《星星变奏曲》的教学反思精编5篇

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星星变奏曲优秀教学反思1

在这首诗的教学中，通过联系当时的时代背景和调动学生已有的生活经验，引导学生掌握诗歌中意象的象征意义，教学就成功了一半。当然更主要的是体会作为“文革”中具有探索性的新诗潮，诗人江河胸中英雄乐观的浪漫精神的个性化色彩。

要懂得欣赏诗歌并不是一朝一夕的事情，除了把意象融入诗歌教学中，还得培养学生对阅读、朗诵诗歌的兴趣，了解作者及有关背景，把握诗歌的主题和艺术特点等等。

星星变奏曲优秀教学反思2

最喜欢在课堂上看学生们凝神思索问题的神情，我觉得那是让人心动的。画面；还喜欢听他们深入探讨问题的声音，我深知只有合作与深入会迸发更多的灵感火花、汇成更多的真知灼见。

但如何处理学生主体和教师主导的关系，使二者不可偏废；如何做到“严而不死，活而不乱”课堂教学仍旧然是我今后需要深思和回答的课题。

《星星变奏曲》的教学反思3

钢琴奏曲《乒乓变奏曲》是九年义务教育六年制小学教科书《音乐》（人民音乐出版社）第四册第六课中的一首欣赏曲。

刚开始，为了尽快能与学生熟悉，我的教学设计主要以各种活动为手段展开教学。虽然课堂上很是热闹，但在陶教授的悉心指导后，教研员也指出要以音乐为本的基础上，教音乐学科特色的知识，组内的老师和我一起共同挖掘教材、分析学生基础，最终，我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中，锻炼听觉记忆音乐主题变化能力，并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味，感受打乒乓球的快乐，进一步培养对音乐学习的热爱。

本课旨在通过学习了《小星星变奏曲》这首钢琴奏曲后，学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身，始终在玩中学、乐中学，度过了快乐而有意义的音乐课。这次课上得比较成功。

这节课的难点理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道，音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为，音乐曲式结构不是一开始就有的，而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后，归纳总结出来的。

它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程，需要学生分析、概括，最后总结出变奏曲式的概念。另外，知识的新授给没有相关分析经验的学生深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透，学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以，本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。

在教学的伊始，我设计了许多方法突破难点理解变奏曲式，比如说：运用图片谱记忆法，即在屏幕上呈现主体音乐；运用听唱法，即让学生在听中认知、记忆音乐的主题；运用比较法，音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。最终，学生从深入浅出的学习中，理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而，使得我的教学在最终检测环节学生不但能在打乱顺序的情况下，立而准确地判断主题与变奏，还能运用不同的打乒乓球的动作表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。

总体说来，我认为不搞研究的人，不从理论的`层面深入分析教学的难点症结所在。没有了理论的支撑，所有的教学手段就将成为空有其表的形式。通过设计本节课教学，我深刻体会到课改必须是边研究边教学，在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力，同时提高教师在课程实施中执行能力。依据学生思维发展的规律和特点，启迪我们教师一切从学生的思维（音乐教师有其要注重对学生听觉思维的培养）出发，才能教、学相长。

就授课而言，我还存在不足。比如说，教师的范奏弹奏的不熟练。直接影响了检测教学环节的展开。导致学生在听辨变奏时，出现了个别偏差与错误。

星星变奏曲优秀教学反思4

新课标要求：“课程目标根据知识和能力，过程和方法，情感态度价值观三个维度设计。三个方面相互渗透，融为一体，注重语文素养的提高。”下面我就诗歌《星星变奏曲》一文谈谈我教学中的做法：

范读，是学生初步感知教材，激发学生情感的重要手段之一，范读是教师从教材中感受了作者的情感，从教材的字里行间理解了作者的情思，把无声的语言文字通过有声朗读，正确的、示范性地表达作者的情感的一种方式。如教师在范读诗歌时，学生通过眼看教材，耳闻教师倾情的范读，感受课文描绘的景、情、意。学生会被教材中的景所打动，情因景而生，学生就能更好的进入诗歌的领悟诗歌意境和内涵。这就是教师良好的范读的渗透力和影响力。

《星星变奏曲》的教学反思5

〖抓意象 品意境 探意蕴·品意境，窥心中之诗〗

意境是衡量诗歌艺术高低的标志。王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也；气质、神韵，末也。有境界二者随之矣。”意境是诗歌的根本，所以无论是写诗，还是鉴赏诗歌，都要了解诗歌的这个特征。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。诗歌的意境是诗美的集中体现，是诗人主观情的流淌，熔铸着诗人成熟的思想，特的个性，美学的理想和艺术才能等方面的内容，是诗人心中的诗。教学和鉴赏诗歌一定要去品味诗的意境。有意境的诗往往情深意远，耐有寻味，能给人以诗美的享受和情感思想的启迪。如，江河的《星星变奏曲》中“谁不愿意，有一个柔软的晚上，/柔软得像一片湖/萤火虫和星星在睡莲丛中游动/谁不喜欢春天，鸟落满枝头/像星星撒满天空/闪闪烁烁的声音从远方飘来/一团团白丁香朦朦胧胧。”寥寥数语营造出一个安宁、平静、柔和、温馨的夜境。那是诗人心中的诗，在这样的意境中我们能感受到诗人内心的闲适、自在，感受到他对光明世界的向往。

〖诗歌教学意义的追寻与实现〗

“如果大地的每个角落都充满光明，谁还需要星星，谁还会在夜里凝望寻找遥远的安慰……”江河的《星星变奏曲》奏出了整整一代人的希望和失望，而不仅是诗人一人的恩恩怨怨，诗人在失望中表现出对太阳普照的渴望，表现了弱者的崇拜，表现了在偶像破碎后举手失措的茫然。然而在一节课堂上，全部变成了语法、句式的分析，在那一刹那，我似乎听到江河无奈的叹息。在如今真实的诗歌课堂中，有多少诗被我们的老师这样的肢解，诗歌课堂因而变得苍白。我们是否应该追问我们的诗歌教学的意义到底在哪儿？诗歌教学应重在感染，唤醒学生的心灵，激发学生精神生命的意识。那么，到底如何实现上面所说的诗歌教学理想呢？

〖巧用导语，激发兴趣·衔接导入法〗

这是一种最常见的导入法。知识存在着逻辑联系，孔子说：“温故而知新，可以为师矣。”语文和其他学科一样，往往需要对学过的内容加以温习，以旧启新，新旧相连，使学生学过的知识像滚雪球一样，越滚越大。如上《星星变奏曲》不妨这样开头：“静谧的深夜，郭沫若遥望星空，产生美丽的遐想，仿佛看到了牛郎织女骑着牛儿，提着灯笼在天街闲游。诗人江河面对闪烁的'星星，也不禁产生朦胧的憧憬。”

〖激活课堂，营造语文学习的有效天地·活不留于形式〗

事实上，阅读心理的发展是一个整体认识的心理发展过程，而整体印象的形成先在于对语言文字的浏览，对语言信息的把握，对遣词造句匠心的体会。例如在九年级的上册的《星星变奏曲》，为了让学生领会作者的对理想、光明的追求。我从字里行间中让学生体会找到能表达情感的字词加以探究。通过对上下两节的对比，来体会作者的用意。

〖书声朗朗长相伴，中学语文阅读教学必须优化朗读教学·朗读的过程应合理、有层次〗

教师指导学生朗读要由简到繁，由易到难，由一般训练到实用训练，循序渐进，避免高屋建瓴一气灌到底。朗读训练有它的适度，即阶段性。对学生来说，有基本要求──用普通话正确朗读，较高要求──顺畅朗读，最高要求──传神朗读。具体的训练要求是：用普通话朗读：口齿清楚、声音响亮、停顿适当、语气连贯、语调自然；表情达意：速度适中、完美和谐、领会主旨。因为学生的理解过程是一个不断接受、补充、整合而构建的过程，需要反复观察、比较和练习。一开始，学生不一定都能对朗读产生很强烈的欲望，其朗读技巧也不一定很熟练。教师应让学生自由地练习、充分地交流讨论、反复地比较和揣摩，不断地提高认识，加深理解。而学生一旦达到充分理解且又经过反复练习形成了技能技巧，确信自己有能力达到熟练自如的朗读时，自然会跃跃欲试。此时激发学生创造性地朗读，如美读、诵读等形式就能取得较好的效果。

在初读课文阶段，学生需要整体感知，初步感悟课文的内容。此时适宜采用速度较快的轻声读或者默读，不宜采用大声朗读、齐读或表演读等形式。这是符合学生需要且符合认知规律的。我在教《星星变奏曲》时，先让学生听课文的朗读录音，要求学生轻声跟读。学生对诗歌的感情基调有了感性的认识。然后让学生说说各自对诗歌意象的理解，讨论问题：本诗的“意象”有哪些和各自象征是什么？诗中的中心句（即诗眼）是什么？这个问题解决之后，再让学生选择自己较喜欢的语句进行品读，从而对文章进行鉴赏。最后让学生根据自己对诗歌的理解有感情地朗读。从朗读的主体角度来看，一般先由个别读，再到小组读，直至齐读。如此一步一个脚印的训练、指导，让学生易于接收，也体现了朗读训练的科学性、系统性、完整性。