梦想作文字的独特魅力范例【精彩10篇】

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梦想作文字的独特魅力范文【第一篇】

时光荏苒，眨眼之际又是一个收获的季节。在这学期里，我继续做好学校给予的重任，指导青年教师韦小琴。我们清楚一名教师教育教学成功与否关系到一批学生，辐射到一个家庭，影响到一个学校。所以我特别重视这项工作，但由于我本身负责的工作量比较大，所以多少有影响到指导的质与量，不过小琴老师为人虚心，能够主动学习，在这一学期里，他在课堂调控能力方面取得了较大的进步。

现我将本学期的指导工作总结如下：

经过几年来的教育教学实践，小琴老师在备课之前能先充分考虑学情，分析学生知识结构和能力水平，再进行有针对性的备课。虚心求进的他，在这一学期，他能进一步深入到学生中，了解学生的学习情况；深入学生生活，做学生的思想工作，引导他们积极乐学。他能认真学习新课程标准，细心钻研教材，并运用自己所学的知识，备好每篇课文，撰写好每篇教案，教案目标明确，思路清晰，内容具体。

课堂效率是教学效果的生命线。我要求他要严格要求学生，只有严格的要求才能让学生认真的投入到学习当中，才能让学生敬重老师，才能取得较好的教学业绩。我让他清楚，学生学习成绩的优劣，不只在于教师的教，更重要的在于学生的学，如果让学生不敬畏你，不喜欢你，他也就会不喜欢这个学科，那么你这个学科的教学成绩要能有所突破，是很难的。这学期，在我的指导和他自身的努力下，小琴老师能够较轻松自如的调控课堂，能较好地处理课堂出现地突发问题，授课能力得到了较大的提高，所任教的六（3）班掌控得特别好，成绩有较大进步。

我们的教育工作包含教书工作和育人工作，其中摆在首位的是育人工作，所以身为一名教师，必须做好学生的思想工作。做学生思想工作是一项长期而复杂的大工程，但我们不能畏惧，每一个学生都有不同的思想性格特征，作为教师要充分发挥个人的人格魅力，以自己的教学去影响和教育每名学生。在教育学生的过程中可能会遇到各种棘手的问题，甚至是学生对教师教育的误解和反叛，我指导小琴老师当遇到这些问题时一定不要急躁，一定不要义气用事，做出过激的行为，应该是冷静自己，“困难再多，解决困难的方法更多”，改变方法，换个角度，就可教育好学生。一学期来，在学生思想教育方面，他能调整好自己的思路，灵活处理一些问题。

（一）存在问题。

1、两个的沟通还不够密切，频率还不够高。我的指导还不够细致和深入，他的学习还有待加强。

2、徐老师的教育思想还比较理想化，还没有完全把自己融合到自己所在的学校的教学实际中来。

（一）今后做法。

1、我将进一步加强和他的沟通和联系，要求他积极学习，认真钻究教材教法。

2、鞭策他学生控制自己的情绪，学会控制学生的课堂行为，进一步提高课堂驾驭能力。

梦想作文字的独特魅力范文【第二篇】

教师们同学们大家好！

同学们，作为新时代的大学生，我们风华正茂，有着斗厚的知识与学识。雷锋曾说：“青春啊，永远是美好的。可真正的青春只属于那些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人。”把握青春，才能成就梦想。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头跃。同学们，请不要做无聊的诉说者，认为“我们什么也没有，我们只有青春”，当你拥有青春的同时却在浪费青春，而没有把握好青春，那么，你仍然一无所有。让我们漫步在青春的大道上，用辛勤的汗水和智慧去浇灌人生；让我们用行动去珍惜青春。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”没有行动的支持，就无法真正把握住青春，所有的梦想都将成为泡影！

少年智则国智，少年强则国强。青年的一代是国家的希望，更是祖国的脊梁！我们必须把握住青春，才能成就梦想！

让我们用行动作为青春的号角，向着梦想，前进——！

谢谢大家！

梦想作文字的独特魅力范文【第三篇】

紫陌红尘拂面来，无人不道看花回，玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。

诗人用桃花比喻朝中新得势力的权贵，用看花人比喻那些趋炎附势、奔走权门之徒。一句“尽是刘郎去后栽”更是令他的政敌难以忍受，满朝中红极一时的权贵们，你们哪一个不是我刘禹锡被排挤后才爬上去的!此诗传出，执政者当即以“语涉讥讽”再贬刘禹锡等为远州刺史，实际是靠镇压永贞革新起家的宪宗不愿起用他们，因为起用他们则意味着自我否定。刘禹锡以诗获罪，三月又远去连州。

百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。

这时的玄都观，百亩庭院已半是青苔，往日那灿若红霞的千树桃花已荡然无存，代替它的是不足以观赏的菜花，那种桃的道士也不知所终，而上次因看花题诗被贬的刘禹锡却又重返长安，旧地重游!作者还是用桃花比新贵，用种桃道士比喻打击当时革新运动的当权者。这些人，经过二十多年有的死了，有的失势了，就连皇帝也由宪宗、穆宗、敬宗而文宗换了四个，刘禹锡作这首诗，是有意重提旧事，表示丝毫不为十四年前因诗得祸而悔恨，不会因屡遭贬谪而屈服，而为再题笔赋诗而欣喜，而且说题为《再游……》是为了“以俟后游”又一次显示了他的傲岸不屈。但是，这个“再游”又引起执政者的“不悦”。他又被派出长安，到东都洛阳做“太子宾客”这一闲散的官。

(二)追求执着、意志坚定。

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。

作者这里借“银河喻指政治清明的理想境界。黄河喻指当时黑暗现实，表示要迎着狂风巨浪，顶着万里黄沙，逆流‘直上’，实现自己的理想。‘如今’二字大有弦外之音，隐含着往昔无限事……此词为诗人久历**之后所作。黄河风狂浪激，万里泥沙险恶，混浊喻黑暗的现实，‘浪淘风簸’又可理解为作者长期遭受挫折，打击的坎坷生涯。末句‘同到牵牛织女家’则喻渴望朝政清明之日，能与远贬异地的革新派朋友再回长安，聚首一道的坚定信念和急切心情。

在《浪淘沙》其八中作者还这样写道。

莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

开首两句以坚定语气表明谗言如浪深，迁客似沙沉现象未必是必然发生的现象。或者说，谗言如浪深，迁客却未必是沙沉。遭受不公正待遇的迁谪之客逆境中也不都会如沙沉江底。也有的还会努力奋争搏击不已。联系刘禹锡的`政治生涯看，谗言明显是指那些诋毁永贞党人的谰言，以及对他百般挑剔的流言。他在此词前两句已明白表露了他的坚强意志，接着又以沙里淘金这一具体事理联系到正义之身，历尽千辛万苦终归会经受住磨难而显出英雄本色，为天下所知。这种正义必定战胜邪恶的豪迈信念是刘禹锡一贯思想品格的反映。

很多诗人有自己的政治理想，比如李白，他“欲上青天揽明月”，也想“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，但更多地表现理想与现实的矛盾，并且想的更多的是“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”借此来逃避现实，摆脱苦闷。与刘禹锡相比，李白多了一些对社会的失望，而刘禹锡则比李白多了一份坚定与执着。刘禹锡可谓“真金”，令世人景仰。

(三)奋发自励的乐观精神。

这首诗形神兼备地写出了刘禹锡的高尚情操。“静看蜂教诲，闲想鹤仪形。”作者通过看和想，很受教益。“蜜蜂”繁布金房，垒构玉室。咀嚼华滋，酿以为蜜，一生何尝偷闲?对于敌害，它们群起而攻，万死不辞，临战何尝退却?诗人从蜂的勤奋勇敢中受到启示，表现出一种积极的生活态度。诗人又崇尚“鹤仪形”，勤奋修德，心存社稷。虽然诗人的理想和现实有矛盾，作者也深感苦闷，但他仍借饮酒，清琴陶冶性灵，表现了诗人直面现实，不甘沉沦，在寂寞中力求振拔的精神，而李白面对现实，则往往表现为“举杯消愁”、“但愿长醉不愿醒”。

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

“永贞革新”失败，打击沉重，且二十三年谪居“巴山楚水凄凉地”，这么漫长的岁月，这么凄凉的巴山楚水，既“寂寞”，又“蹉跎”，足以摧毁一个人的意志，令人精神颓废，万念俱灰。但刘禹锡以他坚韧的品格，不屈的意志没有“似沙沉”，纵然“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，他始终不改初衷，逆境不衰。诗人以“沉舟”、“病树”自比，虽感惆怅，但又相当达观。因为作者明白，这仅仅是个人的沉滞，生活的新陈代谢规律却不会停滞，沉舟侧畔，有千帆竟发;病树前头，正万木皆春。诗人满怀信心，以昂扬的精神，饱满的热情迎接属于他的春天。

梦想作文字的独特魅力范文【第四篇】

我校自1988年开始“国旗下演讲”这项活动，至今已坚持了十多年。这期间，学生换了一届又一届，社会也发生了很大的变化，可这项活动始终受到广大同学的欢迎，保持着良好的教育效果。“国旗下演讲”的独特魅力在哪里？本文拟从以下几方面进行一些探讨。

学生进入初中后，思维的独立性和批判性有了明显的提高，他们开始不满足老师的说教和书本中现成的结论，开始用审视、挑剔、批判的眼光来看待周围的`事物。除此之外，当代中学生还有以下一些新的特点。

1.思想解放，价值取向多元化。

当代中学生思想活跃，思路开阔，敢说敢想，评人论事不拘一格。他们敢于从不同角度思考问题，求新求异，不崇拜权威。这样的思想特点是以往几代中小学生所没有的。

但在思想开放活跃的同时，他们的思想观念也存在着混乱的情况。同50～60年代的中学生相比，当代中学生在人生价值、道德取向上失去了明确的、统一的标准。

在奉献与索取、社会利益与个人利益的关系上，大多数学生追求的是个人与社会利益的统一，无私奉献在当代部分学生头脑中已经淡化，甚至难以理解了。老师们反映，当代学生与过去的学生相比，生活条件优越得多，他们拥有过去几代学生所不曾拥有的精神和物质享受，然而他们的不满足感却比任何时代的学生都要强。他们希望拥有一切，但不懂得要为别人作出奉献和牺牲，对奉献和索取的关系缺乏正确的、深层次的理解，渴望得到别人理解而不懂得体谅别人，只知道接受爱而不知道爱人，这是当前青少年中存在的较为普遍的问题。

2.求实求真，注重个人发展和现实利益。

求实求真是当代中学生又一明显的思想特点。他们更相信自己的亲眼所见和亲身体验，就是对于报纸宣传、学校教育也持审视和怀疑态度。然而，这种求实求真离开了高尚的人生理想导向时，又难免陷入追求实惠的狭隘圈子。社会观念中经济意识增强、人生理想趋于现实化，择业取向偏重个人发展和经济收入，是中学生思想变化的一个重要趋向。

3.渴望独立，主体意识增强。

当代青少年独立意识明显增强，这种独立意识表现在许多方面。有人作了这样的归纳：在思维方式上由求同转向求新、求异；在思想观念上，由接受灌输转向独立思考、平等探讨；在集体生活中，由被动追随转向主动参与；在审美需求上，从他择转向自择；在家庭生活中，不再把父母教导奉为行动指南，由听从父母转向自己怎么想就怎么办。值得注意的是中学生年龄尚小，他们在思想上、言论上崇尚主体的能动性，而在行动上却有很大偏差，出现独立意识与独立行为的不一致。在顺利时，他们的独立意识往往表现得很充分，当遇到挫折或大是大非时，又表现出很强的软弱性、依赖性，尤其独生子女更是如此。与前几代学生相比，他们的意志相对薄弱。在学生的自我评价中，承认自己性格中最大的弱点是意志力差的占三成多，居于首位。这种独立意识增强、自主能力滞后的矛盾，正是中小学生心理发展不成熟的具体体现。

梦想作文字的独特魅力范文【第五篇】

中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。

一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的“线条”

我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。

中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细……让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。

中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法，书法意在一个“写”字，要“力透纸背”，我觉得中国画也很在意一个“写”字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律;运笔的强、弱、虚、实，“一波三折”，起伏转折，沉着有力，生动有势;用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面;行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。

二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力。

在西画中，我们首先看到的`是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版——黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。

黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的“气韵”“意境”就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的“透气”“留白”。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

再次，任何一种绘画艺术都是表现画者精神状态的一种媒介，而中国人又常以“书如其人”、“画为心印”来评论书画艺术，这种注重主体内在精神表现的“画为心印”的理论，是有别于西方绘画偏重于外在形体的模仿之说理论的。为什么中国画在艺术上所走的道路与西画不同呢?我觉得主要在于中国文化中的艺术精神：其一，儒家所显示的“绘事后素”;其二，道家彻底的、纯艺术精神的性格;其三，佛学中的“色空”思想。

以孔孟为代表的儒学，作为中国封建历史的统治思想，使其一些观点和思想严重影响和左右了中国画的某些审美标准。如“绘画之事，后素功”对从事绘画的人有极大的启示，告诉我们绘画不但讲质，也要讲文。作为中国画艺术，如果所表现出的作品缺乏深度，没有内涵，也很难称之为上乘佳作。

以老庄为代表的道家是中国本土产生的一门综合性学说。他主张的“顺应天性”，也深刻的影响到了中国画的一些细节。如在中国画中所体现的“远淡见形，近浓见骨”的表现技法，受到了《易经》中“远取诸身，近取诸物”之论述的影响，而所谓的“画道无常，意理随机”思想也是体现出中国哲学思想的“求变”意识。而这种绘画思维正是在道家提出的“无为而无所不为”的哲学指导下形成的。

梦想作文字的独特魅力范文【第六篇】

魅力在哪里？本文拟从以下几方面进行一些探讨。

一、新时期中学生的思想特点。

论，开始用审视、挑剔、批判的眼光来看待周围的事物。除此之外，当代中学生还有以下一些新的特点。

1.思想解放，价值取向多元化。

异，不崇拜权威。这样的思想特点是以往几代中小学生所没有的。

生在人生价值、道德取向上失去了明确的、统一的标准。

多，他们拥有过去几代学生所不曾拥有的精神和物质享受，然而他们的不满足感却比任何时代的.学生都要强。

望得到别人理解而不懂得体谅别人，只知道接受爱而不知道爱人，这是当前青少年中存在的较为普遍的问题。

2.求实求真，注重个人发展和现实利益。

想变化的一个重要趋向。

3.渴望独立，主体意识增强。

增强、自主能力滞后的矛盾，正是中小学生心理发展不成熟的具体体现。

富而生动的德育，能引起学生心灵震动的教育。

二、开放的德育应让受教育者主动参与。

得多。

三、题材广泛，内容生动，贴近生活。

过老师的说教和领导的报告。

四、同龄人的心声更容易被同龄人认同。

梦想作文字的独特魅力范文【第七篇】

对于一名教师，尤其是一名不懈追求的教师而言，要想独具魅力、走向卓越，要经历以下方面的修炼与锻造。

作为教师，传道授业方为根本。著名特级教师于漪曾说：“一堂好课，是用‘心’上出来的”。亲其师信其道，要让学生因你的魅力而喜欢你的课堂，因你的课堂而爱上你的风采。这就需要教师静心阅读文本、潜心钻研教材、精心设计课堂，创设学生喜闻乐见的教学情境，让学生亲身经历知识的构成过程，充分调动他们学习的进取性与主动性。在平时，我们要虚心学习，借助专家的引领、同伴的互助、自身的勤奋，打造自我独特的魅力课堂。欣赏名师课堂、研究教学艺术、反思自身素质，是我一向坚持不懈的奋斗历程。唯有情感撞击、方有心灵对话，才能把学生紧紧吸引在自我周围，用自身的魅力感染学生，抚育心灵。

“教师要给学生一碗水，自我须有一桶源源不断的活水。”活水的源头，则是教师深厚的文化底蕴。而读书，则是提高教师素养的最重要的途径，也是教师专业成长的生命状态。因为读书，让我们开阔视野、增长才气、激活灵气。我们仅有不停地读书，才能拥有源头活水滋润学生求知若渴的心田；仅有不停地读书，才能打下深厚的精神底蕴，引领学生丰富的精神境界。读读经典名著，聆听古今中外教育大师不朽的声音；看看学术前沿，了解教育同行对前沿问题的思考与探索；翻翻文学作品，徜徉于人类精神礼貌的长廊，在叩问心灵的同时，沐浴智慧、充实自我。

众多功成名就，或者正在成长中的优秀教师，总是以极大的热情和严谨的实践不断追求着教育工作的完美。他们的身上，都闪烁着自我挑战精神所催生出的各种优秀品质的光芒。其中重要的一条就是——善于反思。当一个教师缺乏反思时，他的行动往往是盲目的；仅有不断检验、鉴别和完善自我的思想时，教师的行动才走向了自觉。正是“为实践而反思，对实践的反思，在反思中实践”的专业自觉，让教师在行为上表现为从被动理解走向主动发展，从自在的人走向自为的人，从而提高工作成绩。

“教而不研则浅，研而不教则浮。”作为教师，不仅仅满足做一名教书匠，要把教学实践与科学研究相结合，让实践助力理论的提升，让理论检验实践的正确。目前，科研已经成为一种自觉自愿的教育精神，是教师成长发展的“同义词”。我们工作的每一个细节都能够作为课题，都值得研究。把教育教学不能看成是简单的完成任务的过程，而是探索教育规律的研究过程，则我们的工作就显得平凡而伟大，大有文章可做。不仅仅如此，我们还应当养成记录自我平时思想火花的习惯，与习作牵手，与思考为伴，一次联想、一回顿悟、一缕思绪、一个念头，都是我们记录的好材料，以随笔的形式整理与提升，大胆提炼自我的“一家之言”，成就自身发展。

尊重学生的人格与尊严，尊重学生的爱好与选择，尊重学生的思想与观念。没有尊重，一切教育都会变成无源之水、无本之木。尊重学生的个性。个性就意味着创造性，越是尊重学生的个性，学生在未来就越有创造性。换位思考，理解学生。理解是走进学生心灵的桥梁。在尊重和信任的基础上，用学生的眼睛观察世界，用学生的心灵体会世界，用学生所处的位置确定世界。这样才能真正理解学生，走进学生的心灵。

培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了我的教学，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次研修学习活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自我的教学思想，指导自我的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。

梦想作文字的独特魅力范文【第八篇】

1．下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是(2分)。

a．宋元以后，戏曲小说取代诗文而占据文坛统治地位，使文坛面貌发生了根本性变化。

b．元明杂剧表现出的“诗的戏剧”的特点，是指曲词与表演艺术的水乳交融。

c．诗、词、曲一脉相承却又各有特点，但曲作为新的艺术形式，又具有特殊性。

d．元杂剧的“自然”特指语言文字上的自然之美、审美之趣，即奔放、朴野的艺术风格。

答案：c解析：本题考察关键概念的理解与分析。

d.元杂剧的“自然”在原文中涉及最后两段，不仅语言文字上的自然之美、审美之趣，还包括剧作家深刻敏锐的思想感情。

2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(2分)。

b．文章分析了杂剧与诗词的联系与区别，并较为详细地阐述了杂剧特殊性的表现。

c．文章采用举例论证和道理论证的方法，通过丰富的论据使观点显得更为真实可信。

d．对于杂剧的分析，文章兼及艺术和内容两个层面，对内容的分析是其更重要的`目的。

答案：d解析：本题考察论证方法。

“对内容的分析是其更重要的目的”有误，选文侧重介绍元杂剧在艺术形式上的特点，其中主要分析了“自然”与“意境”两方面。

3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是(2分)。

a．按照何良俊的观点，《倩女离魂》的曲词充分体现了郑光祖对诗歌传统的借鉴和超越。

b．元明杂剧必须与表演艺术相互交融，这既是一种约束限制，也为其发展带来机遇。

c．只有真正读懂、读透元曲的人，才能体会到杂剧曲词的“稳称之难”，进而欣赏其美。

d．《窦娥冤》中窦娥临终发下三桩誓愿，由此可以看出王国维评价元曲时所谈的意境。

答案：a。

解析：本题考察对于原文的理解。“充分体现了郑光祖对诗歌传统的借鉴和超越”有误，没有体现对诗歌传统的超越。且这一论据主要论证的观点是：元明杂剧是诗的戏剧。

梦想作文字的独特魅力范文【第九篇】

旋转在生命的舞台上，一曲将终，一曲又将响起。告别无知的童年，迎接青春年华。

电视上，一幅幅惊心动魄的画面揪紧我的心，眼睛直盯着荧频，手中的爆米花也停住了脚步。刑警!我想当中国的“铿锵玫瑰”，因为，我追求轰轰烈烈的生活。

课堂上，老师的吐沫星子不停的飞着。一个个同学耷拉着脑袋，目光呆滞。而老师的眼中透出的却是无尽的威严。我突然不再追求什么轰轰烈烈了，我希望能成为一名教师，拥有着崇高的称号和无限的权利!

我就是梦想家。

谁也别想阻挡我前进的步伐。

我就要变强大。

一刹那便找到快乐的方法。

我就是自己的力量。

每一刻都紧紧握住梦的方向。

2、一直前进的动力。

我想成为梦想家，却是个名副其实的空想家，整日只会想，却没有行动。对于他人的责备，也只会用“情调”来糊弄。

是谁轻扣心扉，将我的美丽唤醒?又是谁埋下幸福的种子?我静静地等待它破壳发芽。

……。

动力!只是一瞬间，我就勇敢地飞起来了!妈妈说，要做一个实干家，不要做一个空想家。小时侯，坐在屋顶上，看着月亮数星星，对父母说出自己的梦想，还小，不懂!长大了，终于明白，实现梦想的第一主题是――动力!只有动力，才会去奋斗!

未来悄悄展开它新的一页。

是新的一天。

它带来新的一切。

梦想和动力。

伸开双手。

慢慢长大。

让我们踏上旅途。

目的地一定会到达。

为了梦想，需要动力!我，会继续努力，不再做一个只会胡思乱想的灰姑娘，只要拥有王子的水晶鞋，无论我多么平凡，只要穿上那鞋子，轻轻地旋转着，我就是我自己的中心!

梦想作文字的独特魅力范文【第十篇】

在杂剧产生以前，正统的诗文一直占据着文坛的统治地位，而宋元时期戏曲小说的逐渐勃兴，可以说从根本上改变了这种状态。读元明杂剧，既要看到它与我国传统文学艺术的联系，更要注重它的特殊性。

说到联系，我们不能不注意到古老的诗歌传统对元明杂剧的深刻影响，它首先是诗的戏剧，是“美文舞蹈的、诗韵兼全的”一种艺术形式。元明杂剧不仅汲取了诗词歌赋的韵律之美、意境之美，还熔铸了诗的灵魂和精神。只要认真读一读《西厢记》《汉宫秋》等杰作中优美的曲词，就不难领略到这一点。如明人何良俊评郑光祖的《倩女离魂》之〔圣药王〕曲曰：“清丽流便，语人本色；然殊不浓郁，宜不谐于俗耳也。”

然而，元明杂剧毕竟是一种新的艺术形式。它的曲词必须与情境、矛盾冲突以及人物形象塑造有机结合起来，甚至必须与表演艺术水乳交融。《元曲选》的编订者臧晋叔谈到：“词本诗而亦取材于诗，大都妙在夺胎而止矣。曲本词而不尽取材焉，如六经语、子史语、二藏语、稗官野乘语，无所不供其采掇，而要归断章取义，雅俗兼收，串合无痕，乃悦人耳。”杂剧展现的是广阔的社会生活画面，故须兼收并蓄，雅俗共赏，便是所谓“情词稳称之难”。王国维激赏《窦娥冤》第二折的〔斗虾蟆〕等曲，说：“此一曲直是宾白，令人忘其为曲，元初所谓当行家，大率如此。”王国维是真正读懂读透了元曲，他不仅将其当作戏剧的文学剧本来读，且当成美文来读：“由是观之，则元剧实于新文体中自由使用新言语，在我国文学中，于《楚辞》《内典》外，得此而三。”

王氏在《宋元戏曲考》中说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰自然而已矣。”同一著作中，他又指出“元剧最佳之处……亦一言以蔽之，曰有意境而已矣”。足见王氏的“自然”与“意境”是密切相关的。但是，元杂剧的“自然”与“有意境”又与诗词文赋不同，这就是它总体风格上的恣纵、奔放、朴野、犷悍，即本质上的自然之美，本色之趣。这个特点，比较集中地体现在其艺术语言方面。明初无名氏的《贫富兴衰》第一折〔点绛唇〕以下三曲，起手不凡：“四玲云迷，雪花飘坠；长空内，柳絮纷飞，裁剪的鹅毛碎。”将雪景描写与人物内心活动溶成一片，用语精炼，比喻恰切，真可与《水浒传》中“风雪山神庙”的描写相媲美。

“自然”之誉当然包括剧作家深刻敏锐的思想感情，“意境”说也与戏剧情境、人物命运以及矛盾冲突相联系，语言文字自然是情感与思想自然的外化，而深层的东西当然是思想感情和内容。