳门、印度和阿根廷范围内生产及销售迪士尼全系列体育用品，成为全球第一家及唯一一家被授权全系列体育用品的授权商。

除此之外，在发展其他领域的同时，迪士尼也在逐步拓宽其在动画行业的发展空间。迪士尼先后收购了皮克斯与漫威动画，这之后迪士尼也收购了卢卡斯影视，将《星球大战》纳为麾下。通过经营“星战”衍生品，已经使《星球大战》老东家卢卡斯影视挣到了大约亿美元。这部科幻电影的故事中涵括了万个分布在数千颗不同星球上的不同角色，时间跨度长达2万年，开发衍生产品的潜力之大可想而知。通过收购卢卡斯影业，迪士尼可以利用卢卡斯影视的每一个部门，来充分挖掘“星球大战”这个品牌。可以预计，未来将有更多的“星战”影视作品、书籍和衍生产品面市。

估计未来几年迪士尼会将动漫衍生品规模进一步做大，其目光将定位到包括社交游戏和网络游戏在内的网络游戏领域以及迪士尼电视频道Disney XD。

迪士尼动画【第四篇】

迪士尼在发展过程中形成了自己独特的产业链模式。首先，迪士尼的动漫影视制作一直是公司的品牌支柱，是其产业链经营的源头。其次，迪士尼乐园将动漫影视中出名的动画人物、故事场景等以主题公园的形式进入人们的现实生活，发展“体验式营销”。再次，随着媒体科技的进步，迪士尼公司将业务拓展到媒体网络，给迪士尼产业链增加筹码。最后，迪士尼的产业链还包括它的特许经营与衍生消费品，该部分收入是产业链中最稳定的部分。虽然目前迪士尼在中国仅有衍生消费品这一业务，包括百货专柜、专卖店以及综合店等，出售各种卡通形象玩偶，但随着迪士尼乐园入驻上海，其整个产业链将很快扩张至中国。

一、迪士尼产业链与经营模式的研究

迪士尼产业链方面，谢婉若（2006）指出，迪士尼的产业链是一个开放的呈钻石状的立体交叉模式，它不仅以动漫影视为龙头，还将相关业务扩展到三个主要领域，构成了集团的链身部分，但其产业链模式并非单一的直线结构，各部分发挥“交叉促销”的效用。胡晓梅、徐静（2008）从五个方面分析了迪士尼的创意发展模式，并指出逐步完善的创意产业价值链造就了迪士尼覆盖动画制作、公园与度假村、消费产品、媒体网络四大领域的庞大的娱乐帝国。蔡君平（2007）在其硕士论文中重点分析了迪士尼的动漫衍生产业链，并指出迪士尼公司是一个“品牌乘数型企业”，即用品牌做乘数，在后面乘上各种不同的经营手段以此获得更大的经济利益。

经营与管理模式方面，张燕（2004）较早对迪士尼集团的运营模式进行了动态和静态分析，简要概述了迪士尼的四个主要业务领域——影视娱乐、媒体网络、主题公园和相关消费产品。褚劲风（2008）从迪士尼公司经营战略管理的发展历程、企业组织构成与创意产品分类出发，分析了基于好莱坞影视业空间集聚品牌优势的迪士尼影业创意管理、标准化与多样化结合的迪士尼主题公园与旅游度假业品牌效应、知识产权保护主导下的迪士尼消费产品、数字技术支持下的迪士尼传媒网络等四大创意产业板块。李玉梅（2008）在其硕士论文中介绍了迪士尼的娱乐营销策略，即卓越的成品、灵动的价格、娱乐促销（包括明星效应和整合营销传播）以及完美的服务理念，并指出迪士尼从整合营销传播中得到的巨大收益。申毅（2008）在其硕士论文中重点从外部环境、内部条件、后续延伸等方面对迪士尼的特许经营消费品进行了分析，并指出在迪士尼整个价值链中，消费品这块的份额虽然一直徘徊在10%左右，但是这块利润比较稳定，风险相对较小，在整体价值链中担当稳定保值的功能。

二、迪士尼进入上海的机遇

（一）主题公园市场

普华永道的《2007—2011年全球娱乐和媒体前瞻报告》认为：亚太地区将成为全球主题公园消费增长最快的地区，总消费年增幅为%。世界旅游组织预测，2020年，中国将成为世→←界第一大旅游目的地，每年将吸引国际游客亿人次；美国经济研究事务所ERA的研究人员表示，中国的主题公园每年至少有1亿人次的潜力目前还未开发。种种的数据和预测表明，未来的几十年中，随着经济和社会发展，中国的主题公园市场需求也会进入快速释放期，市场潜力巨大。不断增加的主题公园市场需求是迪士尼进入上海的市场基础，主题公园游客也是迪士尼需要首要吸引的客户群体。

（二）动漫消费市场

根据艺恩咨询的数据统计，预计到2015 年，中国1—12 岁儿童人口将达到 亿人。随着消费结构和方式的不断提升，这将是世界上最大、最固定的动画产业消费群体，拥有全球最大的动画目标消费市场。另外，据《2006年中国动漫产业年度报告》:中国动画产业拥有200亿元的大市场，其中仅上海、北京、广州三地13岁至30岁青少年的动画消费就达13亿元之多。此外，中国动漫衍生品市场也有较大潜力。据统计，我国文具的年销售额约为600亿元，儿童食品年销售额为326亿元(1999年)，玩具年销售额为200亿元(2000年)，儿童服装销量超过10亿件，市场规模达900亿元(2003)，这些均是卡通授权产品的潜在市场。数量庞大的动漫消费人群和潜力增大的动漫衍生品消费市场为迪士尼进入上海提供了巨大的市场机遇，也是其产业链延伸的关键。

（三）电视市场

中国目前已经成为世界上最大的电视用户市场，令世界传媒巨头们山现俞见。在电视市场方面，迪士尼现在只为中国电视台提供时间有限的节目内容。迪士尼公司控制的ESS公司现已成为亚洲最大的卫星和有线体育电视网，为亚洲25个国家和地区的用户提供服务，其中包括中国的33家有线电视台。除了提供节目和转播，ESS还寻求与中国电视台进行更多更深的合作，参与体育节目的制作。他们己经开始与湖南电视台共同制作足球节目，甚至试图与地方有线电视台合作转播中国的甲A联赛。此外，迪士尼还把这种共同制作电视节目的合作方式延伸到电影制作领域，这是迪斯尼的长项所在。可以预见，迪士尼可能将在电视电影领域更多地渗透中国市场。

三、迪斯尼进入上海的挑战