探索城市历史文化（精彩10篇）

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探索城市历史文化【第一篇】

第一段：引言（150字）。

城市的水质作为一个全民共同关注的话题，对于居民的健康和环境的稳定发展起着至关重要的作用。近期，我参与了一项关于城市水质调查的研究项目，通过多方面的探索和实验，我对城市水质的情况有了更深入的了解。在本文中，我将分享我在这次探索中获得的心得和体会。

第二段：对水源与水质的调查（250字）。

首先，我们需要对水源进行精确的调查。不同城市的水源差异巨大，有些来自地下水，有些则来自河流和湖泊。通过追溯水源的渠道和处理过程，我们可以了解城市供水系统的可靠性。其次，我们对水质进行了细致入微的测试和分析。我们测试了水中的重金属元素、有机物、细菌含量等，发现一些地区水质存在隐患，需要进一步提升水源和处理工艺。

第三段：城市污水处理工程探讨（300字）。

城市污水处理工程是保障城市水质的重要环节。我们参观了一座规模较大的污水处理厂，详细了解了污水处理的主要步骤和技术手段。我们了解到，污水处理可以分为物理处理、化学处理和生物处理三个阶段。物理处理通过过滤、沉淀、澄清等方式去除杂质和悬浮物。化学处理则利用化学药剂去除水中的污染物。最后，生物处理通过微生物降解有机物，使水质得到最终净化。通过这次探讨，我深刻认识到有效的污水处理工程对于城市水质的保护至关重要。

第四段：居民参与水质保护的重要性（300字）。

城市水质保护不仅仅是政府和污水处理厂的责任，每个居民都应该积极参与其中。我们进行了一次居民调查，了解居民对于水质保护的重视程度和参与度。结果显示，只有少数居民意识到自己的行为与城市水质相关，更少人采取主动措施来保护水质。通过这次调查，我们得出了以下结论：教育和宣传非常必要，居民需要了解自己的行为对水质的影响，同时政府也需要引导并提供必要的资源和设施。

第五段：总结与展望（200字）。

通过这次对城市水质的调查和实践，我深刻认识到城市水质保护的重要性。只有通过全社会的共同努力，才能保障每个人的健康和城市的可持续发展。未来，我希望政府能加大对污水处理工程的投入和管理，提升城市供水系统的可靠性和水质安全。同时，我也呼吁每个居民都能践行绿色环保的生活方式，减少水污染的产生，共同守护我们的城市水质。

总结：

通过这次关于城市水质的探索，我深刻认识到城市水质保护是一个艰巨而又重要的任务。只有透过居民、政府和其他各方共同努力，才能实现城市水质保护的目标。

探索城市历史文化【第二篇】

从1995年组建第一批城市商业银行开始，到末，全国城市商业银行已经增加到90家。为了提高综合竞争能力，每一家城市商业银行建立之后，都在经营模式上进行了积极的探索。主要分为两个阶段，即建行初期的艰难探索和日渐成熟的主动探索，前者是不得以而为之，后者则是进取型的创新探索。

一、发展初期的艰难探索。

城市商业银行建立之初，面临着非常严峻的内部形势。一方面从各家信用社翻牌过来的支行，仍然拥有较大的自主权，且对总行制定的各项管理制度有一定的抵触情绪。另一方面，总行在开展工作中既缺乏权威性，又缺乏雄厚的资金支持。在这种比较严峻的形势下，不可能实现防范信用社金融风险和支持地方经济发展的建行初衷。于是，结合其他各项改革措施，在确保平稳过渡的前提下，许多城市商业银行在经营模式上进行了一些艰难但非常必要的探索。

1、营运资金适度集中。为了充分发挥城市商业银行建立之后的规模优势，营运资金适度集中是非常必要的。各家银行重点采取了如下措施进行资金的适度集中：一是建立二级准备金制度，按照存款规模的一定比例支行向总行缴存准备金；二是鼓励支行闲置资金上存总行；三是通过联合贷款等形式，将支行资金相对集中后投向优势项目，提高资金使用效率。事实证明，建行之初果断采取的营运资金适度集中的战略性措施是非常英明非常正确的。由于资金适度集中，使许多城市商业银行很好地抓住了和国债市场异常火爆的难得机遇，无论是国债696品种、796品种还是实物券，都提供了非常丰厚的利润来源。高收益的国债投资有效减缓了之后几年利差不断缩小对商业银行资金营运的冲击。

2、经营权限适度集中。不论是从调整和理顺总行与支行关系的角度考虑，还是从防范风险的角度考虑，经营权限的适度集中都是非常必要的。当然，为了尽可能减少改革过程中的阻力和振荡，许多城市商业银行对经营权限的调整是逐步进行的。一是对支行资金流向进行调控。规定支行在购买国债时只能通过总行渠道来进行，而不能再从其他银行购买。这一规定从全行角度看，增加了整体收益，降低了资金成本。二是对支行资金运用权限进行调整。在各地融资中心相继撤消之后，要求各支行不得再从事资金拆借业务，资金头寸的调剂由总行统一运作。三是对支行的贷款权限进行适当调整。根据管理需要，逐步缩小了支行的贷款权限。一方面对于风险较大的信用贷款等品种，不再允许支行直接经营，另一方面对支行贷款最高金额进行控制。特别是在人民银行出台有关规定之后，直辖市城市商业银行支行的贷款权限缩小到100万元以内，副省级城市及省会城市商业银行支行的'贷款权限缩小到50万元以内。对于部分资产质量太差的支行，完全取消了贷款权。配合经营权限的调整，在人事管理、费用支配等方面也进行了相应的调整和改革。

[1][2][3][4]。

探索城市历史文化【第三篇】

摘要：家具材料不仅仅是家具造型与结构的基础，材料的变化也体现了人类社会经济文化和科技等方面的进步。从过去的木材、金属、石材等材料到现代社会的纤维、玻璃、橡胶、复合板、皮革、海绵等多种复合材料等的运用，这些材料都凭借其特有的性质在家具设计中展现出外观、舒适及经济性的特有优势。

我国改革开放近四十年来，家具行业得到了飞速发展。据2016年数据显示：我国家具产量占全世界家具产量的25%，俨然已成世界家具制造大国。而相较于传统中式家具的材料使用，现在家具市场上各种新式材料的使用也越来越多：如人工板材、塑料、玻璃、皮革、金属、重组竹材等。新式材料的应用为新中式家具带来了不仅仅是新的触感和新的设计思路;相比传统家具昂贵的实木材料，新材料的应用也相应地降低了家具的成本，使其更容易受到多数消费者的青睐。

在传统中式家具中，木材一直是最重要的材料，因为木材的材料特性是其他材料在视觉以及触觉上无法超越的，并且木材拥有独特的纹理性、导热慢、绝缘、透气且易加工、雕刻等特性。这些特性对于中式家具中所重视的.榫卯结构以及“天人合一”思想都是非常关键的。而随着社会科技的不断进步和资源的日渐匮乏，使用新材料制造的家具开始逐渐走入我们的视野。如亚克力、木塑复合材料、铝塑复合板、竹集成材以及多种纤维板等。新材料的使用固然可以缓解资源匮乏问题，但是其本身物理性质却与我们传统家具文化并不相适应。因此，如何结合新材料的特质来展现国人所追求的文化性就成了新材料在家具设计中的关键。

(一)家具新材料的市场现状。

近几年来，我国家具市场愈加繁荣，但世界知名三大家具展：意大利米兰国际家具博览会、美国高点国际家具博览会、德国科隆国际家具展的展会上却并无太多中国家具的身影。其主要原因在于我国现阶段仅仅是家具生产大国，并不是家具设计大国。除此之外，国内对于新材料的使用也还停留在多种材料的简单搭配上。经过笔者的多方实地调研后发现，目前国内市场上的家具新材料使用情况主要分为两种：一种是直接使用新材料来制作家具;另一种是以木结构或板木材料为主体、其他材料作为装饰或舒适性为目的的辅材制作家具。其中第一种新材料的使用方式在家具市场中两极分化现象严重，一般出现在高端设计品牌或低端廉价的家具中。但由于目前市场对于实木家具的青睐所以这种材料使用方式并不适合目前我国消费者的需求。因而第二种材料使用方式就相比较更为适合我国目前的消费市场现状。

(二)家具新材料面临的问题。

现代家具的材料及设计受到历史、市场、政策等多方面的制约和影响。首先是国产的红木等名贵木材在清代就已经砍伐殆尽，现在市场上的红木家具主要都是从东南亚进口;而随着改革开放我国经济飞速发展，人民的生活水平日益提高，在20世纪80年代左右红木的需求量大大增加，以至于现阶段红木价格飞涨，导致了传统家具材料已经不能满足现阶段人们生活的需求。其次是我们面临的严重的环境问题，已不能进行大量的木材砍伐作为家具材料，因此我们必须坚持可持续发展战略的思想和减量化(reducing)、再利用(reusing)和再循环(recycling)的3r绿色设计原则，适当合理地把利用新材料融合进家具设计，使传统的家具更符合现代设计的审美理念，更容易受到消费者的青睐与市场的欢迎。

我国目前仅仅是家具生产大国，大量的设计理念和使用的材料都来自于国外，而我国自主的家具设计和材料的应用还处在直接使用或简单搭配的阶段上。显然，在人们的审美水平愈渐提高，急需国内自己的设计的情况下，如何合理地将非传统材料融入家具的设计中才是我们目前应该解决的重点问题。

(一)新材料在国内外设计现状。

国外对于新材料的应用开始较早，自西方经历工业革命后，各种在现代工业体系下生产出的金属材料、塑料、曲木、板材等多种材料就广泛地应用于家具设计。19世纪托勒设计的曲木家具，因其制造成本低、产量高，至今仍在被模仿生产。芬兰的设计师阿尔瓦阿尔托使用胶合板等材料，使其设计的家具造型充满曲线给人一种柔美的感觉。现代主义大师米斯凡德罗推崇的是“少即是多”的设计理念，他认为形式是结构的表现，在设计中可以去除一切不具有结构或功能依据的部分。设计出了“巴塞罗纳椅”等代表作，使用了镀铬钢管与皮革等新材料的结合，至今仍是家具史上的经典之作。在去年的米兰家具展卫星沙龙展上一个来自于斯洛文尼亚的名为“aklih”的工作室使用了较为热门的3d打印技术制造了一系列的家具产品，他们使用环保木屑和生物塑料混合材料作为3d打印原材料，这种材料不仅无毒无害更是环境友好型产品，在未来有较大的发展前景。而国内的家具新材料使用设计发展较晚，但在近些年也有诸多的国内设计师在米兰家具展上有了许多优秀的作品。如曲美家居以扇元素打造扶手椅和咖啡桌。不仅在材料上使用了曲木、玻璃、皮革等新材料，在造型设计上更是恰到好处地营造出具有传统文化色彩的视觉美感。除此以外，还有如平仄家具的“放慵”躺椅也受到了外国人的欢迎。该躺椅也使用了手工编织藤材的面料，外刚内柔，贴合人体，提高了舒适度。结构设计上藤面与木框的精巧组合，兼顾曲线的柔和与力道的把握。

(二)新材料的消费者需求设计分析。

新材料的使用设计首先注意的就是要以人为本，现代人们对家具有两大需求，一个是生活需求，一个是心理需求。1.生活需求的设计分析生活需求指的是家具的便捷性和舒适性。传统的家具材料显然已经和现代起居方式不符，因此使用新材料来达到现代起居方式所需求的舒适就十分必要了。现代人对于起居方式的要求更多的是舒适性与随意性，因此在设计方面就要考虑到座榻类家具，如沙发、椅凳的舒适性。对此可以有两种设计思路：一种是在对传统硬质家具坐面上增加符合人体体型的凹槽，在不改变整体风格的情况下使久坐更舒适;另一种就是在坐具表面上增加软质坐垫或者将坐垫整合在坐具上，这种设计相对更加舒适，而增加的软质坐垫也可以使用不同材质作为内芯和表面来达到不同的使用效果。除此之外，还有例如餐桌、茶几类家具可以在表面使用耐脏、耐磨损、易清洁的材质作为表面;书桌也因为由传统的软笔书写改为硬笔书写以及电脑的大量使用将表面设计为具有防划痕、适用于鼠标以及能使手部长时间工作也会感到舒适的材质，如各种复合材料，而柔软陶瓷就是其中的一种，其是将橡胶加入陶土中，其手感类似皮革，改变了传统陶瓷坚硬冰冷的质感，使其在家具设计中更加人性化，使人感到柔软和温馨。2.心理需求的设计分析材料是组成家具的最基本结构，其本身的物理特性直接决定了家居风格的视觉效果。不同的材料拥有不同的色泽、质感，这直接决定了家具给人带来的心理感受。不同年龄段的人会对家具的心理需求有不同的追求。年轻人一般会更喜欢金属质感或者磨砂透明或半透明质感的材料的家具，这可以为他们带来现代、时尚的心理感受;而中年人则喜欢皮革或者实木材料的家具，这种家具会给他们带来尊贵、豪华、充满成就的内心感受;而老年人则喜爱织物、实木或者是竹纤维的家具，这类家具给他们带来沉稳、舒适以及亲切受关怀的心理感受。除此之外，儿童的家具则不仅需要考虑色彩与造型的需要，还需要考虑到儿童家具使用的材料会对儿童身心造成的影响。所以不同材料的冷暖感、轻重感、明暗感、软硬感，会因选材的不同，对不同的人造成不同的心理感受。3.新材料使用与设计面临的问题目前，我们使用的家具主要有四种要素来组成：材料、结构、外观以及功能。其中材料是家具的基础，因此使用新材料所制作的家具要注意外观文化内涵、加工工艺、质地、质量和强度、经济性以及可持续发展和环保性。

(1)设计内涵家具的设计内涵即是内在涵养，其中最主要的是文化内涵的丰富。因此，产品在设计中一定要注意社会文化的认同，尤其注意不能出现公认的所谓低俗或者低劣的设计及材料应用。此外就是要考虑设计应针对消费者的内心需求。经过调查问卷发现，很大一部分消费者在选择家具时除了舒适性和价格外，还很在意家具带来的所谓“面子”问题，也就是家具给予消费者的心理满足感。因此在设计内涵上要针对不同的人群有不同的选择。(2)加工工艺材料的加工工艺也会对家具使用时产生影响。简单来举例，对于家具中木质材料部分就要考虑南北方的气候差异，南方气候相比较更湿润，木质材料容易受潮或是虫蛀;而北方气候相对干燥，并且很大一部分家庭中都有暖气，在加工过程中就要考虑材料容易开裂的问题。而其他材料如玻璃就要考虑热脆性、硬度、塑料材料要考虑延展性或者受热形变等因素。(3)质地、质量材料自身的质地和质量决定了家具产品从外观上给人的感受。家具的承重部分或是结构部分要使用质地坚硬质量较好的材料，例如木材、金属等，给消费者一种视觉上的可靠感;而在直接接触人体的部分则可以用一些柔软的材质，可以给消费者视觉上的舒适感。(4)经济性经济性直接决定了家具的成本和售价以及消费者的接受能力，虽然传统的木材在绝大多数方面都能满足消费者对于家具的需求，但随着木材使用量的增加，其本身生长年限较长，木材资源储备日趋匮乏，与木材材质相近的、经济美观的材料将更多地用于家具的设计与生产中。由此可见，新材料的家具制作，已趋向多种材料相互搭配、多种技术的综合利用，如金属材料、木质材料、复合材料等相互结合，既符合现代人生活功能的需要，形式也更加新颖，审美更具有现代感。相比较传统的家具设计而言，新材料结合使用设计的家具必然会对传统家具的生产和设计带来一定的冲击。两种家具必将共同存在，且互相促进。

材料的使用是家具设计的重要一环，材料的优劣和合理性直接决定了家具的外观、结构、性能等方面，进而影响其市场销售状况。因此材料的使用成为现代家居设计中重要的组成部分，消费者在购买家具时也会更多地考虑其材料的视觉与使用感受。目前有许多特性优秀的材料还没有应用到现代家具的设计中来，家具的新材料使用与设计任重而道远。我国家具设计发展也会向着多材料、多功能，更加人性化的方向发展。

[2]丁明清.新材料对家具造型设计的影响[j].艺术科技，2015(6):177.

[3]魏鸿飞.浅谈现代家具对人心理的影响[j].剑南文学(经典阅读)，2012(1):261.

探索城市历史文化【第四篇】

第一段：引言（约200字）。

城市探索体验是一种全新的旅行方式，不再只限于参观旅游景点，而是通过深入了解城市的历史、文化和生活方式来探索。近期，我有幸参加了一次城市探索体验活动，在这个过程中，我真正感受到了城市的魅力和多样性。在接下来的文章中，我将分享我对城市探索体验的心得体会。

第二段：发现城市的瑰宝（约200字）。

在城市探索体验中，我发现了很多隐藏在城市中的瑰宝。首先，我深入了解了城市的历史，参观了一些重要的历史遗迹。我了解了这些遗迹的背后故事，感受到了古老文明的伟大。其次，我发现了城市的文化艺术之美。我参观了一些博物馆、艺术展览和音乐会，更加深刻地领略了城市文化的独特魅力。此外，我还发现了一些有趣的小店和街角，它们充满了创意和活力，让我感受到了城市的活力和创新。

第三段：体验城市的生活方式（约200字）。

城市探索体验不仅让我领略到了城市的人文景观，还让我体验到了城市的生活方式。我参加了当地的市集、集市和庙会，品尝了当地的美食和特色小吃。这让我更加深入地了解了城市的饮食文化和生活方式。此外，我还参加了一些当地人常常热衷的活动，如晨跑、夜市和茶道表演等。通过这些活动，我更加融入了城市的生活，感受到了城市人的热情和活力。

第四段：与当地人的交流与互动（约200字）。

城市探索体验不仅让我了解了城市的景观和生活方式，还让我与当地人进行了交流与互动。我参加了一些当地组织的活动，如志愿者活动和社区聚会。通过这些活动，我结识了很多热情友好的当地人，他们向我介绍了城市的历史、文化和风俗习惯。我还向他们学习了一些当地的手艺和技能，这让我感受到了不同文化的交流和互鉴的魅力。这些交流与互动让我对当地人民的生活更加了解，并且在交流中也结识了许多真挚的朋友。

第五段：总结与感悟（约200字）。

通过这次城市探索体验，我深刻地认识到了一个城市的魅力和多样性。每个城市都有其独特的历史、文化和生活方式，只有深入了解，才能真正体会到这些魅力。在未来的旅行中，我会更加注重城市探索体验，而不仅仅只是参观旅游景点。这种探索方式不仅能够让我更加全面地了解一个城市，还能够让我与当地人真正接触与交流，感受到不同文化的真正魅力。通过城市探索体验，我们可以更好地认识自己的国家，也可以更好地了解其他国家的人们的生活方式。因此，我鼓励每个人在旅行中尝试城市探索体验，享受这种全新的旅行方式所带来的乐趣和体验。

探索城市历史文化【第五篇】

日本设计师仓俣史朗将现代设计理念、先进技术和日本传统美学思想进行融合，在实践中探索自由和内在的设计途径，独到的展现出传统东方智慧对当下文化的响应。设计中蕴含着跨文化的多重象征意义，通过流行语言的转喻逻辑、设计元素的形式游戏、地域材料的语汇转换等方面的创造性表达，向观者传递出文化内涵、社会价值以及对当代设计的思考。

仓俣史朗是日本当代在国际上享有盛誉的设计大师。作为孟菲斯集团的代表人物之一，他在设计创作中，面对现代主义理性、规范性的思维方式和表达方法并没有完全颠覆和批判，而是尝试运用东方固有的审美思想和生活理念去融合与化解。他的设计作品因此散发出感性、率真的气质，受到艺术和设计界广泛的欢迎，被巴黎、纽约、东京等现代艺术博物馆争相收藏，并获得法国、日本等多个国家的艺术勋章。虽然仓俣去世多年，但他独树一帜的设计语意仍然是当下设计思潮中最值得关注的现象之一，为长期以来受功能主义约束的设计领域注入了一股清新的气息。

20世纪末的欧洲，艺术不再仅仅被高高在上的精英消遣，而逐渐失去它激进、独立的特征，其表现形式开始迎合日常生活审美趣味和便于供大众阅读。这种现象归结于语言的变化，音乐、电影、绘画、雕塑、建筑、艺术设计与流行文化开始交织和互融。仓俣就是受当时流行主义理念的影响，认为设计应该采用通俗化的文化形式和语言，希望设计作品具有像娱乐明星所具有的那种迅速的曝光率和知名度。而音乐和戏剧是当时最能被大众接受和认可的艺术形式，这给仓俣提供了创作灵感和文本式样。仓俣设计参照剧本编排样式，包括对题材合理的组织安排，使得设计线索明朗，结构一目了然，再通过典型元素和影像的串联来描绘形象、场景，同时充满对生活内容的隐喻体验。就像“布兰奇小姐”椅子(图1)的设计灵感来源于戏剧《欲望号街车》。剧本围绕主人翁布兰奇迪布瓦小姐的纠结和对立、现实与幻想的生命历程展开。长裙上的玫瑰、幻觉中的波尔卡舞曲等典型元素展现出工业文明在消解传统和外来文化的同时，实现自我消解的现代隐喻。仓俣通过有机玻璃类似于水的透明素材，加上隐喻的符号——玫瑰在生活场景中再现影片迷茫、漂浮的感觉。在西方历史、神话和宗教诗歌中，玫瑰和水都带有生命无常的复杂意味。封存在有机玻璃座椅中的玫瑰花已经死亡，其形态却展现了“永生”之美。用透明椅子和玫瑰花的形态来借代被装饰性的生命，象征着对生的欲望和死亡的恐惧。影片中展现出不同地域、文化的相互冲突。充满幻想的布兰奇小姐代表着传统的高雅文化，在完全对立的斯坦利代表通俗化的工业世界中挣扎。这些都隐喻指出，现代主义对设计和设计师欲望的束缚，并将其视觉形式化。在现代设计中关注的是功能性和与之匹配的形态、形式的“同一性”，排除那些象征性的“附加值设计”。对此仓俣通过透明性和飘浮性来解释消除物质性和功能性的方式。玫瑰花瓣的美丽和荆棘的危险产生的对比，引发人们各式各样的联想。在有机玻璃的透明空间中，符号不经意的漂浮和相逢，不可替代的象征性存在于我们的日常生活，给予文脉和情感的一定的回应和尊重。不同的人从不同的角度出发，就有丰富多样的解读方式，具有无限的想象空间。

现代设计全球化造成大众审美趣味的趋同，设计反映的不再是设计师个体的审美意识，而是站在经济效益最大化的立场上。这种一元化的思维模式使设计形式单调与生硬，缺少情感和记忆。而多元建构的后现代主义拥有更复杂的造型语言和突破倾向，在叙事上注重技巧和开放性;力图打破封闭的空间，为设计元素的多元消解、拼贴、戏仿等手法提供可行性，鼓励和启发设计师在设计活动中产生不可界定和颠覆性的审美认识。不可界定与其说是否定形式，不如说是追求创作中的自由，特别是形态表达方式上的自由。“新的功能就是新的自由”[1]。仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。点是造型语言中最基本、最简单又是最活跃的单位，运动性是其重要特征。单个点具有向心性的运动倾向，多个点有关联性的运动倾向。在“撒开的点”桌子中(图2)，他用白色水泥作为基底，将那些带颜色的玻璃、碎石，从墙壁、地板、桌子上泼洒出去，形成碎片“点”一样的素材。这种直接泼洒方式把发自心灵深处的宣泄和精神诠释淋漓尽致的表现出来。点的泼洒形态呈现出自由的运动性，本身就有着极为尖锐的个性，虽然泼洒显得杂乱没有规律，但表现出来的艺术效果却是非常的协调和具有视觉冲击，无形中达到了无意识性的审美效果。仓俣史朗设计的自由源于想象，“虚无”则是想象的本质体现。点的运动轨迹构成了线，在空间中自由地变换延展，偶然地交织到一起，带有一定的象征意义。仓俣把线形象化的定义在人的情感波动上，将其他元素融入到光线、色彩中转化为“虚无”，使直线、曲线、折线呈现出更有力度的形态，赋予不同的精神特质。就像在“光架子”陈列架的设计中(图3)，为使陈设的意义更加明确化，仓俣把荧光灯管隐藏到陈设架的内部。模糊的光从“线光源”扩散成了“面光源”，但均匀的面光源使得面相交处的折线更加突出，面的消隐使得架子的实体“虚无”。放在架子上的展品，犹如失去重力一般的悬浮在空中。仓俣通过形式游戏打破固定化和概念化的造型体系。现代设计利用水平线和垂直线的交叉形成块面，再添加一些简单的造型元素，不同比例的形体、色块、构造的组合所呈现出来的感受是动静与冷暖的和谐统一，最终形成平衡安静的情感空间和视觉美感。如果一旦加入复杂的图形元素，这种平衡和谐将被打破，取而代之的是游戏性。在“金字塔抽屉”这件作品中(图4)，除了纯净的色块和线型外，没有其他的元素，更谈不上有“节奏韵律”的造型。但通过不同的使用者“偶然”摆布形成奇妙的互动关系，使得原来似乎毫无内容的色块，自然演变成包含着无限可能。鲜亮的纯色块样片般的排列，与色线进行着小范围内的分割，在对比的两极彩度和明度之间被非常自如的运作和调整。线型和色块组成的面像魔方一样不断地变化排列，自由地抒发着设计师诗意般的情感。在仓俣看来，设计创作和使用体验不应该满足于现有模式，而是主动抓住形式中的“游戏过程”，进入一个自由创作的场所中，设计师、使用者展开自由的想象，在作品使用和形态上产生创造性的互动。

对于新的自由的追求，源自对现有传统限制性的突破性尝试。当后现代脱颖而出的时候，首先就遇到“如何对待传统的问题”。[2]仓俣认识到，要想超越由整体、理性构成的现代主义固化框架，就必须借助传统在新的设计语言上寻求突破。随着科技的发展和环境的变化，人造材料取代自然材料成为趋势。材料是设计的物质基础，因此现代材料与环境的生态谐调，与传统、当代的文化衔接是设计面临的基本问题之一。仓俣史朗对材料语汇的传统再现和转换，是使现代材料体现出传统文化的识别性，在感官上引发设计意图、人文情感的共鸣。他辩证地看待材料的真实性观念，不觉得只有木材等天然材料才温暖有感情，对水磨石和有机玻璃(丙烯酸树脂)、金属丝网等现代人造材料持开放态度，原因之一是它们具有很强的象征意义，水磨石象征着日本的玉石情节，有机玻璃有类似于水透明、干净的特质，金属丝网则体现了传统的编织工艺;另外人造材料具备模仿物的特征，又可以循环使用。相对于打着生态旗号，无休止的使用原木、天然石材的设计师，他是真正的环保主义者。

1.材料的感性属性表现转向。

材料的表现性主要体现在知觉审美上，并引起不同的心理感受以及情感与文化反应。日本文化长期受禅宗美学的影响，整体呈现出“虚无”透明性、“空灵”漂浮感的视觉审美体验。仓俣在1976年设计了“玻璃椅子”作品(图5)，其轻盈的外观形态和透明空间形式产生了反映传统材料精神的视觉效果，这源于玻璃本身视觉上对光的透射、反射和折射的特质。对于地域材料文化属性的表达来说，玻璃是一种积极自我情感表现的媒介，与造型、色彩、质感与肌理相比，“透明性”的表现力更为直接。透明的目的是追求看不见的存在，是对空间和构造的多重解读。体验者将身体依靠在非存在、无重力感的玻璃椅子上，会感觉到飘浮在空中的效果。椅子融入绚丽光线，自身的形态结构处于渐隐消失和相互叠加的状态，坐的主体性得到了清晰呈现，营造出虚幻流动的空间氛围，表现出更加丰富的视觉细节和趣味意蕴。玻璃用视觉上的“虚无”和“无重力”模糊和消解了设计的功能性和材料的承重感，打破了人们对材料载体重力传递的惯性认识。稳定的椅子造型和令人不安的材料视觉感使人产生戏剧性的情感体验，呈现出知觉与情感属的双重属性。人造材料的感性属性不仅通过其视觉属性体现出时代精神，建立了与原有历史环境间的几无障碍的视觉联系与支撑体系的技术审美属性，也被赋予了重构社会与文化的象征意义。

2.材料的情感认知与表现。

仓俣曾经在意大利工作和生活，变幻莫测的歌剧语汇给他的创作带来灵感。“间奏曲”是意大利歌剧插曲中的专业语言，原指歌剧剧目承接之间穿插的喜剧和音乐小品。后来引申为在正式流程中偶发的“惊奇”效果的非正式表演。本土资源的匮乏造就日本人对藤竹等天然材料所具有的感官体验情有独钟，透明精巧的编织结构体现出情感层面的象征性、柔软性和温暖感。人造材料同样可以通过造型变化、构造方式、连接的疏密层次和比例尺度，形成轻薄通透的表皮编织质感来实现设计语汇的转换。如著名的网格沙发椅“月亮有多高”(图6)，仓俣试图把一系列并不相关的要素如新技术、扩展金属、环境的性格、文化的吸引力等和使用者的意识形态等连接起来，消解不同领域之间的界限。椅子以沙发的形式来界定设计对象，用“间奏曲”概念表达了对多元审美的迎合态度。沙发椅视觉上形成柔软圆润的感觉，却在材质上使用异质感的金属否定这种形态，表现上采用镂空网状的编织结构，与原有实体造型、材质特征形成反差。这个作品展现的是一种非逻辑性的材料与造型结合，没有表达出观众期望的传统形态。这种设计手法去除“物质性”，打破了轮廓的封闭性，材料简单但视觉上形成多层次的叠加，弱化、模糊了家具的尺度。光线和空气在表皮与空间之间自由流淌，通过对功能的分离与层次叠加，从而促成实体的消解，将错综复杂的内容演变为不同心灵交汇的间奏曲，不但包含着多元的创造性，也产生无限设计导向的趋势。

仓俣史朗的设计在全球掀起一股“仓俣震撼”设计风潮，其家具作品在体现后现代主义设计审美特性的同时，更反映了日本的设计哲学，实现了对现代主义的超越。其开放的形式思考、感性的造型语言和透明的材料表现显得轻松且包容，不排斥和谐和矛盾、暧昧和明确、简约和复杂的并存，使设计变得多姿多彩。但同样，任何事物都有两面性，仓俣史朗的设计也不例外。他那些包含经典元素和隐晦语意的设计虽然艺术水准很高，但一定程度上脱离了满足日常生活功能作为设计前提的规则。他带给了设计界不一样的视角和情绪，世界特别是亚洲地区的设计师对此受到触动和启发，开始重新思考功能决定一切的现代设计观念。仓俣史朗的设计可能因缺少实用性而无法大规模生产，但他不甘束缚的设计观念和其新颖独特的设计形式不能被遗忘。

探索城市历史文化【第六篇】

城市街道家具的概念有各种各样。在这其中比较准确的如意大利市政协会认为处于公众通行区域的供公众使用的元素成为街道家具，这些街道家具包括垃圾箱，雨篷等。而这一概念的兴起则源于20世纪60年代出现公共艺术萌芽的英国，这一时期人们称之为streetfurniture（直译为“街道的家具”）。而在别的国家如日本，其被称为“步行者道路的家具”或者“道的装置”，也称“街具”，在欧洲被叫作urbanelement（城市配件）。“所有置备于街道的家具设施，所有在城市或聚落里，所有设立在道路的边缘、人行道上，甚至就在道路上的公共设施。”这是法国巴黎第四大学教授卡蒙纳曾经提出的关于街道家具的解释。现在，“街道家具”是城市景观中不可或缺的生活道具，它是代表着这座城市文化气韵的浓缩，为城市街道营造出一种家庭的温馨之感，使街道的公共活动区域也可以像室内空间一样让人可以轻松地活动。其概念范围也相对变广，例如电话亭、公交车站、公共座椅、垃圾桶、饮水池、树池等。“街道家具”属于家具的范畴，除了其与室内家具一一对应地呈现在公共空间里以外，它还包涵了人们对于城市家园的美好希望，这样的词语能够给人一种亲切之感，是人们生活水平提高，重视精神生活的表现。但是它同时也呈现出来室内家具不同的特点，它的存在是从私密空间到公共空间的延续，是街区标志性的重要部分。对于街道家具的分类方法上，国内外有着不同的分发。总的来说，街道家具分为九大类。

美国著名景观设计师哈普林（halprin）曾说：“一个都市对其都市景观的重视与否，可以从它所设置的街道桌椅的品质和数量上看出来。”对于景观设计上来说，街道家具的重要性不会小于公园和广场，它的有无、多少以及品质的好坏等都会对城市景观造成影响，也影响到整个城市的整体形象。近年来，各大城市都明显更加注重城市景观的塑造，将其列入市政建设目标。街道家具作为视觉上和文化上的标识性存在，是不同时期城市街道环境中公共的文化理念和功能性设计的复合载体，是表达一座公共文化和城市气质的重要组成部分，是城市里生活的人们的精神寄托。从艺术角度上来说，它是公共艺术与城市生活相融合的体现。从艺术表现手法上来说，设计语言可分为符号化表现、形式美表现和艺术性表现三方面。

符号化表现。

人的思维过程或者说是符号形成的过程是先认识事物表象，再通过大脑把表现录入形成概念，而后将源自生活的经验与形成的概念加以巩固。符号在这个过程中，充当信息传递中介和认识新的事物的简化手段的角色。街道家具通过设计过程中的材料、色彩、造型等进行一定形式的编排，对这些元素进行加工整合，转化成便于识别的符号，来演绎符号化，实现传情达意的目的。不同的材料有自己独特的语言，也有自己独一无二的故事，材料作为城市家具的“肌肉”，让家具的形态更加丰富，呈现给人多样的视觉感受。而在色彩上来说（图3），色彩是城市家具的“外衣”，反映了这一区域的性格，可以首先引起人们的视觉感知，影响人们心情。造型方面，它是城市家具的“骨架”，能使人在户外活动时重新审视生活。这样成为直接或间接向公众揭示其内在文化脉络与时代风格符号，运用各自独特的符号化方式，引起公众的好感，产生文化和心理上的共鸣，体现特有的亲合力。

形式美表现。

“美”的原则是贯穿于设计本身的。而街道家具在满足实用性的基础上，通过艺术美的加工来提高其艺术属性。形式美的规律与审美观念是不同的，形式美应该更具有普遍性和共性特征，而审美观念则具有更多的不确定性因素，因为它会因时间、地区和民族的不同产生比较大的差异。在设计过程中，街道家具通过材料上、空间上的变化形成自身的形式美规律。

艺术性表现。

虽然街道家具设计属于环境艺术的美学范畴，但也并不能将其简单地归结为环艺景观的美观方面，因为与设计不同，艺术往往带有很浓厚的文化色彩。设计师将艺术与设计相结合，将感性与理性相结合。艺术为理性设计提供源源不断的创作灵感，比如一开始的立体艺术到超现实艺术再到风格派和构成主义，以及后来兴起的波普艺术、极简艺术、大地艺术等，这其中的各种艺术形式都成为设计师们可以利用的设计语言和表达形式。它通过象征、秩序、夸张等特有的手法给人视觉上和心理上的双重震撼，向人们传递当地的风俗人情和特有气质，让更多的人参与到艺术中来，更近距离地欣赏艺术、接触艺术。例如德国法兰克福的地铁站入口，在满足了使用功能以外，它又是一件公共艺术品，使之成为当地街区的地标，符合当时人们的审美情趣。再如，日本艺术家安田侃（kanyasuda）的作品《妙梦（keyofdream）》就是一个很好的例子。作品给观众提出了一个思考，从洞中看到的前方究竟是现实还是梦境？这也体现了艺术的无边张力，展现出街道家具通过艺术性表现展现出的独特魅力。街道家具作为人与空间的纽带，应该不仅给人们带来生活的便捷，还应更让人们在使用中下意识地感受一种舒适，并在舒适的愉悦中实现对美的事物的向往和追求。

有人说判断城市是否进步的标志不在那些显而易见的高楼大厦，不在公园广场，而体现在小细节上，一个垃圾桶、一个指向牌、一座公交站才能真切地反映出来这座城市的品位、文化和气质。街道家具的使命如果仅仅是满足简单的功能属性，那这个城市就会变得索然无趣。它应该是像公共艺术品一样可以向人们传递思想和能量，它的艺术表现存在于设计师对美的追求和大众的精神需求之中。不同的场合配以不同风格的街道家具，使每个街区都有自己独特的个性，影响街区的整体风格定位，体现空间的文化气质。上海的街道家具设计虽然教欧洲有些国家起步较晚，但是借着2010年上海世博会这个机遇，南京路进行了悄然改变（图7）。包括路灯、座椅、售卖亭、雕塑小品、广告招牌等都进行了系统的改进，使整体风格更加强烈，在传统的基础上又不失国际都市的现代气息，让游客感受到来自上海这座城市的友好以及细致入微的关怀。所以在街道家具设计过程中，设计师和艺术家应该坚持以人为本，关心人、服务人的理念，在保证功能需求的基础上，满足人们心理上的愉悦，形成文化的创新与传承，让设计和艺术无处不在。让人们在休息活动的同时，通过街道设计这个小窗口，寻得这座城市成长的足迹。

本文对于艺术性手法在街道家具中表现的探讨，实际上是对街道空间里的文化和性格气质进行研究。现如今越来越多的街道家具设计有了艺术化倾向。因为街区的品质是市民生活质量提高与否的重要体现，也反映了当时人们的生活水平。在设计过程中很多设计师顾此失彼，一味追求艺术化，而忘记了与文化相结合、找寻城市特有气质。城市的发展是从点至线再至面的发展过程，提升街道的气质是提高城市形象的重要节点。在生活中，历史的成因总能影响着人们对记忆的追溯，通过对物的认识，人们又创造着某种新的文化记忆，这种循环再创造的过程是一种自然规律，也可以说是一种历史使命。街道是人们生活的之间连接的线的话，那街道家具就是线中的节点。设计师在设计过程中需要进行充分的调研剖析，了解当地文化历史和风土民情等，让艺术中有理性，理性中有激情，打破传统街道家具设计的思维禁锢，提升城市的文化气质和感染力。

探索城市历史文化【第七篇】

第一段：介绍城市探索的背景和重要性（200字）。

城市探索是一种多元化的活动，通过游览和体验城市的各种元素，包括自然景观、建筑艺术、文化底蕴和风土人情等，来增进对城市的了解和认识。现代生活节奏加快，城市作为人类活动的重要场所已经成为大多数人的居住和工作地，而城市探索则成为人们认识和融入城市的重要途径。探索城市不仅可以带来视觉上的享受，更可以拓宽我们的视野，增长我们的知识，提高我们的生活质量，因此，城市探索越来越受到人们的重视。

城市探索的方式多种多样，可以通过参观景点、游览街区、参加城市活动等多样化的方式来进行。其中，参观景点是一种常见的城市探索方式，通过参观城市中的名胜古迹、公园和博物馆等文化景点，我们可以了解城市的历史和文化，感受城市的独特魅力；而游览街区则可以更加深入地体验城市的风土人情，感受到城市的生活方式和节奏。此外，参加城市活动，如音乐会、艺术展览、街头表演等，也是一种非常丰富和有趣的城市探索方式，可以让我们感受到城市的文化氛围和生活态度。

第三段：城市探索的重要意义（300字）。

城市探索不仅是一种娱乐活动，更是一种对城市文化和社会发展的了解和认知。通过城市探索，我们可以更好地了解城市的历史变迁、社会经济发展以及文化传承等。同时，城市探索也可以拓宽我们的视野，增长我们的知识面。在城市探索中，我们可以看到各种各样的建筑风格和艺术品，感受到不同文化的交融和碰撞，从而提高我们的审美眼光和文化修养。此外，城市探索也有助于增加人与人之间的交流和沟通，促进城市社区的融合和发展。在探索城市的过程中，我们会遇到各种各样的人，通过和他们交流和互动，我们可以更好地了解人们的生活方式、价值观念和社会关系，从而更好地融入城市。

城市探索是一种丰富多彩的经历，其中不仅包含了对城市文化的感知和理解，还包括了对自我和生活的思考和反思。在城市探索的过程中，我们会遇到许多新奇有趣的事物，也会面对一些困难和挑战。这些经历让我们不断地成长和发展。同时，城市探索也促使我们思考自己的生活方式和价值观念，激发我们对生活的热爱和对未来的期待。通过城市探索，我们能够更加全面地认识自己，发现自己的兴趣和潜能，并通过积极的行动去实现自己的目标。

第五段：对未来的展望和感悟（200字）。

城市作为人类活动的重要场所，我们对于城市的探索永远不会停止。在未来的城市探索中，我们可以更加全面、深入地了解城市的发展和变化。我们可以更加关注城市环境保护和可持续发展，推动绿色出行和低碳生活方式的普及，并为城市的发展和改善作出贡献。同时，城市探索也让我们更加热爱生活，享受城市带给我们的美好。因此，让我们一起持续不断地探索城市，发现城市的魅力，体验城市的风情，共同创造一个更美好的城市生活。

探索城市历史文化【第八篇】

城市音乐探索是一种独特的体验，它不仅带来了动听的音乐，还让人们更深入地了解城市文化。最近，我有幸与朋友们一起参加了一场城市音乐探索活动，收获良多。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

第二段：音乐与城市的融合。

城市是音乐的孵化器，它拥有丰富的文化和多样的人群。音乐与城市的融合不仅仅是音符在耳边飘荡，更是一种心灵的共鸣。在我们的探索中，我们发现这种融合可以呈现在各种形式中，如街头艺人的演奏、音乐酒吧的现场乐队表演等等。这些都让人们感受到城市的活力与激情。

第三段：探索音乐文化的乐趣。

城市音乐探索不仅可以让我们欣赏到各种音乐形式，还可以让我们深入了解音乐的背后故事和文化内涵。在我们的探索中，我们遇到了一位街头艺人，他用自己的吉他演奏出了一首民谣。他向我们讲述了这首歌背后的故事，它是关于他的家乡的一段动人的回忆。通过这个故事，我们更深入地理解了音乐与文化的关系。

第四段：音乐带来的人与人之间的连接。

城市音乐探索的过程中，我们结识了很多志同道合的朋友。音乐成为了我们相互分享故事和感情的桥梁。我们一起聆听、一起欢笑，一起探索城市中的音乐景点。每个人对音乐的热爱都让我们感到亲近，音乐成为了我们的共同语言。通过音乐，我们建立了深厚的友谊。

第五段：音乐的力量。

城市音乐探索让我体会到音乐的力量。音乐可以给我们带来愉悦和欢乐，同时也能够让我们思考和反思。在探索过程中，我们遇到了一位街头艺人，他用自己的音乐传达了对社会问题的关注和呼吁。这让我明白到音乐不仅仅是娱乐，还有使命和责任。音乐可以引起人们对社会问题的关注，唤醒人们对美好世界的憧憬。

总结：

通过城市音乐探索，我深入体会到了音乐与城市的融合、音乐文化的乐趣、音乐带来的人与人之间的连接以及音乐的力量。这次经历让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。我相信，在未来的日子里，我会继续参与城市音乐探索，用音乐探索我们城市的更多美好。

探索城市历史文化【第九篇】

第一段：引言（100字）。

城市音乐作为一种文化现象，融合了社会历史、人文风景和艺术创作，为城市的发展与繁荣作出了重要贡献。最近，我参与了一次城市音乐探索活动，这次经历让我深深感受到了音乐与城市之间的密切关系，也让我对城市音乐产业有了更深入的了解。在这篇文章中，我将分享我的探索心得和体会。

第二段：城市音乐的历史与发展（250字）。

城市音乐的历史可以追溯到几个世纪以前。从古代戏曲到现代流行音乐，城市音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是城市文化的重要组成部分。在今天的城市中，音乐产业已经成为了一个庞大而多元化的产业链，涵盖了创作、表演、制作、发行等方方面面。同时，城市音乐还能为城市带来巨大的经济效益，吸引游客、扩大就业机会，并丰富了城市的人文风景。

第三段：城市音乐的地理特点（250字）。

城市音乐的发展与城市的地理特点密不可分。不同地区的音乐风格和氛围完全不同，反映了城市的历史、地理和文化背景。例如，美国的纳什维尔是世界上最有名的乡村音乐之城，吸引了许多享誉全球的乡村音乐明星和制作人。而巴西里约热内卢则以其独特的桑巴音乐而闻名，为城市增添了浓厚的巴西文化色彩。因此，在探索城市音乐时，我们应该关注每个城市独特的音乐特色，以深入理解城市文化的多样性。

城市音乐不仅仅是一种艺术形式，更是城市社会的精神支柱。音乐能够传递情感、启发思考、凝聚人心。在城市中，音乐活动可以促进社交交流和文化交流，增强城市居民间的凝聚力和认同感。此外，城市音乐还能够为社会带来积极的变革。一些城市音乐项目，如音乐教育、音乐治疗等，为社区提供了更多的教育和康复机会，改善了居民的生活质量。因此，我们应该积极支持和参与城市音乐活动，为城市的发展和社会进步贡献我们的力量。

第五段：个人体会与反思（300字）。

通过这次城市音乐探索活动，我对城市音乐有了更深入的了解，也激发了我进一步探索音乐的兴趣。城市音乐犹如一面镜子，反映出城市的繁荣与发展，也勾勒出城市居民的情感与思维。作为一个音乐爱好者，我将继续探索不同城市的音乐特色，体验不同风格的音乐表演，并通过自己的努力，为城市音乐的发展做出一份贡献。

总结（50字）。

城市音乐作为城市文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、地理和文化内涵。通过参与城市音乐探索，我们可以更好地了解和体验城市文化的多样性，同时也为城市音乐的发展和社会进步贡献我们的力量。

探索城市历史文化【第十篇】

城市音乐，作为现代都市文化的一部分，与人们的日常生活息息相关。为了探索城市音乐的魅力和多样性，我选择了在不同城市的音乐场地、音乐节和音乐酒吧中进行一番探索。通过这次经历，我深入了解了城市音乐的各种形式和表现方式，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

第二段：音乐场地的魅力。

城市音乐的魅力在于其多样性，而音乐场地则是展现这多样性的窗口。在我探索的过程中，我发现了各种各样令人惊叹的音乐场地。有许多历史悠久的音乐厅，它们充满着浓厚的艺术氛围，让人仿佛置身于音乐的海洋中。这些场地不仅让我欣赏到了精彩的音乐演出，还让我感受到了音乐与空间的完美融合。此外，还有一些现代化的音乐场地，它们具有先进的音响设备和独特的设计，为观众带来了全新的音乐体验。不同的音乐场地在创造独特的氛围和解读音乐方面各有特色，这正是城市音乐的魅力所在。

第三段：音乐节的魅力。

与音乐场地相比，音乐节更具有独特的魅力。我参加了几个不同类型的音乐节，其中包括摇滚音乐节、古典音乐节和世界音乐节。每个音乐节都给我留下了深刻的印象。摇滚音乐节的热情四溢、激情四射，让我感受到了音乐的力量和魅力；古典音乐节的庄重和精致，让我更加欣赏到了古典音乐的艺术魅力；世界音乐节则让我跨越了语言和文化的界限，领略到了世界各地不同风格音乐的独特魅力。通过参加音乐节，我更加深入地了解了不同类型音乐的特点和背后的故事。

第四段：音乐酒吧的魅力。

城市音乐的另一个重要组成部分就是音乐酒吧。在我探索过程中，我发现了许多充满活力和创意的音乐酒吧。这些酒吧不仅提供了各种各样的音乐演出，还营造了舒适和谐的氛围，让人们在享受音乐的同时也可以放松心情。除了提供音乐演出，一些音乐酒吧还举办音乐沙龙和音乐交流活动，让人们有机会与其他音乐爱好者交流和分享。在这些音乐酒吧中，我遇到了许多志同道合的朋友，并一起享受着音乐带来的快乐和激情。

通过这次城市音乐的探索，我对音乐的理解和欣赏有了更深入的体会。音乐是一门独特的语言，它能够突破语言和文化的界限，引起人们的共鸣和情感共鸣。城市音乐作为一种文化现象，融合了各种音乐形式和风格，给人们带来了丰富的艺术体验。通过参与各种音乐活动，我更加深入地了解了音乐的魅力和多样性，同时也对自己的音乐兴趣和追求有了更加清晰的认识。音乐的美丽和力量将伴随着我的生活，成为我不断探索和追求的一部分。

总结：

通过城市音乐的探索，我深刻体会到音乐的魅力和多样性。不同类型的音乐场地、音乐节和音乐酒吧都给我带来了独特的音乐体验，打开了我对音乐的新的认识和理解。音乐作为一门独特的语言，能够打动人心、引起共鸣。我相信，城市音乐的探索将成为我音乐之旅的起点，我将继续沿着这条道路前行，不断探索、学习和感受音乐的美丽和力量。