小学美术说课稿【精彩5篇】

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小学美术说课稿【第一篇】

尊敬的各位评委老师

大家上午好！我是____号考生，我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文《乘风破浪》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教学过程、板书设计对这节课的教学设计进行说明。

一、教材分析

《乘风破浪》是湘教版小学美术教科书第七册中第13篇课文，本课属于"设计？应用"学习领域。引导学生从各方面研究、讨论目前船的发展，培养学生的创新精神和创造能力。本课以"我心中的船"为主线，带给学生无限的期待、无尽的遐想和无穷的创造欲。通过线条、形状、色彩把学生自己的想法和愿望具体化，进一步培养学生的创新意识。

二、学情分析

中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的教学内容有助于本课的教学。本课以实物投影为主，可以很清晰的展现出制作的技法、步骤。

三、教学目标

基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：知识与技能：收集船舶的图片、模型等资料，认识船的造型特点和结构、功能，了解船的历史与文化。

过程与方法：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。情感、态度及价值观：养成细心观察、精心制作的习惯，培养不怕困难的探索精神。

四、教学重难点

我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能抓住船的主要外形结构和特点，描画出自己喜欢的船；了解材料特点，掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术，制作一艘（木）船。

五、教学准备：纸、画笔等

六、教法和学法

（一）、图片欣赏法

"百闻不如一见"。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。

（二）、兴趣激发法

运用谜语导入，生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《乘风破浪》这一课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴奋，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。

（三）、想象激发法

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

《船》这一课我根据内容采用谜语"不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣，在运用或图片。示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

七、教学过程

这一课我分为两个课时完成，接下来我着重说一说第一课时的教学设计。教学内容：

活动一

（一）、创设情境，激发兴趣

我采用谜语"不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。"导入引发学生的学习兴趣，再用或图片示范和多媒体手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，引出这一课的主题"船"。

（二）、尝试作业（画印象中的船）

1、用3分钟左右的时间让学生用线条勾画一艘船。

2、尝试作业点评（1）船的外形结构了解。（2）作业分析，船体近似倒梯形，甲板以上部分是各种圆形、三角形、方形的任意组合。

3、教师质疑：怎样画得更美，更具体，更有特色？

（三）、资料欣赏

；（看各种各样的船）师生共同拿出收集的关于船的图片资料传观，了解各种不同类型的船的外形特点。

（四）、教师示范

；（提供写实性绘画指导）

1、教师选择一艘舰船模型进行示范描画。

2、质疑；（1）绘画作品是否画得像船模型？（2）教师怎样刻画船的局部；（3）船舱的表达采用的是平面形组合还是立体形组合；

3、教师选择学生尝试作业中的一幅进行改画。

4、师生交流写实性绘画的特点。要求：表现出立体感，注意前后遮挡、形体穿插。

（五）、自主表现；（画自己目前看到的船）

1、提供作业方式；（1）根据自己带的图片资料或模型画船。（2）提供两幅船的大型摄影图片，让学生选择描画。

2、作业要求：将自己喜欢的船模型或摄影图片描画下来。抓住船的外形特征细致刻画。

3、学生作业。

（六）、对比评析

1、学生将两次作业比较欣赏，谈感受。

2、欣赏大师的作品，再现真实的生活。

八、板书设计

好的板书就像一份微型教案，此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于学生理解和记忆，理清文章脉络。

13、乘风破浪

立体感船

前后遮挡物

形体穿插

由于不同学科有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是有很大的差异，因此，我将这节课总结如下：

第一、时间把握能力的不足，这也是我们每个教师需要努力改善的地方，只有精细准备，合理引导和安排，才能驾御课堂，顺利完成教学目标。

第二、在学生作画，教师应再次强调，船的形状多样。可以装饰不同的图案，让船更有特点更好看。在以后的教学中，我会再接再励，让自己迅速成长起来，让课堂精彩起来！

以上是我说课的全部内容，如有不足之处，请各位评委老师指正，谢谢！

小学美术说课稿【第二篇】

一、教材分析

1、教学内容

本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课，是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课，就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

二、教学目标

认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。

情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

三、教学重点

重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

四、教学难点。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

五、教法、学法分析

在学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。

六、教学流程

1、观察发现，激发审美期待

（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察，再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、游戏体验，学习中国画的基本知识

由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

3、自主创新，展开创作过程

有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友”？

让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

4、评画析画，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。

5、总结

最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

七、板书设计：

板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。

小学美术说课稿【第三篇】

教学目标：

学生能初步了解染纸艺术和染纸的特点。

技能目标：

学生能掌握多种染纸的折法及染纸方法。

情感目标：

学生对染纸艺术产生兴趣。

教学重点：

探索不同的折法和染法。

难点：

染纸颜色搭配；多种形式的染纸作品。

围绕三维目标我设计了四大块面的活动：

活动一设计意图：欣赏染纸作品首先给学生以强烈的艺术感染。其次师生通过问题交流，学生能初步了解染纸艺术和染纸的特点，从而初步达成本节课的认知目标，也激起了学生学习的兴趣和探究的欲望。

活动二设计意图：首先学生动手尝试，自由发挥想象折一折、染一染、想一想，开拓了学生思维，让学生自主愉快的探究染纸方法。其次教师组织学生交流体验中的发现，在调动学生求异创新的交流汇报过程中，师生共同归纳出多种染纸的折法及染纸方法。再次，教师在学生较欠缺的作品上适时给予直观演示，为学生清晰具体的感知本课的重点和难点。

活动三设计意图：学生再次作业，内化并运用技能技法，学生能掌握多种染纸的折法及染纸方法，达成本节课的'技能目标。作业要求设计意图，为了鼓励学生“从实践到创造”进一步调动学生创新的主动性。两个展版的作业展示设计，为了更好的体现分层教学，让每个学生都能体验到成功的快乐。把音乐引入课堂，为了能陶冶学生情操，调节作画情绪。

活动四设计意图：总结或拓展，能让学生对染纸艺术产生兴趣，进一步探究其他染色技法的学习欲望，同时也激发学生对生活的热爱之情。

反思：

学生思维停在表面时，设计怎样的问题把他们引到深入？

如何更有效的组织学生评价自己和别人的作品？

小学美术说课稿【第四篇】

今天我说课的内容是小学美术五年级第十册第六课的内容《喜怒哀乐》。

针对教材内容的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

一、说教材教材分析：

《喜怒哀乐》这一课要面对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不同表达方式，通过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

认知目标：了解人物表情的不同表达方式。

技能目标：通过写生，掌握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不同表情下不同的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不同的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开一定的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

二、说教法

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

（1）游戏教学法：

（2）示范指导法

（3）引导欣赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们积极投入学习之中。

三、说学法

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

1、问题讨论法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的快乐。

四、说教学过程

（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

兴趣是学生最好的老师，以游戏的形式轻松进入课题，我出示一幅有趣的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不同的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心情有关。）

2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的对比非常清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

（通过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自己的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、形成共识、而得出的'结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

（设计意图：使老师对学生掌握五官表情的情况进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自己感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

（设计意图：通过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心情与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心情奠下基础。）

5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

示范前，我先抒发自己的心情，讲述今天发生了许多让我感到开心的事，可以用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画可以将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

（设计意图：通过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与老师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

在积累了一定的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自己为模特，画一幅生动的肖像画。也可以画你的同学、父母、老师给你印象最深刻的一个表情。

（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自己抒发心情后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自己，是很有趣的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

在巡回的过程中我发现许多学生知道想要表达的心情，但由于拘泥于技法，又害怕把自己画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自己，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自己的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自己的心情。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：

1、学生自评，给自己作业写上评语或评分，为大家讲述这张心情背后的故事。

2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也可以从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

小学美术说课稿【第五篇】

一、说教材：

《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的'原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：

（1）掌握编织一提一压的基本技法。

（2）采用编织的基本技法制作一件作品。

（3）通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。

（4）设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。

四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。

二、说教法：

在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。

情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高；引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中；归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。

三、说学法：

常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。

四、教学过程：

（1）编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢？我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗？从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。

（2）接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。

（3）美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢？这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么？”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。

（4）看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。

（5）当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水乳交融。

五、教学反思：

在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。