雷雨读后感精彩4篇

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曹禺雷雨【第一篇】

关于《雷雨》最初的想法是曹禺还在南开中学念书的时候。想到的一个故事，后来曹禺跟来访的记者说：“你们要我讲繁漪是从哪儿来的。有什么原型？有，肯定是有，好多好多。但要我说出张家老太太，李家少奶奶，王家小姐，有什么用？讲了也是白讲，你们也不认识。《雷雨》这个名字，如果硬要我讲，雷，是轰轰隆隆的巨大声音，惊醒他们；雨，是天上而来的洪水。把大地洗刷干净。”

当曹禺80岁时。提起这初出茅庐的事，还感动不已。为了创作《雷雨》，曹禺整天‘躲’在图书馆里看书，查资料，记笔记，想问题，别人去玩了，他在看书，别人放假回家了，他还在图书馆里看书。一个假期不休息，奋战酷暑，笔头磨光了，身体消瘦了，……这一年，北京人艺第四代演员又演出了他的《雷雨》，他向医院请了假去看。事后他问女儿万方：“你觉得怎么样？还能看得下去吗？”万方知道他并不想听评论式的话，他想听的是普通观众嘴里说出的话，像“挺有意思”，“真够复杂的”，听到这样的话他心里最高兴。于是，她如实回答了父亲的问话。

抗日战争期间，曹禺在四川江安国立剧专任教。一年夏天，有一次曹禺的家属准备了澡盆和热水。要他去洗澡，此时曹禺正在看书，爱不释手。一推再推，最后在家属的再三催促下，他才一手拿着毛巾。一手拿着书走了进去。一个钟头过去了，没见人出来，可是房内传出稀落的水响声，又一个钟头过去了，人还是没出来。家属等的不耐烦了，推门一看，原来曹禺坐在澡盆里。一手拿书，一手拿着毛巾拍水。

学。然后知不足。越是有成就的人，头脑就越清醒。曹禺直到晚年还时常感叹自己学习不够。没有学问。偶尔他也会谈起自己年轻时的写作经历。写得怎样酣畅淋漓，仿佛讲述一个他做过的迷人的美梦。

一个人的任何成就均同他的付出成正比的。曹禺在创作《日出》时，为了搜集素材，曾三下“鸡毛店”。原来，他约好两个乞丐来教他唱数来宝。也许因为他穿着大褂的缘故，竟被两乞丐怀疑是警方的暗探。于是就没有敢来。曹禺不得不半夜里冒着严寒二下那个最下等的小店。去找那两个人。然而却使一个八分醉意的罪犯模样的人误会了，他动起手来。险些打瞎了曹禺的一只眼。他的口袋里藏着铅笔和白纸，潜入社会的下层。终于熟悉了许多奇形怪状的人物，写出《日出》这样脍炙人口的作品来。他在看了话剧《丹心谱》之后，道出了自己写剧本的内核：“多年来，我倾心于人物。我总觉得写戏主要是写‘人’，用心思就是用在如何刻划人物这个问题上。而刻划人物。重要的又在于揭示人物的内心世界――思想和感情。人物的动作、发展、结局，都是来源于这一点。”“人是很丰富的，很复杂的，很深刻的，也是很宝贵的。什么叫深刻？就是深下去。再刻几下子。往哪儿深？往人的灵魂里。”

曹禺雷雨【第二篇】

关键词：雷雨 曹禺戏剧 现代悲剧 审美

从20世纪初期中国国民的意识觉醒，到“五四”运动时期西方文化的交流与冲击，可以说西方现代主义艺术为中国传统文化注入了新质。曹禺正是这个时候出现的一颗明星，他的著作《雷雨》虽然是他的处女作，却是公认的中国现代戏剧走向成熟的标志。在《雷雨》作品中，曹禺通过对人物的性格冲突、家庭的矛盾冲突、社会的地位冲突等一系列的反差，强调他对于自身的拷问、对生命的反思、对社会现实的批判的关注，并塑造了一个个性鲜明的戏剧意象。

中国传统戏剧发展与西方不同，对于传统戏剧来说，“悲剧”没有一个完全的定义，它不同于西方传统“悲剧”的一悲到底，从某种意义上说，中国传统悲剧没有完全的悲剧，其结局都是以喜剧呈现，或者剧情中参杂了喜剧成分。在现代思潮的影响下，中国悲剧文化审美得到了新启发，剧作家不在拘泥于中国传统文化审美心理，在对传统悲剧理念进行大胆的超越和改革下，现代悲剧开创了一个全新的审美空间。

一、“残酷戏剧”的审美意象

20世纪初，法国戏剧家安托南・阿尔托提出了著名的“残酷戏剧”理论，他认为戏剧应该表现出本体精神上的痛苦，它涉及生活和生命本相，对宇宙及自然的法则进行揭示，直观暴露恶性本质。在其去世后，这种观念广为流传，日益受到人们的关注。

与此同时，曹禺在进行《雷雨》创作时，反复强调宇宙及自然的“残酷性”，与阿尔托的“残酷戏剧”有异曲同工之处，开创了中国残酷戏剧的道路。曹禺深刻的感受到了这种宇宙和自然给人们的残酷性，他将自己对于生命与人性的沉思融合到他的剧作中，在品读他的作品时，一种残酷之美油然而生。

曹禺在表现他对于宇宙的理解时，绝非以个别或者单一的因素构成，而是他对于宇宙的“残酷”的整体感悟。曹禺曾阐述过这一特点：“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃这黑暗的坑。”无论你如何挣扎，都无法逃脱这一悲惨的结局。《雷雨》中，四凤和周冲的结局似乎是意想不到的，也是对于宇宙“冷酷”的体现。四凤在剧中没有什么强烈的性格，她对于周萍的爱是纯洁的，但温柔漂亮的外表也让两位少爷成为了热衷的追求者，四凤的命运像是被安排着，她不像繁漪那样敢爱敢恨，敢于向专制强权反抗，她只是默默的接受命运的安排，于是命运像是一根线，将她引向了深渊。与四凤命运相同的，周冲是一个充满着幻想的十七岁的少年，但是梦想却被现实一次次的击碎，在命运交织的网中，他始终逃脱不了，死是他最好的解脱。与之相对的，周萍、繁漪、侍萍的结局，就像是生命的郁结，在错综复杂的感情纠葛当中，被宇宙“冷酷”地吞噬。

曹禺擅长将事情“毁灭”，他的悲剧性贯穿始终，自故事开始就已经刻下了命运的烙印。在曹禺的人生经历之中，他深深体会到了这个世界，乃至这个宇宙太残酷了，在《〈雷雨〉序》中，曹禺说，“写《雷雨》是一种情感的迫切的需要”，“是一种情感的憧憬，一种无名恐惧的表征”，“是一种心情在作祟，一种感情的发酵”，“我并没有明显地意识着我是要匡正、讽刺或攻击什么”。《雷雨》就像是他在潜意识里催发的主观情绪的宣泄，也像他对于社会、生活的演绎，笼罩着悲剧的氛围，塑造了一个个鲜明的形象，构成了中心主题和丰富内涵。让观众在阵痛中对整个社会以及人类命运进行深刻的反思。

在《雷雨》中，无论是命运的安排，或者戏剧性的巧合，都是带有残酷味道的，都是带有毁灭的悲剧性的。周萍与繁漪被世俗所不耻的不伦之恋，是命运安排下两人“未始而终”的残酷命运；侍萍与周朴园的相遇，一夜之间交织了三十年前周朴园“始乱弃终”和三十年后的今天血缘相知与阶级矛盾冲突的戏剧性巧合，戏剧进入白热化的“雷雨式”情感，随着繁漪哭声而落幕的残酷结局，是对于宇宙“残酷”地压抑着人性，人却只能压抑着嘶吼着，无能为力得接受着命运的安排，把一切罪恶的本质归还给这一个个无能为力的人。

二、“戏剧诗”的审美表现

在西方文艺理论中，戏剧诗指诗体戏剧，意思是用诗体语言写悲剧或者喜剧的作品，戏剧和诗常常是混淆的。戏剧诗具有抒情性，却又不等同于一般的抒情诗。一般的抒情诗，主观情绪强烈，而戏剧诗因建立于戏剧之上，通常是具有客观性的，以一种诗的戏剧性情节表述人物或者作者想要表达的抒情。但就中国话剧发展来看，正是与这种诗学理论相悖论，“社会问题戏剧”越演越烈的时期，曹禺深切体会到了戏剧的艺术魅力和精神内涵，他以一个艺术家的灵感和卓识，将他的戏剧升华到了戏剧诗的境界。

1935年春，《雷雨》在东京公演，杜宣和吴天在话剧排演之前，给曹禺写信，想把《雷雨》剧本的开头和结尾删去，原因是排演剧目过为冗长。曹禺看过信后大为不满，他认为如果将《雷雨》删减，剧情细节就会不完整，很容易成为一部“社会问题剧”，全无“诗意”可言。曹禺在回信《〈雷雨〉的写作》中，如是说道，“我写的是一首诗，一首叙事诗，这诗不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉。这固然有些实际的东西在内，但决非一个社会问题剧。”在“五四”后，中国戏剧出现“社会问题剧”泛滥的年代，曹禺的目光便不止局限于只探讨社会问题这以单一的层面了。

曹禺对于戏剧的抒发，不仅仅局限于展现社会的黑暗面，他着重于把现实生活“诗体化”，审美意义上的“表现化”、“象征化”。他将生活捕捉的“诗意”进行凝练、升华，如他在解释《雷雨》剧名时，他说“‘雷’是天上轰轰隆隆的声音，警醒他们；‘雨’是自天而下的洪水，把大地冲刷干净。”曹禺将《雷雨》象征化，才会有后来《雷雨》不断翻拍，每一次的翻演都会给观众更深一层的领悟。导演夏淳曾三排《雷雨》，却自己谦虚地表示过，就周朴园而言，每一次排《雷雨》，都会对他有新的认识。由此可见，曹禺对戏剧诗的造诣可见一斑。

三、人性的探索与人物形象内涵

曹禺善于对人物进行塑造，他在《雷雨》中塑造的人物周朴园、繁漪、侍萍等都富有深刻人性和美学意味，通过鲜明个性的人物以及错综复杂的命运纠葛，反应了整个时代与社会的嬗变，将一种新时代精神在阵痛中走向新生的艰辛过程。

曹禺对人物形象的塑造，表现了他对于审美趋向的追求。对人性以及命运的探索，以及人物内心深层隐秘的探究，构成了整部戏剧的精神内涵。在《〈雷雨〉序》中，曹禺说：“我念其人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。受着自己――情感的或者理智的――捉弄，一种不可知的力量的――机遇的，或者环境的――捉弄。生活在狭隘的笼里而洋洋地骄傲着。以为是徜徉在自由的天地间。称为万物之灵的人物，不是做着最愚蠢的事么？”曹禺以着这样高度的创作思维，决定了他在《雷雨》中所创造出的哲学高度和人性深度。

在《雷雨》剧中，繁漪的性格是如此的乖戾阴鸷，曹禺塑造的繁漪，“是一柄犀利的刀，她愈爱的，她愈要划着深深地创痕。”的确，“她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。”她爱着周萍，不管世俗舆论，也不管伦理纲常，她像魔鬼一样抓着周萍不放，宁可牺牲了一切，宁愿将自己变成一个疯子。米歇尔・福克曾说：“最后一种疯癫是绝望的疯癫，因爱得过度而失望的爱情，尤其是被死亡愚弄的爱情，绝无出路，只有诉诸疯癫。”而繁漪的性格也造就了悲剧的必然性，升华了整部戏剧的精神内涵。

曹禺塑造的每一个人物，都闪耀着富有魅力的人性之光，她们闪耀在现代戏剧的舞台上，活灵活现，经久不衰，成为剧坛上的一个个神话。

曹禺的戏剧是现代性的，他在戏剧中所反应出的现实，更具有典型意义，更具有诗情画意，是一种诗意憧憬的现实。对戏剧的审美要求更是达到思想性的追求和艺术性的追求的高度统一，因此才有说不完的曹禺，演不完的曹禺戏剧，才有曹禺戏剧无穷的魅力。在曹禺看来，从素材到作品，剧作家需要不断的筛选、提炼、升华、结晶，形成独到的思想、艺术和美学内涵的和谐统一，这才会赋予作品以生命。

参考文献：

[1]曹禺：《雷雨・序》，文化生活出版社，1936年

[2]安托南・阿尔托：《残酷戏剧――戏剧及其重影》，中国戏剧出版社，1993年

[3]迈尔克・莱文森：《戏剧中的现代主义》、《现代主义》，辽宁教育出版社，2002年

[4]田本相：《曹禺传》，北京十月文艺出版社，1988年

《雷雨》鉴赏【第三篇】

综合评价

《雷雨》以20世纪20年代的中国社会为背景，描写了一个以周朴园为家长的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧。它通过周鲁两家复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实社会的阶级关系，揭露了旧中国旧家庭的种种罪恶，预示了旧制度必然瓦解的命运。

《雷雨》情节曲折，故事性强，富有传奇色彩。该剧将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。

《雷雨》双线交织，引人入胜。周朴园与蘩漪的矛盾冲突是《雷雨》的主要线索，周朴园和鲁侍萍的关系则是暗线。而由此牵连出的其他线索将全剧八个人都卷入紧张的矛盾冲突之中，形成了牵一发而动全身的集中严密的结构。

《雷雨》的语言具有丰富的潜台词。如《雷雨》第一幕，蘩漪同四凤有一段关于周萍的对话。蘩漪一心想证实四凤同周萍的关系，想弄个水落石出，四凤则死守住阵脚，不露一丝真情。表面上看，蘩漪尽量装着同周萍没有什么关系的样子，但谈话中处处离不开大少爷，常常是情不自禁地想到周萍，谈到周萍。

精彩片段

午饭后，天气很阴沉，更郁热，潮湿的空气，低压着在屋内的人，使人成为烦躁的了。周萍一个人由饭厅走上来，望望花园，冷清清的，没有一个人。偷偷走到书房门口，书房里是空的，也没有人。忽然想起父亲在别的地方会客，他放下心，又走到窗户前开窗门，看着外面绿荫荫的树丛。低低地吹出一种奇怪的哨声，中间他低沉地叫了两三声“四凤！”不一时，好像听见远处有哨声在回应，渐移渐近，他又缓缓地叫了一声“凤儿！”门外有一个女人的声音，“萍，是你么？”萍就把窗门关上。

[四凤由外面轻轻地跑进来。]

周 萍 （回头，望着中门，四凤正从中门进，低声，热烈地）凤！（走近，拉着她的手。）

四 凤 不，（推开他）不，不。（谛听，四面望）看看，有人！

周 萍 没有。凤，你坐下。（推她到沙发坐下。）

四 凤 （不安地）老爷呢？

周 萍 在大客厅会客呢。

四 凤 （坐下，叹一口长气。望着）总是这样偷偷摸摸的。

周 萍 哦。

四 凤 你连叫我都不敢叫。

周 萍 所以我要离开这儿哪。

四 凤 （想一下）哦，太太怪可怜的。为什么老爷回来，头一次见太太就发这么大的脾气？

周 萍 父亲就是这样，他的话，向来不能改的。他的意见就是法律。四 凤 （怯懦地）我——我怕得很。

周 萍 怕什么？

四 凤 我怕万一老爷知道了，我怕。有一天，你说过，要把我们的事告诉老爷的。

周 萍 （摇头，深沉地）可怕的事不在这儿。

四 凤 还有什么？

周 萍 （忽然地）你没有听见什么话？

四 凤 什么？（停）没有。

周 萍 关于我，你没有听见什么？

四 凤 没有。

周 萍 从来没听见过什么？

四 凤 （不愿提）没有——你说什么？

周 萍 那——没什么！没什么。

四 凤 （真挚地）我信你，我相信你以后永远不会骗我。这我就够了。——刚才，我听你说，你明天就要到矿上去。

周 萍 我昨天晚上已经跟你说过了。

四 凤 （爽直地）你为什么不带我去？

周 萍 因为（笑）因为我不想带你去。

四 凤 这边的事我早晚是要走的。——太太，说不定今天要辞掉我。

周 萍 （没想到）她要辞掉你，——为什么？

四 凤 你不要问。

周 萍 不，我要知道。

四 凤 自然因为我做错了事。我想，太太大概没有这个意思。也许是我瞎猜。（停）萍，你带我去好不好？

周 萍 不。

四 凤 （温柔地）萍，我好好地侍候你。我给你缝衣服，烧饭做菜，我都做得好，只要你叫我跟你在一块儿。

赏析

本幕开篇点明戏剧情节发生的自然气候，与这种恶劣天气并行发展是这个封建大家庭内部也酝酿并且最终爆发的一场毁灭性的“雷雨”。自然界和家庭内部的“雷雨”象征了社会矛盾的日趋尖锐，告诉人们，在中国这个半殖民地半封建的沉闷抑郁的空气里，一场改变现实的大雷雨即将来临。

周萍对四凤的爱不可谓不真。但是他个人那种复杂的经历直接影响了他的内心。加上他对四凤的这份感情是出现在他和后母的畸恋之后。所以他对四凤的感情可以看做是他渴望真正的爱情的一种表现，是他人性中正常的那一部分。但是他又在与四凤的交往中表现出一种霸道和专横。这又可以看做是他自私的表现。

形象分析

蘩 漪

蘩漪是《雷雨》中最有特色、个性最鲜明的人物。她是“”以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性的代表。她对旧制度的反抗是由一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑，甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正像作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔犟变成疯狂。悲剧的意义就更加深刻和突出。

鲁侍萍

少女时代的侍萍，与周家少爷周朴园倾心相爱，并在没有成婚的情况下有了两个儿子。这本是一桩冲破封建阶级意识的伟大爱情，是人性中对自由的超阶级的纯真情感的追求。侍萍沉迷其中，忽视了封建意识中门当户对的婚姻观念，更无视传统道德中对未婚女子贞洁的严格要求，最终被周朴园狠心地抛弃。投水自尽未遂的她，为了孩子苟活了下来，先后嫁了两个她并不喜欢的男人，在一次次廉价的自卖中践踏着她作为人的尊严。在与鲁贵没有丝毫爱情温暖的婚姻中，侍萍更加怀念与周朴园一起度过的美好幸福的恋爱时光，以致面对三十年后的周朴园她还是旧情难忘。作为母亲的鲁侍萍，本想让儿女幸福，却因伦理道德失去了真情，彻底绝望的她别无选择地疯了。

名家点击

《雷雨》确是1篇难得的优秀力作。作者于全剧的构造、剧情的进行、对白的运用，的确是费了莫大的苦心，而都很自然紧凑，没有现出十分苦心的痕迹。作者于精神病理学、精神分析学等，似乎也有相当的造诣。以我们学医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。

——郭沫若

一幕人生的大悲剧在我面前展开，我被深深地震动了！就像从前看托尔斯泰的小说《复活》一样，剧本抓住了我的灵魂，我为它落了泪。我曾这样描述过我当时的心情：“不错，我流过泪，但是落泪之后我感到一阵舒畅，而且我还感到一种渴望，一种力量在身内产生了，我想做一件事情，一件帮助人的事情，我想找个机会不自私地献出我的精力。《雷雨》是这样地感动过我。”

——巴 金

《雷雨》大胆地吸取了外国优秀剧作的丰富经验，成功地推出了具有中国特色的戏剧性强、爆发力大的剧作。结构严密紧凑，完整集中。人物少，时间短，场景集中。剧情发展入情入理，既合乎生活逻辑，又合乎人物性格逻辑，最后高潮出现，具有不可抗拒的说服力。

——冉忆桥

雷雨【第四篇】

不看戏剧的原因之一，是里面的场景布置等段落时时提醒我这只不过是一出戏。《雷雨》也不例外。读到一半时我便想，四凤一定会死，尽管我不愿意她死。因为她是全剧中最无辜，最惹人怜的人物。安排她的死，既符合她的命运（即剧情的发展），又定会造成极好的悲剧效果。结局也不出所料，只是没想到死的是三个人。周萍是我一直觉得最难演的，因为他身上集中了太多的矛盾，他是个悲剧人物，却不易获得观众同情。后来读曹禺的序时，发现他也这么认为。

我向来不晓得怎么写书评。以来我实在没有那种冷静地读书，然后站在批判的立场上客观地分析作品的能力。读完一本书通常我只能体会一股模糊、激动、复杂的情绪，笔头想写什么却写不出，闷头一睡第二天心情平静又重新开始读另一本书了。二来我觉得读文学作品嘛，能进入到作者的情感，不求甚解也就够了，不喜欢那些像高中语文阅读题一样的分析、解构作品的评论家，更瞧不起豆瓣上一些故作高深的言论。也因为这个原因，我素来对中文系似乎有一种偏见。我觉得中国文化里就讲究一个“悟”字，多读多背多思就是了。公务员之家

正如作者所说：“我对《雷雨》的了解，只是有如母亲抚慰自己的婴儿那样单纯的喜悦，感到的是一团原始的生命之感。”“我很钦佩，有许多人肯费了时间和精力，使用了说不尽的语言来替我的剧本下注脚。”