舞蹈教学方法大全(精选10篇)
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舞蹈教学方法【第一篇】
随着经济的快速发展,人们的物质生活水平得到不断提高,家长们越来越注重对孩子综合素质的训练和培养。那么,采取什么教学方法,能够增强舞蹈教学的趣味性和娱乐性,增强少儿在学习中的自信心呢?下面网友为大家搜索整理了(*),欢迎参考阅读,希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
舞蹈训练作为素质教育的一种,早已受到父母和孩子的青睐。如何科学有效地进行舞蹈教学,使少儿舞蹈课堂丰富多彩,让孩子喜爱上舞蹈、积极主动地学习舞蹈,既达到提高他们的综合素质,又达到训练的目的呢?笔者结合多年的舞蹈教学实践,提出以下建议,希望对广大同行有所帮助。
我国古代著名的教育学家孔子曾说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师,当学生对某一学科感兴趣后,便会积极主动地学习。舞蹈训练对于儿童而言,有学习和游戏相结合的特点。因此,教师在舞蹈教学中可根据舞蹈内容设计相应的情境来激发学生的学习兴趣。少年儿童的年纪较小,易于接受那些与现实世界相联系以及那些与自己有所体验的情绪相联系的动作,不易接受那些单一、抽象的动作。儿童喜欢游戏,教师可以根据儿童的这一天性,在教学中可以采用游戏这一教学方法,让孩子在游戏中扮演自己能理解、喜欢的角色,在有情节的舞蹈中,他们可以找到自己感情、认识的依附点,并乐于接受这类舞蹈。比如在教授苗舞时,可以描述一幅生动的画面,在这碧空如洗的蓝天下,在辽阔、风景秀丽的贵州高原上,苗族人们迎来一年一度最重要的节日,苗族人们身着传统节日盛装在水田里表演了独特的苗族水鼓舞,舞姿奔放,村民们在水田里跪地祈祷、赤足狂舞。田垄上,身着盛装的苗族妇女则引吭高歌,刹那间,水声、鼓声、歌声相互交织,整个场面震撼人心。通过设计这样有趣的情境,能调动孩子的学习兴趣,让孩子的注意力维持较长时间,对于教师的舞蹈教学具有巨大的作用。
在教学内容的选择上要谨慎,应选择那些生动、活泼、趣味强的题材,尽可能地避免成人化。在舞蹈动作的编排上,教师要以少儿的年龄、心理特征为出发点感知动作的特点,编排儿童喜爱、乐意接受的动作,如,天上飞的:轻盈的小鸟,翱翔的老鹰;地上跑的:活泼的小马,机灵的小鹿;水中游的:爬行的乌龟,穿梭的小鱼等。
为了激发少儿对舞蹈的学习热情,学校可以成立少儿艺术团,参与地方电视台、当地政府组织的各种演出,这样,一方面能提高学校和艺术团的知名度,另一方面增加学生对舞蹈的学习兴趣,形成了一种良性循环,让学生认识到只有练好基本功才能排练节目,节目好了才能受到观众的欢迎,才能有更多的演出机会,为了演出好就必须多学多练多排演。
舞蹈的学习是个十分艰苦的过程,在学习舞蹈的过程中能编排出与众不同的动作就更难啦。假如,一个孩子通过冥思苦想设计出来的`动作,被其他人模仿去了,而自己却未得到应有的肯定及表扬,他必定会有失落感,久而久之,自然不会再愿意开动脑筋设计新的动作。因此,教师在教学中,要肯定、表扬幼儿的首创动作,让幼儿体会到成功的喜悦,形成良性循环,促进幼儿不断创新,同时,也能丰富其他幼儿的想象,让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。在教学中,创作形式要由易到难,先采取单独自由创作,再到自由分组创作的形式。教师不仅要在教学中引导学生进行创造,还在日常生活中、节目排练中努力创造机会让儿童进行创编。在这样轻松、自在的环境中,幼儿才能没有束缚,才能更加自主地自由创编。
在少儿的舞蹈教学中,教师必须采用科学的、系统的方法来培养学生。比如各关节的灵活性训练、各种脚的位置的单一训练都有其科学性,教师不能按照训练专业演员的方式来训练儿童,要根据儿童的特征采取适当的方法来激发孩子的学习积极性。舞蹈是时空的艺术,也确有很多只能意会而不能言传的细腻的韵味,教师就要用规范的动作进行示范,结合精美的授课语言,将知识性和趣味性结合,自编一些训练柔韧性、力量、速度、灵活性、耐力等的小组合,配合有起有伏、情绪各异的曲目伴奏,渲染气氛,让学生充分感受所学形体动作的“语汇”情境,同时自然能够注意动作的协调准确。
综上所述,对少儿的舞蹈教学是直观的、具体的、形象的。在教学中,教师要根据少儿的特征,采取恰当的教学方法,让儿童体会到舞蹈的无穷魅力,让他们爱上舞蹈,乐意学习舞蹈,最终达到提高孩子综合素质的目的。
舞蹈教学方法【第二篇】
幼儿舞蹈教学魅力的提升不是随意的,只有在遵循一定原则基础上进行提升,才能确保课堂教学效果,如果一味为了追求幼儿舞蹈教学的魅力性,而忽略了原则性,会造成适得其反的后果。总的来说,幼儿舞蹈教学要遵循以下原则。
(一)以幼儿为中心原则。
幼儿舞蹈教学的组织必须要始终围绕幼儿这个中心,要提升舞蹈教学的魅力,必须要考虑教学组织形式和教学内容设计是否能够吸引幼儿眼球、是否能够调动幼儿参与积极性,是否能够让幼儿学有所得,是否充分考虑了幼儿的个性和心理特点。只有坚持幼儿这个中心来设计和组织教学,才能够真正提升幼儿舞蹈的魅力。
(二)明确的教育性原则。
幼儿舞蹈不是单纯的为了让幼儿跳一跳、玩一玩,它本身是蕴藏着一定的教育性的,幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要立足于这种教育性的实现,否则教学魅力的提升也就毫无意义可言。具体来说,幼儿教师要明确每个舞蹈教学的目的,围绕这个教学目标去设计和组织教学,在达到教学面对的同时,培养幼儿敏锐的观察力、较高的模仿力,并培养幼儿的良好品质和人格。
(三)多样性和趣味性原则。
幼儿天性爱玩,幼儿舞蹈教学魅力的提升必须要多考虑学生的这一特性,在舞蹈教学设计时,要尽可能的将舞蹈的内容和形式多样化、趣味化,以此来让幼儿获得不同的感受,让他们产生强烈的好奇心和探索欲,让他们热情高涨的投入到舞蹈学习中,这对于提升舞蹈教学的效果成效显著。
二、提升幼儿舞蹈教学魅力的具体策略。
(一)选择恰到好处的舞蹈教学素材,提升幼儿舞蹈教学魅力。
幼儿舞蹈教学素材的素材是决定舞蹈教学魅力的关键所在,如果不能选择合适的舞蹈教学素材,那么再好的教学组织形式也是空谈。因此,幼儿教师必须要选择好舞蹈教学素材,选择素材要体现“三性”。这三性分别是直观性、模仿性和童真性。这三性是符合幼儿的身心特点的。首先,直观性。幼儿教师选择的舞蹈教学素材必须是直观的。因为幼儿时期,幼儿的大脑神经还处于未成熟状态,他们的思维是具体的也是形象的。例如当教师将食指放到嘴唇上,做出嘘的姿势,幼儿就明白这是让他们保持安静,当教师竖起大拇指,幼儿就明白这是表扬他们做得好的意思,当教师利用手掌交叉上下起伏摆动,幼儿就知道这是小鸟飞翔的意思。幼儿教师在选择素材时,必须要注意舞蹈教学语言的直观性,要让幼儿能够直观的知道素材所要表达的意思,这样他们才能更熟练的掌握舞蹈内容和动作。其次,模仿性。幼儿舞蹈教学素材的选择要充分考虑到幼儿爱模仿的天性。幼儿在日常生活中极喜欢模仿,他们看到大人洗脸,就会去做双手在脸前绕圈的动作,看到猩猩走,就会模仿猩猩的外八字步伐。幼儿舞蹈教师在选择素材时,要考虑舞蹈动作等是适合幼儿模仿的,使幼儿能够驾驭的,多设计一些适合幼儿模仿的舞蹈动作,拓展幼儿模仿和想象空间。再次,童真性。所谓童真指的是童趣、童幻。如果幼儿教师在选择素材时一味选择追求艺术性的舞蹈动作,但是这些高难度的动作在幼儿眼中是无趣的,那么他们学习的积极性和热情就会减弱。因此,幼儿教师要选择一些符合幼儿想象的,夸张的适合幼儿学习的舞蹈动作和舞蹈素材,让幼儿能够快乐的学习。
(二)创编生活化的幼儿舞蹈,提升幼儿舞蹈教学魅力。
为了提升幼儿舞蹈教学的魅力,就要考虑幼儿的年龄特点和认知特点,创编适合幼儿喜欢的舞蹈。实现舞蹈创编的生活,对提升幼儿舞蹈教学魅力有着重要意义。幼儿教师要善于观察生活,做生活中的有心人,注重生活中一些动作的提炼,并将其加工成舞蹈动作,让幼儿在学习中体验快乐,在学习中获得生活知识。例如可以引导幼儿观察落叶,并让他们在舞蹈课堂上模仿落叶从树上随风落下的动作,然后由教师引导创编落叶舞蹈,让幼儿随着音乐做出叶子被风吹动的动作,时快时慢,时猛时缓,让幼儿尽情的利用观察和想象力表现出落叶翩翩起舞的动作。例如创编洗衣舞,让幼儿表演出倒水、搓衣服等的动作,并形成连贯的舞蹈动作。生活化幼儿舞蹈的创编,能够让幼儿感受到生活中到处都有舞蹈,能够培养他们主动观察生活,自主创编舞蹈的热情。
(三)采用多样化的形式,提升幼儿舞蹈教学魅力。
1.采用游戏化教学,让舞蹈教学更具吸引力。
爱玩是幼儿的天性,采用游戏化教学能够让幼儿在玩中完成舞蹈动作的学习,能够避免幼儿机械学习舞蹈的现象。这就需要教师认真研究舞蹈,发现和挖掘舞蹈中的游戏元素,并进行合理的游戏化设计。例如舞蹈《铃儿响叮当》中有钻山洞的舞蹈动作,教师可以将其进行游戏化编排,让幼儿三人一组玩钻山洞的游戏,让幼儿在游戏中学会钻山洞舞蹈动作的要点,让他们在玩乐之余学习舞蹈,享受成功喜悦。需要注意的是教师要根据不同阶段幼儿的特点,设计难度不同主题不同的舞蹈,在小班幼儿舞蹈教学时多选择形象化的游戏,例如兔子游戏舞蹈和鸭子游戏舞蹈,激发幼儿的表演欲,而中班则可以选择一些生活性游戏,让游戏为幼儿教学服务。
2.采用角色扮演教学,让舞蹈教学更精彩。
这是一种能够充分调动幼儿表现欲的教学方法。幼儿喜欢玩“过家家“,喜欢和别的小朋友进行角色扮演,将这种方法应用到舞蹈教学中会收到事半功倍的效果。例如在《海鸥与企鹅》舞蹈教学时,教师可以根据幼儿特点分配角色,让部分幼儿扮演海鸥,部分幼儿扮演企鹅,让他们按照各自的角色特点进行角色扮演,如要靠双臂的动作来表现海鸥展翅飞翔的动作,靠双腿的动作表现企鹅的缓慢笨拙的行为特点。让幼儿在互相配合中完成角色扮演,完成舞蹈的演绎。
舞蹈教学方法【第三篇】
儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。下面由网友为大家分享儿童舞蹈教学方法,欢迎大家阅读浏览。
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以,你的着装要干净、简洁,适合舞蹈教学运动的需要,服装的色彩应以暖色调为主;不要佩带过多的饰品,不要佩戴夸张的耳环(小耳钉除外);脸部化妆要素淡;讲话语速为中速,语言要准确,音量要适中;举手投足切忌慌乱,时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度,直接作用于你的课堂指挥效能,直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
在90分钟里,你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱,你也需要付出全部的爱,让爱交融,她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体;你也不能因为她们忘记动作而不满;你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛,了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的,她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥,你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中,你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的 “交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”,用自己感染她们,把她们引入到情境中。要开发孩子的个性,鼓励她们表达自己的情感,引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐,而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴;你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气;你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声;更不要看到孩子无奈的表情;你要坚信你的魅力和能力,可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
孩子希望你是她的好朋友,其次,才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段,也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸;你不要说伤害孩子自尊心的话;你不要拒绝孩子的拥抱;你不要吝啬给孩子一个亲吻;你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉;成为“她”的好朋友,你会得到孩子的热爱和无数个亲吻,孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈,这样一来,你就拥有了无数个好朋友,你也就获得了无数个家庭对你的信任。
激励孩子是相当重要的,每个孩子都是一个独立的个体,他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬,只有这样,指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定,不要吝啬你的鼓励,你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作;你要赞美她优秀的记忆力;你要赞美她花一般动人的表情;你要赞美她们队型的准确和整齐;你还要赞美她们准确的节奏感。总之,你赞美什么,她们就会表现得超乎你的想象,因为,你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。
不要把教案拿到课堂上来,因为,那不是一个优秀教师的所为,看着教案上课的老师,就不配是优秀的幼儿舞蹈教师。你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作,每个动作的教授程序需要反复的演练,整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸,这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误;你也不会出现忘记组合编排顺序,自己对着镜子自言自语的尴尬;你不会因为教学内容准备不充分,只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为,这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力,降低你在她们心中的地位,淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候,你的讲话将不再具有效力;当你的教学计划难以实现的时候,你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存,很快这些孩子就会离你而去,你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的`教学准备关系教学质量和你的生存。
家长掌握着孩子的学习意愿,让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课,要介绍学习的内容和孩子们的学习情况,观摩课后要认真听取家长的意见,并提出改进的方法,要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离,减少不必要的矛盾,你要有意识地调整孩子的排位,让每一个孩子都有站在第一排的机会;你要有意识地把注意力分给每一个孩子,不造成好与坏的差别,因为,在家长的眼睛里,自己的孩子都是最好的;每次下课后,你要主动与等待在教室外面的家长沟通,了解孩子在家里的情况,对内向、自闭的孩子多一些关照;及时掌握孩子的身体状况,对身体状况欠佳的孩子,在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友,家长就会让孩子跟着你继续学习,这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
时代在发展,你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则,你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后,根据教材的要求不断地创新,成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中,给孩子们创造更多的展现机会,给自己带来更多的荣誉和名望;你会因为经常更新学习内容而与时俱进,走在时代的最前沿;你会因为不断的学习和提高,稳固你的地位和声誉,获得家长的认同和尊重;你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之,要让社会不淘汰你的方法只有一个,那就是学习、学习、再学习。
舞蹈教学方法【第四篇】
记得,在教育界批评“注入式教学法”(填鸭式教学法),提倡“启发式教学法”时,舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑,甚至被置于“注入式”之列,其实,我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测,就会发现“口传身授”并非专属“注入式”,它同样可以是“启发式”的一种教学方法,它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说,舞蹈是一门特殊的艺术,它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中,在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学,甚至是网络教育)的时候,“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么,“什么是口传身授教学法”?从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此,包括产生在当代的“现代舞”,也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践,边做边讲,边做边体会。舞蹈教学中,理论永远要伴着实践,边做边讲,边做边体会。在普通教学中,最需要强调理论联系实际,避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反,手不舞,足不蹈,不算舞蹈,光说不做不能是舞蹈课。可以说,舞蹈课就是一种实践性很强的课,并且应是理论与实践联系的最紧密的课,因此,我们肯定“口传身授法”,是舞蹈的最基本的教学法,它是符合舞蹈教学规律的。
口传,即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:
1、讲解动作。无论是教授新动作,还是复习老动作,舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称,动作要领,动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病,怎样克服与纠正这些毛病等等,这里面包含许多解剖学,动力学,物理学等方面的知识,也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中,舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中,舞蹈教师也会不时发出许多指令,提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去,这不仅是对学生感观的全面锻炼,同时还是传授各种舞蹈种类的知识,也包含与其它舞蹈种类的比较,还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观,品德,艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的,而是下意识的外露,比如在学生发生迟到,不按规定穿戴练功服,舞鞋,不听老师讲话等违反纪律的现象时,教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾,争吵等情况时,教师会把不同的言语说给学生听。这种时候,教师本人的品格、为人,对事物的看法与处理方法,甚至是习惯语言,都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来,舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外,也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务,舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德,有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才,使自己具有足够的语言表达能力。
1、准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。在这种情况下,学生越努力越糟,如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。
2、生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。
3、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。
4、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,学生易产生抵触情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。
身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范,要经过两个过程:
一、第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教学方法【第五篇】
口传,即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:
1、讲解动作。无论是教授新动作,还是复习老动作,舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称,动作要领,动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病,怎样克服与纠正这些毛病等等,这里面包含许多解剖学,动力学,物理学等方面的知识,也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中,舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中,舞蹈教师也会不时发出许多指令,提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去,这不仅是对学生感观的全面锻炼,同时还是传授各种舞蹈种类的知识,也包含与其它舞蹈种类的比较,还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观,品德,艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的,而是下意识的外露,比如在学生发生迟到,不按规定穿戴练功服,舞鞋,不听老师讲话等违反纪律的现象时,教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾,争吵等情况时,教师会把不同的言语说给学生听。这种时候,教师本人的品格、为人,对事物的看法与处理方法,甚至是习惯语言,都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
舞蹈教师的语言表述。
1、准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。在这种情况下,学生越努力越糟,如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。
2、生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。
3、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。
4、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,学生易产生抵触、情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。
身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。舞蹈动态的形象示范,要经过两个过程:
一、第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教学方法【第六篇】
赵爱丽。
舞蹈作为八大艺术之一,早在《诗·大序》写到:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”诗,是人表现志向所在的,在心里就是志向,用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言,语言不足以表达,就会吁嗟叹息,吁嗟叹息不足以表达,就会长声歌咏,长声歌咏不足以表达,就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的,对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会:
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况,我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈,即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象,一个字“美”。那什么样的美才是真正的美,要怎样去诠释的这种美,同过什么样的体态表达美。对此,学生全然不知,刚开始上课时全是,驼背含胸、身体伸展不开,简单的站姿,学习起来掌握起来很慢,没有很好的站,就没有很好的走,那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到,是没有意识。对于这种情况,我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外,还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主,而平时学生接触到的又很少,意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看,多看作品中舞蹈演员的体态,举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练,两者相辅相成,同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容,起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感,非常想上舞蹈课,想跳,向动,这时我也对多数学生进行调查,第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课,是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以,我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明,这样的效果非常好,如果一连几堂的理论知识,学生学习舞蹈的激情大减,反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以,教师在安排教学内容上可根据实际情况调节,采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、
音乐与舞蹈风格的选择。
学生正青春期阶段,对街舞和古典舞学习更倾向于前者,而学习内容又大都以古典舞为主,兴趣是学习的动力源泉,怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外,最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格,贴近学生内心,这样听着自己的音乐,学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样,有的学生跨比较开,还有的学生腰比较软。学生人数较多,教师一时摸不透,我就给学生建立一个进度卡,哪些地方不足,哪些地方进步较快,那些动作不到位等,这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之,只有创新才能有更大的进步,在探索中不断学习,不断进步。
舞蹈教学方法【第七篇】
一:课堂上一定要“四快”
“眼”、“嘴”、“手”、“脚”要快,也就是说我们老师在上课过程中不可以懒惰,一定要勤快,看到问题及时纠正,经常在课堂中走动,不要坐在前面只动嘴巴讲,老师一定要做示范,达不到要求的学生要走过去给予纠正才行!
二:学会做手势。
三:找到每个班级的强和弱。
四:先右后左。
五:教动作慢下来。
六:把单一动作组合起来。
七:持续训练。
八:快乐教学。
九:课堂不懒散。
舞蹈教学方法【第八篇】
很简单,只有学生和老师在学习目标上达成共识才能取得进步。明确的学习目标以及完善的教学计划对于舞蹈能力的提升都是十分必要的。
2、摆正心态。
师生关系是身与心的同时参与。只有集中注意力,乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成手边的任务,并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。
3、集中精力。
有的时候,当老师在讲述另一个方面的时候,学生会出于“完美主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生,应该跟着老师所选择的主题走,而后老师也会将新旧知识融会贯通。
4、虚心求教。
如果学生不给老师展示判断力与能力的机会,那么这就是一种纯粹浪费老师能力的行为。对于这样的学生来说,他们也会毫不犹豫地告诉老师自己的舞蹈应该注意的地方,告知老师怎么教自己。事实却是,只要老师尽力去教授学生,他们应该根据自己的理解来决定怎样教学,而不是听从学生自己的。如果这样做还不能取得理想的效果,那么就应该换一个老师了。
5、勤加练习。
在学习过程中,练习也许是最不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比,总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。优秀的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。
6、养成规律。
由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性,从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容,而老师又不得不再讲述一遍。因此规律性的养成对舞蹈的进步也是有影响的。
7、课程种类。
聪明的学生会参加不同种类的课程学习:单人课、小组课、练习赛、辅导课程以及讲习班都能够加强、巩固以及丰富知识。
8、舞者同伴。
拥有很多的同伴也能够拓宽舞蹈技巧。当舞蹈中的某一块很少被用到或受到挑战,它就会衰退。而如果有很多的舞者同伴能够在不同情况下挑战你的能力,这是一个同伴所不能达到的。
舞蹈教学方法【第九篇】
音乐感受力是指幼儿对音乐的高低、长短、强弱、快慢、音色的明暗及音乐所表达的思想感情等感受能力。教师应当让幼儿多听音乐,幼儿听了各种不同性质的音乐后、便产生了与音乐节奏、音乐内容相适应的感情(感受音乐、理解音乐),然后通过身体的动作来表达他们对音乐的感受。
教师要面向现代化,必须重视培养幼儿的创造性能力。因此,在听音动作、歌表演、舞蹈与音乐游戏等各种活动中,都要考虑到如何启发幼儿的想象,发挥幼儿的创造性。
让幼儿创编舞蹈时,教师要给他们创造一些条件。
1、让幼儿在轻松活泼的气氛中动脑筋想动作、想情节。
2、对幼儿的提问要启发式,涉及的面要广,鼓励幼儿发表不同的意见。
3、教师要鼓励幼儿动脑筋,并给成功者(想出来的动作必须和音乐节奏、音乐形象相吻合)一定的奖励,增强他们的兴趣。例如用微笑、点头、称赞等。
(二)培养兴趣。
培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣,在幼儿园音乐教学中占有很重要的地位。培养兴趣的方法之一,可让幼儿多欣赏、多参加活动,活动的内容要丰富多彩,循序渐进。
(三)形象化教学。
幼儿的思维具体、形象,对所学动作的兴趣又常常能决定学习的效果。所以教幼儿动作时要多用形象的比喻,使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点和领会其方法,尤其是在较枯燥的基本步法和复杂的基本动作时,必须用形象化的方法,才能教的生动有趣,幼儿也能乐于接受。
(四)基本动作的训练。
(五)个别教育和辅导。
三、总结。
本节课通过案例观摩,最终目的是要学生掌握在幼儿园音乐舞蹈活动课时应注意的五个问题,并能够学以致用,为将来的实际教学打好基础。
四、作业。
舞蹈教学方法【第十篇】
舞蹈是伴随着优美的旋律随之表演的极具美感的肢体表达方式。男孩子和女孩子的肢体有着不同的结构,表达出来的美感也不尽相同。所以指导老师对少儿舞蹈教学方式也要有不一样的研究方式,因材施教。如何正确对男孩子和女孩子采取正确的舞蹈教学方式,今天就给分享的“舞蹈教学方法大全(精选10篇)”,从事专业舞蹈训练的人都知道,软度要从小训练,很多人以为“年少时骨骼软,所以软度就好,而随着年龄的增长,骨骼变硬,所以软度也随之下降。”其实软度好坏与骨骼的硬度无关,影响柔韧性的因素有先天和后天之分。先天因素是关节面面积的大小差异、关节周围的骨突起等硬组织的问题。
具体训练过程如下:
先是脚踝,坐下,将左脚放在右腿膝盖上,双手握住左脚踝活动两个八拍。然后,保持姿势,一手按住膝盖向下压,来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下,然后压右腿,要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚,同样。
再是双腿。双腿平伸,身体向下压,要求同上。
三是竖叉。能下多深下多深,最好贴地面,要求后脚面贴地,上半身直立。(双腿)。
四是横叉。脚跟着地,双脚勾起,其余要求同上。
五是压胯。膝盖着地努力分开,注意不能趴在地上,双手支撑,将腰胯向后下方压,最高境界是贴地。
六是脚背。跪坐在地上,脚背贴地,向后躺,最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。
另外一个方法比较多,有点理论化:
在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动,不要练得过快、过猛。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢。若锻炼前不热身,则易引起肌肉、韧带拉伤或扭伤。练习最理想的时间是在晚间睡前。首先做好准备活动,从最基本的压腿开始,分速压和缓压。缓压每次用三四十秒的时间,轻柔地拉伸肌肉,感到轻微疼痛即可,速压就是快速压腿,疼痛即收。如果在锻炼的时候手够不到目标区域,不要勉强,可以加绳子来辅助练习。
1、坐式拉伸韧带:前胸向膝盖靠拢,膝盖不要弯曲。感觉腿部韧带与后背有酸痛感,停止拉伸并作两次深呼吸,慢慢恢复为起始动作。重复动作12次。
2、卧式拉伸韧带:慢慢拉起绷直的左腿,膝盖不要弯曲,臀部与大腿肌肉绷紧,直到大腿与身体呈直角后停止拉伸,做两次深呼吸,慢慢恢复为起始动作。
3、还有一个简单的动作:站直,双脚打开与肩同宽,脚尖向腿的方向外八字打开,脚不要弯曲,大身向下弯曲,用手去碰脚尖。感觉到双腿内、后侧有拉伸的感觉。
4、仆步压腿两脚左右开立,一腿屈膝全蹲,另一腿挺膝伸直,身体向直腿一侧振压。练习时,左右腿交替进行。
5、横叉:两手在体前扶地,两腿左右分开成直线,上体俯卧或侧倾。
七、盘腿前俯两腿屈膝盘坐,两脚掌相对;两手握住两脚;上体前俯。韧带嘛,有两种拉法。要看你本人的年龄了。基本上讲,人的韧带在16岁之前和之后是有区别的。16岁之后,骨骼发育基本定型,所以,韧带也就定型了。所以,年纪小的人,建议他们用振颤法。在做好拉伸的姿势有,通过振颤运动把韧带拉象极限。这样拉的效果很明显。但是,对于骨骼相对成熟的人来说。这种方法只能带了短期的韧带拉伸。而且十分危险容易受伤。所以,16岁以上的,建议使用静压法。保持一个极限姿势30秒,休息几秒种,再保持这个姿势。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒。否则可能会造成反方向的肌肉受伤。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性。
韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习,每天至少一次。这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性。柔韧练习必须学会轻柔,否则极易拉伤。
在训练过程中老师们也要注意,分散注意力,可以让她们一起唱歌,做简单的游戏等,循序渐进的进行训练。
在女孩班的教学中,老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练,用小花朵开花来训练手腕和手臂,用学小白兔赛跑来训练小腿等等。但男孩和女孩不同,他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔,他们认为那些动物都是女孩子玩的,他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎。所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们,比如:我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意,见他们有很高的热情,我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。在这个过程中,还可以请一个男孩扮演猫,增加教学的趣味性。从这个训练中我发现他们的理解能力、模仿能力和记忆能力都非常的强,甚至有个别的男孩还表现出惊人的表演才能,扮得非常像一只正在偷东西的老鼠。这样我就把很枯燥的碎步练习变成了一个男孩子们非常喜欢玩的游戏。
二、男孩舞蹈班教学形式的选择。
在女孩舞蹈班上,通常都是老师在前面教,学生在后面学,遇到难点,老师就走下去一个一个的辅导,纠正错误的动作。但男孩不同,一方面,他们没有耐性,另一方面,男孩的竞争意识很强,都想做最好最聪明的孩子,谁也不想被其他小朋友看不起。所以,根据男孩的生理特点和性格特点,上课的时候,我较多地采用了激励的教学形式。比如,结合他们非常喜欢做倒立这一特点,在教新动作时,我通常会站在他们中间,又或者让他们站成一排,并声明:每个动作我只教三次,看哪位同学可以只看一次就能学会。看一次就会的同学得300分,看两次才会的得200分,看三次才会的得100分,而且教完三次以后,每个人都要上小舞台去表演。100分以上的同学可以最先去做倒立。这样一来,先做了倒立的小朋友就会产生一种优越感,而没得到100分的同学就会很羡慕,从而在下一回合的竞争里面更加努力。激励的教学方式,使他们的注意力、观察力和上课积极性都有了很大的提高,以前手把手教几遍的动作,现在居然两三遍就能学会,而且人人比着学、抢着学、课堂气氛空前高涨。
在幼儿舞蹈启蒙的这个阶段,因为他们的节奏感还不足以准确地跟上单一乐器的拍子,必须用一些有打击乐的儿歌或是民歌来培养他们的节奏感,所以用钢琴来做伴奏音乐不适合。但市面上几乎所有的幼儿舞蹈音乐都是女童演唱,用这种音乐来给男孩子上舞蹈课,难以提起他们的精神,于是我就找了一些节奏感强的、具有阳刚气的音乐给他们上课,比如:《男儿当自强》、《水浒》、《武当》、《少林寺》、《我是一个解放军》、《蓝猫》、《超人迪加》等他们喜欢的电视或电影的音乐。前提是一定要有明显的节奏,最好是有明显的鼓点。
在1小时30分钟的舞蹈课里,老师们给女孩班上课的时候,通常会在中间让孩子休息10分钟。可上男孩班的课,我发现,让他们休息,他们反而会更加疯狂的去玩、去闹、去追逐,一分钟也不安静。针对他们精力过剩这一特点,我调整了对策:允许他们中间休息时想怎么玩就怎么玩。结果他们“轰”的一声就闹起来了,我也和他们一起玩。我发现当他们自由发泄了之后,反而会更加精神地上后面的课。所以对男孩来说,让他们中间休息时尽情的玩反而是最好的休息。
男孩不同于女孩,女孩子斯文、听话、安静,而男孩子好动、调皮、爱玩、爱蹦、爱跳,这是男孩的天性所致。我们不能压制住他们的天性,反而应当在适当的时候、适当的空间里让他们去释放、去发泄、去尽情的享受天性给他们带来的乐趣。如果把一只发育健全的小鸟关在笼子里,让它永远告别蓝天是件多么残忍的事情!作为老师,我会用我最虔诚的心灵和最实际的行动去帮助他们,使他们成长为真正屹立在天地之间的男子汉!