2024年水粉教学设计【热选5篇】

【请您参阅】下面供您参考的“2024年水粉教学设计【热选5篇】”是由阿拉网友精心整理分享的，供您阅读参考之用，希望此例范文对您有所帮助，喜欢就复制下载支持一下小编了！

水粉教学设计【第一篇】

1.花的基本结构

自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的动态、结构和比例的基准线。

2.花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

水粉教学设计【第二篇】

水粉作画程序的教学体会

公道中学 张加辉

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题。 造型程序分两个步骤：

1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

二、色彩程序 : 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。

面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 , 学生便于理解。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如：可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。又如：可引进“印象派 ”画家的优秀作品来分析色彩的变化，使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部，色彩的纯度都是至关重要的，一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。

三、反观程序：这是一个总结提高的过程。

它分三步：①提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如把这些问题时时进行反观，学生的色彩综合水平将会得到快速发展。②作业观摩。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。③作业讲评，这是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。

水粉教学设计【第三篇】

水粉基础知识教学设计

“课堂教学设计

学前教育专业 陈媛

一、概述

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

二、教学设计思路

1、认知与技能：

通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：

因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。

3、情感与价值观：

通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的 重点、难点：

1、课程的重点：

1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：

1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。

五、教学方式：

讲授式、示范式、体验式、展示式

六、教具与学具：

教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件

七、课程设置： 教学过程 ：

1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）

1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。

2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。

3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。

2、色彩的原理 （讲授式）

色彩三要素：色相、.纯度、明度

原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。

写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色 颜料的三原色和光的三原色

色彩的对比 ：明度对比、色相对比、纯度对比 色彩的调和

色彩的涨缩 色彩的前进 色调

2、水粉画技法

1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法

水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。

3、作画步骤

1）2）整体感悟（展示式）

局部（苹果）示范（示范式）

八、体验学习：

1、作业布置：

内容：同学们自己感兴趣的物品。

要求：

1)构图完整。

2)色彩关系力求和谐。

3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。

2、作业展评：

评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。

九、课后反思:

通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。

水粉教学设计【第四篇】

1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。。

2，用纯色上色，一定要注意搭配：

a强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，b，补色配合：如：红与绿，青与橙，黑与白等，c，近似色相配：如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配

1.红+黄=橙

2.少黄+多红=深橙

3.少红+多黄=浅黄

4.红+蓝=紫

5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红

6.黄+蓝=绿

7.少黄+多蓝=深蓝

8.少蓝+多黄=浅绿

9.红+黄+少蓝=棕色

10.红+黄+蓝=灰黑色

11.红+蓝=紫+白=浅紫

12.黄+少红=深黄+白=土黄

13.黄+少红=深黄

14.黄+蓝=绿+白=奶绿

15.红+黄+少蓝+白=浅棕

16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰

17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿

18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）

19.少红+白=粉红

1 苹果.窝里加深绿

2橘子 亮部：橘黄+柠檬黄/淡黄。底加+绿灰 暗部加橄榄绿。反光：紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐+清莲勾底边

3梨中黄大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿4先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾

5固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬

黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]

6土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]

7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]

8西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红]交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄

9亮加暖黄橘黄暗加亮紫灰

10亮[枯黄加肉色加少量紫加白][土黄加熟褐赭石]暗部加赭石

11亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]12亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]

13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度

[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色中间加紫灰 远处加绿紫灰蓝字紫灰

（４）暗部普蓝加深红 用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些

15红布固有色[加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少

环境色亮黄绿赭石浅绿 紫灰

暗部加蓝加深绿橄榄绿

提亮部固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重

16黄布亮黄加少量白/肉色

暗部 黄加假少量蓝

灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色 然后提亮加投影

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

玫红色 + 黄色 = 大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

基本色的调和:

红+黄=橙

红+蓝=紫

黄+蓝=绿

1.红+黄=橙

2.少黄+多红=深橙

3.少红+多黄=浅黄

4.红+蓝=紫

5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红

6.黄+蓝=绿

7.少黄+多蓝=深蓝

8.少蓝+多黄=浅绿

9.红+黄+少蓝=棕色

10.红+黄+蓝=灰黑色

11.红+蓝=紫+白=浅紫

12.黄+少红=深黄+白=土黄

13.黄+少红=深黄

14.黄+蓝=绿+白=奶绿

15.红+黄+少蓝+白=浅棕

16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰

17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿

18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）

19.少红+白=粉红

水粉教学设计【第五篇】

教

案

课

程：水粉水彩（静物）班

级：时

间：地

点：

主讲教师：贺靖

2004级美术学（1）班 05年5月9日—6月26 504 安徽师范大学美术学院

日

水粉水彩（静物）

（教案）

课程名称：水粉水彩（静物）

任课班级：2004级美术学一班（30人）

任课时间：2005年5月9日—6月26日

7周 任课教师：贺静

一、教学目的和要求：

水粉水彩画静物写生是美术学院学生必修的基础课程，通过这门课程的学习，可以了解如何用颜色造型的最基本方法，水粉水彩画颜料的性能及使用方法。在研究素描写生的基础上，通过此门课程的训练。提高造型能力，掌握色彩变化的规律，为学生今后从事创作或其它画种的学习，以及将来胜任色彩的教学工作打好基础，做好准备。

二、教学方法：

通过这七周课程的训练，使学生系统地了解水粉水彩画静物写生的基本技法，材料的性能等等。既要求他们学习技法，又去启发他们如何用色彩把对象表现得生动一点。七周的课程以长期作业的训练为主，分别为一周一张或两周一张的习作。课堂上讲解和示范相结合，并根据学生作业经常进行讲评，找出问题，以求进步。

三、教学重点和难点：

水粉水彩静物写生课要解决的不仅仅是静物的造型、结构等素描关系，而且要解决静物的色彩关系问题，要训练学生以正确的色彩观察方法来处理表现对象，将色彩知识运用到写生中去，即学会如何“用颜色画素描”，此外，还有质感等等细节。

四、教学内容：

水粉水彩画写生的训练，通常由静物写生开始，这是因为比较起来，静物的形和色彩比人物、人体都要简单得多，比较易于掌握。它的塑造过程和素描写生一样，都是由整体——局部——整体这样的过程进地的。在色彩画写生中，这一点更为突出，因为画面的色调及颜色关系，都是从整体来决定的。具体有如下步骤：

1、构图及基本造型 由于水粉水彩静物画表现的都是一组静物，就要求我们在作画时将其当作一个整体来处理。根据静物摆放的位置，可以大体看出构图呈三角形、梯形等等。按这种虚拟的形在画纸当中勾出适当的位置，基本的构图就出现了，画幅中所要表现的中心物体，则要放在画幅中最重要的位置上。并且为了慎重起见，便于修改，可先用铅笔勾形或画出几个小的色彩稿，确定了之后，再用较深的颜色如群青、熟褐或深绿等等，薄薄地勾出物体的基本形状。在此同时，要注意物体之间的比例关系，基本的结构、转折等等。

2、确定色调及颜色关系

物体在自然的光线中，除了本身的固有色之外，还受到周围环境的影响，如天光色、环境色等等。其中，衬布对画面色调的取向有很大的作用。若画面中的几块布都是单纯的冷色调或暖色调，就简单一些，反之，若画面上衬布色调倾向不一，或静物的颜色反差较大，这就增加了确定色调的难度。这就要求我们要从整体出发，找出主次关系，突出主要的，减轻次要部分并使其处于服从地位，才能定出画面色彩的基调。随后，用较宽的笔，用你自己的眼睛能观察到的、最贴近对象的颜色薄薄地将画面铺满。笔用较大号的，是为了避免一开始就陷入琐碎；颜色要薄，是为了便于深入刻划，便于多层复加。

3、深入刻划

深入刻划的过程是一个整体→局部→整体的过程。开始，用“分面”的方法处理，塑造就会较为容易。深入时，我们从第一步的整体关系入手，然后开始画单个的物体。局部刻划时要注意几个方面：形体结构，色彩、质感的表现等等，要同时兼顾。用笔时，要注意“趁湿接色”，一般从画面上颜色最重的地方开始，如深色陶罐、酒瓶等等。如陶罐质地是粗糙的，要突出其“粗”、“硬”的特点，用色要较厚，用笔较“方”；涂釉面的陶罐和酒瓶颜色略薄，要趁湿时接色，不然就会脱节，不自然。而且这种情况下，物体的暗部吸收了周围大量的物体的颜色，要表现出来，又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色，要表现出来，又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色，不能孤立，不然就显得“没颜色”。彩陶罐还要注意花纹和色调要统一起来，并注意围绕形体，用笔“包”得紧，画得结实。与此同时，画衬布及其他物体，可先将白色或其他浅色盘子的亮部或水果亮面留出来，先处理中间的“灰”色调。衬布前方的颜色明快一点，决定画面的主要色调，后面的“灰”一点，处于次要和服从地位，但所有物体的暗部和交界线都吸收了衬布的颜色，要画出来。静物画也有近、中、远景之分，近景的水果，刀具要刻划得非常仔细，素描关系，色彩关系都要很丰富，中景物体稍为次之；远景概括，这样，整幅画才有空间、深度、体积。水果、蔬菜的亮部，用色要非常饱和，否则就会显得“灰”，不响亮，质感上要处理得柔润，生动有“水份”，颜色要干净，即使是转折及反光的地方，要避免将颜色反复调来调去，稍微调配即可。关于质感，要注意如下：

衬布：用笔轻松，通常是亚光的，绒布用笔“拙”一点，褶皱粗；细布用笔较轻快，布纹细而有线条感，绸布强调颜色及明暗对比，亮暗对比强烈，就比较容易显出质感。布纹的走向、结构，能起到贯串、联系画面中静物的作用，故处理时要概括，找出主体，删减次要。

金属器皿（刀、盘等）：用笔挺直，素描和色彩对比关系强烈，暗部重，暗部和中间色调中含丰富的环境色，要注意“趁湿接色”，高光部分可用笔“扫”成，显出其锋利、弹而有声的质地，亮部的高光接近白色。

玻璃器皿：先确定好位置，然后和背景同时画，用画面色调中的颜色调合画“灰”色，用色薄，反射其他物体颜色多，高光多。

水果蔬菜：颜色饱和、透明、以突出其新鲜、生动的感觉。要画得像有“水份”一样，能引起人食欲。

陶罐：粗陶的要画得厚重，用笔“拙”一点，用“块面”塑造；有釉的要注意“趁湿接色”，画得细腻而有光泽。

4、整体处理

这是在画面基本完成后的最后一个环节。也是习作由局部最后回到整体的过程。这时要检查一下，画面的颜色关系整体不整体，素描上的塑造结实与否？质感怎样？有没能“灰”、“脏”、“火”、“粉”、“生”、“焦”等水粉画中常见的毛病？如果这些都已解决，习作就算是比较完整了。