贝多芬的励志故事优秀5篇

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贝多芬的经典励志故事【第一篇】

一、童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大局部时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和睦过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才干也使老人觉得莫大的快慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰难地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。街坊们常常闻声这个小孩子因为疲惫和痛苦悲伤而抽咽着睡去。不久，一个没什么程度的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里饮酒到深夜，然后回家把小路德维希拖下床开端上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年纪，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培育出来的神童，只管费了良多事，老贝多芬始终没有可以把他的儿子培养成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特比拟，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而宁静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏博得了家村夫的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起众人的赞叹。

二、良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊重的音乐老师，友善、受过良好教导的年轻人。这对贝多芬来说切实是一个荣幸。由于虽然波恩城里有最好的学校——连仁慈的老巴赫都会愉快地送他的许多孩子们去学习的那种学校——然而贝多芬的父亲素来也不以为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年青的贝多芬有生以来第一次发明上课是高兴的。尼费先生对他很慈祥，不仅教音乐，而且还教他世界上很多别的事件。为了付他的膏火，当尼费先生很忙或分开市镇的时候，贝多芬就取代老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为戏院的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又可怜的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是如许自得啊！

三、拜访莫扎特

大概在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇敬的偶像莫扎特吹奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场所练过良久的卖弄技能的展品，出于客气，只好礼貌而冷漠地称颂他一下。小贝多芬赌气了，请求莫扎特给他一个主题，而后他在它上面用了那么多的情感和蠢才加以即兴变奏。莫扎特惊奇不已，立刻跑到隔壁房间门口，“留神这位年轻人，”他向里面一群正在聚首的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

四、贝多芬和海顿

贝多芬终于明确，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去追求他的幸运。此时莫扎特已经逝世了，但是海顿刚失掉他第一次在伦敦的成功，正处于盛名的顶峰。在经由波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞美贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决议首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时期，并且在创作和指挥自己最巨大的作品时比从前任何时候都更加勤恳。难怪他没有多少时光和精神去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他或许感到自己也没有必要花太多时间在训练稿纸上。于是贝多芬常常发现他的'练习中有些未矫正的过错，他很活力。当那年迈的先生动身到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严厉的教师学习。后来他经常大声宣布他从海顿那里什么也没学到。不外，未几后，他必定会逐步认为，如果他没有从纠正训练方面得到什么的话，他却从海顿那里取得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的上演最后一次在台上露面，被他的几个佣人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲热地吻了这位虚弱的白叟。

五、刚愎自用

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他情愿在自己的住所，可能随己意进进出出、起床、穿衣和吃货色。他爱好依照本人的兴致为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流畅和看清窗外的风物，他竟特地把窗户砍掉一块。他总是同房东们产生瓜葛，总是一直地搬家。每当他处于创作热潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水渗透到楼下的房间——咱们能够设想那房主跟其余房客的情感会怎么！有时他搬家搬得是这样的频繁，以至他甚至不愿费心把钢琴的腿支上，罗唆就坐在地板上弹奏它。因为他每次租新居时必需签订一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大略就是为什么他固然挣了不少钱，可老是不多少积蓄的起因吧！

六、失聪

当他逼真地感到到自己的耳朵越来越聋时，他简直失望了。人生仿佛不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜蜜声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬。冯。勃罗伊宁等几个老朋友晓得他的不幸。他废弃到各王宫去听他如斯爱好的欢乐的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的所有音乐，“我要扼住运气的喉咙！”兴许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音部署各种主题或音型，它也是表示最深入的思维的一种语言。

七、贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家象他那样，在毕生中有那么多的胜利和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而虔诚的，但是他的该咒骂的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他扫兴，因而他和他们坚持接触的独一方式就是他常常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们相互谈话，认为他们总是念叨他，说他的坏话，诡计害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑劣的狗，一个不诚实的家伙！”第二天，当他发现自己的怀疑是错的而他的朋友是真挚的时候，他又写了另外一个便条：“敬爱的友人，你是一个老实的人，你是对的。我当初清楚了。所以今天下战书来我这里，接收你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是谅解他那粗鲁的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生涯从头至尾都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己故乡来的歌颂家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那当前，他曾先后爱上过好多少位贵族女子——有着可恶的名字的可恨的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而谢绝了他的爱！

贝多芬的名人评价【第二篇】

一个被命运捉弄的，最终耳聋的音乐家，一个用痛苦换来欢乐的英雄。这个表面狂傲的人，在事实却有着不为认知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道他的弱点，只好选择离群索居。他没有知音，甚至连朋友都没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。因此他也成为作者心目中的英雄。（罗曼·罗兰《名人传》评）

贝多芬在音乐创作上非常有计划性。他完好地保存了所有作品的初稿，这给后人的研究提供了丰富的素材。

贝多芬的励志故事【第三篇】

贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。

贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。

即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。

他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。

贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心："在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。"贝多芬在这种困境中曾大声疾呼："我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！"为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说："牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。"

贝多芬的励志故事【第四篇】

著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的`战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。

《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。

贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。

“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会……

就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。

“用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！

贝多芬的励志故事【第五篇】

1827年3月26日下午，当路德维希·范·贝多芬在维也纳“黑西班牙人公寓”三楼的一个房间里告别人世时，外面雨雪交加，雷声隆隆。从那时到如今的190年间，这位伟大作曲家的音乐越来越受到世人的热爱。他的第九交响曲成为无数隆重庆典和纪念活动上演出的作品。

在贝多芬生活和创作的城市维也纳，每到新年来临，与维也纳爱乐乐团在音乐之友协会大厅即闻名遐迩的“金色大厅”举行的以约翰·施特劳斯家族圆舞曲、波尔卡为主的新年音乐会对应的，是维也纳的另一个优秀乐团———维也纳交响乐团———在位于罗特林大街20号的维也纳音乐厅演出的贝多芬第九交响曲，而且，从12月30日晚到新年的元月1日晚，同样连续演出三场。而2017年维也纳交响乐团新年音乐会上奏响的贝多芬第九交响曲，有着特殊的意义———开启全世界对贝多芬逝世190周年的纪念。

巴尔扎克曾说，贝多芬是“唯一使我产生过嫉妒感的人”。人们不禁要问：是什么使得这位法国文豪嫉妒比他年长29岁的作曲家？不难推断，那应该是贝多芬在他的音乐作品中表现出的巨大创造力。

贝多芬作为人类历史上最伟大、最受人爱戴的作曲家之一，不仅在其最出色的作品中臻于音乐艺术的巅峰，而且其创作活动本身即是对人类不可思议的创造能力的卓越印证。贝多芬留下了7500多页手稿，如同当代哲学家卡尔·波普尔所指出的：“貝多芬的手稿是他的创造性自我批评、不断重新考虑他的思想和经常无情地纠正这些思想的文献。这种无情的自我批评的态度也许可以使人们更容易理解贝多芬从受海顿和莫扎特的影响开始作曲到他的最后作品的惊人的个人发展。”

与前辈作曲家海顿和莫扎特相比，贝多芬的很多作品都是他呕心沥血之作。第九交响曲的创作花费了3年，但其构思却跨越了长达30年的时间！他唯一的歌剧《菲德里奥》的谱曲和修改持续了10年。仅为剧中男主角弗洛莱斯坦的第一首咏叹调，贝多芬就作了不下18种尝试；终场的重唱也留下了10种草稿。贝多芬还先后为他这部心爱的歌剧写了四首序曲，这在音乐史上绝无仅有。舒曼曾言，贝多芬为一部歌剧写了四首序曲，而罗西尼却可以为四部歌剧写一首序曲。

在伟大的创造力之外，人们或许还会经常想到这样的问题：是什么特质使得贝多芬的音乐在200年的时间里以超越任何其他音乐家的规模为全世界亿万人所钟爱？1819年4月至5月间，贝多芬谱写《庄严弥撒》的《慈悲经》时在总谱手稿第一页上写下了那句为后世所熟知的名言：“发自内心———但愿也会———走向内心！”

贝多芬能够以最朴素的寥寥数个音符将罕见的旋律之美与催人泪下的悲怆升华感融为一体，在这方面最有说服力的例证莫过于经常被提及和赞美的贝多芬20岁时在故乡波恩创作的《悼念皇帝约瑟夫二世康塔塔》中那段后来在歌剧《菲德里奥》终场再次响起的双簧管的宽广旋律。而这样的旋律，如同《庄严弥撒》第四乐章《降福经》中的小提琴独奏一样，并不是无数人心目中那个握紧拳头“扼住命运咽喉”、与命运做殊死搏斗的贝多芬，而是以明澈、柔和的乐音发出如泣如诉、诚挚亲切的抚慰。这样的时刻会让我们慨叹：还有哪位作曲家能像贝多芬那样如同慈爱的父兄这般以深沉的爱贴近我们的内心？贝多芬的音乐之所以深受全世界各民族、国家、地区有着不同肤色和文化的人们的热爱，一个重要原因正在于他的音乐中那种雄浑的、热烈的、振奋的、抚慰的情愫能带给听者心灵最宝贵的启迪和滋养，引领精神升华至超凡入圣的崇高境界。

贝多芬意识到了自己的音乐所具有的力量，他曾自信地宣称：“谁能理解我的音乐，谁就能超越常人难以摆脱的苦难。”但我们真的理解贝多芬的音乐吗？一位像贝多芬这样的伟大艺术家也注定是受到误解和曲解最多的人。很多从未完整听过贝多芬的一首交响曲的人都知道所谓的“命运主题”，知道耳聋不幸的作曲家与命运搏斗的事迹。但贝多芬的C小调第五交响曲的开头动机真的是“命运在敲门”吗？

贝多芬在总谱上并未写下任何与“命运”相关的文字，他在书信和晚年的谈话录中也从未提及这部交响曲与“命运”主题相关。很多人甚至认为贝多芬不会说出这样幼稚的话来。那么，始作俑者是何人？是曾为贝多芬担任助理、料理各种事务、因而在数年间与贝多芬朝夕相处并且日后写出第一部贝多芬传记的安东·申德勒。申德勒写道，贝多芬曾指着他的C小调交响曲总谱上第一乐章的开头主题说：“命运就是这样来敲门的！”但申德勒早已成为臭名昭著的文献破坏和篡改者的同义词，他不仅将贝多芬留下的约400本谈话簿（贝多芬晚年耳聋加剧，与人交谈时需要对方将谈话内容写下来）毁坏了约260本，而且在剩余的不到150本中伪造了大量内容。后世从事犯罪学研究的专家通过笔迹鉴定而确认了申德勒的这种不可饶恕的可耻行径，由此也提醒人们对这个以贝多芬代言人和权威诠释者自居的人所记述的所谓贝多芬言行进行谨慎甄别。关于第五交响曲的开头动机，根据贝多芬的学生卡尔·车尔尼的说法，贝多芬的灵感来自他不期而遇听到的金翅雀鸣啭的节奏，这与所谓“命运的敲门声”相去何其遥远！

为贝多芬交响曲“编故事”的做法，据史学大师雅克·巴尔赞在《从黎明到衰落———西方文化生活五百年》一书中所持的观点，始于贝多芬同时代充满传奇色彩的德国浪漫派作家、作曲家和评论家霍夫曼。但值得注意的是，对于贝多芬的“难以描述的深奥和壮丽的C小调交响曲”，霍夫曼并未将它与“命运”的观念相连。甚至罗曼·罗兰，这位将贝多芬作为充满神圣色彩的叛逆者、受难者和英雄加以文学化塑造的法国作家，在他的《贝多芬传》中也没有从“命运”的角度解释第五交响曲。

贝多芬确实写下过“我要扼住命运的咽喉”，但他在《庄严弥撒》总谱手稿的《信经》开头也写道：“上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我。”由此来看，贝多芬并非总是很多人想象中那位与命运搏斗的强者，他更符合人性的复杂与纠结心态，而第五交响曲也不宜作为与命运顽强抗争直至取得最后胜利的“情节剧”配乐。欧美各国主要乐团、演出机构和唱片公司等自20世纪90年代后逐渐摒弃将“命运”作为贝多芬第五交响曲标题的做法是出于对作曲家及其创作的尊重，而在我国，“命运搏斗”说影响极深，以至于目前几乎所有相关出版物和演出宣传仍毫不犹豫地将这部交响曲称为“命运交响曲”。

我们或许太习惯于、太情不自禁地、太强烈地需要通过文字来开始我们对音乐的了解，却忽略了这样一个最基本的事实，即我们应该而且必须与音乐直接对话。聆听贝多芬和古典音乐大师的音乐，不应囿于标题，应该着眼于音乐本身，感悟作曲家通过谱写的音乐所揭示、所展现的人类真实丰富的生命律动和宽广深邃的精神内涵。

从20世纪初李叔同在他创办的《音乐小杂志》上发表他撰写的三百余字的《比独芬传》，到鲁迅笔下的“培得诃”，蔡元培绝句中的“贝多文”，到后来的学者和翻译家笔下的“贝吐芬”“白堤火粉”“裴德芬”和“悲多汶”，直到傅雷在罗曼·罗兰的《贝多芬传》中将Beethoven译为我们今日熟知的“贝多芬”，一个多世纪里，华夏大地上的无数心灵深受贝多芬音乐的感动、抚慰、激发和鼓舞。今天，我们或许愿意面对一位更加真实的贝多芬，更直接地倾听他的音乐。较之“与命运搏斗”的理念，贝多芬的音乐本身有更寥廓的时空、更宽广的维度和更深邃的内涵，而要更好地感悟这一切，唯有如作曲家科普兰所热切建议的———“全神贯注地听，有意识地听，用自己全部的智慧听”。愿我们以更少的先入之见和勇于直面经典的心态重新感受和认识贝多芬。