爆裂鼓手观后感(汇总4篇)

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爆裂鼓手观后感【第一篇】

2014年,一部爵士音乐电影《爆裂鼓手》横空出世,影片不仅入围包括最佳影片、最佳改编剧本在内的多项奥斯卡提名,而且电影中包含的诸多激情爵士乐的元素把爵士乐硬生生扯了回来,它使人们想起来逐渐被遗忘在旮旯角落的爵士乐,并且引发了人们对爵士乐的大量关注。

主人公安德鲁在音乐学院中是一个十分不受重视的小鼓手,他以传奇乐手查理帕克为目标,一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在练鼓时被魔鬼导师弗莱彻相中,进入音乐学院的最强乐队,凭借对"伟大"的坚定追求和对爵士鼓的练习过程中所付出的地狱一般的代价,终于在大舞台上惊艳全场。

《爆裂鼓手》这部影片在很多人看来是反主流价值、反励志的,它不是西方传统的主角开挂从而顺利走向人生巅峰的题材。它将演奏者对于音乐技巧的独立追求等同于杂技,改换为与人类生理极限在同一对立面上。就像影片里的弗莱彻教导安德鲁:一个乐手应该极度苛刻的要求或者虐待自己,才有可能成为每个音都绝不出错的新的自己。

像弗莱彻这种级别的演奏疯子,应该是很容易参透其中的奥妙了。但是却大谬不然,越有开始就越有不懂,到后来的一段时间,已经到了影响安德鲁心境的地步了。从事音乐这种感性工作的人,坚信精神的寄托也就是人性的东西,可安德鲁应该相信些什么呢?从荧幕内到荧幕外,我们又应该相信些什么呢?

音乐即自我。演奏家提高技巧并不是为了可以毫无差池的将作品演奏出来,就如同作曲家在创作音乐的初心并不是为了让别的演奏家毫无差池的将作品演奏出来,他们是为了在这一过程中用音乐来表达自己各种各样恣意迸发淋漓尽致的情感。

很多伟大的即兴演奏家全都技艺超群,因为他们要抛弃乐谱本身来即兴演奏,有些人听不惯甚至一点也不喜欢听他们听似无调癫狂杂乱的曲调,但都或多或少可以从他们激情的即兴中感受到他们勃勃迸发的情感。他们听似乱来的即兴正是基于他们演奏技艺的高超。这一点同中国武林的高手无招是类似的,当技巧到了一定的巅峰时反而要抛弃技巧本身。

我绝对不是反对技术,毕竟很多青年演奏者的重要任务还是要磨练自己的演奏技术。我只是想说技术不是最终目的,而是一个过程。但如果要完成一件事的。过程太过漫长与艰难,人们就会在这个过程中迷失自己,或者痴迷于过程本身而不注重其他。

从一定的角度来看,技术主义本身就可以等同于进步主义。拿高音来说,如果人类的生理极限无法达到,就可以借助于电子音乐,而精准的节奏和复杂的编制,也可以交给日益成熟的电子音乐来完成。而弗莱彻却大反其道,他深陷“为了进步而进步”的沼泽深潭,在进步的深渊中拼命挣扎前行,即使已经失去了进步可以使人类社会变得更加美好的信念。从这一点来看,是不符合当今世界,尤其是西方崇尚的美好信念的价值主旋律的。

但安德鲁在影片中狂热追求技术主义的表现却又是合理的。他的杰出并不是浑然天成。他家境平平,也不是有钱人家可以随意玩音乐的富家小少爷,他磨练自己的技术是为了被认可。每一件与众不同的绝世好东西,其实都是以无比寂寞的勤奋为前提的,要么是血,要么是汗,要么是大把大把的曼妙青春好的时光。

在他的家庭聚会上,亲戚讥讽“音乐有什么了不起,它是感性的东西,没有评判标准。”那么安德鲁要向所有的人证明,音乐有准则,有技术高下之分。所以他为了打鼓而挥洒汗水,流下滚烫的热血,一方面说明他真的热爱,另一方面也证实他也需要用打鼓来证明自己。

爆裂鼓手观后感【第二篇】

爆裂鼓手这部电影在2014年获得了奥斯卡热门电影和圣丹斯电影节的提名。这部电影主要是讲了19岁少年安德鲁成长在单亲家庭,一心想成为像查理·帕克那样优秀的爵士乐鼓手。在一次偶然的机会中他认识了他的老师弗莱彻,但是他没想到自己老师对学生像魔鬼一样,就在这样的魔鬼训练下,他终于成功了。

对于这部电影我最有感受的应该是主人公安德鲁,他有着美好的梦想,他也不断的像自己的目标和方向努力,在他追梦的道路上,他遇到了对自己既是帮助又是打击的老师弗莱彻。老师的苛刻的要求让安德鲁多次想要放弃自己的梦想,但是纵使是这样,他想到自己的梦想,他就会有重新振作起来。记得影片中有一幕很让我感动,安德鲁为了把那首曲子练好,达到老师的标准,他就没日没夜的在那练习,不管不顾自己的手破了。每个人都有自己的梦想,但是真正能在最后实现自己的梦想的人又有多少呢,他们或是因为路途太坎坷,或者是因为遭受来自各方的打击然后觉得自己的梦想是那么遥不可及,然后选择放弃。但安德鲁为了能让自己登台表演,他将别人的乐谱搞丢,虽然这样的行为很不值得提倡,但是我能知道的是安德鲁有信心去上台表演,而且表演的比他好,所以他抓住那次唯一能展示他实力的机会,与其说是卑鄙小人,不如说是人家会利用机会,善于把握机会,展示自己。记得电影的最后安德鲁突破平常老师在台上的表演方式,让老师弗莱彻跟着自己的节拍走,在有些人看来这或许显得有点自以为是,但是我觉得这也是他的勇气,他有信心能够把握住整个舞台,而最后老师弗莱彻也很是欣赏。在我们的生活中其实有很多表现我们自己的机会,但是我们能够有多少人去真正的能够把握它,能够利用好他。这样例子比比皆是。其中我们最熟悉的莫不过是越王勾践的例子。勾践被吴王夫差打败后,力图雪耻,重回霸主地位。他为了激励自己,在屋内悬一苦胆出人、坐卧都要尝尝,使不忘受辱之苦。睡觉时不用床铺和被褥,睡在木柴上面,使不忘亡国之痛。经过这样多年的磨砺,终于使越国强盛起来,打败了吴王。坚持梦想,不忘初心。

还有对我印象深刻的应该是老师弗莱彻,大家看完电影可能都会觉得那个老师就是个变态,

我刚看完也是这么想的,但是后来想想,我觉得我很喜欢这位老师,虽然他的教学的方式很不恰当,但是他也只是想自己的`学生能够发挥出他们的极限,来完成他们自己的梦想。在中国还有句古话叫做严师出高徒,有时候学生的潜力需要老师去激发,老师有时候太温柔也不是一件好事,在原则性的问题上决不能宽松。但是弗莱彻的教学方式还是有点残暴,不讲人情,我想如果能够将温柔结合一下,这位老师一定是大家学习的榜样。作为一名学生,我们有时候会抱怨老师太苛刻,老师太凶,但是我们都应该知道这并不是老师所想要的,他们严厉的目的也只是想让你们变得更加优秀更加出色,作为学生的我们应该学会多体谅老师的这份良苦用心,如果真的觉得太苛刻,我们可以和老师进行沟通交流,而不是一味的抱怨。

我想只要每个看过这部电影的人都会有所体悟和感想,我想我从这部电影中也收获了很多,我也明白了很多,相信未来的我也能更加的优秀。在最灿烂的年纪,去拼搏去努力。

爆裂鼓手观后感【第三篇】

本身这段时间没看几次电影,这次看了朋友介绍的《爆裂鼓手》有感而发,觉得这是个不错的电影,于是写一写观后感。

不得不说这确实是一部好电影:主视角镜头与特写镜头交相辉映,共同塑造了安德鲁这一人物形象。这部电影大受青少年的追捧情有可原。安德鲁的故事会与青少年观众产生共鸣,爱情,目标,人际关系,这些元素在电影里都有表现。而我们的主角仅仅追求着自己的目标,放弃了其他,所有的东西。

本片的精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物,以至于影片除了安德鲁,老师,父亲基本上没有再表现其他人物。从一个大一新生,逐渐走到乐队的灵魂人物,又紧接着被开除,最后演出获得了成功(即使电影中没有表现)。这对一个有目标,的青年人来说真的是莫大的共鸣。至于影片使用何种技巧把安德鲁这一人物表现丰满的,在之后我会分析一下(如果有时间)。

那安德鲁,老师,女友和父亲在影片中占有何种重要的地位呢?那我们从地位相对较轻的父亲这一形象开始说起。说白了父亲只是代表了这个社会,而片中最能体现出父亲性格的分别有几场戏:晚餐,退学。父亲这一形象代表着社会:在晚餐中,他为亲戚(我忘了,反正不重要)在体育比赛的成就而骄傲。但安德鲁的态度就表明他对这个社会的价值观是稍稍有点不同的。“我宁愿三十几岁家破人亡,但被人记住,也不愿九十几岁事业成功,但默默无闻!”在下一个场景中安德鲁遭到退学要求,“我不能看着我儿子被虐待,然后他却若无其事,我不能!”当学校提出要控诉老师的暴行时,父亲如是说。当然在接下来里父亲都有几次出场,只是相比较之下比较不关键罢了。安德鲁第一个提出约会请求的时候观众就能洞察到安德鲁在为人处世中的风格。只是他没有扎克伯格(《社交网络》)那么让人愤怒罢了,还好这部片子的重点并不在这。安德鲁提出分手,安德鲁打算要和她重新建立关系,她地行为都是观众可以预测的,旨在表现安德鲁这一人物罢了。那么重点来了,安德鲁与老师,不得不说这个老师有点布鲁斯威利斯的感觉。废话不说,就是这个老师发现了安德鲁,让故事进行下去,不管老师是否是人格分裂(排练的时候对学生又打又骂,以至于有的学生跳楼自杀;面对朋友女儿轻声细语,离开学校在小酒吧歇斯底里)但不得不说是他成就了影片最后的安德鲁。随着影片的进行观众都会一直定位老师到底为什么会这样:性格强硬,对身边的人过度苛刻。看到影片的最后,当看到老师控制不住局面的时候,“原来他只是个疯子,他的内心还不过强大到支撑到把握住局势。”是的,影片的最后老师也被安德鲁的表现惊呆了。说到这,影片戛然而止,老师是否收到了惩罚?安德鲁在演奏过后是否受到了观众的认同?父亲是否为他感到骄傲?安德鲁是否为自己感到骄傲?影片没有给我们答案,还是那句话,这不重要。重要的是影片是否完成了故事安德鲁最后的演出是否有个完美的交代(对观众来说)?

说到拍摄技巧,简而言之本片显得十分优秀,主观镜头,特写的运用把电影的视点集中在安德鲁这一人物之上。“课本,课本是学习的。根本!”这句话运用在电影上再合适不过了。“剧本,剧本是电影的根本!”可见电影所有技巧都是为着故事而服务的。虽然我观影不多,但不少青年导演,特别是当代的大陆电影(我指的不是《小时代》),滥用长镜头,剪辑,等表现手法,造成了这部影片的节奏被打乱,根本无法好好的讲故事。扯远了,回到本片,其中最终的演出影片利用甩镜头,老师—安德鲁—老师—安德鲁….集中表现了老师与安德鲁之间的矛盾。之所以印象深,觉得影片用几个甩镜头,把这个矛盾突出化,干净利落,而且从头至尾影片都是在低沉,适中的步调进行。这种快速剪辑,在安德鲁打鼓的时候才会运用,最终的甩镜头更不失为全片的画龙点睛之笔。

总之,这是部很好的片子,让我想起了《摔跤手》,同样主角面临着外界的矛盾,自己一直相近方法突破自我,影片的节奏,视觉风格有些类似。但这两部我都非常喜欢!

爆裂鼓手观后感【第四篇】

从该片来看,它又只是一个"严师出高徒"的故事。华语片中,13年的《激战》、14年的《Kano》都是按此一套路,观众虽然喜欢,但不免有些疲劳,而且题材又不像拳击、棒球此运动类那般丰富,只是打鼓的故事――对很多不太了解音乐的人来说,鼓点如何变奏都是单调的――那么这种故事,在已经看过更多类似影片的美国人眼里,竟然能拿到两项大奖,还是在口味刁钻的最知名的独立电影节上,这种矛盾的存在,本身就能说明其不平凡。

影片提出了两种关于"严师出高徒"的价值观,一为剧中老师所代表的只认天才不认人的极端激将法,一场"谁走音"的戏将他的态度表现得淋漓尽致,观众和学生一起吓破了胆、皱起了眉,而他却沈浸在自己的。世界里,觉得自己培养出了最优秀的学生(自杀的萨克斯风手);二为传统的"只要努力就能做到"的鼓励式培养的价值观,这种价值观在戏中并没有一个集中的代表人物,但它零星地散落在男主角、男主角的女朋友、男主角的父亲和后来要男主角作证的律师身上,以及你、我这些观众身上。因为这是更为普世的价值观,是我们一开始看戏便预设好的。所以在观影过程中,我们自己便能体验到这两种价值观的冲撞。我们和男主角,甚至和那个自杀的优秀萨克斯风乐手一样,对老师的价值观产生了信念,自己传统的价值观受到了动摇。对这两种价值观的取舍,影片虽然没有正面给出答案。它把老师的价值观所培养的这批"天才"都描绘成了悲剧式人物,包括男主角在内,但它却无疑是认可这种价值观的,认可老师说的"如果不是天才,那他就无法继续下"这种观念,从最后结尾停在男主角疯狂的震撼的个人秀上我们就可以窥见:它想讲的成功是极端的,这种成功亦有其中的悲壮之美。

然而,这绝不是一部寻常的"严师出高徒"的励志片,如果非要说是,那也是一部暗黑系励志片。音乐从来都不是用来迎合世人的。音乐之初就是用来宣泄乐者内心的,或喜或怒或哀或乐。我们只是在音乐中去寻找适合自己当下情绪的节奏罢了。真正能站在音乐巅峰的人必定不是我们常人所认为幸福的人,如不经历常人所难以承受的痛苦,必难迸发出惊世骇俗的力量。这世上最激励常人的,就是干得不错,而最唆使常人永远沦为常人的也是干得不错。不要寄期望于本片会带给你舒适的感受与正面的激励,也不要期望奏乐结束后有观众掌声的响起。因为在偏执狂的世界里,不需要任何常人的理解与认同,他们所做的就是宣泄内心最原始的冲动。

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