古诗词鉴赏【汇编5篇】

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古诗词鉴赏【第一篇】

“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河”的诗意：月宫影移，只听得夜漏单调嘀嗒；卷起水晶帘来，我似乎靠近银河。

出自顾况《宫词》

玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。

全诗的意思是，高大华丽的宫殿里，响起了悦耳的笙歌，清风不时送来得宠的宫嫔们的欢声笑语；而在另一处，失宠的宫嫔则过着凄寂的生活，在朦胧的月光下，静听更漏之声，她把水晶帘高高卷起，独自凝望迢迢银河，来度过这不眠的秋夜。两种境界，对比强烈。抒情细腻，无一怨字，而怨情却见于字行间，委婉含蓄，耐人寻味。

赏析

这是一首描写宫怨的诗，前两句描写受宠者的欢乐情景，笙歌四起，月光如水，和风习习，一阵阵欢声笑语。后两句则写失宠者的遭遇，室内悄无声息，这些失宠的宫妃们惟有与冷寂的滴漏声和帘外的秋日星河相依为伴。

“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。”高入云天的玉楼，奏起了一阵阵笙歌；宫女妃嫔们的欢声笑语，随风飘来。

“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河。”明月的银辉洒向宫殿，随着月影移动，只听得漏斗计时的嘀嗒声；卷起水晶帘来，遥望窗外的银河正横在秋夜的上空，牛郎与织女被无情地隔在银河的两边。

这首宫怨诗的优点在于含蓄蕴藉，引而不发，通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。玉楼中的笙歌笑语越发反衬出被冷落者的孤苦伶仃，反衬出失宠者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已显露。

古代经典诗词解析【第二篇】

1奉和御制春台望

贺知章〔唐代〕

青阳布王道，玄览陶真性。

欣若天下春，高逾域中圣。

神皋类观赏，帝里如悬镜。

缭绕八川浮，岧峣双阙映。

晓色遍昭阳，晴云卷建章。

华滋的皪丹青树，颢气氤氲金玉堂。

尚有灵蛇下鄜畤，还征瑞宝入陈仓。

自昔秦奢汉穷武，后庭万馀宫百数。

旗回五丈殿千门，连绵南隥出西垣。

广画螓蛾夸窈窕，罗生玳瑁象昆仑。

乃眷天晴兴隐恤，古来土木良非一。

荆临章观赵丛台，何如尧阶将禹室。

层栏窈窕下龙舆，清管逶迤半绮疏。

一听南风引鸾舞，长谣北极仰鹑居。

2唐禅社首乐章·顺和

贺知章〔唐代〕

至哉含柔德，万物资以生。

常顺称厚载，流谦通变盈。

圣心事能察，增广陈厥诚。

黄祇僾如在，泰折俟咸亨。

3奉和圣制送张说巡边

贺知章〔唐代〕

荒境尽怀忠，梯航已自通。

九攻虽不战，五月尚持戎。

遣戍征周牒，恢边重汉功。

选车命元宰，授律取文雄。

胄出天弧上，谋成帝幄中。

诏旗分夏物，专讨锡唐弓。

帐宿伊川右，钲传晋苑东。

饔人藉蕡实，乐正理丝桐。

古代格律诗词赏析【第三篇】

1峨眉山月歌

李白〔唐代〕

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

半轮明月高高悬挂在峨眉山前，青衣江澄澈的水面倒映着月影。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，只能依依不舍顺江去向渝州。

2山中

王维〔唐代〕

荆溪白石出，天寒红叶稀。

荆溪潺湲流过露出磷磷白石，天气变得寒冷红叶也变得稀稀落落。

山路元无雨，空翠湿人衣。

山间小路上本来没有下雨，但苍翠的山色却浓得仿佛要润湿了人的衣裳。

3野望

王绩〔唐代〕

东皋薄暮望，徙倚欲何依。

黄昏的时候伫立在东皋村头怅望，徘徊不定不知该归依何方。

树树皆秋色，山山唯落晖。

每棵树都染上秋天的色彩，重重山岭都披覆着落日的余光。

牧人驱犊返，猎马带禽归。

放牧的人驱赶着牛群回家，猎人骑着马带着猎物各自随愿而归。

相顾无相识，长歌怀采薇。

大家相对无言彼此互不相识，我长啸高歌真想隐居在山冈！

古诗词鉴赏【第四篇】

《梦江南·昏鸦尽》

清朝：纳兰容若

昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

《梦江南·昏鸦尽》古诗简介

《梦江南·昏鸦尽》这首小词营造了一个意境，由几个意象组成：黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香。把相思的凄苦与灰色的景物融合一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。这是一个何等伤感的画面。清代人把纳兰爱情词概括为“哀感顽艳”，这首就体现了这一特点。

《梦江南·昏鸦尽》翻译/译文

黄昏的鸦群飞远了，为什么还站在那里呆望？像急雪一样的柳絮飘落到香阁里，晚风轻轻地吹拂着花瓶里的梅花，心字香已经烧成了灰烬。

《梦江南·昏鸦尽》注释

⑴昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。

⑵香阁：青年女子所居之内室。

⑶胆瓶：长颈大腹，形同悬胆之花瓶。

⑷心：即心字香。明朝杨慎的《词品·心字香》写到“范石湖《骖鸾录》云：‘番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者著净器中，以沉香薄劈层层相间，密封之，日一易，不待花蔫，花过香成。’所谓心字香者，以香末索篆成心字也。”宋朝蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》写到“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。”

《梦江南·昏鸦尽》赏析/鉴赏

这首词，抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。

这一首二十七字小令。题材习见，却因为经了纳兰容若的笔，变得如此情媚动人。词里，有美人独立，有夕阳斜照，有心香成灰。词外，是思盼，是顾念，是深至不悔的情意。

上阕有情，“昏鸦尽，小立恨因谁”，心中有爱念。下阕有意，“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰”，萧索淡静的景，竟处处有哀痛。

他写了这样一个痴心女子。在这日暮昏鸦扰攘群飞的时分，不知因谁，依旧立在那一处，踟蹰，张望，心不安。窗外柳絮飞如雪，轻缈缈飘入内。又有微风轻拂，与她插于胆瓶内的数枝梅交相缠绵。柳絮、清风、寒梅，本是温柔景意，却在这一日凉了她的心。

如许经年，她早已失了他的音信。不知道他何年何月身在何处，周身有何人相伴相依。她一如你，我，每一个人。是，总是有那么一个人是长住心底的。平日里绝然不敢肆意去想，去念。只能偶在宁静日暮时分，偷偷探身去望一望。望一望过去，望一望曾经，望一望那些共相依偎的温柔年光。

只是，过去，便就是过去了，不会再回来，不能再拥有。唯念一句“心字已成灰”，关上窗，拉上帘，转身一声叹，然后结束这一程不为人知的黯淡心念。

末句“心字已成灰”写得最是怆然，最是凉薄。心字成灰，一语双关。既是写心字香烧，也是小立女子心意灰凉。

一句“心字已成灰”写下，似是真就要从此绝了她对他的想头。从此以后，再不牵挂，再无心念，再不追忆不休，纵她心中有千万不忍不甘不舍不愿。至为感伤。

“心字已成灰”一句，心字，有人说是心字形的香。范成大在《骏鸾录》云：“番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者，着净器薄劈沉香，层层相间封，日一易，不待花蔫，花自香成。所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。”这句的意思，是屋内点的心字形香，已经经过了漫长的光阴，成了灰烬。随同心字形香一起化为灰烬的，还有什么呢。

这一阕《忆江南》，将纳兰词中那一种轻清之境写得令人心骨柔软。读来便有一种感同身受的情缱意绻。初读即知是一首闺情词，以他笔写她之思，如此理解自然稳妥。但又或者，纳兰容若写作此词之时，本身即是心恨渐浓，自抒情思。

《梦江南·昏鸦尽》作者简介

纳兰性德(1655年-1685年)，叶赫那拉氏，原名成德，避太子保成讳改名为性德，字容若，满洲正黄旗人，号楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢复。清朝著名词人，词风与李煜相似。纳兰出身显赫，父亲是康熙时期武英殿大学士纳兰明珠。纳兰性德自幼修文习武，康熙十五年(1676年)高中进士。初授三等侍卫，后晋为一等，长年被迫追随康熙左右。 纳兰性德生性淡泊名利，最擅写词。他的词以“真”取胜：写情真挚浓烈，写景逼真传神。纳兰性德在清初词坛独树一帜，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，康熙二十四年(1685年)亡于寒疾，年仅三十一岁。被王国维称为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词人。

古诗词鉴赏【第五篇】

古诗原文

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文翻译

其一

像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

其二

采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

注释解释

采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

创作背景

这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

诗文赏析

第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的。含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。