合唱训练教案

合唱训练教案旨在提高学生的音乐素养与团队合作能力，通过声部练习、音准训练和合唱作品排练，培养合唱技巧与表现力，如何有效激发学生的音乐兴趣呢？下面由阿拉题库网友分享的“合唱训练教案”，供大家学习参考，希望大家喜欢。

合唱训练教案1

目标：

1、根据老师即兴出示的图片，幼儿在一定的速度下进行齐诵、合诵，要求协调一致。

2、培养幼儿的注意力、观察力、思维灵敏的反应能力，以及节奏感、听觉及注意力的分配。

准备：

动物图片、节奏卡片。

玩法：

1、小动物齐唱。

（1）老师出示节奏卡片xxxx，幼儿拍出后，启发幼儿想：哪些小动物来了？幼儿说出后，老师逐个山示该动物的图片（鸭、狗、青蛙），按节拍演示小动物。幼儿即兴用四分音符的节奏学该小动物的叫声（四声）。

（2）老师把三个小动物（狗、鸭、青蛙）分别贴在黑板的左、中、右的部位，幼儿分成二组，分别扮演左，中、右的不同动物。幼儿边听音乐，在一定的速度下一起学叫自己扮演的`小动物的叫声。老师即兴调换三个小动物的左、中、右的位置，幼儿即兴叫出自己变换了的相应的小动物的叫声。

2、小动物合唱。

（1）老师出示小动物的图形谱，如问幼儿：“看看谁和谁来了？”（大鸭子和小鸭子或鸭妈妈和鸭宝宝）老师指图片，幼儿即兴叫出嘎嘎嘎嘎嘎。

（2）用同样的方法出示图形谱，如兔妈妈和兔宝宝；狗妈妈和狗宝宝，幼儿逐个叫出XXXXXXX，XXXXXXX

跳跳跳跳跳跳跳，汪汪汪汪汪汪……

（3）老师把三组图形分别贴在黑板的左、中、右部位，幼儿分成三组，分别扮演左、中、右不同的动物。听音乐，在一定的速度下叫出自己组的图形谱上的小动物的叫声。老师即兴调换三张图形谱的位置，幼儿即兴叫出。要求节奏要稳、协调一致。

游戏提示：

1、音乐的速度和四分音符的时值符合。

2、幼儿齐诵、合诵时，请一幼儿敲大鼓，使幼儿能在一定速度下协调一致地进行。

3、图形谱上动物的大小应和节奏型的时值相符。如鸭宝宝代表八分音符的节奏，大小是鸭妈妈的1／2。

合唱训练教案2

一、运用呼吸法掌握歌词

合唱歌曲演唱时，唱片中所传递的歌词音乐特征是非常重要的。唱词时，应尽量运用呼吸法，将掌握好的歌词记忆于心。

二、集合团队向唱诗班进发

唱诗班的训练方法有多种的选择，可以考虑采用作息时间、活动方式、设施等种种因素综合开放创造，以方便群众参与。

三、建立良好的音乐感受力

唱诗班的训练中应让群众建立良好的`音乐感受力，以便更好地掌握优美的旋律和鲜明的情感。

四、用先进的技术提高合唱效

在歌唱技巧上，唱诗班应运用先进的技术，并且经常进行合唱演唱训练，从而提高合唱效果。

五、强调音乐变化

在训练中应强调音乐变化，在高抑扬、低承接的过程中能够清晰地表达各种情感，从而更好地表现歌曲的意境。

六、尝试不同的歌唱风格

在训练和演唱中应尝试不同的歌唱风格，以便更好地表达歌曲的特点和情感。

七、确定合唱形式

在训练时应确定合唱的形式，例如：分声部、重唱、重叠等方式，以确保合唱效果更加出色。

八、注重节奏的掌握

合唱演唱中节奏的掌握是非常重要的，应尽量让群众平稳地掌握，从而提高合唱效果。

九、强化各声部的协调

在合唱训练中应强化各声部之间的协调，以确保合唱的音乐效果更加圆润、鲜明。

十、让歌曲充满生命力

在训练中应让歌曲充满生命力和真实感，让群众感受到歌曲中的各种情感和意境。

十一、分配唱诗班演唱曲目

唱诗班的曲目分配应根据人声特色和组织成员的个性特点等因素综合调查研究。

十二、采用多元化教学方法

在合唱训练中应采用多元化的教学方法，如在音乐与舞蹈、戏剧等各方面进行多科目互动学习，以促进合唱训练稳定开展。

综上所述，合唱训练教案十二节是一种重要的合唱训练方法，能够有效地提高合唱效果，同时也能变得更具音乐性和艺术性，让合唱更加吸引人。因此，唱诗班必须认真贯彻执行，为合唱事业做出更大的贡献。

合唱训练教案3

坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿。

1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。

1． 呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2．发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

附训练内容：

练声曲：

一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：

1. 5 5 5 || 5 - - ‖

ī ā ū

2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

ū

3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖

Mi ma mi ma mi

4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)

Mi ma mi ma mi

二、跳音，半断音和断音

1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

La le li lo lu

2. 1 1 | 5 3 1 ‖

Lu

3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖

Mi mi mi ma ma ma

三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练

四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

六、合唱训练

1．熟悉歌曲，掌握旋律

如《红河谷》这首歌，在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的`分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2．歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。 在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

教学过程：

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。

气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象

只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2

／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《花非花》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

三．学唱歌曲：《红河谷》

1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。

2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。

3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。

4．教师指导，学生分声部练习。

5．两个声部合起来练习。

合唱训练教案4

第一节：认识合唱

合唱是多人声音合而为一的歌唱方式，常常用于宗教、民间、戏剧、音乐会等场合。合唱的音乐特点是旋律清晰、和声协调、气氛浓厚，它所表现的情感和思想具有强烈感染力。

第二节：合唱的分类

合唱通常分为男女混声、女声和男声三种。其中，男女混声最为常见，因其声音齐全、丰富，多种和声类型均可运用，音乐表现力很强。女声和男声合唱则各有特点，需根据演出的需要进行选择。

第三节：声乐基础训练

声乐基础训练包括发声、呼吸、发音、喉咙按摩等方面。发声要注意气息的流畅，声音的自然、柔和、稳定。呼吸要通过腹式呼吸、侧式呼吸等方式进行锻炼。发音要规范、清晰、准确，尤其是元音、辅音的发音要严格注意。喉咙按摩可以缓解喉咙疲劳、提高声音可塑性。

第四节：音乐理论

音乐理论是合唱训练的基础。要学会认识和理解音高、节奏、和声、乐器和音乐符号等，还需了解音乐季节、音乐史等方面，以加深对音乐的了解和感受。

第五节：英文发音

英语歌曲的演唱需要良好的英文发音。英文发音的特点是清晰、简洁、自然，并且需要注意元音、辅音、重读音节等方面。要熟知英语发音规则、练习英文歌曲的发音。

第六节：合唱排练

合唱排练是合唱训练的重中之重，需要合唱指挥者精心设计。合唱排练要注意声部分配、和声协调、音色匹配、音乐演绎等方面，还要注意排练时间、地点和持续时间等。

第七节：和声训练

和声是合唱的特点之一，需要进行专门的和声训练。和声训练可以通过喜欢唱歌的人群组成小组，分别练习高音、低音、中音的`和声，然后组合成完整的合唱。

第八节：节奏训练

节奏是音乐的灵魂，需要进行专门的节奏训练。节奏训练可以通过打击乐器、手拍、击掌、踏步等方式进行。

第九节：合唱曲目选定

合唱曲目选定要根据演出的需要进行选择。要注意曲目的音乐特点、难易程度、人声配比、文字表达等方面，还要注意与演出活动的主题相符合。

第十节：演出形式设计

合唱演出形式要有创意，能够吸引观众的眼球和耳朵。可选择不同形式的演唱方式，如四部合唱、流行歌曲串烧、有伴奏or无伴奏等。

第十一节：台风训练

合唱演出不仅要注意音乐表现，还需要注意舞台效果。台风训练包括合唱队形、手语、凝神等方面，能够营造出合适的视觉效果，进一步提升演出质量。

第十二节：合唱演出技巧

合唱演出技巧包括情感表达、协调演唱、视觉效果等方面。要注意演唱过程中的形体和情感的表达，协调准确的和声演唱方式，以及各种舞台道具和服装的使用，从而提高演出质量。

合唱训练教案5

第一节：热身活动

合唱训练前，首先要进行热身活动。这有助于唱歌者的身体准备和嗓子的预热。热身活动可以包括轻松的身体运动、深呼吸、喉部按摩、喉部呼出气息等。这些热身活动旨在放松身体、消除压力，同时也有助于改善气息流动，使得声音更加稳定。

第二节：呼吸方法

呼吸是合唱训练中一个非常重要的环节。唱歌需要控制好呼吸，以确保持续的气息供应。合唱团成员应该学会正确的呼吸方法，例如深呼吸和腹式呼吸。合唱指挥员还可以通过让唱歌者尝试演唱不同音调和节奏的歌曲来帮助唱歌者优化呼吸。

第三节：姿势调整

唱歌时，身体姿势也非常重要。合唱训练的节奏通常很快，因此唱歌者需要保持身体平衡并控制好呼吸。唱歌者应该保持直立、肩胛骨向下、腰部上提、胸部略微向外的姿势。这可以使唱歌者的呼吸更加畅通，同时也可以让歌曲的效果更加突出。

第四节：嗓子练习

合唱团的成员需要练习不同的嗓子技巧，例如颤音、半音、连音等。这些技巧有助于呈现更加丰富和动听的声音。合唱指挥员可以通过逐步讲解这些技巧和逐渐增加音符的难度来指导唱歌者进行练习。在练习的过程中，唱歌者要注意不要过度用力，以免损伤嗓子。

第五节：节奏练习

合唱团成员需要掌握不同的节奏，以便能够更好地唱出歌曲的节奏感。节奏的练习可以包括基本的.节拍、速度和旋律的变化，以及不同的节奏模式。合唱指挥员可以提供不同的练习方法和节奏练习的历练来帮助唱歌者掌握合适的技巧。

第六节：协调练习

合唱团的成员需要一起协调，以实现最佳的效果。协调训练可以包括中和不同的声音和唱歌者之间进行相互配合和协调。合唱指挥员可以一步步讲解要点，并提供不同的练习方法来帮助唱歌者协调。

第七节：音高练习

唱歌者需要掌握不同的音高技巧，以实现更加完美的音质。音高练习可以包括升降音、音级和音符间的过渡。为此，合唱指挥员可以结合不同歌曲需要的音高特点，为唱歌者提供适当的练习。

第八节：声音的调整和控制

好的唱歌者需要掌握声音的调整和控制。这可以通过各种训练方法来实现。例如，唱歌者可以练习如何控制声音强度和高低音，以实现高质量的声音和音效。合唱指挥员可以根据唱歌者的表现，提供不同的反馈，并进行调整来提高声音的质量。

第九节：表情和演唱技巧

除了好的声音，唱歌者还需要掌握表情和演唱技巧。这可以通过学习不同歌曲的情感表达，提高唱歌者的表现力。合唱指挥员可以指导唱歌者演唱时如何表达不同的情感，并通过一些练习来提高唱歌者的表现力。

第十节：合唱调整

合唱团的合唱需要合适的调整和音量控制。这可以通过合唱指挥员的指导和唱歌者之间的密切合作来实现。合唱指挥员可以逐渐调整不同的音调和音量，以确保所有唱歌者呈现出最佳的效果。

第十一节：个别表演

在合唱训练中，单独的表演也是非常重要的。唱歌者应具备一定的单独表演技巧，例如如何适应不同的舞台场景，如何与乐队配合等。合唱指挥员可以利用个别表演训练来帮助唱歌者提高这些技能。

第十二节：合唱训练综合训练

合唱训练的最后一步是将各种训练方法融合到一起进行综合训练。这可以帮助唱歌者更好地掌握所学知识，并实现最佳效果。在综合训练中，合唱指挥员可以让唱歌者发挥他们的创造力，并结合不同的表演元素，以实现更加全面的训练。