读后感【汇编4篇】

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读后感范文字【第一篇】

在一本书上，偶而见到我的黑狗这个题目，因为我也爱狗，便幸致勃勃的翻开了这篇文章津津有味的看了起来。

这篇文章让我最感动得是：已经慢慢长大的黑狗在作者的教梭下咬了一位路人，作者哈哈大笑，那只黑狗见作者很开心，便觉得很自豪也很高兴。后来作者上学去了，那一段期间，黑狗不断的咬人，小主人回来的知黑狗咬人了，很伤心。因为作者知道黑狗是不会咬人的；是因为自己黑狗才屡屡咬人，黑狗对别人很凶但对作着还是很好。

当作者第二次回家的时候，村边大榕树边发出阵阵撕心裂肺的掺叫，原来是黑狗，黑狗被吊在大榕树上，人们用棍棒，一棒一棒的敲打在黑狗身上。黑狗突然发现背着书包往前挤的小主人，黑狗的眼睛里放射出求救的眼光。但小主人也无能为力救黑狗了，黑狗流泪了！一会儿，黑狗安详的闭上了那双炯炯有神的大眼睛，但那滴温热的泪还挂在眼角边。况且黑狗并不是我的，是邻居李木匠的，单黑狗为了一个不是自己主人的人而献出自己宝贵的生命。

我们住在一起的这群小孩，全都爱养狗，但又不是光名正大的养，而是偷偷的养。但不是跑了，就是死了！于是我们捡到了流浪狗，更好的照顾小狗，每吨吃鸡蛋饭、肉，喝牛奶、纯净水，晚上睡用五六层衣服垫的床，可这样小狗狗死的更快，于是我们发誓不在养狗，因为野生的小狗生活再外面变得免疫力、生活能力都很强，可我们养的小狗，娇生惯养，免疫力差禁不起风吹雨打，生活能力不强，如果跑了在外面会饿死。如果我们接着养，我们就是残忍杀死小狗的凶手。虽然我的黑狗和我们的经历这两个例子不一样，但是我的黑狗的作者和我们一样都不再养狗。

我的黑狗告诉我：爱狗不养狗！如果你要养你就是杀狗的凶手！

《别让电脑变魔鬼》读后感200字【第二篇】

你喜欢电脑吗电脑对你有利，还是有害！

在这本故事书里，淘小淘、董小胖就差点成为了网瘾的牺牲者，毕竟不玩游戏也很难，但是沉迷于网络游戏也让他们付出了不小的代价，也正是这些事情让他们认识到了网络的危害，最终他们透过努力走出了网络的泥潭，从网络中找到了各自想要的东西。

网络有“魔鬼”的一面，也有“天使”的一面。比如网络如果使用不当，只用来打游戏，那真容易转成魔鬼了，但如果用来查阅资料，增长知识，那就会成为生活中的好帮手。

我期望大家都能正确认识网络，远离网瘾，在网络的时代下开心成长。

《美的历程》读后感【第三篇】

本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。

书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每1篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”

“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。

正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”

读后感【第四篇】

《文化苦旅》这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹。但你千万不要因此认为读余先生的书会心旷神怡，轻松自在。整本书还没读完，我就已经被民族意识唤醒后的沉重与悲哀压的喘不过气来。在我们欣赏历史留给我们的有形“著作”——古迹时？谁又会去潜心探究这一处处古迹背后到底隐藏了多少不为人知的秘密。而余先生恰恰做到了。他运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字。.。.。.

曾在网上看过这样一句评论：余秋雨以历史文化散文而名世。余秋雨先生凭借自己丰富的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文化长河中。是的，他的这本著作《文化苦旅》也深深印在每个读者的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的力量。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的第一位诗人。这些话道出了我的心声。我之所以要写出来与大家分享，是想要表达我至深的敬意。在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们那一处处古迹背后的辛酸和沉痛以唤醒我们的民族意识和民族情感。让铭记我们历史的教训！

《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理。

跟随作者走到书中，我们不得不因那历史和文化推引，走上前去——眼前出现了莫高窟的石洞。石洞依旧壮观，石像。壁画依然不言。跟随作者静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的一次刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，能引起大家的注目并非外表炫丽而是一种人性的。深层的蕴藏。

“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的。劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最后总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。

千年之前的那场浩劫，绝不能只是过眼云烟。我们要吸取教训，将文化的精神永贮于华夏大地！

合上书卷，走向窗前，看着流动的车潮和人群，每每，处处不在宣泄着一种文化，而深埋千年文化的故土呢？我们真应该去辽阔的土地上走走，看看，咀嚼，体验。.。.。.释放自己那涌动着满心。满眼。满脑的渴念。.。.。.