学前教育论文学前教育毕业论文范例汇总8篇

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学前教育论文学前教育毕业论文范文【第一篇】

2-3岁儿童语言能力发展的研究。

3-6岁儿童心理理论发展特点的实验研究。

3-6岁幼儿告状行为现状的研究。

3-6岁幼儿家庭中早期阅读的调查研究。

3-6岁幼儿自我服务能力发展的调查研究。

3—6岁幼儿对动物死亡概念认知发展的研究。

3—6岁幼儿同情心的调查研究。

5-6岁儿童合作意识的培养研究。

5-6岁幼儿特长班教育现状调查研究。

5—6岁幼儿学习品质与幼小衔接的调查研究。

案例研究利于促进幼儿教师的专业成长。

暗示教育对幼儿发展的影响及实施策略的研究。

表扬法在幼儿园教育中运用状况研究。

不同类型幼儿园对家庭亲子阅读指导的现状研究。

不同年龄幼儿同伴交往能力发展的现状调查研究。

常规教育中幼儿权力与地位的研究。

成人对幼儿攻击性行为的应对策略研究。

城市学前班：问题及存在的原因分析。

大班益智区材料选择与投放研究。

大班幼儿告状行为研究。

大班幼儿良好行为习惯养成教育调查研究。

大班幼儿区域活动现状调查。

大班幼儿同伴交往对象选择的研究。

大班幼儿同情心研究。

动画片《虹猫蓝兔》对大班儿童攻击性行为影响的实验研究。

独二代学前儿童饮食状况调查及对策研究---以南开区第十八幼儿园为例。

对天津市3-6岁儿童膳食习惯及影响因素的调查研究。

对小班游戏活动中师幼互动的研究。

对学前教师入职适应状况的调查研究。

对幼儿音乐考级现象的调查及分析。

对幼儿园集体教学中教师提问方式的研究。

父母教养方式对大班幼儿同伴关系影响的研究。

父母教养方式影响幼儿社会行为发展的研究综述。

隔代教养中祖辈家长的幼儿教育观念现状调查及对策研究。

隔代教育的弊端及其应对策略。

故事讲述对幼儿语言发展影响的研究。

关于天津市工薪家庭幼儿教育投入的个案研究。

关于幼儿家园表现差异的研究。

集体教育活动中幼儿教师理答行为的研究。

家长对学前儿童自闭症的早期发现鉴别及家庭干预对策研究综述。

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学前教育论文学前教育毕业论文范文【第二篇】

摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。

关键词：学前教育；美术课程；学习途径。

儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。

一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养。

美术素养是指个人了解与学习美术知识之后,所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。

二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析。

课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。

2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题。

美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。

三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施。

1.开设美术课程兴趣小组。

一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。

2.举办画展。

利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。

3.互联网课程学习。

21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。

4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动。

美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。

5.手工体验馆。

美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：20xx年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。主持人：赵一婷。

参考文献：

[1]李季湄，冯晓霞.《3～6岁儿童学习与发展指南》解读.人民教育出版社，20xx.[2]（美）格罗姆.儿童绘画心理学：儿童创造的图画世界.李苏，译.中国轻工业出版社，20xx.[3]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，20xx（5）.[4]孙彦.论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性.大众文艺，20xx（3）.[5]晁树梅.有效组织美术兴趣小组活动的方法.画刊（学校艺术教育），20xx（9）.[6]范帆.在高校美术专业教学中利用微信平台展开“微信教育”探讨.河南师范大学硕士学位论文，20xx（4）.

学前教育论文学前教育毕业论文范文【第三篇】

钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。

（二）钢琴集体课分层次教学模式构建。

1、根据学生的情况分层次。

经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。

2、教学目标和教学内容分层次。

将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。

3、课堂教学分层次。

在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。

（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。

（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。

（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。

4、课下作业分层次。

教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。

5、学生评价分层次。

评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。

学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。

学前教育论文学前教育毕业论文范文【第四篇】

在当前的幼儿园素质教育研究中，应该注意克服幼儿教育“小学化”倾向。所谓“小学化倾向”是指一些幼儿园为了适应部分家长的错误需要，提前对幼儿进行小学教育的不良倾向。在这种错误倾向的作用下，有些幼儿园为了提高经济的效益，纷纷办起了学前班，甚至有的幼儿园在学前班使用了小学教材，以满足家长“让孩子早识字”的错误要求。在这种错误作法下，幼儿欢乐的天性被了，以至于有些专家不得不发出呼吁“把童年还给孩子！”。因此，必须克服“小学化倾向”，让幼儿在的空间里获得最佳的发展。

一、“小学化倾向”的弊端。

首先，“小学化倾向”对幼儿的身体发展有害。幼儿正处于长身体阶段，用人单位看重动手能力。机体和神经系统都还比较弱。幼儿如果长时间地集中注意，大脑容易疲劳，会造成神经系统的，并引起心理上变化，如表情呆板等。过早、过多的规范性学习还能导致幼儿近视、驼背、消瘦等身体不良症状产生。

其次，“小学化倾向”对幼儿的心理发展有害。过早地对幼儿实施小学教育超越了幼儿心理发展水平。幼儿期的心理发展还不完善，还不具备系统学习的能力，如果此时幼儿象小学生那样学习和做许多功课，他们的智力水平是跟不上的，如果学习过于吃力，幼儿会对学习产生厌倦、情绪，从而会幼儿的学习积极性。

再次，“小学化倾向”对幼儿的全面发展不利。在幼儿阶段所进行的小学式教育，其实进行的只是单项智育，由于这种做法只重视单项智育或某种技能的发展，忽视了全面性发展的要求，结果，幼儿的非智力因素的发展被削弱了，其它各育的发展要求被忽视了，导致了幼儿身心发展的片面性。

第四，“小学化倾向”对幼儿的未来学习不利。由于一些学前班使用的是小学一年级教材，其教学内容和小学一年级是重复的。在幼儿阶段儿童如果学过了小学课本上的知识，他们刚上小学一年级时，不用花多大力气就可以获得好成绩，由于重复教育，使这些儿童养成了不动脑、不思考、生记硬背的不良习惯。当他们升入二年级以后，面对新的学习内容，一下子不能适应，结果学习成绩下降甚至学习跟不上的情况都得以产生。

二、以《规程》和《条例》为指南，按照幼儿身心发展规律办教育。

克服幼儿教育“小学化倾向”是一项综合性工程，应该从以下几方面着手。

身心素质。因此幼儿园的教育内容、教学形式、教学方法和小学有严格的区别，在幼儿园阶段进行小学式的教育是幼儿身发展所不允许的，也是国家幼教法规所的。

（二）遵循幼律，体现幼儿教育的特点。

幼儿园的教育工作一切都是为了幼儿的身心健康发展，所以幼儿教育必须遵循幼儿的身心发展规律，体现了幼儿教育的特点。

第一，确立启蒙教育的目标。幼儿教育是启蒙教育，其教育要求是以开发幼儿的智力为主，幼儿所学习的只能是其周围生活中的知识和技能，这是一个不能的原则。在幼儿园中，一切教育工作都应该围绕着启蒙教育的要求进行，按照启蒙教育的特点组织教育内容，安排教育活动，使幼儿在获得智力启蒙的同时，掌握其周围生活中的知识和技能。

第二，合理安排一日活动，体现幼儿发展特点。在国家的幼教法规中没有“课程”的概念，这是由幼儿教育的规律所的，因此幼儿园的一日活动要给幼儿以充分活动的，以幼儿的班集体活动为主，以幼儿的自主活动为主，以幼儿的趣味性活动为主。在安排一日活动时，应注意将一日活动的各环节有机结合，注意动、静交替，室内、室外活动的交替，集体活动和分散活动的交替。还要注意集体活动，自选活动和活动的结合，注意在一日活动中体现出整体性、节奏性、灵活性的特点，体现出一日活动的质量。

要尽力为幼儿开辟游戏场所，扩大游戏空间；

要根据教育目标选择游戏主题，广泛开展游戏区角活动。要注意充分发挥游戏的教育功能。无论是游戏的创设，还是游戏内容的选择，都要充分考虑幼儿园的整体教育目标，以全面发展为目的，使幼儿的主动性、性获得充分的发展，并注意培养幼儿的各种良好品德。

（三）开展家长教育活动，让家长了解幼儿教育的规律。

可见让家长了解和支持幼儿园的教育工作是克服幼儿教育“小学化倾向”的重要方面。

总之，要克服幼儿教育的“小学化倾向”，就必须按照国家的幼教法规办事，按照幼儿的身心发展规律安排好幼儿园的各项教育活动，使广大家长能够支持幼儿园的教育工作，才能使幼儿在欢乐和谐的幼儿园整体教育中获得全面健康的发展。

学前教育论文学前教育毕业论文范文【第五篇】

凡是介绍高瞻课程的文本，文本的起始必呈现关键经验类目条款。当解释关键经验在课程中的地位时，《活动中的幼儿》一书指出：关键经验能够用来作为有效地促进学前儿童发展课程中的计划制定和评价的指标。《理想的教学点子1》一书指出：关键经验是教师及保育人员用以了解幼儿发展、为幼儿安排活动、观察幼儿如何与材料和他人互动以及与家长讨论幼儿进展的指针，并且强调教师是以关键经验为中心设计日常计划，认为日常生活中“制定计划———行动———复习”这系列活动是课程中幼儿的中心，而关键经验则是课程中教师的中心。冯晓霞（20xx）在《幼儿园课程》一书中也认为关键经验是“二级目标”。勿庸置疑，关键经验具有教育目标属性，处于课程目标的基础地位。但是，高瞻课程人员对关键经验是课程或学习目标的说法是相当谨慎的。对此，《活动中的幼儿》提到：每一条关键经验应该反复出现，因为它们并非是要达到的“目标”，它们更像维生素和其他的营养，它们以许多不同的形式反复出现对于良好的“智力营养”是非常重要的。《教育幼儿》提出：关键经验不是一套专门的观点和学习目标，相反，它们是幼儿在其日常生活的自然发展过程中反复出现的经验。同时，这些关键经验使幼儿在与各种人、材料、事件和观点互动时获得知识的明确化。冯晓霞（20xx）也认为，关键经验不是特定教学活动的“菜单”，而是实现教育目的的“营养”。这些谨慎的表述不是在否定关键经验的课程目标属性，而是在否定学前教育领域普遍存在的“把目标和指标当作直接制定教学内容路径”这一简单、粗暴的做法。

完整性、连续性与交互性关键经验是促进儿童发展中处于核心位置的一些经验，它隶属经验范畴，所以包含经验具有的所有特性：完整性、连续性与交互性。

1．完整性。

真正称之为经验的东西都具有结构上的完整性，它与我们平时所指的日常生活经验是不一样的，日常生活经验常常是零碎、不完整的。在生活之流中，各种各样的零碎经验在错综复杂地相互杂糅，我们的注意力被不同的事件所吸引，我们的某一项具体的活动不断受到其他活动的干扰，这样的一些零碎经验是初步的，事物只是被注意到但还没有构成一种完整结构。促进幼儿发展的是具有完整结构的经验，这种经验由情感、实践、理智三种成分构成，但是在这一结构中三种成分都不会抽象地单独存在，而是互为依存地存在着。情感主要是指动机、本能、自发等成分，它是经验获得的前提，但不是全部；实践主要指操作、探究、游戏等成分，它是经验获得的必要过程，但也不是经验的全部；理智主要指活动的意义、结论等，经验的结论是具有理智成分的，但需要在情感与实践支撑下才能获得，世界上没有人只是奔着理智成分而勤勉工作与学习的，更不要说幼儿的学习。为了避免经验的零碎与不完整，《活动中的幼儿》告诫人们：“关键经验并非创造一种围绕某种特定的概念来组织的零碎的学习和教学情境，而是用来帮助教师了解人类基本的智力过程和内容。在这一基础上，教师可以添加任何活动和进一步扩大活动的范围，从而组成促进儿童发展的课程结构。”

2．连续性。

经验是在系列性的活动中完善的，每一次活动都为经验带来吸取和保留的意义。关于经验连续性，高瞻课程有非常细致的描述，它强调关键经验的获得不是一蹴而就的，而是按经验层次由低到高并经过一定的过程才能获得。例如，在积木区，一开始，幼儿先前经验很少，他们喜欢把积木从架子上拿下，堆成堆，排成行，可能只把积木块当成游戏材料，可以获得用积木和其他材料造型的关键经验；幼儿有一定经验后，开始建构游戏，用积木来体验平衡、围合、对称等，可以获得空间问题解决的关键经验；再后来，幼儿开始将用积木搭建的各类作品进行假装游戏，可以获得假装和角色游戏、模仿、分类、比较以及语言交流的关键经验。这样，幼儿在积木区长期的游戏过程中，经历了“关键经验”的由低到高的发展过程。经验的连续性并不只是强调经验获得不是一蹴而就而是需要系列活动的这一要点，更是强调系列活动安排时快与慢的关系要点。一方面，当活动安排进行得太快时，经验会变得混乱、单薄和模糊；另一方面，当活动安排得磨蹭、太久时，经验就会空虚衰亡。所以，处于经验节奏中的系列性活动，被赋予了多样性和运动特征，需要免除单调和无意义的重复。

3．交互性。

经验是人与环境交互作用的过程与结果，这是杜威对经验特性进行描述后人们给予经验的定义，因此交互性是经验的根本特性。基于对经验交互性的深刻理解，高瞻课程的课程内容就是以关键经验为中心而提供的各类交互性活动，强调关键经验的获得发生于幼儿在活动区与他人、环境、材料的互动过程之中，关键经验的获得和发展有赖于幼儿与环境中的人或物的互动。鉴于此，高瞻课程实施者非常重视材料的挑选以及物理环境的布置，强调环境及材料必须能引发有发展价值、指向关键经验的多种学习活动；强调材料必须有利于丰富幼儿的探索和活动过程，而不应过于追求方便以获得“结果”；强调材料的摆放应有秩序，方便幼儿拿取、操作和放回。

在《教育幼儿》一书中，关于关键经验的必须性是这样阐述的：“学前关键经验是一系列对2-5岁幼儿在社会、认知和身体方面发展状况的描述。每一个观点都强调一种主动学习的经验，而这些经验对那些发生在童年早期的基本能力的发展是必须的。”叶平枝（20xx）认为，关键经验最初的含义就是指幼儿发展过程中必不可少的经验，并就此转述道：通过对幼儿的长期观察和互动，高瞻课程的研究者与实践者发现，关键经验是幼儿发展必不可少的。鉴于此，她认为关键经验是幼儿发展必须获得的经验，这些经验在幼儿的经验系统或经验结构中起节点和支撑作用，有利于经验的建构、迁移以及对知识的深层理解。于冬青（20xx）也认为，关键经验是对学前儿童社会的、认知的、身体的和情感的发展状况的描述，是儿童发展必不可少的要素。

学前教育论文学前教育毕业论文范文【第六篇】

近年来，手风琴因自身音色优美、便于携带等诸多优势，受到学前教育的青睐，并且对以钢琴为主要乐器的幼儿园课堂音乐教学起到补充作用。在当前幼儿音乐教学中，手风琴作为我国传统乐器对于学生传统文化教育有着重要意义，能够培养学生的乐感以及审美能力，推进学前音乐教育发展的同时，也为学前教育体系的完善贡献力量。在推进手风琴教学中，我们也在实践中逐渐发现其中存在的问题，如手风琴姿势的规范性、对风箱的控制以及对手风琴背后文化内涵的关注不够等，需要教育工作者进一步进行策略思考。

在学前音乐教育中增加手风琴教学内容，能够有效提高我国学前教育的质量，增加学生实践成分，符合新课程发展理念。随着手风琴在学前教育中逐渐推广，在实践中存在的问题也逐渐暴露出来，引起教育工作者的关注。对于手风琴教学在理论与实践中的发展，教育工作者的研究工作也在加强，以期推进手风琴教学在学前教育中实践发展，并且完善学前教育工作。本文旨在通过对当前幼儿手风琴教育中存在的问题进行分析，并且有针对性的进行策略性思考。

在学前教育中开展手风琴教学，是学前教育发展的重要一步，具有着诸多积极意义。首先，尽管手风琴是一种西方键盘乐器，但起源却是中国的传统乐器“笙”，因此在构成与演奏上与中国传统乐器有着内在的契合，利用这种契合能够很好的培养我国学生的乐感，提升学前教育品质;其次，在我国当前学前音乐教育中，普遍使用的伴奏乐器是钢琴，然而钢琴操作复杂，多是由教师操作完成，而学生的学习内容主要是歌唱与简单的动作等，在乐器实践方面较为空白。且钢琴的配备受到学校物质基础的限制。而手风琴较钢琴操作简单，幼儿园学生有能力独立完成，并且具有音色优美的特点;最后，手风琴的质量从8贝斯到120贝斯不等，中间划分为十个种类，演奏者可以根据自身情况进行选择，选择手风琴进行学前教育，符合学生的成长，对于幼儿学习相对安全。

尽管当前许多学校采取手风琴进行学前教育，但在教学实践中逐渐显现出一定的问题，引起教学研究者的关注，如果未能进行及时改正，不仅影响到学前教学质量，更会对日后学生的成长发展产生影响。笔者对当前学前教育中存在的问题进行整理，主要表现在以下两个方面：

(一)对于手风琴基础把握不准确。

在当前幼儿园手风琴教学中，幼儿教师过多的将注意力集中在课堂组织上，在教学内容的把握上反而有所忽视。一方面，在手风琴演奏姿势方面把握不准，造成这种情况的原因有教师因为学生较多难以逐一纠正，也有因为教师从观念上认为幼儿的音乐学习侧重于普及而非学习。事实上，尽管幼儿手风琴学习重点是要培养学生的乐感、欣赏能力，普及相关知识，但要充分考虑到学前教育是学生学习的启蒙阶段，对于手风琴的学习一旦养成习惯，在日后的学习中很难得到纠正，对于学生日后的发展会造成不利影响。

另一方面，是对风箱的操作不规范，风箱作为手风琴的重要组成部分，在手风琴演奏中承担着控制音色、音量等作用。准确操作风箱，是手风琴演奏中最重要的组成部分，在当前学前教育中手风琴教学中，学生很难进行准确的手风琴风箱操作，在操作中存在着诸多问题，成为阻碍幼儿手风琴学习的障碍，并且可能会影响学生对手风琴的欣赏。

(二)手风琴学习中文化素质的障碍。

当前幼儿园手风琴教学中，普遍存在的另一问题就是学生自身文化底蕴的不足。幼儿园学生受到年龄限制，在学习中教师的教学工作会受到学生理解能力的限制，尤其是一些专业术语的讲解上，学生很难形成理解。除此之外，幼儿园学生对于手风琴的文化与历史内涵理解不足，手风琴作为一种音乐艺术形式，有着深厚的内涵，对于这些内容的理解，能够增强学生对手风琴艺术的理解，受到文化的熏陶，实现美育的目标。因此，手风琴学习中的文化素养发挥着重要作用，需要引起教师的重视。

(一)在教学中规范手风琴学习动作。

前文已述在当前学前手风琴教育中，学生存在基本动作、风箱操作的不规范行为，为学生日后的学习造成不利印象。在教学中，教师要关注到每位学生的基本动作，并且进行细心地纠正，以达到学习的专业化。除此之外，对于教师的培训也要到位，幼儿教师作为学前教育的专业人才，在学前教育领域具有着专业技能，但在手风琴等专项教学中仍然存在着不足，因此在日常培训中要加强这方面的培训，尽管学前教育中无需对乐理知识等有严苛的要求，但对手风琴基本姿势、基本操作等需要有严格的训练与规范。

(二)注重教学的趣味性。

在学前教育中开展手风琴教学，主要意义在于推进学的音乐学习实践参与、打破以往教师讲解灌输为主导的音乐课堂，打破以往学生对乐器操作可望而不可即的状态，培养学生的艺术感知能力与艺术修养。然而考虑到幼儿的成长过程与理解能力，教师在教学中要充分考虑到其中的趣味性，将手风琴学习中涉及的一些专业内容有效转化为便于幼儿理解与接受的内容。同时，在教学中，教师也要将手风琴教学内容充分融入到游戏等形式中。

(三)手风琴教学方式的探索。

手风琴教学与钢琴教学有着很大区别，由于手风琴的特点决定其实践操作性更强，这是手风琴教学的一大特点。在教学中，教师要充分把握这个特性，调动学生学习的乐趣。事实上，教师可以将手钢琴教学中常见的奥尔夫体系引入到手风琴中，将音乐、舞蹈、诗歌等形式进行充分的柔和，增强音乐学习的综合性。也可以促使手风琴与钢琴的融合。

(四)在教学中补充音乐知识。

手风琴对于幼儿而言是陌生的乐器，在刚开始接触时有好奇也有陌生。教师在手风琴教学中不仅是要学生学会如何操作，更要让学生认识手风琴。在教学中，对相关知识进行补充，教师可以补充一些简单的手风琴历史知识，也可以讲述一些名人与手风琴的逸闻趣事，既增强课堂教学魅力，也能够增强学生的文化素养，达到学前教育中音乐教学的目的。

手风琴作为学前教育的常见乐器，在教学中占据重要地位，当前手风琴教学中存在的问题并不是非常明显，看似与整体无伤，但不加以改正，对学生日后的发展会产生严重影响。因此教师在开展手风琴教学时要加强对细节的关注，努力提高教学质量。对于学校而言，在开展手风琴教学中要不断进行理论探索的完善，增强对教师与教学的方向性指导。

学前教育论文学前教育毕业论文范文【第七篇】

何谓学前教育？学前教育就是由家长及幼师利用各种方法、实物为开发学前儿童的智力，使他们更加聪明，有系统、有计划而且科学地对他们的大脑进行各种刺激，使大脑各部位的功能逐渐完善而进行的教育。

学前教育与儿童发展学前阶段是儿童神经系统迅速发展的关键期。这一时期的教育对儿童发展起着重大的决定性作用，也是其发展智力，潜力的必要条件。学前教育是对学前儿童进行教育的过程，实施适应儿童发展的，有目的，有计划的教育，可有效地促进儿童发展，促成学前教育与儿童发展的协调与联结，形成相互制约，相互影响的互动关系。幼儿如果能在学前教育中得到很好的发展，那也就为他日后的学习奠定了基础。学前教育与儿童发展是一个复杂，动态的相互作用，相互制约的过程。我认为学前教育在儿童发展过程中起诱导作用，是儿童发展的必要条件，对儿童的发展有重要的意义。

学前教育的目的是让孩童形成正确的道德观，学习对和错，形成初步的判断对与错的能力：对外部世界和对所处环境进行初步认知和探索（学习探索，试验和观察）：学会简单与社会交往（学习聆听，分享和合作）：形成健康情绪，让他们经常进行正面的情绪体验（建立自信，学习与同伴和家人沟通）：获得健康的体魄（通过活动锻炼身体）。

儿童社会性、人格的健康发展需要成人提供良好、适宜的教育环境。学前期适宜的社会性教育能够有力地促进儿童社会交往能力、爱心、责任感等社会性、人格品质的发展，接受了适宜社会性教育的儿童以上各方面发展水平都要显著高于没有接受过这一教育方案的儿童。而不良的学前教育则容易使儿童形成消极的社会性及人格品质。诸多事实和研究均反映，学前期是儿童形成各种行为、习惯和性格的重要时期，而该时期所受到的环境和教育影响则是其行为、性格形成的基础。所以，学前教育对儿童的发展有极其重要的价值。

根据统一的教育目的，结合学前儿童身心发展水平而提出的具体目标和要求，实行保育与教育相结合的原则，对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展的教育，促进其身心和谐发展。具体内容如下：1。让儿童独立地、主动地成长；2。发展自我控制，自我训练及自我指导的能力，而不是只受成人的控制；3。学习从自我中心的情感，到能够给予、分享及接纳情感，在新的环境中感到安全和被抚爱；4。学习与别人交往的技能，并获得快乐的、积极的体验；5。使男女儿童同等地发展个性与才能；6。初步认识自己的身体、能注意到健康、卫生和营养；7。发展与练习大肌肉动作与小肌肉动作；8。初步认识及支配周围环境，鼓励儿童的好奇心，思考和推理能力的发展，鼓励儿童积累和和运用知识；9。发展语言，学习新的词汇，并理解别人的语言；10。发展对周围环境的积极情感，发展积极的自我意识和自信心。

1。从胎教开始适应各年龄发展和个体发展的教育；2．促进学前儿童体、智、德、美的良好发展与个性的健康发展；3。成人对学前儿童的照管与教育相结合；4。以兴趣诱发，在游戏中成长；5。创设适宜的环境，发挥其教育的功能。

（一）培养幼儿良好行为习惯。

（二）多让孩子接触大自然，是必要的。

乡村都市有土、洋之分，虽然都是在同一片天空底下，然而无论景观、房舍、建筑，都有差别。久居都市的孩子，每天所风的无非是几幢大的房屋、川流不息的车辆，想要玩玩“官兵捉强盗”的游戏，恐怕都找不到足够的空间，父母应多带孩子们到乡村、田园玩玩。若做不到，则家中若有院子或空间，可放些砂石、野草，虽无大自然之宝，但也聊胜于无，依然可以让孩子玩得不亦乐乎。不要怕孩子弄脏衣服、身体，弄脏了还可以洗，最重要的，从中玩出野性，常能影响未来的雄心壮志及达观进取的精神，这些不是一些斯斯文文的积木可以培养出来的。

（三）多给予孩子鼓励。

对孩子的评价要以肯定性评价为主。一个良好的自我系统的形成，有赖于主我与客我的积极互动。幼儿很希望从教师、父母、同伴那里得到自我认识。孩子还是特别在乎别人怎么看自己，希望得到别人的认可，并从中获得关于自己的印象，如果他面对老师的漠视，他还敢向老师表现自己吗？我们知道，幼儿如果得到肯定的、积极的情感体验，就会利于幼儿积极的自我概念的形成，从而形成自信、自尊的人格特征，反之就形成消极的自我概念。

（四）让幼儿体验合作的乐趣。

幼儿对游戏很感兴趣，因此，引导幼儿在游戏中体会合作的益处，促进幼儿积极与他人合作，逐渐具有合作的意识。如游戏“照镜子”一课，两人为一组，其中一个幼儿拿镜子，一个幼儿对着镜子往额头贴红点，看哪一组贴得又好又快。游戏结束后，教师可引导幼儿进行反思，让他们想一想自己是怎么做的、应该怎样改进等。在这里，教师应注重让幼儿用自己的眼光看问题，用自己的头脑去判断，用自己的语言去表达。通过小组成员之间相互交流、彼此争论，达到互教互学、共同提高的目的。

总之，学前教育不单单是照本宣科的进行文化课本传授，更重要的是实践能力和各方面综合素质的培养。希望家长及幼师们能紧抓孩子的黄金时期，让孩子学会解决问题的能力，学会适应社会的能力，让幼儿身心都得到全面的发展。让孩子的无限潜能通过学前教育激发出来，为今后的成才之路坐下良好的铺垫。

学前教育论文学前教育毕业论文范文【第八篇】

目前，多数高职院校学前美术教学形式多以教师讲解、辅导，学生临摹绘制为主，一幅四开大小、难度适中的简笔彩色画大约需要6个学时才能完成，有的学生还要利用课余时间才能完成作业。这种教学形式费工又费时，会使学生的思想停滞，感觉迟钝，并且极大地浪费原本就很少的课时。现在一般中高档的幼儿园大都已实现电脑设备教学，环境美化也都是用电脑设计、绘制好后喷绘输出，或者采用幼儿园专用环保装饰墙贴，即便一个小小的指示牌都是用电脑雕刻的，既高档、防水，又方便清洁。手工绘制或制作的墙饰时间长了会变色、粘灰、脱落。以往培养学生动手能力的观点和“形准”的评画标准，在快节奏的当下是有待商榷的。教学当随时代，现代幼儿园美术教学多采用电、光、声、影等多媒体综合形式或者在游戏活动中认色知形，很少用粉笔或者颜料手工绘制教学。笔者认为，学前的美术教学若主要以手工绘画和制作为主，是不太可能在极少的课时条件下很好地完成教学任务的，也不能适应当今时代的要求。要解决上述问题，笔者认为除了要拿出三分之一的课时用来开设电脑美术教学外，还要把音乐、舞蹈与电脑美术教学结合起来，设计一些美术游戏活动课程。

二、伊顿12色相环的色彩原理及电脑绘制。

笔者以学前大专班上的第一堂色彩基础课程的授课内容与步骤为例，探讨高职院校学前教育专业电脑美术教学改革的方法。该教学内容如果按以往的教学模式，先讲解然后手工绘制、填色需要4个课时，而借助电脑教学只需要2个课时就可以完成，可谓事半功倍。学生既学习了色彩知识，又掌握了电脑绘图技能。学习色彩要从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，即色彩是怎样从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色，又是怎样排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩具有哪些作用。认清这些问题，学生将会对色彩有一个初步的认识。

1.伊顿12色色相环原理。

约翰内斯伊顿（johannesitten）是一位瑞士画家，也是一位著名的色彩大师，他设计的12色相环非常鲜明、直观地展示了色彩规律，把本来十分复杂的色彩理论简化得十分通俗，非常适合初学者学习。它的构成原理是由红、黄、蓝三原色开始，两个原色相加出现三个间色，再由一个间色加一个原色出现三个复色，最后形成12色色相环。

2.电脑绘制步骤。

第一，打开coreldrawx4软件（简称cdr），在左边工具箱中选择基本形，在出现的基本形面板中选择梯形，按住鼠标左键向下拖动画一个正梯形，通过垂直镜像得倒梯形。第二，用挑选工具双击倒梯形，使之成为旋转状，按下键盘上的快捷键ctrl，垂直向下移动旋转轴心。第三，从菜单栏“排列”下的“变换”中选择旋转，在出现的旋转面板的角度框中输入30，点击“应用到再制”11次，得到图6的组合圆形。注意，倒梯形的旋转间距是靠移动旋转轴心的上下调节的，要想将12个倒梯形刚好组成一个圆，需要反复尝试。第四，根据伊顿12色色相环的色彩原理，先填上红黄蓝三原色，先用挑选工具击活最上面的倒梯形，在调色板中点击黄色即可，图7为填充后的效果。第五，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与红的中间填上间色橙色，在红与蓝中间填上间色紫色，在黄与蓝中间填上间色绿色，是填充后的效果。第六，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与橙的中间填上复色黄橙色，在红与橙中间填上复色红橙色，在红与紫中间填上复色红紫色，在蓝与紫中间填上复色蓝紫色，在蓝与绿中间填上复色蓝绿色，在黄与绿中间填上复色黄绿色。第七，cdr软件的调色技巧：在填复色黄橙色时，先填上黄色，按住键盘上的ctrl键用挑选工具点击调色板中的橙色，即可在黄色中加入橙色，加入的多少与点击的次数有关，以此法依次为其他5种复色点击调色。第八，6个复色填好后，整体观察每个级别的过渡是否自然。如发现有的色过深或者过浅就要进行调整，调整好后用挑选工具框选所有图形，用鼠标右键点击调色板上的“去掉轮廓”按钮完成最后的制作。