实用高中美术论文高中美术论文题目实用(最新8篇)

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最新高中美术论文高中美术论文题目【第一篇】

教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念,而是多侧重对价值观、情感和态度的培养,通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性,从而营造良好的课堂氛围,增强教师和学生之间的粘合度,提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

二、教学环境要力求多元化。

教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源,科学合理地延伸艺术课堂,拓宽视野范围,转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析,从而更加深刻理解艺术的美感。例如,教师可以组织学生去大自然进行实地写生,通过学生与大自然的亲密接触,感受自然界的美。透彻理解教师的讲述,把课堂内容与实际观察结合起来,并能够通过学生的笔表达出来,这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解,锻炼了学生对艺术的深刻体验,提高了学生对美学艺术的审美能力。

三、教学方法的多元化。

首先,要打破原有的过于单一的接受式学习模式,实行开放式教学:请进来,走出去,开展美术课程竞赛和自主强化训练,实行教学法与教育实习一体化的指导与实践,验证与完善教学模式,模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次,美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具,全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如,利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色,用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵,使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论,来启发和促进学生对审美观和价值观的培养,从而培养了学生和其他人合作与协作的能力,提高学生的分析能力和与人交流的能力。

综上所述,要想培养高中生的审美和创新精神,就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法,将美术课程与生活实践相结合,以学生为教学的主体,转变教师的角色定位,引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作,通过师生、生生间的艺术讨论,加深学生对美学艺术的理解,从而创作出更好的美术作品,达到提高学生综合美学素养的目的。

最新高中美术论文高中美术论文题目【第二篇】

3、新媒体艺术在小学美术教学活动中的运用。

5、信息化环境下小学美术教学策略探析。

6、基于美学教育的小学美术教学创新研究。

7、“双减”背景下的小学美术作业设计路径。

9、构建大单元教学路径,完善小学美术课堂教学。

10、把书法教学融入小学美术课堂。

11、小学美术教学中如何实施分层教学。

12、简谈小学美术教学中如何培养学生的审美素养。

13、小学美术教学凸显本地化元素的分析与实践。

14、探讨如何在小学美术教学中培养学生的动手能力。

15、浅谈支架式教学模式在小学美术“欣赏·评述”课程中的运用。

16、双减背景下乡村小学美术教学的实践探索。

17、小学美术兴趣培养策略探究。

18、在小学美术教学中培养学生学习兴趣与自信的方法探究。

19、浅谈互动式教学在小学美术教学中的应用。

20、刍议信息技术融入小学美术课堂。

21、情感教育在小学美术课堂中的渗透。

23、浅析民间美术资源在小学美术教学中的应用策略。

24、试析小学美术高效课堂构建探究。

25、浅谈小学美术教学中开展合作学习的问题及对策。

26、染色剪纸在小学美术教学中的应用实践探讨。

27、小学美术课堂互动教学模式的实践。

28、小学美术教学设计中的陶行知生活教育思想。

29、如何在小学美术欣赏教学中培养学生的审美能力。

30、巧借小组合作构建小学美术“生生相长”的课堂。

31、浅谈小学美术教学中美育的渗透。

32、小学美术与现代信息技术的融合探究。

33、如何在小学美术教学中提高学生的学习兴趣。

34、浅析小学美术生活化教学有效策略。

35、在小学美术鉴赏中融入生活,让小学美术更美。

36、浅析小学美术教学中学生综合素养培养策略。

37、基于核心素养的小学美术审美教学探究。

38、趣味性教学模式在小学美术教学中的应用策略探索。

40、小学美术教学中师生互动假象应对策略的实践研究。

41、中小学美术教育中学生创造力培养的研究。

42、小学美术课堂上培养学生美术素养的措施。

43、单元化主题活动在小学美术教学中的应用实践。

44、双减政策下的小学美术教学策略探究。

45、浅谈小学美术生活化教学的策略研究。

46、浅析美术兴趣小组在中小学美术教学中的应用分析。

47、有效构建小学美术趣味课堂。

48、双减背景下乡村小学美术教学的实践研究。

49、小学美术课堂开展中国画教学相关探究。

最新高中美术论文高中美术论文题目【第三篇】

三、小学美术教学中如何营造快乐的氛围。

四、村小美术教学中多媒体技术的应用。

五、小学美术教学运用微课的意义。

七、小学美术课堂中动态生成资源的应用。

八、小学美术作业评价多样性内涵与思路。

九、农民工子女小学美术教育的困境与应对措施。

十、多媒体在美术教学中的运用优势与策略。

十一、多媒体技术引进美术课堂的实践。

十二、儿童灰色彩绘画的表现、危害及引导策略。

十三、合作学习形式在小学美术教学中的意义及具体实施。

十四、浅论村小美术教学存在的问题及改革实践经验。

十五、浅谈在小学美术课堂中应用示范教学的重要性。

十六、欣赏教学在小学美术课堂上的应用。

十七、实现新疆少数民族美术文化艺术和小学美术课堂教学相融的方法。

十八、小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径。

十九、小学美术教育中的创造性教育研究。

二十、信息时代小学美术教育的探究与实践。

二十一、小学低年级英语书面作业设计及评价。

二十二、浅析小学美术学科对学生习惯的培养。

二十三、美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考。

二十四、辽宁省小学教育专业的民间美术教学探究。

二十五、高师师范类美术教育教学改革探索。

二十六、浅谈小学美术欣赏课教学。

二十七、浅谈农村小学美术课堂教学的有效性。

二十八、农村小学美术“专兼职教师走班合作教学”实践研究。

二十九、多元智力理论在培养小学美术师资中的运用。

三十、刍议农村薄弱小学美术教学。

三十一、浅谈小学美术教学中的有效评价。

三十三、关于新课程背景下的小学美术教育与教学探讨。

三十四、论小学美术儿童画的创作教学。

三十五、浅谈小学美术学习兴趣的培养。

三十六、谈如何培养小学美术教师。

三十七、占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣。

三十八、小学美术教学如何培养学生的欣赏能力。

三十九、探析高师成人美术教育人文精神的回归之路。

四十一、小学美术课应重视培养学生想象能力。

四十二、小学美术课外活动中因期设课教学初探。

四十三、小学美术综合化教学探索。

四十四、小学美术教学与生活的链接。

四十五、小学美术教学与学生创新能力培养。

四十六、小学美术学科有效教学实践在美术课堂中充分开展个性教育。

四十七、关于高校美术教师教育专业人才培养的思考。

四十八、交互式电子白板在美术教学示范中的有效应用。

四十九、中小学综合性美术课程形成之需。

五十、学海无涯书为伴外国美术史家李春。

最新高中美术论文高中美术论文题目【第四篇】

中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的,教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识,这对学生积累色彩经验具有重要的意义,但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此,教师首先需要改进教学模式,注重教学方法的多样性和丰富性,重视和强调色彩教学。如,教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源,并在实际教学的过程中加强应用实际案例,这样学生理解的难度也就有所降低。

2.优化教学模式。

由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性,教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法,以充分调动学生学习的积极性和主动性,这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中,教师需要加强与学生的交流和沟通,通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外,教师应该注重转变自身的身份和形象,除了要为学生提供有效的指导和建议之外,还应该成为学生的朋友,帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时,还要提升其技能水平,从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式,吸引学生的注意力和激发学生的兴趣,学生在观察和理解色彩的同时,也领悟了色彩规律,进而强化了认识,这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感,创作出优秀的作品。

3.提高课程设置的合理性和科学性。

为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用,教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中,色彩静物写生是一项重要的基础内容,与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程,学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后,才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时,静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态,这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说,这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后,就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性,但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式,教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中,学生通过自己的直接观察和表达,能够有效地培养自身的视觉感受能力,将自身的感情和思想赋予事物,这样才能体现出色彩静物画的价值。

要想有效地提升中职美术教育质量和效果,教师就要提高对色彩教学的重视程度,要了解学生的实际情况和知识基础,优化和改进教学模式,增强色彩教学的实用性和趣味性,提高课程设置的合理性和科学性,这样才能提高学生的理论水平和技能水平,提升学生的想象能力和创新能力。

[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商,2015(52).

[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智,2013(35).

[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究,2014(12).

[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育,2013(25).

最新高中美术论文高中美术论文题目【第五篇】

3、小学美术高效课堂构建策略探析。

4、小学美术课程中“故事教学”实施策略的研究。

5、小学美术教学中美育活动的创新策略探讨。

6、小学美术赏析对话教学策略。

7、民间美术资源在小学美术课堂中的应用策略探析。

8、中国传统艺术在乡村小学美术教学实践中的应用。

9、微课在小学美术课堂教学中的价值与应用。

10、小学美术教学中开展合作学习的策略研究。

11、小学美术教学中激发学生绘画兴趣的方法探究。

12、浅析思维导图在小学美术教学中的重要性。

13、小学美术课堂创意教学策略分析。

14、小学美术教育评价体系初探。

15、浅析小学美术教学中的色彩教学。

16、小学美术教学中学生情感能力的培养策略。

17、小学美术教学现状及改进对策研究。

19、小学美术教学中色彩教学实践研究。

20、浅析鼓励性评价在小学美术课堂的应用与实施。

21、小学美术教学与传统文化的结合思考。

22、核心素养背景下对小学美术教学情境创设的思考。

23、核心素养下民族文化融入小学美术教学的研究与实践。

24、小学美术高效课堂教学探析。

25、微课在小学美术教学中的应用方法探究。

26、小学美术教育渗透本土资源的探究。

27、有效提高小学美术课堂效率的策略分析。

28、小学美术纸浆课程教学实践。

29、信息技术支持下小学美术欣赏课教学策略的研究。

30、借助信息技术,提升小学美术教学效果。

31、综合材料绘画在小学美术创作中的应用。

32、小学美术课堂教学发展策略。

33、浅谈小学美术课堂美术欣赏教学。

34、基于学生核心素养的小学美术智慧课堂教学研究。

35、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中运用研究。

36、如何在小学美术教育中培养学生的创新能力。

37、关于信息技术与小学美术教学深度融合的思考。

38、小学美术教学与心理健康教育结合的措施。

39、探寻小学美术课程教学问题及其优化创新策略。

40、小学美术教学中开展合作学习存在的问题及解决措施。

41、如何在小学美术教学中渗透劳动教育。

42、关于传统文化在小学美术教学中的渗透探讨。

43、试论如何提高小学美术课堂教学的有效性。

44、小学美术教学中合作学习的实施策略。

45、小学美术教育对学生的自由创造力培养的探索。

46、现代信息技术与小学美术的整合分析与实践。

48、浅析小学美术教学中的动态分组教学。

49、试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策。

50、农村小学美术学科美育渗透路径研究。

最新高中美术论文高中美术论文题目【第六篇】

课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学,是对课程资源必要的扩展、延伸和补充,能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下,我们应以本乡本土的媒材为载体,开发和利用乡土资源,使美术课堂和生活紧密结合,激发学生的学习兴趣、情感,通过自主、合作、探究的学习方式,提高学生的审美情趣和人文素养。

农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。

由于受地域和经济文化的限制,很多时候美术课程无法被充分利用、实施,使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课,隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板,几支粉笔,对学生来说,也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今,农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少,更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势,只要充分挖掘乡土资源,农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出:尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少,但我们决不能把学生局限在书本之中,而应跳出书本,走出课堂,在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此,“美术”其实就是生活的缩影,应该是“我手画(制、贴、作……)我心”。农村学生相比城里的学生,得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近,对生活的感受较深刻,了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。

充分利用大自然这本活教材,让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态,教师要因势利导,使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民(其实自己的父母都是农民)感受劳动美(多时可亲自参加);听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美;观察“水中月,雾中山”,欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时,我挑了个风和日丽的好日子,领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥,因为摔好的泥才有可塑性,然后让他们随心所欲地玩泥,在学生兴趣正浓时,恰巧沿河有一老人在放羊,其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草,小羊羔一会儿蹦蹦跳跳,一会儿躺下打滚,真是其乐无穷。趁此机会,我便指引学生画面就在跟前,生活就是创作的源泉,赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待,跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后,他们很快便动起手来。不一会儿,每个小组就创作出了风格迥异的作品:猪妈妈安祥地平躺着,四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃;吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物;劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊;鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食;驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村,自然景观气象万千、五彩缤纷,教师只要善于捕捉,恰当引导,就既可以培养学生的美术创作兴趣,又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。

定西是全国干旱的地区之一,但盛产马铃薯,有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看,越规则一致的洋芋越受人欢迎,个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷,市场上不会被收购,但就是这些“坏”洋芋,却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子,定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的,他们跟着家长种洋芋、收洋芋,几乎每顿饭不离吃洋芋,学生对洋芋的感情是很深的,他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识,已经有了造型设计和创作的基本能力,本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合,营造问题情境,通过启发生成,使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品:小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的,只要教师善于发动学生,激励学生,在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽,用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。

在中国非物质文化遗产名录中,有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区,有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等,这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观,或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解,也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等,让学生看到艺术与生活的联系,从而热爱生活,热爱艺术。

法国雕塑家罗丹说过:“生活中到处都存在着美,就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后,却很朴实、自然、美丽,也很丰富。一颗热腾腾的洋芋,便可体会人间真情;一脸错综的皱纹,便可通晓人生沧桑;一句土里土气的问候,便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童,茶炉旁他道你短、你说她长的老两口,年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材?让学生深入生活、体验生活、感悟生活,是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙,融入社会,放眼农村广阔天地,挖掘农村特有的资源,开展“以农为本”的系列活动,把生活和美术紧密地结合起来,从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心,创出个性、特色。

最新高中美术论文高中美术论文题目【第七篇】

1.我们的祖先,不过是地球上芸芸众生中一种弱小的两条腿的生物。在起点上,人类与所有生物一样,都是大地母亲的弱小孩子,因为大地的慷慨恩赐,才得以幸运地生息繁衍。

2.最佳与最差的铸成了历史,平庸之辈则繁衍种族,这似乎是人类发展的一种规律。

3.人的肉体曾经与土地血肉相连,技术文明把它们隔离了开来。人的灵魂曾经有神话或宗教作为家园,科学理性把它从中放逐了出来。

(二)关于文化。

4.文化,或者说,艺术,做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。艺术像一块蘸了药水的纱布,轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。

5.文化艺术使孤立的个人打开深锁自己的门,走出去,找到同类。他发现,他的经验不是孤立的,而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一个可以与人分享的'痛苦和喜悦。

6.人本是散落的珠子,随地乱滚,文化就是那根柔弱又强韧的细丝,将珠子串起来成为社会。

7.一个中国孩子,甚至在呀呀学语的时候,已经可能背下来许多古典诗词了。过年时吟爆竹声中一岁除,春雨时吟清明时节雨纷纷,中秋时吟明月几时有,送别时吟劝君更进一杯酒,喜悦时吟漫卷诗书喜欲狂,慷慨时吟大江东去,疲倦时吟春眠不觉晓,激越时吟凭栏处潇潇雨歇……古典诗词已经规定了铸就了中国人的心理结构和表达。

(三)书籍和学习。

8.智慧必须通过智慧才能被认知,否则智慧也成为未知。

9.每一本优秀的书都开启了一扇智慧之门,每一扇门后都有一位智者在等候你的来访,把你引领到新的境界。

10.在很大程度上,人类精神文明的成果是以书籍的形式保存的,而读书就是享用这些成果并把它们据为己有的过程。做一个读者,就是加入到人类精神文明的传统中去,做一个文明人。

最新高中美术论文高中美术论文题目【第八篇】

在美术教学的领域里,评价的作用很重要,《美术课程标准》特别指出:“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价,以保证学生获得更多更好的发展。

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”,又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的,评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本,在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此,评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的,价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价,它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中,美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视,在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”,美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来,着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,以人为本,促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的,我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式,反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式,重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣,而应强调对他们人格的尊重,强调他们在课堂上的发展,特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性,关注同学间的交流与合作,关注动手实践以及所获得的经验和教训。

1.多元评价是为了更好地指导教学过程,顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现,教师应该提供有益的反馈。同时,老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价,共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况,以及课堂学习的信息,帮助教师了解每个学生的学习情况,随时调整教学内容和方法,提高课堂教学效率。因此,多元评价是一个整体的概念,它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节,它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向,更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此,教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调:应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展,要通过突出评价的过程性和个体的差异性等,建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价,突出评价的整体性和综合性。

美术教学评价受到传统观念的束缚,不敢转变观念,家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习,所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力,对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一:(传统评价)大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣,课堂上学生完成作业后,教师便凭主观意识给出一个等级评价,既打分或优、良、及格、不及格等,学生被评分数高的就开心一点,但不知自己的习作好在哪儿,被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往,学生的学习积极性没了,特长发挥不出来,美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式,培养起学生的兴趣,就能使学生学习有激情,随着激情转化为成功。因此,老师在教学中要不断给予学生鼓励,满足他们的兴趣,然后根据学生的课堂表现给予评价,以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事,促进身心全面和谐发展。

观念二:(传统评价)教师以传统的眼光看待每一幅习作,往往以画面干净,比例适当,造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力,创造力及表现力,不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点,因为它影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象,是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力,促进人类发展的首要任务来完成。为此,教师要科学地看待每一个同学的作业,不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起,每一幅作业都各不一样,都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力,而是强调学生的创新意识。

观念三:(单一评价)老师在对学生期末美术成绩评定时,只采用简单的“一画定成绩”(即让老师出一个考试题目,学生画一张来交)的做法,是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画,更要学到会欣赏,分辨别,思考什么是美,什么是丑。

基于上述的错误观念,构建一种全面的、完善的,重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要,我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径,使学生有兴趣学,学得好,学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

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