油画教案优推4篇

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中国画与油画欣赏教学设计【第一篇】

《中国画与油画欣赏》教学设计

教学目标：

1、从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。

2、以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。3、如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。教学重难点：

重点：领略、体会东西方文化的魅力。

难点：掌握绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式。

课前准备：

教师：中国画和油画作品图片资料，教材作品赏析等。学生：搜集国画和油画作品资料。教学过程： 一、导入

播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

二、讲授新课

1、中国画与油画工具比较。

（1）图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

（2）认识工具材料（课件演示）。

紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。（教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。）定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的1/4 这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油。（教师演示：油画是用各种油来调和的，油彩颜色很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。）定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。

2、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评述方法。（1）辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》。

欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。

3、中国画与油画的表现内容和题材。

紫禁城组出示了三幅画：《元世祖像》元佚名、《富春山居图》元黄公望、《果熟来禽图页》宋林椿。

紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

卢浮宫组也带来了三幅画：《戴珍珠耳环的少女》荷兰维米尔、《向日葵》荷兰文森特·凡·高、《梦特芳丹的回忆》法国柯罗。

卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。

4、中国画与油画的表现技法和艺术形式。

紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花》，中国画的表现技法（工笔、写意）。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式；写意画即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。

卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》，油画的表现形式丰富多样。

2/4 写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉；抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

三、深入探究

紫禁城组出示图片：《竹石图》清郑板桥。中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。

卢浮宫组出示图片：欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。

（1）《丽春花》法国莫奈画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

（2）《自画像》荷兰文森特·凡·高在这之后的凡·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

（3）《红色的和谐》法国马蒂斯马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

（4）《亚威农少女》西班牙毕加索毕加索是从多个角度去观察和表现形象。（5）《场景》荷兰蒙德里安蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。四、学生欣赏评述

利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。五、艺术的融合与传播

（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

出示《渔妇》《塔吉克新娘》等中国画家作品。

在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，3/4 却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

六、拓展（中国画与油画的装裱）

看了这么多的画，老师真想带你们去美术馆参观，美术馆的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。老师今天给大家带来了一个礼物，如果把桌子上的口袋打开，你就会发现一本小册页，册页上面是老师平时收集的世界名画的小图片，下面还写了画面的相关信息，卢浮宫和紫禁城都是世界级的美术馆，只是离我们有点遥远，而这个小册页可以成为我们的“掌上美术馆”，这次我们“掌上美术馆”的展览内容就是中国画与油画欣赏，我想让同学们帮助老师来完成这次展览，回家也都来收集一下你感兴趣的中国画和油画作品，在下次上课的时候我们互相参观下你们小组的“掌上美术馆”。

七、总结

1、这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

2、世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！

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油画教案范文【第二篇】

关键词：新疆当代油画；装饰性；创新性

一、对装饰性油画的理解

装饰性油画，是用各种装饰性的特殊手法进行创作且偏重于表现形式的油画。装饰性油画强调画面美感，能够实现创作者指定的装饰效果，具有独特的艺术魅力。装饰性油画的特殊性主要表现在三个方面，即装饰性构图、装饰性色彩和装饰型造型。1.装饰性构图装饰性构图主要包括画面构成、装饰性情味、虚实相应的想象三部分。画面构成是指一幅画画面的整体结构。只要是油画作品，就有相应的画面构成，而构图涵盖了平面结构与立体结构两个方面：平面结构是对平面空间的分割，一般来说包括色彩安排与形象安排。平面结构的安排在画面中相当重要，不恰当的平面结构必然造成构图的平庸。立体结构是画面纵深空间的分割，意味着在有限之中体现无穷。装饰画在画面的构成设计中打破透视的桎梏，让油画呈现与众不同的画面构成。装饰性情味，是情调、意味，情味是装饰性的重点。无论中国还是外国的优秀艺术作品，只要是让人觉得眼前一亮的艺术作品，都是“形神兼备”、以情感人的。虚实相应相当于顾恺之曾经在评价画作时提出的“迁想妙得”。装饰性油画依靠这种想象力，使观众获得感官的欢愉和思想的启迪，让人有心旷神怡之感。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放，太阳与月亮相映争辉，这种表现形式是创作者向往美好生活的形象化。创作者与欣赏者的关系应当是互动的。任何优秀的艺术作品，都需要给观众留下想象的空间，这种想象力和神游实际上就是“虚”，在中国画中就是“留白”。2.装饰性色彩装饰性油画对色调和颜色层次的要求较高。装饰性油画所强调的色调统一，并不是单一的颜色，或者是同调子内颜色的变化，而是对一张画面中色彩总体关系的把握。如，教堂中常常会用到的彩色玻璃，这样的颜色拼接就是对色彩关系的处理。在新疆当代油画中，装饰性主要表现在能够与当地的民族审美喜好相结合，从而适应观者的审美需要。3.装饰性造型油画艺术虽然要把握大前提，但细节的刻画也不能落下。为了使油画造型更加生动，细节描写是不能缺少的。每一个局部和每一个物体，每一块颜色和每一处质感，创作者都要尽全力表现，但仅仅注意细节是不够的，还要顾全大局，只有这样，油画艺术整体美和充满个性的装饰性语言才能很好地展现出来。以线造型的装饰性油画中，经常用线描表现描绘的对象和内容，这是因为线描具有较高的造型特征表现能力。如，中国画中的白描就是典型的以线造型，这种明确且肯定的画面处理，让画面有一种特殊的装饰性意味。

二、新疆当代油画中的装饰性语言

新疆油画作品，包括传统油画和现当代艺术作品，都或多或少有装饰性语言的影子。在新疆的宗教艺术中，有大量的图案纹饰。一些新疆油画借鉴和运用这些图案纹饰，所以在新疆油画中，装饰性元素比较常见。新疆油画的装饰性语言主要受地域、民族和宗教文化三个方面的影响。1.地域特征新疆地处亚欧大陆腹地，天山山脉把新疆分为南北两个部分，分别形成了塔里木盆地和准噶尔盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域环境，人们受其影响，形成了对色彩与造型的大气的审美感。所以，无论是哪位画家，无论这位画家来自哪里，只要涉及新疆民俗题材，一般会使用明度较高的颜色。除了自然的颜色，气候也影响着每一位表现新疆民俗题材的艺术家，他们的油画表现语言就像新疆的山水与气候一样，相当丰富。由于新疆是温带大陆型干旱和半干旱气候，冷热变化与昼夜温差很大，在这种气候下成长的植被色彩层次丰富。受环境的影响，艺术家的画作往往具有丰富的颜色层次，显得更加明快和鲜艳。2.不同的民族文化新疆是多个民族的居住地，除了维吾尔族之外，还有汉族、哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族、乌孜别克族等民族。各种各样的民族在这里汇聚、融合，在各自民族的历史发展和演变过程中，有着不同的民族文化和历史，又衍生出新的文化和共同的历史。各民族的文化在这里交汇，形成了丰富且独具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多种文化的双重影响下，以畜牧、农耕为业，既具有勤劳朴素和憨厚善良的品质，又有阳刚、豪迈的特征，所以新疆艺术家在油画中多用绚丽的颜色和率直的画面结构，从而增添了画面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一种很复杂的文化现象，宗教文化是人类文化中的一种特殊形式，宗教文化深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。实际上，新疆的各种宗教在传播的过程中，也在不断地与当地的民族文化相互融合、相互渗透、不断协调。伊斯兰文化在新疆大范围传播后，一些画家开始大量描绘植物纹样，体现出了非凡的艺术才能和色彩感觉。还有一些画家利用花卉纹样、几何纹样、水波纹样进行赋色，通过使用色彩对比手法，有意加强纯色效果和补色对比，使整体色调具有极强的视觉美感，创造出色彩明快、艳丽的画面效果，从而产生一种新的油画风格，使新疆油画艺术更加丰富、多元。

三、装饰性语言在新疆当代油画中的表现

特殊人文环境和地理环境背景下的新疆油画具有特殊的视觉审美性。随着时代的发展，人们的生活水平与审美意识不断提升，新疆各族人民对装饰性审美的追求日益强烈。在这种发展趋势下，我们不得不考虑油画艺术作品是否符合新疆各族人民的审美需求。在艺术表现形式多元化的今天，新疆油画风格与环境的和谐、同步发展，使人们感觉愉快和舒畅的同时，增强了新疆油画的审美性。装饰纹样符号与图形，画面强调形式美，具有一定的视觉冲击力，让人们在欣赏油画作品的同时能够领略新疆的文化风情。新疆的装饰艺术有着独特的装饰形式特征、元素符号、色彩特征、时代特征和艺术表现力。特殊地域环境下的人们对于时代文化和民族文化的迫切需求，使油画成为装饰性艺术中不可或缺的一部分。新疆当代油画艺术丰富了新疆少数民族人民的生活，获得了新的发展机遇。地域文化给新疆油画艺术提供了新的发展方向，也展现了新疆油画的人文关怀。艺术具有民族性和传承性，民族艺术是整个民族各阶层的人民在特定的社会文化环境下创造的，是劳动人民智慧的结晶，这样的传承又滋养着新的文化。因此，艺术要具有民族性，具有民族性的艺术才有生命力。艺术形式之间的差异不仅仅表现在艺术品的物质媒介、艺术家的个人气质或时代特征方面，更通过各异的形式结构表现出群体审美观念的差异。新疆少数民族装饰元素往往就地取材，一些图纹有着独特的民族文化内涵，图纹造型中所蕴含的雅致、生动、艳丽的形式特征，反映出地域性特点，积淀着民族精神，使观者能够感受到那种民族情怀。新疆少数民族装饰性图纹，是指在新疆少数民族建筑、室内装饰、家具、器物、服饰、手工艺品等上面的装饰性纹饰。建筑与室内装饰性图纹包括墙壁、壁龛、穹顶和房梁等上的装饰纹饰图案。服饰上的装饰性图纹有巴旦木、马莲、葡萄、雪莲花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍药、麦束、等。这些纹样多为连续、适合纹样，有对称、并列、交错、连续、循环等构图方式。新疆纹饰以植物花卉为主，各种纹饰造型基本上都有实物来源。新疆少数民族将装饰性元素精炼概括、抽象表达，用线条相隔使人在视觉上感到简约、和谐、韵律之美。新疆少数民族装饰性元素是抽象和夸张的表现，植物装饰纹样就地取材，是从生活当中提炼出来的元素，但又高于生活，充满生命力和张力。色彩也是新疆油画创作较为注重的一个方面。从新疆油画的历史演变中可以看出，画面以红色、蓝色、绿色、白色和黑色为主，这些颜色与新疆少数民族的地理环境、风俗习惯和宗教意识等因素有关，体现了新疆少数民族与众不同的审美情趣。如，艾得莱斯绸以红色、蓝色、黑色、白色、绿色为主，图案为相关的无规则几何图形和线条纹。其中，新疆少数民族图案中的蓝色多为湖蓝色，纯净且清透；绿色则象征着希望和生命力。新疆少数民族人民喜爱用对比强烈、浓艳之色，显得既大方又醒目，给人以富丽、美观、层次分明的感受，这可能与新疆少数民族人民性格活泼、开朗、热情有关。这种用色方法是一种约定俗成的规则，能建立准确的视觉平衡，让人身心愉悦。结语新疆当代油画有着本土特色，同时受到新疆本土装饰图案的影响，这种影响主要来自地域审美文化。同时，从新疆当代油画艺术中的装饰性风格与传统装饰性油画对当代油画的启示来看，主要是丰富了新疆油画的技法与色彩表现。这种装饰风格表现方法在新疆当代油画中得到了广泛的应用，对新疆本土油画技法表现产生了巨大的影响。

参考文献：

[1]王博，吴艳春，祁小山。新疆历史图说。新疆大学出版社，2006.

[2]王晓玲。试析影响新疆油画的几种文化成因。新疆艺术学院学报，2008（2）.

[3]阿布力米提•买买提。维吾尔族色彩审美观及所表现的民俗文化现象。青海民族研究，2004（2）.

[4]（瑞士）约翰内斯•伊顿。色彩艺术。杜定宇，译。上海人民美术出版社，1999.

[5]胡西丹•阿布都克里木。新疆油画研究——三个不同时期新疆油画家的探索。中央美术学院博士学位论文，2011.

儿童油画棒教学设计【第三篇】

儿童油画棒校本课程纲要

课时 1 《色彩课程》

一、教学目标

1、认知目标：认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。

2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。

3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。

二、教学重难点：

1、教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。

2、教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。课前准备

教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。

三、教学过程：

1、欣赏导入：

老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？

老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。

2、新课讲授 ⑴认识三原色

老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。⑵认识三间色

老师：猜猜看，用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？（学生尝试）（老师在讲台上示范）

红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色

老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。

3、欣赏作品

老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。

4、小结：

总结一下色彩的原理，告诉学生一些基本的色彩调配

课时2 《色彩的冷与暖》

一、教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

二、教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮

三、教学设计 教学过程： 课前准备（学生）油画棒

（教师）课件、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。

2、新授：

（一）导入 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？---色彩有冷与暖。

（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？” 板书课题：色彩的冷与暖

三、讲授新课：

（一）结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

3﹑结合色相卡讲解色彩的补色对比。在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

课时3 《春天来啦》

一、教学目标

1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。

3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。

二、重点、难点。

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表现。难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

三、教学设计 课前准备（学生）油画棒

（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等 教学过程 1.组织教学。

检查、了解学生的课前准备情况，让学生安静下来，集中注意力。2.感受与想象。

（1）听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。（2）忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„

（3）看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？

（4）想：你还看到过哪些春天的景象？引导学生讨论补充，使学生认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

（5）看：教师课前收集的各种春天的图片。让学生进一步感受春天的美和色彩。3.思考与表现。

（1）春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让学生自由选择。）先让学生大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

（2）课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

（3）尝试表现：按自己的意愿画出春天的色彩。

（4）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料、不同表现方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表现春天？用什么材料？用什么方法？你能创造新的方法吗？

4.学生作业，教师巡视辅导。5.作业展示，互评小结。

（1）展示学生作业，把学生的作业组合成一大幅春天美景。（2）请学生选出最美的部分，谈谈自己的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让学生互评，教师小结。7.课后延伸。

（1）提问：你还能用其他方法表现春天吗？（2）请学生到大自然里欣赏美丽的春天。课时4 《处处有鲜花》

一、教学目标

1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。

二、重点、难点。

重点：指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。

难点：启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。

三、教学设计 课前准备

（学生）观察花的构造、形态和色泽，收集自己喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具材料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具 教学过程

1.组织教学，谈话导入。（1）检查课前准备，安定情绪。

（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。

（3）“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不仅春天有，其他季节照样有。不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。2.欣赏与感悟。（1）播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？ 小结：鲜花给我们的生活带来了美。

（2）提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？ 学生分小组探讨、思考。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。3.思考与表现。（1）观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。提问：与你记忆中的花是否一样？ 引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。（2）尝试表现。

依据自己的观察画出鲜花。（3）归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。（4）课件播放。欣赏大师及同龄人的作品，分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳。4.作业与辅导。

（1）作业要求：使用油画棒涂色，表现独一无二的鲜花。（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。5.评价与拓展。

（1）把学生作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导学生从造型、色彩、创意等方面进行评价，让学生扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。（2）鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

油画教案范文【第四篇】

美术是一种重要的学习方式 王大根，Wang Dagen

电子档案袋评价法的行动研究 狄智奋，Di Zhiyong

美术教育断想 贾勇，Jia Yong

美术教师的文化素养亟待提高——全国中小学美术教师基本功比赛引发的思考 沈传胜，Shen Chuansheng

听课随笔 魏瑞江，Wei Ruijiang

《鹅卵石镶嵌艺术赏析》教学设计 李建广，Li Jianguang

《机器人伙伴》教学设计 范文艳，Fan Wenyan

《十字绣》教学设计 董成霞，Dong Chengxia

《彩线玩出的花》教学设计 周兰，Zhou Lan

团结协作开拓进取——首都师范大学美术学院发展简介 孙志钧

首都师范大学美术学院教师作品选登

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名作欣赏

"感·染"——民间蜡染在高中美术课中的教学初探 邵俊杰，Shao Junjie

《色彩对比——最美的还是我们新疆》教学设计 马飞霞，Ma Feixia

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浅谈儿童漫画学习的三个难题 沈永平，Shen Yongping

《画脸》教学与点评 叶恋花，徐淳，Ye Lianhua，Xu Chun

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室内设计中意境美的营造 陈曦，Chen Xi

对内陆地区高师美术专业图形创意课程教学的思考 胡建锋，Hu Jianfeng

"昭陵六骏"及其它——唐代陵墓雕塑欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

教育部体育卫生与艺术教育司2008年艺术教育主要工作

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大山岁月·中国画/梦里家乡醉秋风·中国画

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《色彩的冷与暖》教学设计与点评 陈路

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浅谈中国传统风格场景道具的动画制作——以用3DSMAX制作莲花灯为例 丁伟峰

北魏、北齐时期石刻造像——龙门、巩县石窟及青州石刻艺术欣赏 张恒翔

对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考 胡知凡，Hu Zhifan

新疆维吾尔自治区九年义务教育美术教育现状分析 吴世宁，Wu Shining

基础美术教育如何跨过"专业技能"门槛——兼与李敬仕教授商榷 张晓涧，Zhang Xiaojian

教研员访谈录(一) 毛毅静，周凤甫，Mao Yijing，Zhou Fengfu

凹印纸版画教学的实践与探索 程卓行，Cheng Zhuoxing

普通高中电脑美术课程教材分析与课程定位 林志勇，Lin Zhiyong

《多彩的学习生活——校园伙伴》教学设计 张志青，Zhang Zhiqing

运用稻草进行美术教学的实践探索 张引江，Zhang Yinjiang

整合创新发展(沈阳师范大学美术与设计学院教师作品选登) 张鹏

《羊羊》·油画 马健

《温暖的星期天》·水彩画 潘毅

《彩陶时代》·中国画 周毅铭

《新疆风情》·中国画 赵燕青

《野花》·油画 奥蒂诺·雷东

卵石画的设计与制作 梁丽华，Liang Lihua

让学生在体验中创新——"学习手、指拓印造型"美术教学案例 蔡维，Cai Wei

《染纸图案》教学设计 杨兴权，Yang Xingquan

小学美术课堂教学节奏浅探 方璐莎，Fang Lusha

农家里的美术活动 康小花，Kang Xiaohua

不要伤害孩子的自尊心 陈玉云，Chen Yuyun

《与众不同的椅子》教学案例 朱红萍，Zhu Hongping

《我造的汽车》教学设计 谢庆洁，Xie Qingjie

以感受传统牵引高师山水画教学 闭理书，Bi Lishu

对塞尚作品中补色调和的教学读解 唐成辉，周婕，Tang Chenghui，Zhon Jie

《农家宴》教学案例与点评 陈燕妮，卢喜夫，Chen Yanni，Lu Xifu

《我们的冰雪节》教学与点评 宫蕊，耿丽丽，Gong Rui，Geng Lili

为小"食客"们做好"开胃菜"——几则课前热身故事及思考 谭亚明，Tan Yaming

设计教育与文化传承——记"2007年设计教育亚洲会议" 刘道广，Lin Daoguang

中国民间剪纸的形式特点 陈少立，Chen Shaoli

宋代石刻造像——大足石窟雕塑艺术欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

《持阳伞的女子》 莫奈

基础绘画中色彩对比训练四步法 徐应枝，Xu Yingzhi

幼师即时贴装饰教学与实践 张雪青，Zhang Xueqing

《生活中的图表》教学案例 韩芳，Han Fang

杂物画教学中的"四个引领" 朱国华，Zhu Guohua

连环画教学的探索与实践——关于专题教学的拓展研究 王钢，Wang Gang

《西方抽象画的欣赏与感悟》教学与点评 杨一波，周世民，Yang Yibo，Zhou Shimin

三大构成教学的反思与实践探索 张海华，Zhang Haihua

加拿大安大略省高中媒体艺术课程及启示 胡知凡，Hu Zhifan

从写实造型向玩偶风格的转换——北宋与明清陵墓仪卫石雕欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

《微观世界》教学案例 金燮玫，Jin Xiemei

《生动的表情》教学设计 闫嫱，Yan Qiang

《神奇的树》教学设计 刘海蓉，Liu Hairong

珍珠绒线装饰——幼师学生喜爱的DIY手工课 孟睿，Meng Rui

《小扎染》教学与点评 谢沙，兰岗，Xie Sha，Lan Gang

运用地方资源活化教学内容——一个走进生活开展美术教学实践探索的案例 张静华，Zhang Jinghua

让美术课更生活化——由一件学生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang

该出手时要出手——观美术教师课堂教学示范有感 叶晓辉，Ye Xiaohui

素描中的"点"元素分析 李劲松，Li Jinsong

研究型艺术教育人才的培育——记美国国家艺术教育学会年会(二) 陈美玉，Chen Meiyu

重读莫奈的油画 章文浩，Zhang Wenhao