初中音乐教学反思(最新4篇)
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初中音乐课堂教学反思【第一篇】
音乐学科是一门实践性很强的学科,在教学过程中既要按新课标要求去做,又要紧密联系学生的实际情况,从学生的基础入手,把握好因材施教、循序渐进的原则,一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时,针对中学生课时少的现状,积极开发和利用音乐课程资源,开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动,让音乐活动成为校园文化的一部分,使学生的生活中处处充满音乐,拓宽学生的音乐视野,让他们更多的去接触音乐,了解音乐,在熟悉音乐的基础上,更加喜欢音乐,对学生不仅做到现在受益,而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
合奏就是一个参与学生广泛,凝聚学生的最好机会,所以,做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。
校园毕竟没有专业的训练时间长,所以要求上,乐曲的选择上,也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变,既不能过多改变原创,也不能加花太过繁琐,要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况,决定声部的划分。
在合奏训练中仅有训练的方法还不够,还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合,教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中,就可以加入一些同学的名字,或大家感兴趣的内容进行,会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛,寓教于乐中,让学生更好的去完成合奏教学。
《现代教育学》中谈到:“课外活动比课堂教学更具有兴趣性,学生根据自己的兴趣爱好自愿选择,活动的内容形式也是学生喜欢接受的,有较强的吸引力,能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课,学生又面临中考”的初中音乐教学现状,如何使学生在校内课外多一些音乐,这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
关于初中音乐教学反思【第二篇】
在实际的音乐教学过程显示:现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从,还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差,再加上管理水平与意识,家长们的“务实”,社会对音乐教育的偏见,还有新闻媒体的导向,足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
初中音乐教学反思【第三篇】
秋风瑟瑟的季节,我来到了武汉,参加了为期一天半的湖北省小学语文教学观摩课学习活动,亲耳聆听了名师的课堂,亲自感受了名家的风采,感觉不虚此行,受益匪浅。
此次活动,我们共听了7节课和两场专题讲座,在授课的老师中,既有湖北省优质课一等奖获得者,又有董曜红、孙双金等特级教师的身影。他们用自己独特的教学方式高超的教学艺术,为我们做出了示范,让我们知道了如何构建和谐课堂,提高教学实效果,也领略了教学的无穷魅力。
一有感于阅读教学
1 阅读课以读为主,读出画面,读出情感,从读中品味,读中感悟。
在《酸的和甜的》的教学中,鲁巧云老师就很注重对学生朗读的指导,要读出体会,读出感情。比如指导朗读第一段落时,就先让学生自由读,谈体会,然后引导学生有感情的朗读,读出狐狸想吃却吃不到的心情;在指导第四段朗读时,引导学生读出小猴子迫不及待爬上葡萄架的心情。在整个教学过程中通过教师示范读,指名读,男女生赛读,引读,表演读等方式使学生理解课文内容,懂得道理。
在乔能俊老师的《秋天的怀念》中,也把指导学生有感情地朗读课文作为教学目标。在检查字词部分便渗透了朗读指导。乔老师先出示三组词,让学生先观察每组词的规律,告诉学生每组词语都可以读出一个画面,一个情节,一个故事。你带着想象读一读,你仿佛看到了什么?把你的这种想象读出来。在对课文品析中,更是把读作为主线,尤其是对第一段的朗读指导,非常到位。通过教师满含深情的范读,和教师富有感染性的语言把学生带入课文的情境中,使学生充分理解史铁生双腿瘫痪后的痛苦,从而引导学生读出感情,并用各种形式的读,如师生合作读,男女生分角色读,指名读等,让学生通过读来体会作者的痛苦和母亲的伟大。
在孙双金老师《走近李白》的教学过程中,孙老师更是用诗一般的语言和豪迈的激情引导学生品读李白的诗歌,读出诗味,整节课,学生都诗性浓浓,课堂似乎变成了李白诗歌的朗诵会。
2建造民主和谐的课堂气氛,注重鼓励性评价,调动学生学习的主动性。
师生关系良好才能保证教学质量。很难想象不受学生欢迎的老师能激发学生的学习热情;对学生麻木不仁的老师能让学生认真听他讲课。因此要提高教学效率,必须构建和谐的课堂气氛。这5位老师都不是高高在上的说教,都摆正了自己在师生关系中的位置,突出地体现了教师是教学过程的组织者和引导者。在他们的课堂上可以看到教师语言的魅力与艺术,他们的课堂上都充满了鼓励性的评价。这种评价已经脱离了公式化的你真好,真棒等模式。如《秋天的怀念》中,乔老师用了“你读出了史铁生的痛苦”“他一定会记住你的善良”等鼓励性评价,在孙双金老师的课堂上更是洋溢着激情与鼓励,如他鼓励学生质疑时,说“你有双发现的眼睛”,当学生读出了诗味时,他说“你就是现代的小李白”当学生有不同的观点出现时,孙老师说“这是冯家的观点,我喜欢听到不同的”这样的评价拉近了老师和学生的距离,使学生学生学习的主动性提高了,使学生乐学,爱学。
3善于创设良好的教学情境
这几位优秀的教师他们的课堂方法各异,精彩纷呈,但都有一个共同点就是善于创设良好的教学情境,使学生入情入境。如鲁巧云老师在执教《酸的和甜的》这篇童话故事时,充分利用多媒体,在学生面前显现栩栩如生的画面,增加教学的情境性,调动学生学习的积极性。乔能俊老师在讲《秋天的怀念》中,也用他富有感染性的语言为学生营造出画面和场景,使学生对作者的悲惨遭遇感同身受;孙双金老师在《走近李白》中,也通过用生动的语言给学生讲述李白的故事,让学生感受到李白是仙,也是人;李老师还用配乐诗朗诵及演唱诗歌的方式使学生进入诗歌的情境中。
除了以上几点外,我还特别佩服各位老师的课堂驾驭能力。他们的对课堂的驾驭能力不是说让学生按照自己的设计思路走,让学生只回答自己设计的问题,而是能做到收放自如,使学生在课堂上能畅所欲言,自主互动。在和文本,教师,学生的互相对话中,让学生充分的说出他们的所思,所惑,在课堂上充分地表达,真正做到学生能“小手直举,小嘴常开”老师只是起引导和点睛作用。对比自己的课堂,我深刻的感觉到自己对于课堂的驾驭能力不够,还做不到真正的收放自如。我知道,这不是一日之功,也不是通过一次两次学习就能立刻改变的。但是,态度决定一切。有了名家的引导,加上不断的实践努力,我想总有一天,我的课堂也会慢慢有变化的。
最后要特别感谢学校领导给我们创造了这么好的一个学习机会,让我们能够开阔眼界,提高自己的教育教学能力。走出去,真的能够发现一片更广阔的蓝天……
初中音乐教学反思【第四篇】
在音乐教学和第二课堂活动中,重视学生的非智力因素等多方面的培养,促进学生的全面发展。“智商不是一切”,“智商之外有情商”,“加强情感智慧的培养”,这是从应试教育转向素质教育,人们从成才角度提出的一种呼吁。人的成才大体依靠两个因素:“智力因素”和“非智力因素”。据一些调查分析,“非智力因素”对人特别是青少年成才,影响相当巨大,中国青少年研究中心少年儿童研究所曾做过一个科研课题:杰出青年的童年。对148名45岁以下年龄段的中国十大杰出青年等人物进行调查,结果发现,他们之所以成才,主要是在“非智力因素”方面表现突出。而这些“非智力因素”,往往成为他们做出超常成果的关键动力。这一结论,符合人才成长的基本规律,也成为我们在素质教育中加强艺术教育提供了启迪。非智力因素由动机、情感、兴趣、意志等因素组成,“情感”是推动或阻碍人们去认识事物的重要因素。“音乐是美的艺术、音乐教育是审美教育”(情感教育),小朋友认为美的东西才去喜欢、追求它,在学习中遇到困难才去千方百计战胜它,夺取成功。音乐离不开“天赋”、“灵感”,但仅仅依赖智力而忽略了非智力因素的培养,是很难成功的。
在实验班施教过程和第二课堂活动中,如何去培养学生非智力因素,作了如下探索。
1、调动动情感因素:情感是学习的第一需要,只有学生喜欢老师,才能喜欢这个老师所教的学科,我在第一堂音乐课就尽可能使自己在学生心目中占有相当位置,尽量展现自身的音乐知识,通过绘声绘色讲解,让学生感受音乐形象,在唱歌教学中,选择形象性强学生感兴趣的歌曲,或用语言,选择形象性强学生感兴趣的歌曲,或用语言、画面描述歌曲意境,使音乐形象具体生动,基础训练讲解多用比喻,利用同学们好玩、好奇、好胜、好动的特点进行游戏和竞争,让学生在轻松愉快的环境中学习,让学生毫无顾虑去表现,欣赏教学多选择些形象鲜明,旋律优美、富于幻想的作品,让学生透过作品达到一个如梦幻境之中,由于实验班学生没做任何测选,每个人先天素质不同,我在教学中从不歧视差生,使差生转变自己不良心境,养成正常的学习心态。
2、培养良好的学习习惯
(1)、培养学生“勤恳学习”的习惯。天才加勤奋是音乐学习成功的秘诀,“勤能补拙”、“勤奋出天才”、“勤奋”属于非智力的,我在教学中,严格要求,训练动脑思考好习惯,课堂上,要求每位同学对我的每一发问要做出积极反应,克服那种漫不经心的松散状态,在音乐游戏,旋律接龙中,我按五线谱音位,请5位同学上台,分别代表di、re、mi、fa、sol,我按音高轻点一位同学,下面每位同学要准确说出其唱名,然后形成一段乐曲,让学生处于细心看,积极思维的状态,课堂上呈现了不断探求的生动局面。
(2)、培养学生做到“五到”(眼、耳、手、口、脑)。在视唱教学中,要求同学们眼睛看谱,口要唱,耳要听,手要挥拍,脑要思考,并逐步训练学生超前一小节看谱,唱前一小节的能力。在我班电子琴训练中,严格要求同学们,同时看谱,设计左手和弦、音色、节奏变化等,使之处于积极思考状态,通过严格训练,学生做到“五到”、勤学、勤练、音乐技能提高很快。初学时,在音乐领域里几乎一无所知。几年来,我校电子琴演奏获全国考级中高级等级证书已达90多人,如97年参加全国考级,其中获高级段证书的学生占全重庆考区的六分之一,高级证书获得者在全重庆已占有相当的比例。
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