艺术教学指南汇聚【优质8篇】

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艺术教学指南【第一篇】

作为一位艺术爱好者，我常常寻找新的艺术展览和活动，为我的生活增添一些色彩。最近，我有幸参观了一场名为“到岁指南”的艺术展览，并得到了许多有关艺术和生活的启发。在这篇文章中，我将分享一下我在参观这场展览中所得到的心得体会。

首先，参观“到岁指南”艺术展览让我深刻体会到了艺术的多样性和无限可能。展览中呈现了不同的艺术形式，包括绘画、摄影、雕塑等。每一件作品都独具特色，表达了艺术家们独特的思想和感受。而艺术创作的多样性也给了我很多启发，让我开始思考如何将自己的创意和想法通过艺术形式表达出来。

其次，通过参观“到岁指南”展览，我意识到了艺术的力量和影响。艺术作品可以触动人心，唤起人们内心深处的情感和共鸣。在展览中，我看到了许多让我感动和震撼的作品，它们通过艺术的方式传达了艺术家们对社会和人类命运的思考。这让我明白，艺术不仅是装饰生活的一种形式，更是一种具有深远影响力的力量。

此外，参观“到岁指南”艺术展览也教会了我如何更好地欣赏艺术。在展览中，我看到了很多看似简单的作品，但是它们背后却蕴藏着深刻的意义和独特的创意。通过参观这场展览，我学会了花更多的时间去观察和思考，去理解艺术家们想要传达的信息。这让我明白，欣赏艺术需要我们有耐心和用心，只有这样才能更好地领悟艺术的真谛。

另外，“到岁指南”艺术展览也给了我机会与其他艺术爱好者交流和分享。在展览中，我遇到了许多对艺术充满热情的人，我们一起讨论和交流各自对作品的看法和感受。这种互动不仅帮助我更深入地理解艺术作品，也让我认识到了其他人对艺术的观点和见解。通过这种交流和分享，我不仅扩展了自己的视野，也从中学到了许多新的艺术理念和观点。

最后，参观“到岁指南”艺术展览让我对自己的艺术追求有了更明确的方向。在展览中，我看到了许多优秀的艺术作品，它们充满创造力和独特性。这让我深深地思考了自己的创作方式和风格，并鼓励我勇敢地面对艺术的挑战和探索。通过参观这场展览，我确定了自己要继续追求艺术的决心，并且愿意付出更多的努力和时间来提升自己的艺术水平和表达能力。

总之，“到岁指南”艺术展览给了我很多启发和感悟。通过欣赏和思考艺术作品，我明白了艺术的多样性和无限可能，感受到了艺术的力量和影响，学会了如何更好地欣赏艺术，与他人交流和分享，并确定了自己对艺术的追求。这场展览让我更加热爱艺术，也为我的艺术之路指明了一条明确的方向。我希望未来还能有更多的机会参观和体验不同的艺术展览，继续丰富自己的艺术之旅。

艺术教学指南【第二篇】

艺术是人类灵魂的抒发和审美情趣的满足，通过艺术，我们可以感受到美的力量和情感的共鸣。然而，对于许多人来说，艺术似乎是一座高不可攀的堡垒，他们不知从何处着手，如何欣赏艺术。幸运的是，现在有许多艺术指南能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术，而我在阅读艺术指南时，获得了一些宝贵的体会和心得。

第二段：从基础开始。

一本艺术指南首先会教我们从基础开始，学习一些艺术的基本概念和语言。我发现这对于理解艺术作品的意义和背后所表达的观点非常有帮助。例如，通过学习一些色彩理论，我能够更好地理解艺术家在作品中所运用的色彩的意义和作用。而学习一些艺术史的知识，也能够帮助我们更好地理解艺术家所创作的背景和时代背景下的社会意义。

第三段：拓展视野。

艺术是多元化的，不同的艺术形式呈现出不同的审美风格和表达方式。阅读艺术指南，我了解到了许多我不熟悉的艺术形式，例如雕塑、摄影、现代艺术等等。这让我对艺术有了更广阔的视野和更丰富的体验。了解不同的艺术形式能够帮助我们更好地欣赏和理解不同风格的艺术作品，也给了我们更多的选择。

第四段：培养独立思考和批判精神。

艺术指南通常会提供一些评论和分析，但作为读者，我们也应该保持独立的思考和批判精神。我意识到，理解和欣赏艺术不仅仅是接受他人的观点，而是应该保持自己的独立见解并发展自己的审美品味。我在阅读艺术指南时会思考一些更深层次的问题，例如艺术家用什么方式传达了自己的情感和观点，作品背后隐藏着什么样的社会和文化因素等等。通过思考和批判，我能够更好地欣赏和理解艺术作品。

艺术指南对于艺术爱好者来说，是一本宝贵的导航书。它们不仅帮助我们理解艺术作品，还教会我们如何主动地去观察、思考和欣赏艺术。艺术指南的作用不仅仅止于书本，它们也可以成为我们走进美术馆和画廊的好伴侣。通过阅读艺术指南，我逐渐培养了自己的艺术感知能力和品味，也更加享受艺术带来的情感和思索。

结论：

艺术是一门永恒的语言，可以跨越时空和文化的界限。阅读艺术指南能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术，通过学习艺术的基础知识、拓展视野和培养独立思考和批判精神，我们能够更深入地理解和体验艺术的魅力。艺术指南是我们踏上艺术旅程的好伴侣，让我们更加深入地体验艺术的迷人之处。

艺术教学指南【第三篇】

《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高教师们的保教水平。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”幼儿对事物的感受和理解不同于成人，因此，成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的标准去评判幼儿，更不能追求结果的“完美”而进行千篇1律的训练，这样只会扼杀孩子们的想象力和创造的萌芽。

在参加区级培训中，老师为我们的举得例子就让我深深体会到了这一点。如在美术教学中，我们往往为了追求所谓的“完美”在绘画时给孩子们提供范画，致使孩子们画出来的作品一个样，有时孩子们画的不好时，教师还会帮助孩子们画上几笔，其实这样的结果并不是我们艺术活动的所追求的目标。每个孩子的心里都有一颗美的种子，教师应充分为孩子创造条件，将孩子们心中美的种子生根发芽，真正引导孩子学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现美和创造美。

通过学习，我认识到了当前在艺术领域存在的误区。即：艺术教育的价值与目标定位忽略艺术本体能力的培养、内容选择中重技巧学习、教育方法上忽略孩子们的内在体验等。在这里我对艺术表现力有了较深的理解。表现力有表现技能的要素，但是不能划等号。我们过分的强调技能，而忽视幼儿的亲身感受是不可取的。没有亲身感受的作品是没有生命力的，不会感染到每一个人。

在艺术领域的解读中我们还会学到很多内容，如幼儿的作品还要不要有好的标准、在美术活动中教师应不应该为孩子们提供范画、教师在艺术活动中的组织与指导是怎么表现的等等诸多问题。通过学习与思考，我相信我们每个人都会有较深的理解与体会。大师毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，而要用一生的时间去学习画得像个儿童。”是的，用心去倾听孩子的心声，那将是最美妙的旋律。

艺术教学指南【第四篇】

指南艺术领域这是一本让你对幼儿教育有新一层理解的书籍，不妨可以阅读下指南艺术领域。下面是本站为大家准备的指南艺术领域学习心得，希望大家喜欢!

本次的网络培训，让我对《指南》有了更深层次的认识，真正体会到《指南》的精神，讲座中生动有趣的案例，丰富的知识理论，让我对自己的工作进行了反思，对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说，让我不得不对自己进行反思。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。

利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。

我们要尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的，要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后，要给予他们展示自己作品的机会，老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

作为一名教师，我们将在《指南》的引领下，有效地促进幼儿身心全面和谐发展，在实践中认真贯彻和落实《指南》精神!

通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。

幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。

日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你„„，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活。

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验;和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境;利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等;有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向。

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

艺术教学指南【第五篇】

在我们的日常生活中，艺术是一种重要的表达方式，它可以传递情感、启发思考、改变观念。我最近有幸阅读了《至岁艺术指南》，这是一本关于艺术的综合指南，内容丰富，包含了绘画、音乐、舞蹈、文学等各种艺术形式。通过阅读这本书，我不仅了解了每个艺术形式的基本知识，还深刻感受到了艺术的力量和魅力。

第二段：艺术的力量。

艺术的力量十分庞大。无论是观赏一幅优美的绘画作品，欣赏一首动人的音乐，还是沉浸在文学作品中，艺术都能够引发人们内心最真实和深沉的情感。这种情感的共鸣使我们感觉到自己并不孤独，我们与艺术家之间建立起了一种无形的连接。通过欣赏艺术作品，我们可以释放压力、获得快乐、找到自己的存在感。艺术给予我们的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的慰藉。

第三段：艺术的魅力。

艺术拥有一种独特的魅力，它能够启发我们的思考和创造力。当我们欣赏一幅特别抽象的绘画作品时，我们可以通过自己的联想和想象创造出各种独特的解读。艺术不仅仅是艺术家个人的表达方式，更是观众与作品之间的互动。在欣赏音乐的时候，我们可以通过对旋律的理解与感受去创造出属于自己的情绪和故事。艺术激发了我们的创造力，让我们去思考、去探索、去表达。

第四段：艺术的教育意义。

除了给予我们愉悦和魅力外，艺术还具有重要的教育意义。通过学习艺术，我们可以培养自己的审美观，提高对美的敏感度。艺术作品中所展现的构图、色彩、形式等元素，都是我们可以借鉴和运用到生活中的。此外，艺术也让我们学会感知和思考世界的多样性。不同的艺术形式，来自不同的文化背景，通过欣赏这些作品，我们可以拓宽自己的视野，了解和尊重不同文化之间的差异。

通过阅读《至岁艺术指南》，我收获颇丰。首先，我学到了对艺术作品的鉴赏和理解。在以前，我只是简单地欣赏艺术作品的外观，而现在我懂得寻找作品中的细节和意义，更深入地了解艺术家的创作用意。其次，我在书中找到了灵感和创造力。书中介绍的各种艺术形式让我对艺术产生了更大的兴趣，我开始学习绘画和音乐，并且发现了自己的一些才能和潜力。最后，通过对艺术的学习，我不仅提高了自己的审美观，也变得更加开放和包容。我学会了欣赏不同形式和风格的艺术作品，尊重艺术家的个人表达，也明白了艺术的多样性和包容性。

总结：

艺术是一种伟大的创造力和表达方式，它拥有无穷的力量和魅力。通过阅读《至岁艺术指南》，我深刻体会到了艺术的力量、魅力和教育意义。艺术不仅能够给予人们快乐和美的享受，更能够启发我们的思考和创造力，培养我们的审美观和多元文化意识。我为自己有机会能够接触到艺术，欣赏艺术作品而感到无比庆幸。我会继续学习艺术，提升自己的艺术素养，丰富自己的人生。

艺术教学指南【第六篇】

在当代社会，艺术已经成为人们生活中不可或缺的一部分。艺术不仅丰富了人们的精神世界，还能激发人们的想象力和创造力。为了更好地理解和欣赏艺术作品，我阅读了一本名为《艺术指南》的书籍。下面我将分享一些读后的心得体会。

第二段：艺术的多样性和传达力。

《艺术指南》一书让我感受到了艺术的多样性和传达力。艺术的形式丰富多样，无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，都有着独特的表达方式。每种艺术形式都有它的特点和优势，无论是用色彩传递情感，用音乐唤起回忆，还是用舞蹈展现身体的美感，每一种表达方式都能打动人心。通过阅读《艺术指南》我对各种艺术形式有了更深入的了解，并且懂得了不同的艺术形式是如何利用独特的语言和技巧来传达不同的情感和观点。

第三段：艺术作品的背后故事。

在阅读《艺术指南》的过程中，我也学到了许多艺术作品背后的故事。每一幅画，每一首歌，每一个舞蹈，都有着它的创作背景和意义。通过了解这些故事，我认识到艺术家们在创作过程中所付出的努力和深思。艺术作品不仅是艺术家内心世界的抒发，更是承载了生活的意义和价值。通过了解艺术作品背后的故事，我对这些作品的欣赏和理解又达到了一个新的高度。

第四段：艺术作品的魅力与启发。

艺术作品所展现的魅力和启发令我受益匪浅。艺术作品可以唤起人们对美的感知，让人们从繁琐的现实生活中得到一份宁静和享受。艺术作品还可以激发人们的思考和创造力，让我们有更广阔的视野和更丰富的想象力。通过读艺术指南，我对艺术作品有了更深刻的认识和欣赏，并且在平凡的日常生活中也能感受到艺术带来的愉悦和启示。

第五段：艺术的影响力与价值。

艺术具有巨大的影响力和价值。艺术作品可以改变人们的思想和态度，引起人们对社会问题的关注。艺术的力量在历史上屡见不鲜，不仅能够激发人们的情感，还能改变世界的格局。通过《艺术指南》的阅读，我开始更加珍视艺术对社会和个人的影响力，也更加欣赏和支持那些用艺术创造美好世界的艺术家们。

总结：

通过阅读《艺术指南》，我对艺术有了更深入的了解和更全面的认识。艺术的多样性和传达力，艺术作品背后的故事，艺术作品的魅力与启发，以及艺术的影响力与价值等方面，都让我深受启发。艺术不仅是一种审美的享受，更是一种促进人类思想发展的力量。通过阅读《艺术指南》，我拓宽了眼界，加深了对艺术的理解和欣赏，同时也加深了自己对生活的思考和感悟。

艺术教学指南【第七篇】

2017年艺术统考将于12月拉开大幕，由于各省、各专业类别考试进度与安排不同，会一直持续到2、3月份，而对于艺术统考，应该要做好充足的准备。以下百分网网友为大家整理了(*)，欢迎参考借鉴，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!

艺术本身没有标准，但艺术高考是有标准的，阅卷专家在评分时，会严格按照考试大纲的标准来操作，因此，考生家长要应当对考试大纲进行深入解读，了解透考什么，怎么考，不同分数档相应的要求和标准又是什么。

备考时要注重基本功训练，有些考生喜欢谈风格和技巧，不是说不能谈风格与技巧，而是代表风格的表现手法与技法应是建立在扎实基本功基础之上，否则风格就是空中楼阁。

即观察事物和表现事物的能力，我们反复训练的目的就是培养和巩固这能力。

往年有很多考生喜欢关注考什么东西，这种押宝式的做法不可取，押中了，考个好分数，没押中，就一败涂地。

假设艺术统考总满分为300分，那么要想征服210分，最好是在各个科目训练上取得均衡。70分对于绝大多数考生的能力而言，是一个跳一跳就能拿到的一个分数，从60分到65分，从65分到70分并不是一个很难的过程，80分又是一个槛，越往上提，难度就越大。

在考试之前，一定要准备好各种考试工具、准考证等，避免临时出现问题，导致不必要的'麻烦。

心理上，考生一定要有信心，家长不要刻意地安排，要与平常一样，避免给考生造成考试压力。

因为接下来还有校考，以及六月份的高考。

由于教育部下达了艺考改革新政，要求各省逐步提高艺考生文化课最低要求;

北京师范大学等名校在近几年录取考生中的文化课平均分数居高不下;

山东、河南、河北、安徽、江苏、山西、四省、湖南、湖北、广东等艺考大省，由于考生人数众多，考生的文化素质不断提高，所以高校在这些省份录取时的文化课分数也在不断提高。

所以艺考生一定要加强自身的文化修养，提高文化成绩，切不可掉以轻心。

要选择一套适合自己的复习教材，因为咱们的艺考生文化课基础薄弱、复习时间短暂、没有明确的复习重点，所以选择教材非常关键。

按照教材的规划，根据自己的长处与不足，制定一个适合自己的复习计划。

抓住高考重点与命题方向，解决基础知识与考题，把大部分基础题的分数都拿到手。

艺术教学指南【第八篇】

a同学：《西方音乐史》在国内大概1年就讲完了，但是在俄罗斯会出现在预科、本科甚至硕士课程上。学期末考试除了自己专业演奏外，其他考试都是采取口试的方法，考取学生对于音乐理论和历史的了解，这和国内完全不同。

b同学：虽然我们学习的是器乐演奏，但语言真的重要。除了专业课之外，还有音乐史、曲式、乐理、视唱练耳、钢琴、乐队课程、室内乐课程等。我当时觉得音乐理论很难，比咱们国内学得要深入，和声、曲式都不简单，最终考试会有论文和口试。所以如果语言不过关，真的会很吃亏。国内的艺考相对不太重视文化课，造成了很多艺术生“心安理得”地放弃语言学习，这也是外出深造的一大障碍。

c同学：当时虽然室内乐课和乐队课程都是必修课，但我并没有太重视，因为一直觉得自己的目标是做独奏家，可能国内大部分学音乐的孩子都跟我有同样的梦想吧。后来我发现不是这样的，一是你必须要很早的开始规划未来的道路，你要很实际地去考量自己的目标；二是即便作为独奏家，乐队和室内乐的训练也是必不可少的，它会让你的视野完全不一样。

如果你想未来进入乐团从事音乐事业，那么你就要很早开始准备，乐团考试对曲目储备量要求很高，光是准备这些曲目一般就需要两年时间，学校的室内乐课、乐队课程，都是能帮助你去更早、更好的了解乐队、了解音乐作品的。

综上上述，我们国内留学生容易出现的问题：

1重视技巧训练，忽视美学培育。

2缺乏合奏训练，导致合作能力较差。

3目标不明确，弄不清自己学习音乐到底是为什么。

4过分追求“独奏家梦”

5轻视外语、乃至其他文化课的学习。