威廉·萨默赛特·毛姆：月亮与六便士读后感I读书笔记I读书心得I简介【通用4篇】
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《月亮与六便士》读后感【第一篇】
不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》，记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上，表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”
斯特里克兰德生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛，也在这三个地方分别经历了三个女人：妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。
伦敦，土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作，一双聪慧乖巧的儿女，妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语，就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。
巴黎，凭着对绘画的一腔执念，沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活，变得不近人情，一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾，恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？不堪一击的生活，以及被生活压迫下人性的丑陋。梦想又是什么呢？
之后经过马赛到达塔希提岛，这是他灵魂出窍之后得到升华的地方，在这里他与心中的梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他，忠诚于他梦想，叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点，也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现，但原来如此艰辛！
看完这本书后，我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗？他的出走，做丈夫做父亲的责任去了哪里？抢走朋友之妻，人性的底线在哪里？这些让我感到愤怒，任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。
文末描述了斯特里克兰德病死后盛名，把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇，倒是因为他的盛名，极力标榜曾经的关系，假装付出和理解。如果没有盛名，他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人？如果没有原谅，何必假装美好？人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。
思至为什么思特里克兰德非要去画画呢？文中他说：“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之，这也许是信念的魅力了吧，引领着纯粹的灵魂一路前行。
梦想人人有，在现实中有多少人能够坚持呢？生活中渐行渐远，很容易就忘记了初心，很容易就有理由说服自己放下，很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂，但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的，内心真实快乐就好。
月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！
《月亮与六便士》读后感【第二篇】
我常常在想，如何主人公是女性的话，会不会做出相同的选择？
每个人都想生活，而不仅仅是谋生。
当家庭已没有了爱情，工作已经看到了尽头，孩子也已经长大，而刚好内心深处却隐藏着某一个梦想。
如果是女性，也可能做出相同的选择，只是先天的生理与心理特征让女性避免不了要比男性需要更大的勇气与付出。不会像男性这样果断干脆无情与理智，正因为如此，社会上成功人士中，女性总是寥寥无几。
女性生本柔弱，为母则强。身边有许多好友都已陆陆续续地成为了母亲，随之所有的时间都倾注在了宝宝身上，完全也不可能再有时间花在自己身上。然后是幼儿、小学、中学、高中。似乎到了孩子大学的时候才有了自己的时间。而那时，发现自己容颜已老，身材变形。早已遗忘了自己曾经的梦想，斗志全消。
"我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。"
我要极力过好现在的每一天。瑜伽、摄影与户外、get新技能。趁着自由与年轻，哪儿有什么新鲜玩意就去看看去尝试，不管它有多远，不管是否有人一起。人一生，心灵会蒙灰。这并不可怕，但须洗涤。你要找到灵魂的清泉，大海的涛花迸溅，风雨的吹拂鞭打，鸟的欢鸣和鲜花怒放，都是藏在清泉中的老师。大自然有自成体系的优美，等待你身心与之共振。
我们所占的时间宽窄是有定数的。耳聪目明、手脚伶俐的时光，不过几十载而已。时间如同鲜血，每一滴都咸且弥足珍贵。当走过的路渐渐漫远，当双眸注视过的东西渐渐繁多，当闻过的气味渐渐五花八门，内心就不由自主地变得宽容起来，接纳世界的不同与丰富。也会更加看清生活的本质不盲目，不迷茫。
"从某一种程度来说，我也是一个艺术家。我在自己的身上也深深感受到激励着他的那种热望。主人公的手段是绘画，而我的是生活。"
世界上最宝贵的财富—美—不会同沙滩上的石头一样可以被漫不经心的过路人随随便便就能捡起来。美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己的心里重新听一遍，就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。
发现生活的美，当然也需要经受一番灵魂的痛苦折磨。一直在努力的找寻着，追寻自己的内心，平安喜乐。
月亮与六便士读后感【第三篇】
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”
人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。
每一个人都被囚禁于铁塔，个人的思想永远独立而不受侵犯。于是我们以语言，以符号，以艺术呐喊理智的美妙，而我们的灵魂是不同的，因此也只能踽踽独行。与他人指尖相触，却永不心灵相通——世俗成了纯洁的罪人，仿佛就如这个独立而又别致的灵魂，永远保持着对这物欲横流的世界与人之凡俗的不屑与蔑视。可他是痛苦的，他挣扎于精神至高的自我与躯体的欢愉间无法解脱。
安逸有序的幸福并不被他的血液所接纳，查尔斯对于嶙峋怪石与急流险滩的渴望发自于精神，来源于艺术。旁人避之不及的旅程他甘之如饴，惮怕并未如黑暗般笼罩他的灵魂，他的向往是桀骜不驯，是不平凡——他在不惜一切地追寻壮美伟大之物。
所谓清高自傲，所谓不与世俗同流合污，所谓遗世独立。这些在语文习题中写得厌了的词句，却是正因确有其事而确有其词的。
他属于火山口，他属于天空。
查尔斯保持着对自己绝对的骄傲，而又对最终的那个“存在”保持着他“愚诚”的渴望，就如水滴融入大海，一粒火星欣喜如狂地没入烈火随后化为灰烬，跟熔岩喷薄，触摸天空，最终与世界的根源，与他的精神本我融为一体。
生命始于虚无，并注定归于虚无。它或许是一种信仰上的存在，一种真理，本质，如同世界起源那样简单而又复杂的存在。它是值得一个敏感细腻的灵魂为之倾倒、崇敬、沉醉、迷恋的存在——于是查尔斯在生命的终点为它殉道，为他一生的狂热与追求殉道。
如同文中之“我”所说，他就像一位永不止步的朝圣者，不停地在寻找一处心中的圣地，寻找高深莫测的涅槃。可人却是群居动物，就算怎么样走到边缘的地带，依是分离不了的，因此“我”所感到的对他无法抗拒的同情，或肃穆而悲，抑或轻佻而讽，都蕴含其浓厚而复杂的情感。因为其如飞蛾扑火，但他知道自己会体无完肤，却也义无反顾地剖心泣血，化为火焰。
海德格尔说“向死而生”。只有死亡的鼻尖才能让我们感受到生的紧迫。一旦死亡的阴影稍稍放下他的爪子，我们立刻恢复自己的败家子本性。骄纵，懒惰，懦弱，缩在自我的临时棚户里得过且过，偶尔避想窗外远处的地平线上，有一个自我在勇敢奔跑，脚下的道路充满危险并因危险而瑰丽。而那个自我或许便是查尔斯·斯特里克兰的野性灵魂。
藏在静谧冰河六千里贫瘠土地下的心脏满腔炽热，要将积雪融化。
月亮与六便士读后感【第四篇】
毛姆说：“那时，我还没有懂得人性是如何的矛盾，我不知道真诚中有多少做作，高贵中有多少卑鄙，或者，邪恶中有多少善良。如今我是充分懂得了，小气与大方、怨怼与仁慈、憎恨与热爱，是可以并存于同一颗心中的。”
这部小说本身的内容远远比这些“理想与现实的矛盾、艺术与生活的冲突、自然与社会的反差”明显的主题要丰富得多。人生阅历深广的毛姆，不过是借创作了《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》这一现代绘画杰作的高更，塑造了一位个性迥异的现代派画家，他不断战胜内心的欲望和生活的艰辛，去摸索，去创作，去过自己想过的生活。这不仅是艺术的感召，生活的呼唤，原始的回归，更有一种莫名其妙、难以说清的精神诉求，可以让一个人不惜任何代价，铤而走险，他的激情驱使他像朝圣者一样艰难跋涉，不远万里，去寻找心中的圣地。
自问生活为了什么，为了“爱”，然而爱是一种矛盾的存在，它有时能够激发人的艺术感性、创作本能，有时又是欲望的牢笼。