5篇《西游记之大圣归来》观后感作文精编5篇

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《西游记之大圣归来》观后感1

今天我和妈妈去看了电影《西游记之大圣归来》，这部电影我早在看了预告片之后就想看了，因为孙悟空是我的偶像，我最喜欢和孙悟空有关的故事了。 　　我们提前半个多小时就赶到了电影院，电影院里人很多，买票的时候只剩下几张票了，看来喜欢这部电影的人很多啊，这么多人都来看。我和妈妈买好票，很快就可以进场了，我们领了3D眼镜，坐到自己的位置上，等待电影开演。 　　电影一开始就是孙悟空大闹天宫，孙悟空真威风啊，托塔李天王，哪吒，四大天王，二郎神，巨灵神，都不是他的对手，直到佛祖出现，才把他压到了五行山下。一转眼，就是五百年以后，一个叫江流儿的小男孩，父母被山妖害死，成了孤儿，被一个老和尚捡到，养大了他，成了一个小和尚。有一天，江流儿为了救一个小女孩，被山妖追赶时，落入一个山洞里，无意中救出了被镇压的孙悟空。可是这个时候的孙悟空，穿着破衣服，没有金箍棒，身上还带着佛祖的法印，不能动用法力，看起来一点也不威风。不过孙悟空就是孙悟空，虽然没有法力，但身手还是很厉害，把山妖全都打跑了，救了江流儿和小女孩。江流儿请孙悟空帮他送小女孩回家和寻找师父，在途中还碰到了猪八戒和小白龙，可是山妖的头领出现了，抓走了小女孩，原来山妖头领抓了很多小孩，要把这些小孩投到一个大炉子里，炼成药。江流儿请孙悟空和他一起去救小女孩，孙悟空不愿意去，因为他没有法力，他只想回花果山。江流儿很伤心，哭着一个人去救小女孩了。他悄悄地跟着山妖，来到了山妖的巢穴悬空寺，他想救走所有的孩子，可是被山妖发现了，生命危在旦夕！这个时候孙悟空赶到了，和山妖首领打了起来，可是孙悟空不能动用法力，和山妖首领打得难分胜负，一不小心还被卡在了石缝里。江流儿为了给孙悟空争取时间，自己引开山妖首领，却被崩塌的山石压在了下面。孙悟空赶过来时，以为江流儿死了，非常伤心，一怒之下，冲破了法印，恢复法力，熔石成甲，凝火成兵，转眼间，威风凛凛的齐天大圣又回来了！看到这里时，我好兴奋啊，觉得孙悟空真是太帅了！孙悟空用金箍棒一下子就消灭了山妖首领，听到江流儿开心的叫他：大圣！ 　　电影到这里就结束了，我觉得时候过得好快啊，一转眼，一个多小时的电影这么快就演完了，有种意犹未尽的感觉。虽然这部电影里的孙悟空和我以前看过的孙悟空不太一样，但是我还是很喜欢他，因为他在没有法力的情况下，依然能够不畏妖魔，保护弱小，他总是那么勇敢！ 　　我觉得电影里有句话说的很对：齐天大圣是不会死的。他永远是我心目中的大英雄！

《西游记之大圣归来》观后感2

看了这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。

1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与娱乐的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。

可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。

一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。

在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。只要进入电影院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的电影，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。它的大气磅礴的画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。

另一方面，《大圣归来》的故事情节也对小孩子有很强的教育意义，坐在我身边的家长不停地告诉自己孩子要坚强、要勇敢，但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间，和其技术相比，在剧作这方面还存在不少问题，也使得全片有所逊色。比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。技术不缺了，缺的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大圣归来》的剧本依然已经算是当代国产动画中的翘楚之作了。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在动乱中失去了父母的江流儿(幼年唐僧)被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。

《西游记之大圣归来》观后感3

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。

我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。

不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。

这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧(同一人)孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧？大话西游？流行歌曲？整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。

同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。

世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。

《西游记之大圣归来》观后感4

今天，我们谈谈国产动画《西游记大圣归来》,以下简称《大圣》。

说实话，《大圣》从7月10日上映到今天我走进电影院花几十块钱把它看完，过了整整一个星期。以往的国产动画电影上映能够连续一周保持排片量有增无减这样的现象还真是很不多见。原本打算是等片子在网上上映后再找来看看，觉得国产动画没必要花几十块钱去趟电影院，但之前网上对这部片子的讨论越发激烈，网络评分一路飙升，各方媒体都以不同的角度给予它很多标签。终于，我还是没忍住。

放映过程中，大部分观众不断发出阵阵大笑，我坐在前排也肆无忌惮地放声大笑起来。因为足够有笑点。但某些时候看到孙悟空英雄落魄的那些画面，一种英雄的落寞感又不禁让我带有一丝感伤。但这种笑中有泪的情节设置，很爽。

走出放映厅后，我想到的第一个词就是“情怀”。《大圣》整体给我的感觉就是一部充满情怀的片子。对名著的情怀，对英雄的情怀，特别是对江流儿师傅的台词特别印象深刻。不仅充满禅意，更是准确表达出了导演对整个前前后后的一种概括，因而我也把后两句引用为此文的一个标题。

其实《大圣》讲了一个很难懂的故事吗？然而并没有，故事很简单：落魄的齐天大圣孙悟空为了救落入妖口的江流儿，而奋力打败大妖王找回自己的情节。但与其说孙悟空是为了去救江流儿不如说是从头至尾孙悟空都在为了救自己。种下什么因，就会得到什么样的果。落魄的孙悟空被救出后法力尽失，再也不是齐天大圣，孙悟空也不再是从前那个自信满满，傲视群雄的孙悟空，他逐渐迷失在自我的世界里。

但江流儿的出现让这个曾经的魔王逐渐露出了喜人的一面，并愿意一路保护他。直到江流儿为了去救小女孩而独自一人前往山洞时，孙悟空流露出的那一丝丝的无奈和痛苦，让我们对这个英雄产生了巨大的同情，后来孙悟空逐渐突破自我，找回自我，前往山洞营救江流儿。但当在江流儿“死”后，孙悟空才终于爆发，挣脱符印，打败了妖王，这才真正回归到以前的那个自己。只是在经历过这些之后的齐天大圣再也不再是500年前那个大闹天宫的孙悟空。

影片另一方面的情怀是对名著和对文化的情怀。影片中引用了大量的中国古代传统文化。其中印象最深刻的就是孙悟空愚妖王对战时候的那一段武打，配乐选择了了极具特色的古筝曲子作为背景音乐，铿锵有力，又如天外来音，这种设置曾经在周星驰的《功夫》里也有过类似；以及在妖王洞妖王祭祀时候吟唱的那段楚辞，很悲，甚至有些令人瘆得慌，独具楚辞的那种神秘和诡异；妖王的装束让我想起了此前另一国产动画《诸子百家》中的阴阳家。透过这些，我们可以清楚地看出影片的作者对这部片子确实是用心了。

不知道为什么，我总是对江流儿师傅的台词情有独钟。也许在我的理解看来这像是包含了《大圣》整体的一个制作思路。先静心，找思路，找灵感，然后去各处化缘，实现思路，最终孵化出来。当然，这仅是我个人的理解。这不仅可以看成是《大圣》创作流程，也是所有艺术工作者应该有的一个流程。没有这些流程，怎么能出好作品。正所谓种下什么因就会结什么样的果，就是这样一个简单的道理。

怎么说呢，《大圣》不算是一个好的故事情节，但确实是一个让人看了很爽的电影。从开篇的那些喜剧元素和人物造型上，让影片增添了许多轻松愉快的氛围。但是因为前半段的铺垫过于冗长，导致后半段让人感觉整体节奏有点失控，故事情节发展略显牵强，孙悟空的爆发点没有被完全激发出。这确实是影片的一大遗憾。

不过影片导演田晓鹏在接受某媒体的采访时面对提问，直接了当地回答：“片子会火很意外，我只是做好自己该做的事”这一份淡然我不暂且不去议论，但给人感觉很真诚。只要用心去做，依旧可以做出令市场和作者都满意的作品。

只要梦想够坚定，理想够远大，一定会实现的。

《西游记之大圣归来》观后感5

起先，对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报，笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制，让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档，脑中印象，这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。

不过，今日观影之后，却让笔者兴奋不已。从头到尾，眼睛就没有离开过屏幕，全神贯注，热血沸腾！大长脸猴子帅到掉渣，圆脑袋小和尚萌出一脸血，流畅的画面，唯美的画风，精良的制作，磅礴的配乐，情节非常紧凑，前半段大人小孩笑个不停，后半段揪心刺激，甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作！不住的惊叹，久违的感动！人物都很正，笔者指的是，没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱，只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来，通俗的讲就是通篇说人话，没有学日本漫画风格，有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓，没有为了搞笑而胡编的剧情，简单的对白足以让人莞尔。

作为一个普通观众，笔者不懂什么配色构图，无法上升到专业层次点评，只是感觉场景真是太美了，好像置身仙界。反派人物的妆面造型，隐约哪里见过，是《千与千寻》中的无脸男？还是《夜宴》中的面具舞？不管是什么，不要说什么抄袭或借鉴，这都是中国范儿的古典韵味！除了插曲有段汪峰的歌，让人倍感意外和出戏，其余的几段采用传统配乐，极具中国特色，还有段绵柔的唱腔，妙哉妙哉，闻之犹如在奥运会上听到国歌般，有心跳加速的感觉。

刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版，成人大熊和静香的配音，因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛，但观后感觉两人声音苍白无力，读词痕迹太重，非常让人出戏，既损害了影片的观感，也同样损害了明星自己的形象。所以，笔者还是坚持认为，找明星可以，但一定要符合这个角色的要求，实在不符合，还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞，绝对大师级，丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云呐就是十万八千里…”，软软的，萌萌的，真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。

太爱这部电影，毫不夸张的说，这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义！大圣归来，不止是英雄情结的归来，还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫，印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上，最近几年，国漫创作呈滞后状态，缺乏民族风格和自身特色，模仿日本和美国动画的痕迹严重，偏低幼化，粗制滥造，剧情浮夸，太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影，尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮，为了搞笑而搞笑，生编乱造，单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放，卷钱就走，甚是反感。看完这部老少咸宜的剧，笔者不再悲观，我们有足够的空间去进步，我们有源远流长的文化，有瑰丽奇幻的东方幻想，以及扎根于每个国人心中的侠义精神，这是我们取之不尽用之不竭的宝库。

大部分观众没有看完字幕的习惯，往往是电影正片一结束，大家抬屁股就往外走，工作人员开始清场，想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次，是绝无仅有的，片尾音乐响起，大灯全开，全场竟无一人行动，坚持到电影最后一帧从银幕上消失，收3d眼镜的服务员才狂奔到门口，喊道“散场了，眼镜交到这里”。大家沉默着，总还觉着有一种情绪，在空中飘着。若不是有小朋友在身边，估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然，不可否认，迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀，收尾做得太敷衍了事，让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待，真心期待下一部来完美收尾！