歌剧魅影观后感（精彩4篇）

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音乐剧《歌剧魅影》观后感【第一篇】

这个学期看了好几个音乐剧，最喜欢的是《歌剧魅影》 ，音乐没的说，下课后回宿 舍就下载了那首《all I ask of you》 ，然后循环播放，听完后仍感觉余音绕梁，不停地在 脑中回放…… 老师给放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，但是从演员的动 作及眼神，能看出这是一场类似于巴黎圣母院的爱情，我自然的把魅影与卡西莫多，克 里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽， 演员的衣着光鲜， 配上完美的音乐， 即使不能理解那种复杂的感情，仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画 面，尽管魅影相貌丑陋，但是戴上白色的面具，穿上黑色的风衣，再配上他的贵族气质 仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情，能轻易把人带入剧 情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段，那种雪花朦胧的美丽的场景，克里斯汀的一 袭黑色长袍，清丽的女高音，这些交融在一起，让我感觉绝美而又荡气回肠…… 因为看的时候字幕不对，当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱，回 宿舍就打开邮箱，又看了一些影评，在优酷上把重要的情节看了一遍，此剧的叙述方式 在场景的表现、情节的过渡，以及最后剧场灾难的回转呼应等方面，堪称巧妙。让我想 起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台，黑色的风衣，丑陋的脸，空灵的音乐…… 魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。 以下是我个人 的看法。魅影长相丑陋，从小被人遗弃，甚至被困在笼子里，被观赏，被嘲笑，令他的 心灵扭曲，同时拥有对美的强烈渴望。他极具天赋，无师自通学了很多东西，在剧院下 面操纵整个剧场， 他迷恋引导着美丽的克里斯汀， 所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰， 他不惜杀人，他不知道杀人是不对的，因为没人教给他杀人是不对的，克里斯汀是他的 全部，他原以为克里斯汀做任何事情…… 但是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时，他又 陷入了疯狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企图用劳尔的死来换克里斯汀与他的相守， 但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻，并表示愿意与他共度一生时，他放走了克里斯汀， 他明白了，克里斯汀爱的不是他，就算人在他身边也不会快乐……然后魅影消失了…… 克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些，魅影教克里斯汀音乐，引领着她，魅影是她 灵魂的寄托，她以为那是父亲所说的“音乐之神” ，所以对魅影有着一种依恋，那是对 父亲对老师的感情，但不是爱人……魅影因为自己相貌丑陋，不

以真面孔示人，他带给克里斯汀的只是音乐，那对克里斯汀是不真实的，就像一个梦，一种她一直追逐的梦， 当有一天， 她又沉浸在梦中， 被魅影的歌声引诱到地下室， 她迫不及待的要解开这个梦， 撕下魅影的面具……但是魅影愤怒了，他最愤恨的就是自己的那张脸……在他们演《唐 璜》时，克里斯汀最后又揭开了他的面具，让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对 魅影是依赖和崇拜的，揭开面具后对他是同情……即使有爱，那也是漂浮的不真实 的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一直爱着她，而且他懂她，在她迷茫的时 候理解她… 所以最后魅影还是放开了克里斯汀，也放开了自己……劳尔带着克里斯汀划船离 开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰…… 无论从哪方面讲，这部歌剧魅影都堪称经典，真的很喜欢，只是没学过音乐，对其 中的音乐也就不妄加评论了，感觉好听，能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这 么多了。

《歌剧魅影》读后感【第二篇】

Learn To Be Lonely的曲调渐响，画面逐渐转黑。Minnie Driver的歌声温柔而舒缓，似能抚平悲伤，似有无限关怀（简直无法和剧中原首席女高音联系在一起……）。

激越不再，回忆空留。然而剧中的音乐还在脑中回荡，话语仍然温热，场景历历在目——这一切又似乎随时能把人拉回那个时代、那个金碧辉煌的剧院。

克里斯汀的声音空灵、纯净，展现了一个脆弱无助而纯洁温柔的灵魂，也许还有一丝连自己也未曾发觉的茫然惶惑（不过尚且年幼的大姐头微张着嘴直接从头茫然到尾了）；“幽灵”的声音神秘魅惑，充满了控制欲和力量，内心却孤独而绝望。子爵劳尔虽然痴情坚定，在角色的塑造上却略显单薄，他与克里斯汀之间缺乏一种深层次的纽带。他是一个保护人，一个避风港，一个坚实可靠的归宿；然而灵魂上的吸引、共鸣和紧密结合注定只能产生于“幽灵”和克里斯汀之间，那是他永远无法企及的。

从第一层来讲，这一个叫人理解爱的故事。爱不是占有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽灵”并没有意识到爱，他视克里斯汀的举止为背叛，因而愤怒。劳尔挑战了权威，同时也是一个教唆者。继而随着剧情的推进，“幽灵”内心也起了变化。愤怒转为妒忌，一旦意识到深刻的爱意，绝望也就随之而来。

是克里斯汀的一吻让“幽灵”获得了被爱的感觉，从而得到了解脱。然而他仍然悲伤而绝望，因为他看出这是克里斯汀为另一份爱所做出的牺牲。

每个人都有爱与被爱的需要、被人欣赏与重视的需要。充满了不安感的人通常会表现出极强的控制欲，通过被掌控之物的确定性获得心理补偿。这既是自卑的表现，也是绝望的爱意。只可惜没有人会被真正控制住，屈服不过是综合了敬与畏而产生的妥协。这也就是悲剧产生的必然性。

然而除此之外，我又有另一种感觉——那就是“幽灵”所显示的、所唤出的是深深根植于人性的“原罪”，是深藏于本我的欲望和渴求。

那是与生俱来的极致诱惑，是作为人所无法逃避也无法漠视的。他的音乐所引起的是灵魂上的战栗、酣畅和愉悦感，那又怎么是普通的两性相悦、保障和承诺所能比拟的呢？这种来自心灵的召唤，自然是克里斯汀所无法抵抗的。

很难想象纯真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲The Point Of No Return里，竟能变得如此妖娆主动，几乎要站到“幽灵”的立场上。

这是理性所不能解释的。即便理智激烈地抗拒，内心却早已认同。这种愉悦如此巨大而深刻，以至于成为了使人恐惧的罪孽，成了人间不能容忍之物——这又是何等的不幸啊。

而在狂风骤雨停歇之时，“幽灵”歌声所带来的平静或显示的悲伤，不那么强烈，却又足以使人流泪。

这一颗时刻被愤怒和绝望抽打、受狱火煎熬的心灵，又是如何秘密而强烈地渴求着天堂啊。他抗拒、无视世间的残忍和恶意，然而你知道，无论他对此表现出何种不屑、发出何种讥笑，他头一个、同时也是最为强烈地鄙夷和厌恶自己。

我认为，这就是《歌剧魅影》所具有的第二层隐喻，也是它的真正魅力所在。“幽灵”身上存有一种奇特的张力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血却单纯，绝望却又暗存希望，面目丑陋却有着天才的心智……他面对克里斯汀时所具有的诚恳眼神，既“慑人”又“迷人”，既“蕴藏着全世界的悲伤”，却又有着火热的渴求和执着。

在音乐剧史上，他注定是一个被铭记的人物。

另外我觉得该剧还表现了恋父情结（十足的）。

观歌剧魅影有感【第三篇】

歌剧魅影这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧猫是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影嘲的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的嘲大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧汉尼拔。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她， 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，嘲设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和嘲在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾布有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

《歌剧魅影》观后感【第四篇】

早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。

为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇文章，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗？谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊！杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。

黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。