小蜻蜓教案含反思【汇编16篇】

通过小蜻蜓的观察与讨论，培养学生的观察力和思维能力，促进对自然的兴趣，反思教学方法与学生参与度。以下是阿拉网友为您整理的小蜻蜓教案含反思优秀范例，供您学习参考，希望对您有帮助。

小蜻蜓教案含反思 篇1

1、通过学唱《红蜻蜓》感受歌曲优美、深情的情绪。

2、初步学唱两声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第一段歌词。有感情地演唱歌曲，体会声部间的相互配合，感受并表现和声的美。

歌曲两声部的合唱。

钢琴,录音机,电子琴、媒体课件。

学唱歌曲(第二声部)。

1、教师深情地演唱歌曲《红蜻蜓》,并揭示课题。

2、听赏录音版本的歌曲《红蜻蜓》聆听要求:。

a.歌曲的情绪?

b.歌曲的演唱形式是什么?为什么?

3、出示歌谱：提问:歌曲有几个声部?什么叫合唱?

解释:有二个或二个以上的声部同时演唱的形式,叫合唱。

设计意图:通过欣赏,使学生初步感受歌曲所表现的深情回忆童年趣事的的意境,以及了解相关的知识。

5、有感情地朗读第一乐段歌词。

6、学唱低声部第一乐段歌词，要点:音准、一字多音、气息、速度、力度等。

设计意图:初步学会歌曲低声部的演唱。

7、复习歌曲第一声部的第一段。

8、合唱歌曲的第一段。

a.请学生唱第一声部,教师唱第二声部。(交换演唱)。

b学生分声部练习:。

设计意图:此环节,主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习,体验二声部合唱歌曲所表现的音响与和声效果,学习合唱知识,练习二声部合唱技能。

1、换气处理。

师：同学们看一看歌曲有几处换气记号？拿出小蜻蜓，让它来提醒我们换气。

生：寻找换气记号。

拿出蜻蜓做动作提醒换气。

2、旋律线、渐强渐弱记号。

师：红蜻蜓是按照怎样的路线飞的？让我们带着小蜻蜓唱起来吧，小蜻蜓飞的低的时候弱声演唱，飞的高的时候声音强一些。

3、、完整演唱歌曲。

4、师：刚才我们由弱到强，再由强到弱的演唱叫做渐强，渐弱，在歌曲中用这样的符号来表示。我们按照音乐记号的提示来完整的演唱歌曲。

师：歌曲的演唱形式都有哪些？红蜻蜓这首歌曲我们都可以运用哪些演唱形式？我们就运用这样的形式一起来演唱这首歌。

生：找出适合表现歌曲《红蜻蜓》的演唱形式。

1、独唱（男、女）。

2、齐唱。

教师小结，提出表扬。

在这首歌曲的教学中，我充分挖掘歌曲的曲调美和情景美，创设意境，让学生身临其境，感受和表现歌曲的艺术美。学生对这首歌曲的喜爱程度是我课前没有想到的。他们审美感受力强，歌曲演唱优美动听，两个声部的配合协调。我想，这不仅是因为歌曲优美，更重要的是挖掘了歌曲的美，学生感受到了美，从而表现了歌曲的艺术美。

小蜻蜓教案含反思 篇2

活动目标：

1.引导幼儿探索发现，感受树叶贴画的美。

2.能选择合适的树叶拼贴出蜻蜓的形状。

活动准备：

1.创意绘本，蜻蜓的图片。

2.长方形彩纸人手一张，黄色、黑色圆形彩纸若干，椭圆形树叶、柳树叶若干。

3.胶水、剪刀。

活动过程：

1.谜语导入活动：“小飞机，纱翅膀，飞来飞去灭虫忙。低飞雨，高飞晴，天气预报它内行。”

2.出示蜻蜓的图片，请幼儿说说自己知道的蜻蜓长什么样。

3.出示收集好的各种树叶，请幼儿观察，根据观察结果引导幼儿小结：树叶的形状是不一样的，有的像手掌，有的像心，有的是椭圆形，还有的细细长长的。告诉小朋友，今天我们用树叶来拼贴出美丽的小蜻蜓。

4.翻开创意绘本，观察树叶贴画的步骤图，说说拼贴蜻蜓需要哪些形状的树叶和材料。

5.根据步骤提示，教师和幼儿一起制作小蜻蜓。

1)准备针形、卵形的树叶若干，用彩纸剪出圆形当眼睛。

2)将蜻蜓的眼睛、身体、翅膀分别组装好。

3)将组装好的翅膀分别贴在蜻蜓身体两侧。

4)贴上彩纸做的眼睛，一只小蜻蜓就做好了。

6.展示作品，大家欣赏评价。

7.活动延伸：

将没有用完的树叶投放在美工区，提供相应工具材料，请幼儿试着用树叶拼贴出不同姿态的蜻蜓或更多的小动物。

小蜻蜓教案含反思 篇3

《两只青蛙》这则童话故事生动有趣，能让学生受到启发，但对于人生阅历十分浅的小学生要明白其中的道理却不容易。而且理解能力较强的学生能够通过教师引导从字面上理解看问题不能太片面,干事情只要有恒心、有毅力就会获得成功的道理，但我认为这种解读太片面，因为这两只青蛙的不同不是有没有恒心，有没有毅力，而是外面的世界值不值得一看的问题，其实这个童话故事是告诉我们“行万里路”的重要性，鼓励大家走出去长见识。但学生理解能力有限，社会阅历也有限，所以理解她较难，因此我设计了读与说两条训练主线，以及比较阅读法和结合生活实际的教学策略来突破难点。课堂上学生在老师的指导下朗读是声情并茂，充分体会了本文的语言文字美。学生在老师的引导下层层深入的解读文本，明白了许多做人的道理。现在我依然记得学生们在朗读时深入其境的表情，讨论时激动的样子，以及渴望走出去的迫切心情。的遗憾是本课教学中我没有引导他们吸取写作的精华，如果能引导学生简单地交流一下：你觉得本课哪些语句写得生动有趣?并积累一下优美词句，我想就更好了。

小蜻蜓教案含反思 篇4

活动目标：

1、感受3/8拍子乐曲旋律舒缓的情绪。

2学、会用乐器为歌曲打节奏。

3、能较为准确地把握歌曲节奏特点。

活动准备：

（一）幼儿准备：

2、在日常生活中已听熟了歌曲的旋律。

（二）教师准备：

2、幼儿乐器；铃鼓、碰铃、沙锤节奏图谱卡片，音乐《小蜻蜓》。

活动过程：

一、猜谜语。

1、导入活动：

小飞机，大眼睛，两只翅膀大又明。飞东飞西忙不停，消灭害虫有本领。

2、交流蜻蜓的生活习性，知道它是益虫。

二、教师播放歌曲给幼儿欣赏，让幼儿感受到歌曲抒情、流畅的特点。

三、教师带领幼儿一起练习打击三拍子的节奏。、

四、幼儿学唱歌曲。

五、幼儿练习边唱歌曲边用乐器伴奏。

活动延伸：

1、在表演区投放蜻蜓和位子的头饰，幼儿可以尝试演奏、表演游戏。

2、幼儿翻开幼儿用书《虫虫乐园》第14页。欣赏画面，自编故事。

小蜻蜓教案含反思 篇5

本课的教学目标是能够用优美的声音、真挚的感情演唱歌曲《红蜻蜓》，表达出对美好生活的热爱之情。通过聆听、范唱、模仿等形式，在体验、合作中准确表现歌曲。准确把握歌曲演唱速度、节奏以及高音的演唱方法，表现歌曲艺术形象。

五年级学生在以往的学习中，已具有三度音程构唱的基础；具备了基础的合唱能力，但两个声部一起唱，学生在音准、歌词逻辑重音、歌词如何归韵方面存在问题，还需要教师进一步地指导。

在歌词的逻辑重音中，学生初次接触。在学生合唱中演唱出逻辑重音很重要，逻辑重音唱对了歌曲不用处理，听起来自然很舒服更贴近人性化，会觉得唱的有情感，但学生演唱中比较有难度，不过在本课中让学生初步了解和试着演唱逻辑重音，在以后长期训练学生是可以掌握的，并且学生将转化成为自己的一种能力，举一反三所有的歌词还有旋律的逻辑重音都可以用这个方法演唱。

在歌曲歌词中归韵的问题也是很重要的，比如：红（hong）蜻（qing）蜓（ting）都有ing、ong、在演唱时要唱i---ng和o---ng这样元音才能统一。不过这些技能需要长时间的提醒学生慢慢的将不正确的方法改正过来，如果合唱中归韵的问题解决了，合唱将会很和谐，声部之间才能碰出美妙的和声。

本着训练学生能力胜过教会学生一首歌的原则，这节课主要的目的是结合作品《红蜻蜓》训练学生演唱能力，培养学生好的演唱习惯和歌唱方法。

在这节课当中，学生在演唱表现方面很好，基本完成了两个声部的合唱的教学，音准较好。问题是除了合唱团的和有特长的学生积极配合外，我在今后应更关注那些演唱不好的学生让他们也投入进来，设计更多这些唱得不好的学生关注的环节，这样才能让所有学生感受音乐，感受合唱带来的美感。

小蜻蜓教案含反思 篇6

新《音乐课程标准》中明确指出要重视审美体验在音乐教育过程中的作用，采用各种形式引导学生积极参与音乐体验，音乐教学应该是师生共同体验，发现、创造、表现和享受音乐美的过程，《小蜻蜓》教学反思。通过多种有趣的参与体验，培养学生的表现能力和审美能力，让学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。

《小蜻蜓》是一首优美、抒情的三拍子歌曲，虽然学习材料简单，但在设计教案时，我根据低年级学生的生理、心理特点，深入挖掘教材，大胆地进行探索，以学生为主体，引导学生感受、理解、表现音乐。

《小蜻蜓》是一首三拍子歌曲，为此我将四二拍的《口哨与小狗》与四三拍的《拉勾勾》组合，作为进教室的音乐，使学生一进入教室就进入特定的教学情境之中，对四三拍子的歌曲有印象。《小蜻蜓》的音乐在整堂课中流淌，让学生细细品位体验歌曲的优美旋律。化妆表演环节的设计，使学生犹如一只只形态各异的小蜻蜓在空中飞舞，整堂课从开始的音乐美、到学生的歌声美、表演动作美、环境氛围美、课件制作美、教师语言美---无时不体现着美，“美”字贯穿始终。

电脑多媒体教学由于它的视听结合、声像一体，形象性强的特点在音乐教学中被广泛应用，教学反思《《小蜻蜓》教学反思》。在本课的教学设计中，我充分挖掘课件的优势，把知识、音响、动画统一在整个教学过程中，激发学生的学习兴趣。为了使学生更好地体验三拍子节奏旋律，我准备制作小蜻蜓随三拍子音乐在美丽的田野上空捉蚊飞舞的动画，通过声音与画面的结合，使学生更好地体验、感受音乐的节奏，解决了学习的重难点；在感受音高这一环节，我准备利用多媒体的动画效果，把音的高低形象地展现在学生面前，与学生的体态语言相融合，会收到事半功倍的效果。为了表现小蜻蜓，制作许多非常精致的小蜻蜓头饰，让学生充分感受表演的逼真和表演的乐趣。

传统的新歌教学模式，势必造成课堂气氛的乏味。在本课的教学设计中，我改变了过去的传统模式，认真钻研教材，深入挖掘歌曲教学的深度，体用图谱游戏，既简单明了形象地点出了歌曲的结构，又让学生在“蜻蜓飞舞”的游戏中学会歌曲，这样的教学方法能使学生热情、积极参与，从而很好地体现学生主体自主参与的教学理念。

学生学习音乐创作常常从模仿入手，模仿是音乐创作的必经之路。注意提示学生说出小蜻蜓的身体特征，让学生模仿小蜻蜓飞舞时的舞姿，想象小蜻蜓捉蚊虫时勇敢、勤快的样子，并鼓励学生自编与众不同的动作，充分发挥学生的想象力和模仿力，激发学生的编创激情。

小蜻蜓教案含反思 篇7

《红蜻蜓》是一首非常优美而富有情趣的合唱歌曲，是日本作曲家山田耕作根据诗人三木露风的一首回忆童年情景的诗歌谱写而成的。

针对本首歌曲的旋律特点，我设计了一个游戏的铺垫，让学生通过听辨“小蜻蜓”的歌声熟悉两个声部的旋律，把枯燥的识谱教学趣味化。然后让学生扮演两只蜻蜓同时歌唱，这样循序渐进，让学生在角色扮演、模唱等环节中把合唱旋律练习地非常熟练，为歌词的演唱打下了良好的基础。

而本首歌曲的重点难点是三度音程的音准把握，后来在另一个班我设计了一条短小的三度训练曲，对歌曲后来的音准有很大帮助。教师在进行合唱教学中可根据所教歌曲量身定制一条练声曲，并进行一段时间的训练，长期坚持下来，将有助于学生合唱水平的大大提高。

通过这首歌曲的教学，让我强烈地感受到合唱教学绝不是一朝一夕可以达到的，教师应根据学生的年龄特点从中年级开始制定相应的教学计划，有计划地进行训练，让孩子们从合唱中体验合作的快乐，体验通过努力创造出的美好。

小蜻蜓教案含反思 篇8

活动目标：

1、通过对不同竹蜻蜓飞行高度与旋翼结构的观察，初步了解“竹蜻蜓”旋翼的倾斜度以及两边对称是让竹蜻蜓高飞的必要条件。

2、学习对比观察与合作探索，并能准确地作出记录。

3、感受探索科学活动的乐趣。

活动准备：

1、ppt多媒体课件：《有趣的竹蜻蜓》。

2、两人一套幼儿操作记录材料（红黄绿不同形状的竹蜻蜓、操作记录卡）。

3、每人一辆竹蜻蜓小车。

活动过程：

1、幼儿自由玩竹蜻蜓，激发幼儿探索的兴趣。

指导语：今天老师带来很多竹蜻蜓，你们想玩吗？小朋友玩的时候要想办法让竹蜻蜓飞起来。

指导要点：掌握竹蜻蜓飞起来的方法，了解竹蜻蜓简单的外形结构。

2、幼儿分组探索，了解竹蜻蜓能高飞与旋翼的对称和倾斜度有关。

指导语：这里有三种不同形状的竹蜻蜓，到底哪种竹蜻蜓飞的高？我们一起做个小实验，请小朋友边实验边把自己的发现记录下来。（介绍记录方法）指导要点：两人一组，合作探索不同形状的竹蜻蜓向上飞的状态，并记录在卡中。

3、分享探索记录结果，了解竹蜻蜓向上飞的原理。

（1）幼儿讲述探索结果。

指导要点：鼓励幼儿大胆说出自己的发现。

（2）观看课件，了解竹蜻蜓向上飞的原理。

提问：为什么旋翼对称、有倾斜度的竹蜻蜓可以向上飞起来呢？

指导要点：指导竹蜻蜓向上飞的高度与叶片的对称和倾斜度有重要关系，当旋翼旋转时，旋转的叶片将空气向下推，形成一股强风，而空气也给竹蜻蜓一股向上的反作用升力，这股升力随着叶片的倾斜角而改变，倾角大升力就大，倾角小升力也小。当升力大于竹蜻蜓的重量时，竹蜻蜓便可向上飞起。

（3）看课件，了解“竹蜻蜓”在生活中的应用。

提问：在我们生活中有哪些东西运用了竹蜻蜓旋翼的原理制作出来的呢？

（4）幼儿玩竹蜻蜓小车，进一步体验反作用推力的原理。

指导要点：知道竹蜻蜓的转动能带动小车向前跑。

活动延伸：

1、将幼儿制作的“竹蜻蜓”投放在科学区，鼓励幼儿课间继续探索发现飞行的更多奥秘（如翅膀颜色在飞行过程中的变化等）。

2、在美工区提供材料，鼓励幼儿在竹蜻蜓的翅膀造型、装饰上作多种尝试和改进，激发幼儿的认识兴趣和探究欲望。

活动反思：

1、选材契合幼儿的兴趣点和年龄特征。活动从本班幼儿的兴趣点“竹蜻蜓”入手引导幼儿进行探索，有效调动了幼儿的好奇心和求知欲，提高了合作探索能力。

2、创设支持幼儿探索发现的游戏情境，寓教于乐。活动巧妙利用了幼儿身边熟悉的环境和事物，创设了比比哪种形状的“竹蜻蜓”飞得高，使科学小实验轻松有趣，并结合层层深入的提问帮助幼儿在动手实践、主动探索中观察、对比、发现不同形状的“竹蜻蜓”飞行的特性，初步感知其向上飞的科学原理。

小蜻蜓教案含反思 篇9

今天在常态调研课上，我出了一节小学一年级人音版《小蜻蜓》一课。《小蜻蜓》是一首抒情优美的儿童歌曲。三四拍子，五声宫调式。四乐句构成的一段体结构。歌曲以舒展的节奏，流畅起伏的旋律，诉说了小蜻蜓飞来飞去捕蚊忙的情景。结尾句上行四度后又连续上行，似乎在炫耀小蜻蜓的自豪。同时告诉学生小蜻蜓是捕蚊的小英雄，让儿童们懂得爱护蜻蜓、保护益虫的道理。

经过杨老师对我这堂课的细心评课，我学习和领悟到了很多，我觉得每次出课都是对自己的一个锻炼，一个提高。也是进行展示自我的一个机会，一个平台。而且每次出完课后的评课都是对我有很大的启发，使我豁然开朗。看出了自己的进步和需要努力和加强的地方。以下就是我出课以及评课后的浅薄的看法及反思。

我注重了学生的常规训练，因为我认为如果一堂课没有好的常规养成那么教学将会无法进行，即使是将就进行下去了，那么课堂效率也不会有好的效果，学生知识能力的掌握也不会扎实。所以要上好一堂课，课堂常规的养成是基础。我觉得课堂常规的内容、要求、实施办法跟学科有关，跟教师的观念、水平、教学风格息息相关。音乐学科的课堂常规基点应该是帮助学生形成一些良好的音乐习惯，比如坐姿、演唱习惯、聆听音乐的习惯，解决怎样听怎样唱等问题。不是说新课程新课堂不要纪律不要规矩了，而是应该想办法怎样让学生快乐地端坐、怎样轻松自觉地保持安静的聆听习惯、教师是否以赞赏的态度接受学生的差异、课堂常规的建立是否遵循了循序渐进、是否考虑了学生的年龄特点、是否提供创设了学生感兴趣的活动---而不仅仅是简单地应付混乱，消极地维持课堂秩序。或者运用一些缺乏个性的口令，如“一二三，静下来！”等，虽然一时也有效，但是无法体现审美性和情感性。为此我结合自己在课堂上的实践经验，运用了一些方法来建立一年级学生的音乐课堂常规。比如：儿歌、谜语、游戏、情景式的描述、多媒体等都是学生喜欢的形式，利用教学中学生感兴趣的环节抓住他们的有意注意和无意注意,把课堂常规建立在无形中建立在学习音乐的过程中：如，我提到的问题；你喜欢小蜻蜓吗？为什么喜欢？喜欢她什么？发言顿时踊跃起来了。当我问到你们看看小蜻蜓它飞来飞去的干什么？他们就非常认真的去看，知道小蜻蜓在捕捉害虫为民除害。我还注意到了学生的举手的姿势，我会叫表现好坐的最好的同学起来回答问题，并且让学生知道正是因为他举手规范我才请他来回答来表演，这样其他同学就都会学着她的样子做好。还有在设计情境表演以及乐器演奏的环节过程中学生的参与热情也比较高。再有就是我注重了学生个体的差异采用了你来唱一句我来学一句的方式进行学习，这也是对学生的鼓励和学生及学生之间的学唱交流。

教学方法没有创新，还是没有摆脱以往的板块式教学模式。忽视了音乐在学生的身心成长及创造能力培养上的重要作用，认为音乐课上只是反复的学唱完歌曲就是完成了。没有细心进行深处的挖掘教材，分析教材。没有很好的去分析音乐作品和怎样将这些音乐知识巧妙的结合到每个环节当中去。比如，〈〈小蜻蜓〉〉这首歌曲，歌曲简单易学，我设计的目标太过于单一，只是单纯的学会并完整的演唱歌曲，然后进行表演和器乐伴奏。环节非常单调，只是感觉每个环节做到了都有了就是完成了学会了。这些都是因为没有细心深处的挖掘教材和好好的剖析作品挖掘学生潜能所导致。感觉没有东西可讲了，很多环节都是流于形式。就比如说：表演蜻蜓的飞舞我问到：你知道小蜻蜓有时候会低飞有时候会高飞有的时候会侧身的飞，这一环节就可以围绕歌曲的轻柔起伏的旋律特点来表现，在音高的时候做高飞的动作低音时做低飞。长音的时候我们可以侧着身体飞。从飞的不同环节掌握乐曲的旋律特点，这样就是有目的去做每一个环节了。我只是带着学生做蜻蜓飞舞时的情景，没有进一步的去引导。这点就是目标设定不明确。

音乐是一种表现力极为丰富的艺术形式，它通过乐曲的强弱、旋律的起伏变化及节奏的抑扬顿挫，使学生很容易从中产生情感体验，同时，音乐可以不借助于其它语言，直接将学生带入作品所表达的意境中。比如；可以弹着琴让学生听一听小蜻蜓高飞了几次滑翔了几次？等环节来辨别音的高低长短。

音乐还是听觉艺术，细心的听赏是关键，让学生自己听这首歌曲的旋律它是快的还是慢的，那如果用动作来表示你认为是快飞表示合适还是慢飞合适，听听这段音乐是更合适小蜜蜂还是更合适蜻蜓？为什么？通过此环节让学生知道什么样旋律的歌曲应该用怎样的动作去表示。还有在器乐演奏的时候仔细听老师都在哪里用了小乐器？高音几下，低音几下？原来在长音的时候也可以用到。这些环节都环环相扣都是为了更好的挖掘作品而设置的。

音乐作品往往蕴含着博大的文化背景和深厚的人文思想，非常贴近人的情感世界。引导学生走进音乐作品的意境，体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而奇思遐想。把学生带入到音乐创作的背景当中。例如，在听〈〈小蜻蜓〉〉音乐时，可以先放录音，让学生伴着音乐想象一下在碧绿的草地上，飞舞着各样的小蜻蜓，它们有的在草地上低飞，有的在天空中高飞，还有的在池塘边侧着飞。从中体会乐与人、乐与景、景与人之间和谐的美。从而让学生细致入微地去理解音乐作品，找出题材的元素。这样，大大激发学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，充分发掘他们的创造力，这样还能使整个环节非常自然的巧妙的在进行。

4、记再教设计。

从新设立此课，我会以情境教学法深入开展，情境教学是通过创设或选择富有美感的教学情境，以其直观、鲜明和富有情绪感染力的景象，引导学生带着感情色彩去观察、体验客观情景，有效地激发他们的学习情趣，充分调动其学习的主动性，并在情感的驱动下，展开积极的想象和思维的一种教学方式。一、通过律动体验情境。如：在碧绿的草地上一只可爱的蜻蜓飞来了，看看小蜻蜓在每个音上是怎样飞的？快飞还是慢飞？快飞适合什么样的音乐适合什么样的小动物？等等。二通过情节体验情境比如在运用表演体验情境时，教师尽可能地将教学内容的主体编制成一个具体的行为如小燕子飞，小蜜蜂飞，小鸟飞翔等形体姿态，或者表演将全班的同学们分成几个小组，引导他们即兴创作表演小蜻蜓捕捉蚊子的情景，这样，学生们通过自身的参与和表演，使之在童话角色的扮演中展开想象的翅膀，在情节的演绎和游戏过程中体验音乐的节奏，节拍及旋律的特点。三以音乐渲染情境如用不同的音乐去表现不同的动物如快速活泼的音乐表现小蜜蜂的飞，轻巧柔美的声音表现小蜻蜓的飞，从音乐中感受不同旋律的歌曲。

教学情境的创设，，是可以通过多种途径来实现的，我们要根据教学内容和施教对象的不同，随着教学过程的逐渐展开，交错运用多种方式，一环扣一环地创设情境，使教学过程始终伴随着学生的情感活动一步一步地得到深化，从而使学生积极参与到教学活动中来。

总之，一节课下来，静心沉思，摸索出了哪些教学规律；教法上有哪些创新；知识点上有什么发现；组织教学方面有何新招；解题的诸多误区有无突破；启迪是否得当；训练是否到位等等。及时记下这些得失，并进行必要的归类与取舍，考虑一下再教这部分内容时应该如何做，写出"再教设计"，这样可以做到扬长避短、精益求精，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度。总之，写课后反思，贵在及时，贵在坚持，贵在执着地追求。一有所得，及时记下，以记促思，以思促教，长期积累，必有收获。

小蜻蜓教案含反思 篇10

同学们美好的童年总是给我们太多的回忆，今天老师带给大家一首歌曲《童年》，让我们一起来感受童年的快乐难忘吧！”（播放《童年》学生边拍手边感受歌曲）。

“童年是美丽的，你们的童年是怎样度过的？”（在田野上放风筝；去爬山。）。

“童年象一首动人的歌，下面老师再带给大家一首优美的乐曲，让我们一起来欣赏吧。”红蜻蜓》教师引导学生击沙锤，划指挥图示感受。）。

谁知道这首乐曲是几拍子的？（三拍子）乐曲的情绪是怎样的？（优美抒情的）。

那我们带着这种情绪边听边用‘呜’来哼唱全曲好吗？”（学生随音乐哼唱乐曲）。

“这首乐曲如此美妙，你在哼唱的时候脑海里出现那些美丽的画面呢？我们边听音乐边用手中的画笔把你想象的画面描绘出来好吗？”（将学生的作品展示并且评价）。

画的太好了，看了同学们的作品老师仿佛也回到了童年，和小伙伴们一起嬉戏玩耍，那么老师这里也有一幅画面，我们一起来看一下，画面上画的是什么情境？”（池塘边蜻蜓戏水）。

朗读歌词：“同学们刚才我们听到的这首旋律就叫《红蜻蜓》，这是一首在日本广泛流传的儿童歌曲。歌词取材于一首回忆童年的诗，由山田谱曲的。下面我们就来有感情的，带着对童年的回忆之情朗读一遍歌词好吗？”（教师起头学生有感情的朗读）。

“这首歌曲是那么优美抒情，下面请同学们听一下老师的范唱。”

学唱歌曲：

同学们，刚才我们用多种形式熟悉了全曲，下面我们轻声地唱一遍好吗？注意第三段“红蜻蜓呀”“竹竿尖上”这两处节奏要唱准。”

唱得不错，我们已经基本学会了这首歌曲，但是怎么把它唱的更好呢？请同学们注意一下，在乐谱上访的强弱力度标记，歌曲每一乐句以弱开头，渐渐达到中强，再渐渐弱下去。下面我们试着用粒度标记来把歌曲唱地更好一些。”（教师引导学生用力度变化演唱）。

二声部的学习。

同学们，《红蜻蜓》这首歌曲带给我们一幅美丽的图画，你们听出这是一首二声部的歌曲了吗？”“下面我们来学习第二声部的旋律，老师先来唱一遍。（教师范唱第二声部）“请同学门随音乐哼唱第二声部旋律。”（学生哼唱并填词演唱）。

二声部合唱.“唱的不错，下面我们分声部演唱这首歌曲好吗？”（全班分两组来演唱歌曲）。

情境练习.“那么我们请几名同学饰演蜻蜓，一组同学饰演水草，一组同学饰演水波来唱好吗？”

“同学们，一首《红蜻蜓》带给我们如诗如画的意境，下面我们欣赏着音乐动话来演唱一遍好吗？”

“同学们，今天我们在《红蜻蜓》这首歌曲的学习中回到了美丽的童年，请同学们刻后写1篇童年趣事的短文，下节课我们交流一下。下课！

在教学歌曲的过程中，设计的不理想，教学单一呆板。短短的一首歌曲，浪费了太多时间在教唱上。学生完全可以通过听音乐自学第一声部，而我不仅没给机会让学生自学，还犯了“填鸭”式的教学大忌；其次两个声部教学太杂乱，老在高声部、低声部中游走，高声部还没巩固好，就教学低声部，以致在和声时学生根本不能将两声部和谐演唱下来。所以这节课没能达到主要目标。没能将歌曲的情绪很好的传达于学生。这首歌的优美之处没能应用资源很好的展现出来。一节课下来就是我教，学生跟唱，我也没有范唱过，以至于学生没能好好掌握歌曲的演唱情绪。提示语不明确。在听音视唱部分，我出示的简谱上没有蜻蜓，却让学生猜出是那只蜻蜓在唱歌，导致学生和听课老师不知所指，以致学生回答不出。

小蜻蜓教案含反思 篇11

中班幼儿在各方面都有一定的发展，但他们的动作协调性以及灵活性都还需要加强锻炼。本班个别幼儿在平时的活动中不合群，性格比较孤僻。为了锻炼幼儿的动作灵活性和协调性，引导离群幼儿参与到活动中来设计了本次活动。

活动目标。

1、练习甩布块，锻炼上肢力量，促进幼儿动作的灵活性和协调性。

2、体会集体合作游戏的快乐。

教学重点、难点。

重点：幼儿活动中的'灵活性和协调性的培养锻炼。

难点：幼儿对活动参与的积极性以及个别幼儿协调性的培养。

活动准备。

气球10个、青蛙头饰、一块大布、磁带、录音机。

活动过程：

1、开始：

青蛙妈妈带着孩子跳入场地，带领幼儿做准备活动，一起律动。

2、游戏：

（1）、荷叶与风（布块的游戏）。

教师出示布块，引导幼儿将布块展开变成大荷叶。幼儿分别站在布块的外边，根据教师的游戏指令做布块游戏。

（2）、荷叶与露珠（气球的游戏）。

教师将气球放在布块上（模拟露珠出现了），引导幼儿数一数露珠有几颗。观察它的大小。模拟露珠的荷叶上轻轻滚动。

教师引导幼儿将气球在布块上滚动。

（3）、青蛙躲雨（躲在布块下的游戏）。

师：“哎呀，下雨了，怎么办啊？”

引导幼儿提出到荷叶下躲雨的办法。引导幼儿将布块高高抛起，钻到荷叶（布块）底下躲起来。

3、活动结束。

小蜻蜓教案含反思 篇12

这首歌曲是一首在日本广泛流传、妇孺皆知的儿童歌曲。是由日本作曲家山田耕笮采用诗人三木露风的一首回忆童年情景的诗谱写而成的。歌曲的和声色彩非常浓厚。虽然短小，但曲调非常优美抒情，三段歌词却将美好的童年的生动情景展现在人们的眼前，另人难以忘怀。

导入部分从学生喜欢的动画片人物着手，奥特曼、叮当猫、一休哥、柯南，让学生回到了小时候看动画片的美好情景中去，并问问他们知道这些动画人物都是哪个国家制作的。学生很快说出是日本的。

通过上面的导入激起了学生想要去看看日本是什么样的国家的心情，但我并没有就让他们之间去看日本的风光，而是用柯南带他们去闯关的游戏带他们在解决了歌曲的难点（音准、节奏）后再去让他们欣赏日本的风光，背景音乐用《红蜻蜓》，让学生对歌曲有个初步的印象。这样既让学生情绪高涨有激起来学生的学习的兴趣。在解决节奏难点时，直接用歌词读节奏，学生很容易就能掌握附点节奏。音准难点时，我采用了音阶与柯尔文手势相结合的教学方法，循序渐进的带学生唱准五度、六度音程。然后再带歌词唱，但要提醒学生注意一字多音的地方。这样学生就能很轻松的解决难点了。

歌曲教唱部分，我采用了师生接龙、老师范唱学生跟唱、视唱听唱相结合的方法。在歌曲处理时让学生加力度记号，根据歌曲旋律的走向，旋律上行做渐强、旋律下行做渐弱。

拓展部分让学生听辨不同版本的《红蜻蜓》。听辨出独唱、合唱、齐唱。

整节课学生的情绪比较高，回答问题也比较踊跃。我觉得这节课主要是一首回忆童年的歌曲，但最后好像学生只记得它是一首日本儿童歌曲了。做为音准的训练，难度有点大了，可以用歌曲的第二行的谱做为音准训练。歌曲的教唱环节有点形式单一了，可以多进行男女生分角色唱、分组唱、领唱加齐唱等。歌曲处理时，不要单单从旋律线的走向来加力度记号，而要从歌曲的歌词出发，带学生理解歌词的意思，并用一些图片或音乐之类的配合学生理解童年的意义和对童年的美好的回忆。从而用情带声，用心歌唱，唱出歌曲的'美的意境和对童年的美好回忆。拓展环节的合唱音乐剪点一些，时间太长学生听的有些没耐心了，也可在听的时候带学生做一些律动。

音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的学习氛围也是相当重要的。在今后的日常教学中我将继续改进，还要多思考、多学习，力争把自己的教学再上一个新台阶。

小蜻蜓教案含反思 篇13

纸蜻蜓是我国传统的民间游戏，既制作简单，转起来又好玩，还会因为某些条件的改变而改变，非常适合孩子们进行科学探索活动。根据中班幼儿的年龄特点，我将目标定位如下：

1.观察发现纸蜻蜓旋转下落的特点。

2.比较发现两种纸蜻蜓不同的下落速度，并大胆猜测原因。

3.愿意探索，大胆交流，感受科学活动的乐趣。

在活动设计过程中，我将重点放在吸引幼儿尝试实验，亲历探究活动，让孩子学会主动探究、独立思考，提高他们学习的积极性，形成初步的科学探究精神。

活动主要有三个环节：一、导入激趣;二、观察探索;三、活动延伸。

第一环节中，我出示纸蜻蜓并提问：“这是什么?你会玩吗?”幼儿之前已经玩过纸蜻蜓，因此能够马上进入第二环节，在游戏中观察探索纸蜻蜓的下落方式。首先观察一种纸蜻蜓的下落方式，然后观察对比发现两种纸蜻蜓下落时的区别，小结后进入延伸。

在我的预设中，幼儿应该能够比较明显地发现纸蜻蜓是旋转下落的，并将适合的标记送给它，然后通过对比，发现两种纸蜻蜓下落速度不同，一快一慢。从平时活动时幼儿的表现来看，我认为幼儿应该能够猜测到两种纸蜻蜓一种比较重，一种比较轻，所以会一快一慢下落。

不过，预设总归是预设，活动中还是出现了问题。

1.重要道具“纸蜻蜓”出现问题。

在制作纸蜻蜓时，我经过试验，纸蜻蜓都是能飞的。但是，将纸蜻蜓堆放在一起后，部分翅膀的角度发生了变化，影响了落下的方式和速度。而我发现这个问题后，没有能够马上处理，提醒幼儿重新调整翅膀的方向，把问题一直留着，也影响了下面的环节。

2.出现问题后教师引导不到位。

由于平时科学活动组织较少，对科学问题自身缺乏常识，遇到问题不知如何马上回应解决，导致了活动中教师的引导也出现问题。

课后大家一起评课，老师们的建议让我深感自己的不足。

要上好一堂科学活动是很难的，从选择活动、目标定位、材料准备、主要环节等各个方面都要考虑的十分细致周全，并且对于老师提出的问题也要深刻的思考：为什么我要这么问?这样的问题孩子会如何回答?孩子回答了之后我怎么去反馈?一系列的问题如何设计才能使活动出彩，如何让孩子能够在探索中获得他们想要的，这都需要认真的研究。科学活动要做到三个激活：激活情感，激活思维，激活交流。看似简单的三句话，却包含了许多的意思。

1.教师的提问，要能激发幼儿积极主动地参与活动，启发幼儿积极思考、大胆操作、主动发现。

小蜻蜓教案含反思 篇14

《红蜻蜓》是一首日本的儿童歌曲，也是传唱已久的一首歌曲。全曲短小，曲调优美抒情，用三段歌词将美好童年的生动情景展现在人们的眼前，令人难以忘怀。并通过“我”在晚霞中看到的红蜻蜓而引起回忆，亲切而又深情地抒发了对童年时光的美好回忆。

本首歌曲虽然短小，容易学唱，但因是两个声部的合唱歌曲，况且此歌曲中包括了不少的音乐知识—中强、弱、渐强、渐弱以及换气记号，要想按照这些符号唱好歌曲不太容易，因此我把重点放在了歌曲处理上。

首先聆听歌曲范唱，接着为了激发学生们学唱歌曲的兴趣，我请本年级被称为“钢琴小王子”的洪靖舜，上台来弹奏本首歌曲的变奏，接着再次聆听歌曲范唱，紧接着随着我的弹奏模唱歌曲，进而按照歌曲上的音乐符号分声部视唱歌曲旋律。在此活动环节中，我首先范唱，然后再让学生们跟我模唱，并且与他们合作，以接龙的形式，完整地模唱。最后分小组、分声部，一边划拍一边填唱歌词。多次练习后，再跟着伴奏完整地演唱歌曲，并要求他们边唱边展开丰富的联想：黄昏、晚霞、竹竿尖、蜻蜓、飞翔等，最后再次跟伴奏分声部演唱歌曲，并模仿蜻蜓飞行的动作，边唱边做律动。和谐的歌声，优美的律动，好像一只“停歇在那竹竿尖上的红蜻蜓”，美极了！

小蜻蜓教案含反思 篇15

在画画中找好蜻蜓翅膀的对应方向。

通过分解画法知道蜻蜓的结构。

活动准备。

蜻蜓画一张。

蜻蜓分解图。

活动过程。

一、蜻蜓画一张。

1、你们知道这是什么吗?

2、我们什么季节能见到蜻蜓啊?

3、这张画上的蜻蜓好看不啊?

4、我们也来学着画一画吧!

二、学画蜻蜓。

1、先画蜻蜓的身子，橄榄形。

2、在画上蜻蜓的眼睛，小圆圆。

3、眼睛画完，在前面画上嘴。

4、在画上蜻蜓的翅膀，翅膀画完后。

5、最后画尾巴，和蜻蜓的小眼珠，

6、一只蜻蜓就画完了，我们画的不同，飞的姿势也不同。

三、活动结束。

给我们漂亮的蜻蜓涂上颜色，写上自己的名字，贴在园门口的黑板上，让家人接你们的时候好看见。

小蜻蜓教案含反思 篇16

这是一节湘版五年级下册的音乐课，上课的内容是学唱日本歌曲《红蜻蜓》，该歌曲优美动听，深情自然。在日本几乎家喻户晓，传说是一位日本小女孩对自己童年生活美好的回忆。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。但是，在第一个班的教学任务完成之后，给我的感觉却是这首歌不那么好听了，孩子们学是学会了，却唱的拖拖塌塌毫无美感。歌曲是优美的，但我却发现，这么优美的歌曲却没有被学生优美的表现出来。是那个环节出了问题呢？课后我寻思着……这时，有一个小女孩拿着书问我，“王老师，书上歌曲谱子上面那些大于小于符号是啥啊？”我突然意识到是不是问题出在这儿呢？这首歌上有许多的渐强渐弱的符号，还有唤气及延长记号。这可都是知识技能啊，在备课时，我特意的避开了这一点。深怕踩了强调“双基“的地雷。可是，效果却如此一般，这么优美的歌曲却没有唱出优美的感觉来，这是为什么呢？于是，我在第二个班里稍微说了一下强弱记号，没想到学生唱的有那么一点意思了。就是有点机械，不那么自然。第三个班级我出示了一副美丽的黄昏图景，努力营造了气氛，然后做出两种不同的示范，让学生自己选择加上强弱记号和不加的那一种更好听，并且做出摸仿。在接下来的第四个班级里，我不仅将强弱记号的教学与歌曲情绪引导相结合，还让学生自己根据自己的感受加上不同的强弱记号，还结合指挥的手势来让学生自行设计指挥，学生们主动多了，也来了兴趣，不仅唱出了优美，还唱出了不同的新意，唱出了那份美好。

回想这整课的教学，我先是想让学生轻负担的甚至没有负担的学唱，后却让他们感受了一次没有“味精”的大餐。后来又机械的将“力度记号”这个知识点灌输给了学生。让学生似懂非懂、被动接受。最后，我将“双基”放在具体情境中润物细无声的去让学生体验，把死的知识技能放在具体的歌曲中让学生去主动的感受和体验，收到了事半功倍的效果。